导读一边羞耻一边炫耀：从奥运表现，看日本人的性格缺陷最佳答案最近的 东京奥运会 大家都看了吗？如果说吐槽开幕式上“阴森森”的舞蹈表演还属于审美的不同，那 国内对日本不满 的...

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊奥运开幕,希望能帮助到您找到想要的答案。

一边羞耻一边炫耀：从奥运表现，看日本人的性格缺陷

一边羞耻一边炫耀：从奥运表现，看日本人的性格缺陷

最佳答案最近的 东京奥运会 大家都看了吗？

如果说吐槽开幕式上“阴森森”的舞蹈表演还属于审美的不同，那 国内对日本不满 的，是从日本运动员伊藤美诚的乒乓球比赛，以及日本体操选手跳马出界仍得冠军引发争议开始的。

为什么日本运动员不择手段想赢？ 小玉这期就和大家 从经典的研究日本的著作中，找找原因。

在那本经典的 《菊与刀》 中，有过这样一段表达：

看似相互矛盾的日本式行为的深处提取“日本文化的模式”，从义理、人情等概念进行考察，将 日本文化定义为“耻感文化”，西方文化是“罪感文化”。 在“罪感文化”中，有既定的绝对的道德标准，如果违反就会被定罪，同时，罪也可以通过忏悔或是赎罪来减轻。而在 “耻感文化”中，表白自己的过错反而会招来耻笑， 这使人时时在意他人的评价，并以他人的判断来决定自己的行事准则。

看到了吗， 日本信奉的“耻感文化”中，有一点就是无论怎样也不能“低头认错”。 这种性格也在很多事儿上都体现出来了，比如对待战争的态度。无论他心里怎么想，但如果认了错就代表自己真的输了。

面对中国，日本人也有个很矛盾的态度。 以乒乓球运动为例，一方面，她们 积极融入 中国的乒乓球联赛，来中国训练和打比赛，非常 谦卑和虚心的学习 。另一方面，在赛场上 战斗欲又极强 ，赢了中国让日本人尤其兴奋。

为什么会有这种反差和矛盾？卞毓方在《日本人的“真面目”》一书中，可能为我们提供了一种思考角度—— 边缘论 。

首先，它提到了地理原因导致的日本作风：

地处世界一隅的日本人 ，古代，是奉中华文明为中心，努力学习，拼命追赶，近代，洞察中华文明的衰落，转而奉欧洲文明为中心，仍旧是努力学习，拼命追赶。日本人对中心文明的向往，是如饥似渴、梦绕魂牵的，但 不论他们如何努力，也只能是逐步接近，缩小差距，而无法超越 ，更无法另外创造一个新的文明中心。日本人注定成不了“主旋律”，只能在低音部反复徘徊， 这是一个宿命 。

这之后，因为“地缘边缘性”，又导致了 “硬要自大”和“内在自卑”的混合心态 ：

地理学、地缘政治学的“边境”位置，导致了日本人 特殊的“边民性格”。既自大自强自傲，又自惭自愧自卑。 日本地盘虽小，不乏大国意识，动辄以“大和民族”、“大日本国”、“大日本帝国”自居；同时，也深陷“自己不具有从零开始创造制度的能力”这种无能的自觉，哀叹师傅总在别处，自己只有当徒弟的份。

于是，当日本碰到强于自己的对手，便会满脸堆笑，主动示好，极力拉近距离。日本人对自己的认识，以及对行动的判断，正是根据与强权者之间距离的远近确定的。

看人下菜碟，没有明确的对自己的评价和信念，就是日本人矛盾的原因。

下一期，我们继续聊“从奥运看日本人”。

东京奥运会，奥运村有哪些槽点？

最佳答案1，根据数据统计，本届奥运合计有1.2万运动员参与比赛，算上各国的后勤与教练团队，少说有两万+人入驻奥运村。然而，主办方似乎是要把他们当冤大头来狠狠宰一笔，以便为整个项目增收填平账单，园区里自助贩卖机的物价相当昂贵。

2，东京奥运村虽然有选手可以免费用的洗衣工场，但是每一层楼只有3个设点，显然不太够用，毕竟运动员的洗衣量极其大。在入驻奥运村之后，包括运动员张蓓雯在内的运动员都在社交媒体上发布了自己排队等洗衣服的照片，表示无语。

东京奥运会有哪些丑闻？

最佳答案自从东京要开办奥运会后，他的丑闻真是应接不暇，琳琅满目。

下面是小编整理的资料

东京奥运会会徽设计涉嫌抄袭

佐野研二郎设计的奥运会会徽

新的奥运会会徽

英国《卫报》称，由日本设计师佐野研二郎“设计”的东京奥运会和残奥会会徽，被指认与比利时设计师奥利维耶德比为当地一家剧院设计的标志存在着“几乎完全一致的惊人相似”，东京奥组委不得不宣布弃用该会徽，重新公开征选新会徽。

东京奥运会观众席性侵事件    据日本媒体消息，日前，一名30岁的乌兹别克男子在东京奥林匹克体育场性侵一名日本女子，事发时距离奥运会正式开幕只有仅仅几天时间。据了解，该名男子是一名大学生，在性侵发生当天就认识了受害女子，事发地点就在残奥会主体育场的观众席附近，该女子在与这名乌兹别克男子观看闭幕会彩排后便惨遭毒手。日本共同社称，两人都是奥运会的工作人员，嫌疑人在对媒体开放的食堂工作，而被害者女性也在国立竞技场做兼职工作。但是更为蹊跷的是，有日本媒体称，这名男子对于他性侵该名女性概不承认，还表示受害女性并没有拒绝他的求爱。这样一个极具戏剧性的“性侵案”可真是为东京奥运会增添了不少“光彩”。

6月5号爆料“奥运黑金” 

整起事件由东奥内部人员向媒体爆出，简单讲就是内部人员发现，东京奥运会的人工费，贵的离谱。一个人一天的酬劳是35万日元，大约是两万人民币，怎么听怎么离谱！东京平均时薪1000日元，一天工作八个小时，也就8000日元（约合460人民币）。

日媒爆出的内部资料显示：工作地点：武藏野之森综合体育广场。

工作内容：大会内部的准备。

工作天数：40天。

每日工作单价：35万日元。

其他人工费用的单价：

会场策划，日薪25万日元。（合1.5万人民币）

会场运营，日薪20万日元。（合1.1万人民币）

新闻爆出后奥委会的事务总长在国会接受质询，否认存在超高薪的事情。而后内部人员又接着向媒体爆料，一天35万日元确实不是最终数字，而真正的日薪金额高达80万日元（约合4.7万人民币）

东京奥委会官员自杀

日本奥委会会计部长“森谷靖”与6月7日在东京地铁跳下轨道自杀。警方看过监控后排除他杀可能，认为是自杀。森谷靖是会计部长，主要负责日本奥委会的会计核算和财务管理，却在奥运会开办前夕突然自杀，这背后疑云重重。而他自杀前新闻曾爆料“奥委会黑金”，称日本奥运会大肆敛财，不禁令人深思。

韩国发现日本提供产自福岛的海产品   在各国的运动员来到日本东京，并入住奥运村之后，韩国代表团发现日本居然提供产自福岛的海产品，并且还特意标出来。这一人间迷惑行为直接惹怒了韩国代表团，将这种食物提供给运动员，这与把运动员当成小白鼠有何两样？

外国代表团被检测出核酸异常    日本对于疫情防控并不严谨，而且国内的疫苗接种率并不达标。一些国外运动员为了多年努力不付之一炬，坚持去了日本参赛，却在抵达日本之后被检测出了新冠，多年努力付之一炬。而美国在日本举办奥运会是双手双脚支持的，但美国的田径队却直接表示不会去参赛，这很是令人玩味。

自从日本获得奥运会举办权后，丑闻是一个接着一个，希望日方能够给出合理的解释和解决方案，不要再闹出贻笑大方的事了。

命运之画：是意外，还是宿命读后感10篇_读后感_名著读后感

最佳答案《命运之画：是意外，还是宿命》是一本由(日) 中野京子著作，中信出版社出版的平装图书，本书定价：42元，页数：216，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《命运之画：是意外，还是宿命》读后感(一)：是瞬间，更是永恒

作为一名对绘画抱有深度热情的普通青年，我渴望和热衷于游览所到之地的博物馆和美术馆，可又对于面对巨幅画作徒有喟叹而不得要领的样子深有体会，因此这些年来我便着力开始进补一些绘画周边以及艺术史。正经八百的西方美术史自然读过，但本就业余的水平，从这些严肃的专业著作里面能够汲取到的养分并没有太多；然后我便痛定思痛，转投戏说绘画和美术史风格，如顾爷等有趣又有料的《小顾聊绘画》系列我也攒齐了，这样的作品读起来确实很精彩又有一些干货，可总觉得个人风格太突出，我拿出来显摆装X给其他人普及的时候，心虚没底气，并不能知其然后更知其所以然，导致我就是看着过瘾，却不能化为己用。而这本《命运之画》的风格终于让我眼前一亮，可以这么说，聊绘画的人有辣么多，只有这一款我最中意。

《命运之画》的作者是中野京子，没听过并不要紧，主要是我在通过阅读这本《命运之画》后，发现这本书并不是一锤子买卖的心血来潮单独成册，而是背后作者中野京子的聊绘画大系列，可见她的风格很专业很稳定，于是我便放下心来看一看，都在说绘画，她又能说出些什么新花样来。结果，还真的不一样。

既然书名叫做《命运之画》，书中所选取的画作主题就是那些决定一个人、一些人、一城人、一国人命运的瞬间。这样的主题，很容易便使我联想到了，奥地利著名作家茨威格的《人类群星闪耀时》中所选取的，决定人类发展进程的14个历史瞬间。而本书不同于文学作品，作者遴选出她心目中23幅在西方绘画史中最具这一特点的绘画来，然后加以前世今生的评论，与文字可以激发我们想象力有所不同，绘画的魅力在于画家对二维画布的发挥，以及观众基于作者在画中留下的“蛛丝马迹”而展开的时间、地点、人物、事件等更多维的想象，因此对于我们普通人而言抓住这些点很重要，要抓住这些重要而往往含蓄隐晦的点，关键在于对相关背景知识的系统了解，而这些中野京子都做到了，例如在本书讲解威廉一世出征这幅画时，便前后引入并解释了拿破仑三世等很多相关背景知识，因此，我认为，《命运之画》的干货已经不再是点状分布，而是条理清晰的成为我看画读画的基础了。

《命运之画》同《小顾聊绘画》相比，后者是往图画的间隙插入妙语连珠的点睛，而前者更为系统有趣的让我读懂了这些名画。

《命运之画：是意外，还是宿命》读后感(二)：一幅画，真的只是一幅画吗？

《命运之画：是意外，还是宿命》

作为一个什么也不会的小白，对于那些会唱歌、会乐器、会画画的艺术者，我是一种满满的羡慕。对于画作的喜爱，源于对《千里江山图》的惊叹。从那个时候起，我知道了，每一幅画的背后都隐藏着许许多多的故事。

每一幅，竟都是改变画家人生、定格画中人命运转折的那一瞬间！热恋情侣难以自已的爱情，英雄们的纠葛和永无休止的战争，一个个轮回的开始……疯狂之后会怎样！

就是由于对画作背后的故事的好奇，我就买下了这本书。首先，这本书的书名就深深地吸引了我——《命运之画：是意外，还是宿命》。我真的在思考，画作的背后到底是什么？虽然标题就给我两种选择，但是，我相信，自己在看书的时候，肯定会有更多的想法。

这些花到底是用来做什么的？

其次，这本书精选了23幅美术作品，每一幅画，都是改变画家人生、定格命运转折的那一瞬间——热恋情侣难以自已的爱情，英雄人物的纠葛和永无休止的战争，享尽荣华的人物走上的截然不同的道路……无论是画中人，还是 画家自己，都共同上演了一出命运的大戏！

嘿嘿，看着我的介绍很好奇吧，我就是这样入坑的。不着急，慢慢来，只有当我们了解了画中人物的故事和画家的境遇，才会对绘画有更深的理解，提升鉴赏的乐趣。天方夜谭的跌宕命运，一瞬间的转折……疯狂之后会怎样！中野京子对人类敏锐的洞察力和幽默的文笔，让直击人心的剧情更为震撼。

看到这里，我觉得你还会存在这个疑问——《命运之画，是意外，还是宿命》在讲什么？其实，但是翻开这本书的时候，你就了然于心了。

花和椅子的关系是什么？

小小剧透一下：《倒竖拇指》里蕴含的罗马帝国的荣光与邪恶、让人一见难忘的《呐喊》、标志着风景画诞生的《米德尔哈尼斯的林荫道》、布罗纳血淋淋的《自画像》……23幅作品，记录了画家与画中人命运转折的瞬间！这里面，有太多的故事，不能一一述说，你自己去发掘吧。

《命运之画，是意外，还是宿命》有多好看？我的理由是——你可曾想到王室时髦婚姻背后的没落？你可曾知道《罗密欧与朱丽叶》的现实翻版，被画家安格尔和谢弗定格在了悲剧的那一刻？一切都不知是意外，还是宿命……学院派作家中野京子将为你揭开名画背后那一段段不为人知的往事。

真的，看这本书的时候，你以后都不会觉得一幅画，仅仅只是一幅画了。你会想要去探求背后的故事，去看一看那艰难的制作过程。

《命运之画：是意外，还是宿命》读后感(三)：冰山一角粗解艺术

什么是艺术？百度是这样给出的理解：艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。 都说艺术来源于生活。我这枚艺术小白，对于艺术的理解实在是肤浅得不能再肤浅。世界名画何其多，我所知道的也就那么其中的几幅，还都说不出个所以然来。这算不算不懂欣赏？一幅名画放我眼前，我可能只能说：“画得真好！”也肯定会由衷赞美：“哇！好惊艳！太喜欢了”可是，究竟好在哪里？为什么会喜欢？这幅画到底是哪里吸引到我了呢？却不知道该如何解释了。是的，喜欢是实实在在存在的情感，崇拜，景仰，却不知为何崇拜，为何景仰。 《命运之画：是意外，还是宿命》是日本艺术史畅销书作家中野京子的新作。同样，我对这位作家的事迹了解是一片空白。就在刚才，还去百度了一下，试图对她能有多一些的了解。可惜，百度似乎没有能够收集到她足够多的资料。当然，我甚至连他或她都确定不了。但是，这并不影响我对这本书的赞叹是不是？ 一直都知道，好画如好茶，是要一一品读的。读画，读细节，读意境，读作者的内心，读时代的特色，读特定时段的文化历史、政治环境。实在不愿意承认我居然是文科班出身，居然曾经学过世界历史。可我的这点历史知识，早就已经模糊得看不出影子了。中野京子精选了23幅美术作品，进行了一一解读。让我这枚小白终于能对这些名画多了一些模糊的印象，总算找到了解读的角度。 《倒竖拇指》这幅画，我还是第一次听说。初初看到书中的图片时，仅仅被角斗场中的血腥、残忍，以及看台上大片喝彩的人群震撼到。我能体会到的，是满满的残酷以及当时执政者的态度。这是怎样的时代？当时的人们，追求的是什么？是什么样的环境、什么样的变化让人们才会有这样的感受？都说艺术源于生活，那么作画者透过他的画，他又是想表达怎样的愿望呢？如果不是中野京子的解读，我真的不会去注意看台上也有在默默祈祷的人。不会去注意到战败者那点微弱的求生意志，更不会去猜测看台中央那个女人的那个眼神，到底是在表达什么。那个时代，早就过去。但是那个时代，从来就不会过去。 最具有传奇色彩的，当属爱德华·蒙克的《呐喊》了。我一直以为名画，应该都只会是唯一的、绝版。可谓是宇宙NO.1，才会那么珍贵。原来，作者除了创作了油画版的《呐喊》，随后还创作了蛋彩画、蜡笔画、粉彩画、石版画，并且因为油画版太过珍贵，价值不菲引起了盗贼的兴趣，在第一次失窃并在之后的两年内寻回后，又经历了一次粗暴的洗劫。最后才得以重见天日。可以说历经曲折。这也是蒙克创作了其他版本《呐喊》的理由之一。《呐喊》为什么会这么引人注目呢？如果让我来创作《呐喊》，也许会是在一片山谷底下，张开大嘴使劲朝山顶呐喊，某种意义上是想呼救，希望山顶的人会听到谷底的呐喊声赶来救援。生命遭遇险境，呐喊必定声嘶力竭。但是，这样的呐喊在蒙克的画作面前，又那么微不足道。蒙克的《呐喊》，采用的线条对比法，用变化的曲线营造出来的环境，成为了未知的孔洞，似乎在吸食着周遭的一切，而本在散步的人似乎也感受到了吸附的力量，整个人也扭曲了。据说这个经典形象被许多媒体引用过。是的，这样的呐喊，最真切的感受就是营造的氛围了。当然，结合了蒙克的性格，一切似乎又合乎情理了。中野京子是这样描述蒙克的——蒙克曾经说过：“疾病、疯狂和死亡都是围绕我摇篮的黑天使。”他总是担心自己会发疯，在他45岁左右他去医院接收治疗，克服了焦虑症。然而，病好之后，艺术女神却已经不再他身边了。从此以后直到80岁去世，他都在徒劳地追求曾经的灵感。难道疯狂层是他艺术的能量源吗……这不禁让人想起那句话，天才和那个什么只有一线之隔。——天才总有人看不懂的地方，福兮？祸兮？大中华的文化用四个精湛的字来总结就是：福祸相依。 福祸相依，中野京子把这个主题归纳到贝里尼《良机》和丢勒《涅墨西斯》两幅名画中。这一章节，她用的关键词是“拟人化的命运”。命运，福祸难测。运气好歹，都是随机的。就看命运女神是否会青睐你。贝里尼的《良机》中，命运女神是长着翅膀和尾巴的半人半兽形象。亮点是命运女神是蒙着眼睛的。也就是说，也许她会把机会留给善良的你，当然也有可能把机会留给邪恶的人。大家势均力敌。而丢勒的《涅墨西斯》，同样是长着翅膀的女神，这次的女神是睁着眼睛的，但是她的手里除了作为奖励用的恩赐，同样还有套牢的“枷锁”。“一颗红枣一根棒”的结果，猜猜，下一个被青睐的那一位“幸运者”，获得的会是红枣还是棒槌呢？ 还是回到《呐喊》，蒙克的命运让我久久不能自已。他的焦虑近乎疯狂，困扰着他。却也造就了作为天才画家的蒙克。他的那些疯狂想法，都在他的笔下勾勒出了惊人的画面，惊艳了全世界。知道了他的境遇，再来品读他的《呐喊》，作为小白的我，内心的唏嘘无法言喻。 这一切都源于中野京子对人类敏锐的观察力和幽默的文笔，原本枯燥的鉴赏不但变得生动起来，更让小白似我的品读着读出了专业的鉴赏人的品德。

《命运之画：是意外，还是宿命》读后感(四)：名画背后的故事

对艺术感兴趣，但讲真对绘画、音乐等内容的了解实在不多。能够看一些入门的、通俗易懂的、甚至好玩的有关书籍，对于包括自己在内的外行人而言还是很有吸引力的。中野京子的书绝对包括在内。

中野京子作为西方文化艺术史的学院派作家，所知甚广，对于西方经典绘画作品的解读十分精彩，所著艺术类书籍多而畅销。她的《命运之画》是“名画的B 面”系列作品之一，以画中历史背景、人物命运以及对画家、世人的影响等展开讲述，让读者在欣赏赞叹名家画作的同时，走进名画背后的历史秘境。

命运难测，命运神奇，画的命运也是如此。

斯科特看了热罗姆的历史画《倒竖拇指》，才拍出了后来大获成功的电影《角斗士》。而一张表现不安和恐惧、其知名度仅次于蒙娜丽莎脸，一直被模仿，也从未被超越，源自蒙克的《呐喊》，中野京子在解读内容之外，还绘声绘色地讲了两起此画的盗窃案，八卦的笔触也贴合“命运”之题。

很多画作反映着历史命运以及人们对社会、历史与人性的思考，画中的景象元素、创作手法都有着一定的象征意义，细节也清晰可见。《拿破仑书房立像》《亚历山大战役》《威廉一世出征》等都是经典。

读者在书中还见识到了犹太画家布罗纳的《自画像》对自己未来的预言，他还说“是画袭击了我。”英国才子贺加斯的系列组画《时髦婚姻》简直就是“没有文字的配图小说”，各种细节设计让人看到了丰富的戏剧性情节。另外，中野京子在讲述作者贺加斯时，因为跟他有关的著作权法而幽默吐槽其是多面手，还指出“泡沫经济”正是源于他的《南海泡沫事件》所反映的主题事件。

神话故事，历史事件，自然景观等名画里的内容，在中野京子优美丰富的语言中轻松有趣地展现于读者眼前，正所谓有趣也有料。

书中的画都有专门的标注解析，包括截取局部。讲完每幅画作后，中野京子都对作者进行了精悍的概述。

的确，了解了画中人物的故事和画家的境遇，才会对绘画有更深的理解，提升鉴赏的乐趣。只要愿意取了解世界经典艺术作品背后的故事、基本的历史文化背景以及基础的鉴赏技巧，我们大家都能够获益匪浅，长长见识，提高艺术修养，真的很好。中野京子给了我们搭建了一座很好的了解艺术的桥梁。

《命运之画：是意外，还是宿命》读后感(五)：一见难忘----蒙克《呐喊》

这张脸的知名度仅次于蒙娜丽莎，看不出性别和年龄，却给人以强烈的冲击，一见难忘。在120年前就能够这样表现不安和恐惧，令人不得不感到惊讶。而且至今丝毫没有褪色，一直被电影和滑稽模仿作品等各种各样的场合引用。

这是哪里呢？

中间带蓝色的流线形是河，一座木桥架在河上。乍一看是这样的感觉，但好像又不对。因为，在更远的空间里浮着两艘船，可能是湖，可能是海湾，还可能是峡湾（因为蒙克在挪威出生和长大）。即使画家没有注意透视关系，但从船的大小来看，人物所在的位置比桥要高得多。可能是位于高岗上的带栏杆的散步道。

事实上，奥斯陆效外有一座被称为“呐喊的舞台之地”的山岗。蒙克有恐高症，眼前展开的这幅全景立体画一定引起了他的不安。画面左下角用淡淡的字迹写着蒙克的签名和创作年份“1893”。上部也有难以辨认的铅笔字——“只有脑子不正常的人才能画出这种画”。但是这并不是蒙克的笔迹（那又是谁写的呢？）。

画中有三个人。走在主人公身后的两个人个子很高，打破了倾斜的构图。这两个人和栏杆都是用直线来描绘的，令背景的曲线摇晃得更加厉害，加强了效果。坚固的现实世界，和位于其外侧的、逐渐溶解的奇异世界形成对比。主人公虽然暂时还置身于这边的世界，却已经从内部开始扭曲，眼看就要要被那边吸进去。

关于本作，蒙克这样叙述道：我和朋友一起去散步，突然间，天空变得血一样的红。这恐怖的景象令我停下了脚步，“我听到一声响彻大自然的巨大的呐喊声，无休无止”。

画中的主人公拼命地捂住耳朵，是不想听到这呐喊声。但是一般情况下，如果要拒绝外界，应该会把眼睛和嘴巴都闭上才对吧。但是画中的人物双眼睁得滚圆，鼻孔也大大地张开，嘴巴张得大大的，以至于两颊都瘪了进去，这是因为与大自然的呐喊产生了强烈的共鸣，自己也不断地发出听不见的尖叫。也或许，响彻大自然的那个声音本身，就是主人公自己不知不觉间发出的恐怖的呐喊声。

红色的天空、大海、大地，都随着这呐喊声扭曲再扭曲，起伏再起伏，流淌，飞白，蜿蜿蜒蜒，直逼我们的肉体和精神。现代人的“存在的不安”像潮水一般涌向鉴赏者。它的表现是那么的恰当巧妙，又令人难以忍受，不愿正视，也许正因为如此，我们才会做一些“呐喊人偶”之类的东西，一笑置之。

1994年2月，挪威利勒哈默尔冬季奥运会开幕式当天发生了一件事。地点在奥斯陆的美术馆。上午六点半左右，室外气温低到零下10度，美术馆内也和外面一样寒冷。

入职不到两个月的年轻警卫，在冰冷中巡视一周之后，回到温暖的警卫室，开始处理文件，不久就响起了警报。监视器有将近20台之多，因为还没有适应这样的工作，他的眼睛没能捕捉到异常的变化。他判断是误报，继续处理文件。

其实就此时，一架梯子搭在了二楼的窗户上，两个男人正配合默契地行动着。一个扶着梯子，另一个爬上梯子，敲碎窗户，钻进陈列室，从墙上摘下《呐喊》，就像用飞机的逃生梯一样，把这幅价值720万美元（当时）的名画顺着梯子滑了下去。下面的男人能够完好无损地把画接住，真是令人不得不佩服。因为盗画贼有时会把画从画框里拆下，把画布卷起来，导致颜料脱落，对画造成无法挽回的损伤。

之后，两人把梯子留在原地，驱车逃走，前后只用了几分钟时间。又过了几分钟，寒风从打破的窗户灌入，窗帘摆动，再次触发了警报。警卫这次终于注意到了，当他和警察一起看到陈列室的空白部分的时候，是怎样的心情呢？而且，两个窃贼还留下了一张令人讨厌的字条：“感谢松懈的警卫。”

蒙克的《呐喊》是世界之宝。短短三个月后，罪犯落网了。不过逮捕罪犯的不是挪威警察，而是伦敦警察厅艺术特别搜查组（参见《The Rescue Artist》，Edward Dolnick著）。作品也失而复得，这比逮捕罪犯重要得多。鉴别找到的画作的真伪也非常重要。毕竟，曾经被盗的《蒙娜丽莎》，直到今天还不断有人认为是赝品。这幅《呐喊》真的是美术馆里挂的那幅《呐喊》吗……

其实这幅画的鉴定非常简单。因为蒙克虽然有些神经质，但是对待自己的作品却很草率，他在创作时，曾经吹熄画布旁边的蜡烛，飞溅的蜡液在画面的右下角形成了滴痕。虽然签名可以仿制，但要做出一模一样的蜡液飞沫却是不可能的。这就像是画的指纹，无法伪造。

就这样，我们又可以鉴赏《呐喊》了。

十年后的2004年，8月。北欧的夏天，而且是上午，气温还很怡人。美术馆刚刚开门，到场观众还不多。

突然，两个蒙着滑雪面罩的男人闯了进来。这次没有带梯子，而是拿着枪。如同电影里抢劫银行的场景一般，他们把枪口对准警卫，命令人们趴在地上，然后快速地把《呐喊》和《麦当娜》（也是蒙克的作品）从墙上取下，坐上同伴已经发动好等着的运货车扬长而去。持枪抢画这样的事前所未闻，美术馆方面（当然美术爱好者也是）非常震惊。

警察竭尽了全力，却没有像上次那样顺利地找到罪犯。偷盗的方式很粗暴，在上车之前曾两次把画掉在地上，在美术馆的附近把坏了的画框和玻璃碎片一起抛出了车外，这伙人对名画的尊重为零，这令美术馆感到非常担忧。奥斯陆市拿出赏金，呼吁市民提供信息。翌年5月，三人被捕并被判有罪。但是重要的作品却依旧下落不明。

被盗整整两年之后，终于两幅作品都在奥斯陆市里被发现（那之前在哪里至今仍是个谜）。正如人们所担心的，画作严重受损。一度被认为无法修复，不过令人欣慰的是，在专家的努力下——虽然不可能和原来一模一样——可以展出了。

这两起案件都是国际性的大新闻，想必有很多人记忆犹新。而且一次还不算，竟然两次，一定有人觉得这家美术馆特别倒霉吧。

事实并非如此。

案件发生在两家不同的美术馆。《呐喊》也是两幅不同的作品，相关人员也有两个。

先前被盗的是位于奥斯陆的国立美术馆收藏的油画《呐喊》（第38页）。第二起案件虽然同样发生在奥斯陆，但被盗的是蒙克美术馆的蛋彩画《呐喊》（第44页）。虽然两幅都是蒙克的作品，但前者是原版，后者是画家本人创作的另一版本。

很多受欢迎的作品都会有多个版本。大卫的《跨越阿尔卑斯山的拿破仑》有四幅，分别用不同的披风、马匹颜色来吸引关注注意。《呐喊》也有四幅（石版画不计其数）。第一幅油画（被盗）创作于1893年，同年用蜡笔创作了第二幅，第三幅是创作于1895年的粉彩画，最后一幅是创作于1910年的蛋彩画（被盗）。与大卫在每一幅画中都把拿破仑的脸画得分毫不差不同的是，四幅《呐喊》中的人脸各不相同，一眼就能看出差别。另外在尺寸上，原版最大，后面几幅则略小。

拿破仑像从来没有被偷过，四幅《呐喊》中竟有两幅遭窃。会不会第三次被盗成了下注的对象，令人惊讶。都说有二必有三，但还是让我们祈祷《呐喊》不是这样的命运。

爱德华蒙克（1863—1944）曾说：“疾病、疯狂和死亡是围绕我摇篮的黑天使。”他总是担心自己会发疯，后来在45岁前后在医院接受治疗，克服了焦虑症。然而，在病好之后，艺术的女神却已经不在他身边。从此以后直到80岁去世，他都在徒劳地追求曾经的灵感。难道疯狂曾是他艺术的能量源吗……不禁让人想起那句话，天才和那个什么只有一线之隔。

今天的内容先分享到这里了，读完本文《〔奥运开幕〕奥运开幕式日本艺术宿》之后，是否是您想找的答案呢？想要了解更多，敬请关注www.zuqiumeng.cn,您的关注是给小编最大的鼓励。