导读手绘插画礼服-想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？最佳答案16种技法，让你作出漂亮的婚纱手绘插画！为了更好地体现出服装画的不同风格,表现着装者的整体气质和完美效果,在画...

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊西甲足球创意妆容手绘版,希望能帮助到您找到想要的答案。

手绘插画礼服-想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

手绘插画礼服-想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

最佳答案16种技法，让你作出漂亮的婚纱手绘插画！

为了更好地体现出服装画的不同风格,表现着装者的整体气质和完美效果,在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。

1

在绘制礼服、婚纱服装时,则选择身体有扭动、突出曲线美的动态;只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!

2

其次,在婚纱设计绘画中,一定要分明主次,主要表现的是婚纱,所以人物一定要简单线条表现,婚纱要着重细节表现。

3

既然是服装设计的一种,材质表现非常重要,婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主,表现的绘画手法很重要,一定要体现出婚纱的不同材质。

当然啦,若是想熟练绘制各种不同风格的时装画,就需要了解服装画的各种画法技巧,下面给大家介绍16种绘制方法~

1

淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。

勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。

2

平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化。

无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。

3

喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4

晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。

采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

5

撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则的排线。

用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。

6

重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。

相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。

比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果。

7

剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。

在时装广告、时装潮流预测等形式中,常用此法。

8

阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅笔等)相互不融的特性,以一种颜料作纹理,另一种颜料附着其上,由此产生两种颜料的分离。

此法多用于深底浅色面料的处理,如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。

9

拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,使其形成一定的形状,敷上颜料之后,作于画中,可形成一定的肌理效果。

亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状,再用拓印之法,形成某种所需形状的特殊肌理效果。

10

转印法——采用转印纸上的图案,并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。

11

凹凸法——使用一定的外力,将画面所要处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此而产生一种立体的效果。

例如,在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位,可以采用此法。但需要注意的是,运用此法时,色彩的选用,不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单色色块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积不宜过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小,以及纸张的弹性、厚薄,以免损坏画面。

12

磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦法。

如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

13

流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。

首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画面效果。

亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑处理。

14

折皱法——将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画,产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。

15

复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料,进行多次复印、剪接,再复印、再剪接,达到期望的效果。

运用此法需注意时装与人物的衔接,以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。

16

刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。

由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。

如能熟练运用这其中的几种方法,你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗

(图片来源网络,版权归原作者所有)

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—END—

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

穿挚爱的衣服活下去！日本插画师绝美“手绘穿搭”,手把手教你穿

文:洛薇

Hi,我是洛薇,继续我们的时尚穿搭之旅,变美永远不迷路。

嗜衣如命,衣如挚爱

。“我们各自都住在各自的衣服里”,张爱玲如是说。

衣服是风景、亦是面子;衣服是画布、亦是修饰。我们借由衣服,活成了各自或喜欢、或讨厌的模样。你穿衣的态度,就是你自己。

貌似这样说,有些矫情,但却不无道理。女人们,活其一生,容貌、乃至身外这层皮就是命!不管你愿不愿意,喜不喜欢,“

爱美心

”如影随形,衣着就是你活着的态度。

既然如此,何不

穿着挚爱的衣服活下去

!管它明天艳阳或阴霾;管它下一秒痛苦或悲伤,只要这一刻是美美的,就值!

那么,哪些衣服可以担当得起“挚爱”二字值得用一生去守护当然是经典

基本款

了!

很有幸,看到日本插画师いわたまい的作品《FashionMeeting!穿着挚爱的衣服活下去》,瞬间就爱了。

她用经典鲜明的配色、别出心裁的笔触,形象、生动地描绘出了实用又时髦的基本款穿搭技巧。在摒弃了穿着者颜值、身材的影响外,只专注于

搭配

本身。从借鉴性来看,实用价值非常高,可谓是教科书般的穿搭指导了。

我们先来看看她的

配色

,插画形式和真人穿搭不同,更讲究

审美的意境

、

配色的巧妙

运用,比起单品,我们更应该从她的配色中汲取到灵感。

_

黑、白、米等基础色系

经典配色中,黑白米当然是第一位。这对冤家组合形影不离,少了任一方,都担不起经典大任。

甜美可爱范

:女人的少女心隐含在白T和背带裤中,从18岁的喜欢到60岁都不会变。这类经典的基本款、基本色组合,是我们对青春最深情的缅怀。

这类搭配的重点在

妆容

和

配饰

:明艳的妆容、亮色精致包包、个性耳环,才会化解甜美的稚嫩,增加精致大气。

当背带裤换成米白色,整体更为清爽飞扬。白色系的衣服最适合就是匡威鞋,同样休闲活泼青春减龄,只需稍加一条精致

丝巾

或亮色包包,想要的女人味就有了。

优雅大气范

:少女心向大女人的蜕变,用

黑+黑

就可以表达,黑色修身上衣配黑色阔腿裤,上紧下松、诉说经典大气女人味。白色包包和鞋子巧妙运用,最有优雅气息的黑白穿搭,是每个女子向往的轻松休闲状态。

_

卡其棕色系

在基本色中,

卡其、棕色类

单品一定不能少。它应该占据1/3的单品颜色,包括配饰。无论春夏、秋冬,有了它们,才能彰显气质与高级。

深深浅浅的同色系搭配,是首选配色。如果你想表达高级感或出席重要场合,不妨把同色系放第一位。只要能营造出

层次差异

变化、用恰当的配饰点缀,轻松稳赢。

棕色+红色

,秋冬有一类棕色麂皮外套最常见,厚或薄均可,可是没见到有几个人穿的好看。最大原因是棕色存在感太强、又不会搭配,如果没有颜值、身材,如何以出众

此时,不妨内搭白色高领衫,用

红色配饰

来提升整体气场,可以覆盖掉棕色的暗沉。

棕色裤子

,棕色裤子相对来说非常好搭配,黑白卡其上衣都不错。但想不想试试浅绿色低饱和、低明度的

浅绿色

瞬间让棕色轻快很多,还不失大气。

棕色包包/鞋子

,当穿着鲜艳时,用棕色鞋子或包包,彰显高级感。它的沉稳大气,只需一点点,足够让闹腾的鲜艳衣服提升品阶,出众脱俗。

_

低饱和有彩色之蓝色/中性色

低饱和的有彩色系,也是经典百搭的。像雾霾蓝、浅紫、柔粉、浅蓝等高级莫兰迪色都值得尝试。但对于这类颜色,如果你是小白,洛薇建议从

牛仔色

开始吧。

牛仔色民族风衬衫

,这件上衣非常特别,独特民族风小立领衬衫中性帅气,带着复古范,搭米白吊带裤,又飒又美。

发愁

紫色毛衣

不会搭比起黑白,试试经典

牛仔裤

吧。它们有相同的冷色属性,颜色底色一致,组合在一起有着同色系的高级视感,但又对比分明。

用黑色包包、鞋子,暗花围巾,提升大气感,穿出时髦和高级。

牛仔外套+牛仔裤

,很容易穿出工作服的感觉。那是你没注意风格调和,加入女人味的单品或配饰就能化解,注入精致感,休闲同时还时髦。

男友风的大衬衫

,搭经典牛仔裤,一看就是休闲帅气风。加入豹纹包包和红色尖头小皮靴,谁不说你又帅又美

_

鲜亮有彩色

哇,有彩色。对于让人眼前一亮的

高明度、高饱和度

的有彩色,我们不忍拒绝、也无法拒绝。穿上它们,欢快感立刻充盈。但,如果和你不匹配的话,会让你面容模糊。

在所有的鲜亮有彩色里面,洛薇首推

玫红/玫紫色

,它不怎么挑肤色,对黑黄皮更友好,暖色但泛着冷调。可以大面积穿,也可以小面积点缀,只需一点,让你换新颜。

深紫色+玫粉色

,秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特别是卫衣或毛衣类,有深紫色加持,甜美浪漫全有了。搭一条米色或浅灰色百褶裙,材质、颜色的对比差异,轻松活泼。玫粉色帆布鞋,巧妙点缀,惊艳醒目。

浅紫色半身裙

,米色衬衫内搭背心,配一条浅紫色半身裙,知性优雅少不了。带着都市明艳女孩的妩媚,这对组合帅气还温柔。千万不要忘了一对红色耳环的成全哦,耳间小小的鲜艳色,竟成全身不可缺少的亮点。

鲜艳有彩色的穿搭秘诀在于

全身颜色的统一性

,至少基调色一致、不会有明显跳跃感,看起来就会高级很多。

下面这组紫色同色系或主色调,虽然明艳活泼,但养眼舒适,不失高级。

黄+蓝

,明媚的黄色遇到沉稳的蓝色,在对比跳跃中瞩目吸晴。两个鲜艳色组合,面积主次很重要,3:7最佳,最忌讳5:5,这些配色法则适用于所有有彩色。

明黄色

,心情不好时就穿它吧。明媚欢快的色调,瞬间卸掉疲惫,获得力量。一条不在乎曲线的黄色长袍,穿出公主的娇媚范。

只需一点

玫紫色

,整套搭配活色生艳起来。

这些配色,可以应用到日常穿搭中。鲜艳色不是不可以穿,但讲究的是如何配哦。希望你们可以把握这套逻辑,灵活运用。下面我们来看看单品篇。

在基本款单品中,最为

经典

的:白衬衫、白T、牛仔外套、半身裙、连衣裙、卫衣、夹克外套、大衣,它们是衣橱一年四季的主人。

只要掌握它们的基本搭配逻辑,你还发愁不会穿吗

⑴

白衬衫

嫌白衬衫不好看那是你不懂。白衬衫分两类:

1.正式类

,适合职场或打造利落感;2.

休闲类

。两类侧重点不同,误把正式类当休闲穿,那肯定不好看嘛。

最为时髦的白衬衫是休闲类,因为款式、版型多变,可以灵活改变着装风格。

中长白衬衫

,遮住臀部的中长白衬衫,版型宽松、更易打造休闲风。用它搭一条帅气的棕色烟管裤,高级配色、简单时髦,是不是超迷人_

知识点

:鞋子,休闲皮鞋如果是尖头的则代表女人味和精致感,方圆头偏中性,这些细节要把握哦,具体怎么搭看你想表达哪类诉求,按需选就行。

中长白衬衫+短内搭

,把白衬衫当外套,内搭短裤或短裙,俏皮活泼中带着丝丝女人味。比起长裤,短裤青葱时髦的印记更诱人。

甜美中性风

,一件白色灯笼袖白衬衫,满是甜美风趣感。搭配卡其背带裤,中性帅气但不失甜美,这类组合不挑风格、年龄,大量感的袖型看起来飘逸潇洒极了。

白色简单基本款T恤,从内衣演化而来。带着性感、私密本质,让它在搭配中显得格外迷人。别小看它,它是打造性感的高级助力。

搭半身裙

,收腰放摆的A型半身裙,一年四季都好穿。春夏轻薄、秋冬厚实,但都改变不了它优雅的特性,用白T恤配合,鲜艳中也有高级感。

搭牛仔裤

,穿衣越来越中性化的流行环境下,中性帅气风是很多女生最为喜欢的,但潇洒的同时,不要忘了加一些女人味。白T,恰是给力选择。

搭阔腿裤

,比起牛仔裤,阔腿裤显然是大女人单品。超有气场的它,穿上就有女王即视感,用长衬衫、白色T恤轻松就能演绎自信的一面。

听我说,不管你是什么气质风格,秋冬请备一件卫衣。它甚至可以代替毛衣,成为秋冬玩转

叠穿混搭

的时髦单品。

紫色圆领卫衣+牛仔裤,圆领卫衣,比起连帽卫衣更温和知性,适合轻熟女子,内里搭高领衫或衬衫,版型宽松遮肉,配条牛仔裤,中性帅气。

甜美迷人

,卫衣有着多重面孔,除了休闲,还能调和女人味和精致,打造甜美迷人范。一件绿色或雾霾蓝字母卫衣,搭各类飘逸半身裙和高跟鞋,时髦还精致。

休闲复古

,如果发愁波点半身裙的老气,不妨用一件卫衣配它。连帽设计青春气息十足,用它来调和老气的波点最合适不过了。

想精致、搭高跟鞋;想休闲、搭小白鞋,万种变化,皆由你心造。

对于眼花缭乱的连衣裙,最经典的款式莫过于A型裙、宽松连衣裙、衬衫裙了。它们是打造优雅知性高级感的必备单品,有一种沉淀美。

A型裙

,减龄的A版型,上窄下宽,显得活泼可爱但不失雅致大气。修饰身材,轻松穿出想要的青春效果。搭各类开衫外套风衣都不错。

知识点

:这类裙子重点在于长,长至小腿最细处或脚踝处,显高显瘦。太短,则过于小女生化,没有稳重感,有失得体。

优雅宽松连衣裙

,这类裙子看似宽松、但因收腰之后呈现极致女人味。可以由H版型改造而来,上宽下宽、腰线收紧,显得轻松随意自在,大气高级。

衬衫连衣裙

,除了常见黑白灰,玫红色衬衫裙更出彩。此时它化身外套功能,内搭黑T和卡其裤,明艳动人,不失大气。

在众多半身裙中,最能表达休闲还优雅的当然是

收腰放摆

款式了。比起铅笔裙、包臀裙的成熟,减龄青春最迷人。

这类百褶裙和正常百褶款式不同,面料飘逸、褶子之间并不密集,不挑身材更百搭。

细密百褶裙

,很细碎小量感的细密款式,显得温柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套来调和,赋予帅气感,但精致高跟靴的点缀,却又温柔迷人。

纽扣款

,前排一条纵向纽扣点缀,让半身裙不再普通。小个子、想要显高显瘦穿它最适合,调性十足但不过分。牛仔类面料、棕色、深绿色都是不错选择。

各类西服、夹克等短外套,跟着早秋陆续登场,但最为好穿百搭是下面这些基本款。

条纹休闲西服

,经典的条纹元素结合西服版型,轻松穿出休闲正式兼具效果。它不是职场中威严气场的象征,更多代表着时髦式的休闲。

内搭连帽卫衣、白T恤、针织衫,清爽宜人好个秋!套装类也不错,但短裤款最佳。

知识点

:条纹西装的条纹越细密越暗淡越时髦,同时还百搭。

格纹西服

:带着英伦风的格纹元素,可是打造学院风的经典。穿出潇洒中性范,但不失绅士优雅感,还真少不了它。

卡其西服

,都说卡其色穿上老土,错在不会搭。内搭白T,配条红色半身裙,秒变时髦精。卡其与红色,基膜底调一致,和谐不会错。

从早秋开始的

风衣

到吃土都要入的

大衣

,是秋冬穿搭主基调,有了它们,才能美成一道光。

经典的卡其色风衣,可以不必那么正式,也不一定非要选大牌款式。越是正式越难穿出时髦,基础大翻领、自在H版型足够了,搭条纹衫、牛仔裤就很美。

配饰

:鞋子、首饰或包包是这类搭配的亮点,你要清楚搭配主次才会得心应手。

每年的秋冬衣橱是不是都有一件驼色或棕色大衣它们的经典深入人心。想要把它们穿出好看,只需把握2点:

1.配色;2.配饰

,从风格上调和成熟,加入轻松减龄元素或单品让它更时髦。

和尚领外套

,如果遇到圆领口的外套,不管长短都可以收了。它们在秋冬非常百搭,是叠穿的经典单品,可以搭万种百变风格。

好了,就是

穿着挚爱的衣服活下去

的全部内容分享了。从配色到单品,包括日常穿搭的所有内容了。希望借着这些穿搭基本,能够给你带来更多穿搭灵感思路。

穿搭犹如万花筒,怎敌一双聪慧如炬般的

时尚慧眼

呢希望你能有!

我不仅仅分享穿搭,更希望能帮助你们建立自己内在的审美体系和精神滋养体系,内外兼修,才美得长久!

如果您有困惑,可以私信哦,欢迎留言讨论哦,在变美的道路上我们一起成长,一起强大!

#今天穿什么#

创意妆容天使的灵感和主题是什么

最佳答案创意妆容天使的灵感和主题通常是以天使为题材，以展现纯洁、优雅和神秘的氛围。天使的灵感可以来自于宗教、神话故事、天空和自然界等。天使妆容通常以淡雅、明亮的色彩为主，如白色、粉色和金色等，以突出天使的纯洁之美。同时，妆容中的元素可以包括羽毛、光环、蕾丝和闪亮的装饰等，以增加天使般的飘逸感和神秘感。总之，创意妆容天使的灵感和主题是通过化妆技巧和元素的选择，以表达天使之美的一种妆容创作。

欧洲杯上演比基尼秀 足球宝贝妆容火拼

最佳答案 【导读】欧洲怀正如火如荼的进行中，对于爱球的男人，对足球有着太多的情感、情绪、期待和幻想。然而女性们对于足球的热爱并不逊于男人们，这不纷纷穿上比基尼化上性感的妆容来表达对足球"爱慕"

张馨予：

足球宝贝张馨予上演白色清纯诱惑，简单的妆效衬托出张馨予的好肤色，根根分明的美睫毛将大眼睛衬托更加迷人。

董璇：

气质美女董璇身穿红绿相拼球服，大秀性感美胸，干净无瑕的妆容透出一股清甜的气质，让人百看不讨厌。

杨棋涵：

足球宝贝杨棋涵性感身材不容质疑，乌黑的长发搭配精致的裸妆，别有一番味道。

大大的眼睛在美睫与眼线的描画下更加有神了，水润的双唇能让人有一见倾心的魅力。

柳巖：

有着美胸称号的柳巖身空红色足球微露酥胸为欧洲杯助威，水润红唇与微微烟熏妆将性感演绎的非常极致。

这样的柳巖是不是透著清纯呢？白色的深V装尽性气质，干净剔透的妆容更显柳巖的妩媚。

足球宝贝有着惹火的身材，有着天使的面孔，这样的搭配够让人心动，再加以简单而精致的性感妆容，更是让人神魂颠倒了。

足球场上的 *** 球员们给大家来带兴奋的愉悦，而这些场下的足球宝贝们则用她们的方式来表达 *** ，性感妆容与比基尼球服是最好的表达方式。

周韦彤：

足球宝贝周韦彤与众模演绎惹火比基尼，大地色系的妆容衬托著健康的肤色，原来女人也有大将风范呢！

模特时尚插画-想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

最佳答案当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫.唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫.唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间.

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

FrenchChic征服世界的秘密被她们揭开了

(特约撰稿:梁指纹)

在审美和时尚的巨浪里,潮流的风向总是日夜更替,但永恒不变的,似乎只有法国女人的随性和优雅,那种毫不费力的美,像是心口的一颗朱砂痣,永不会褪色。

从简·柏金到苏菲·玛索,渗透到骨子里的FrenchChic早已声名远扬,成为了法国女人征服世界的一把钥匙。

但其扑朔迷离的风格也的确让各路仙女都伤透了脑筋,很多人始终不得精髓,到底如何掌握

漫不经心的时尚感

呢这种只可意会不可言传的境界,当然不是单纯模仿就能体会的。

接下来推荐法国时尚博主,她们在ins中记录下了自己不俗的穿搭审美和精致生活态度,将毫不吝啬地为我们揭开FrenchChic的谜底

LaurenceFortin-Cté

Ins:Laurencefortincote

不论是长相还是穿衣风格,博主Laurence都自带一种昆汀式的电影感,同时充满了波普艺术的趣味。也说不上来为什么,一张冷冷的小脸,看着却很得劲!

这可能与她的职业属性有莫大的关系,Laurence是一名时尚总监助理,所以平日里的穿着更偏都市化,高频率出现的各色西装外套毫不沉闷,反而被她很好地调和,玩出了MOD青年的韵味。

Laurence略显娇小的身躯却酷爱纯色的oversized西装外套,随性却不拖沓,搭配上里件的腰带和裙装,总能给人一种刚柔并济的力量感。

驼色系的外套穿搭更显女人味。

加上复古红唇的点缀,Laurence天然的优势尽显无遗,立体的五官,勾人心魄的眼睛,还有那一点点克制的风情哪怕相机在不经意间定格,也会是一张充满故事感的电影画报。

也许只有注重生活品质的姑娘,才能在潜移默化流露出那股子精致的气质。巴黎铁塔、画展、下午茶、香水、咖啡和阅读,这些都是Laurence生活的一部分,并非只有冰冷的摆拍和时尚的穿搭。

同样,细节上的考究也是FrenchChic的精髓之一。简单大气的饰品、耳环、胸针、手链、手表如果进行合理地叠戴,何尝不是一种对欧式情调和极简主义的融合与实验呢

搭配上不算厚重的法式刘海,显得两只大眼睛blingbling的,只看照片,就有一种在森林里遇见精灵的错觉。

SolangeSmith

Ins:solangesmith

如果美貌可以杀人的话,SolangeSmith恐怕在举手投足间,就能够Slay全场。高级的方形脸加上不俗的穿搭功底,这位祸水级别的美人,但凡亮相,都会是不同气质的惊艳。

SolangeSmith是一位典型的easychic博主,慵懒的生活却极具质感,从里到外都散发着漫不经心的迷人气息。蓬松散落的头发加上一件简单温婉的碎花连衣裙,居家的她立即化身成猫咪,一个目光就足以让人百爪挠心。

连中世纪古着也被她驾驭得颇有韵味,丝质的桔黄长袍明艳动人,V型的荷叶领宫廷上衣心机十足,不仅修饰脸型,更能凸显颈部线条和性感的锁骨,在精致的妆容下,无公害‘蛇蝎美人’的古典气质跃然纸上。让人很难不想起《傲慢与偏见》中的KeiraKnightley。

作为模特的SolangeSmith经常参加走秀,原本就高挑的她同时会保持健康苗条的身材,所以看起来长手长脚的,十分合适轻熟风的穿搭。

衬衫是一个很好的选择,SolangeSmith很懂得展现自己修长的优势。无论是外穿还是内搭都能保留线条,加上高腰的牛仔或裙装,分分钟超模附体,关键是形式上简单易学,相当亲民。

SolangeSmith的美也并非仅仅是那副好看的皮囊。油画、海滩、烹饪、骑马这些浪漫的生活元素也为她带来了艺术家的忧郁气质,简单的衬衫,浅色的牛仔裤,或者一件纯色的连衣裙,就能营造出专属于SolangeSmith的法式风情。

当你看向她的眼睛,彷佛就能看到一部灿烂而忧伤的小说。这样诗意的女生,哪怕披着一块布都懂得怎么诠释美。

MaríaBernad

Ins:maria_bernad

作为Vintage的顶级玩家,María凭借着超高的时尚敏锐度和大胆的穿搭理念,从学生时代开博至今,早已声名鹊起,成为了无数时尚女孩心中的icon之一,尤其是最近,粉丝很有蹭蹭蹭往上窜的势头。

每一次María出街都像是一次华丽的冒险,跳脱而实验性的穿搭选择难免让人提心吊胆,但审美不俗的María却从未铩羽而归。

千奇百怪的元素配色都被她处理得游刃有余,橘红的针织百褶裙套装热情优雅,足够夺目也难以玩出花样,也只有María胆大包天,才敢墨绿色的皮质挎包来挑战人们的视觉神经。

而诸如此类搭配却偏偏能被她玩出古灵精怪的趣味性来,既生动又不失格调。

最令人敬佩的,还数María对vintage的执着和对复古情结的不断探索,她的大部分单品都源自于二手店,陈旧而普通,但总能被她穿出自己的味道。

María自然不肯浪费这份天赋,她在已有的粉丝基础上,开设了专属于自己的时装商店lesfleurs_vintage,并积极地参与服装设计,由此深入了解穿搭设计的常规性,从而打破它们。

大多数的女孩选择西服,都会避免‘令人魁梧’的垫肩,María反其道而行之,不仅偏爱夸张的垫肩,更是执着于征服大她好几号的oversized西装外套,事实证明,María可以驾驭得非常帅气,配上高腰的同色系牛仔裤,还顺便解决了自己身型娇小的短板,显得高挑而自信。

除开这些霸气的表现,María也能够展现气质雍容的一面。而秘诀就是一条漂亮的丝巾和复古的扁口墨镜,怀旧之余,更显浪漫的法国情调。

María超然的时尚气质,有时也会给人带来傲慢的错觉,然而这股无处安放的自信和美丽,才恰恰是让无数男孩女孩们都纷纷沦陷的致命原因。

LucieMahé

Ins:

与前面几位的家大业大相比,Lucie粉丝数量不算多,因此ins的照片会更加生活化,穿着也很日常。她的主业是一名造型设计师,打扮上却和大多数法国女生一样,喜欢简单优雅,充满了小资情调。

Lucie的穿搭给人感觉相当舒服,很有女人味。这件温暖的粉红针织开衫完美地契合了她的特质,并经常以不同的穿搭形式出现在Lucie的博客相册里,是专属于她的‘灵魂单品’。

法国女生对于挑选衣物,总是在做减法,她们都有一个Frenchwardrobe,即理想衣橱,里面的单品不超过十件,虽然几乎每天都穿同样的款式,却能给人感觉十分体面,充满品质。

合身的碎花裙,既显露风情又宜室宜家,像邻家的女孩般容易亲近。

哪怕要展现可爱的一面,Lucie也拿捏的非常好,不会矫揉造作,只用一件简单泡泡袖的绑带衬衫,加上甜甜的串珠手链,就能流露出清爽的少女感。

复古的真丝长裙更能凸显她欣长的线条,在性感中透露着慵懒,让人眼前一亮。

Lucie非常懂得调和穿搭风格和自身属性,紧身高腰的牛仔裤,内扎一件宽松随性的衬衫。看起来干练却不刻板,甚至保留下了她原有的优雅和女人味。

SarayMartin

Ins:sarayluismartin

来自巴塞罗那的美少女插画师Saray,虽然并非法裔,但常年居住在巴黎,因此她的风格中不仅仅有浓郁的法式风情,也很好地结合了西班牙天然的自由与奔放。

宽松的红白蓝格子衬衫经典怀旧,加上红唇和牛仔裤,复古又俏皮,尽管Saray的look大多是稀疏平常的单品,却被她拿捏得韵味十足。

也许是职业天性使然,Saray的穿搭风格也充斥着插画式色彩与审美。

温柔的浅色调的连衣裙,搭配编织元素的坡跟鞋与手提包,已经是仙气逼人。Saray却别出心裁,戴上了记忆感满满的波点头巾和纯黑墨镜,一下子气质扭转,变成了童话故事里的落跑甜心。

Saray一向不拘泥于主流,有着自己鲜明的文艺色彩。她尤其钟爱帽子,并将其视为一种浪漫的表达。

从贝蕾帽、报童帽到毛呢宽檐帽,都被她演绎的别具风格,绝对是当之无愧的“帽子精”!

当她摘下帽子,用棉麻发带束起马尾,换上轻盈宽松的白色开衫,居家的saray恬静优雅,也变得生活缓慢而细腻。

Saray从不武装自己,她爱穿T恤,爱玩滑板,爱穿平底鞋。她的美丽来自于那份简朴和从容。

也许做到独立和自信,才是迈向Frenchchic的第一步吧。

PS转手绘的经典教程

最佳答案学习Photoshop2010-04-17 16:14照片名称：Photoshop，

照片名称：调出照片柔和的蓝黄色-简单方法，

1、打开原图素材，按Ctrl + J把背景图层复制一层，点通道面板，选择蓝色通道，图像 > 应用图像，图层为背景，混合为正片叠底，不透明度50%，反相打钩，

2、回到图层面板，创建曲线调整图层，蓝通道：44，182，红通道：89，108

3、新建一个图层，填充黑色，图层混合模式为正片叠底，不透明度为60%，选择椭圆选框工具选区中间部分，按Ctrl + Alt + D羽化，数值为70，然后按两下Delete键删除，再打上文字，完成最终效果。

照片名称：调出照片漂亮的红黄色，

1、打开原图素材，Ctrl + J把背景图层复制一层，按Ctrl + Shift + U去色，执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，数值4，图层混合模式为滤色，图层不透明度改为27%。

2、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，图层混合模式为颜色。 3、创建渐变映射调整图层，紫色-橘色，Alt+Ctrl + G加上剪贴蒙版。

4、创建亮度/对比度调整图层，-5，-21

5、创建智能锐化调整图层，设置为默认值，数量46，半径0.8，高斯模糊，

6、创建色阶调整图层，8，1.00，255

7、创建可选颜色调整图层，红色：+17，-8，+16，0，黄色：-54，0，+10，+18，白色：-5，0，0，0，

照片名称：打造美女冷艳张扬蓝色调，

1、在做图之前，可以先对图进行：图像-调整-自动色阶，自动对比度，自动颜色的调节，

2、打开原图，复制背景图层，

3、新建色相饱和度调整层，红：-80，黄：-80，蓝：+32

4、色彩平衡：-20，+20，+50

5、曲线调整，数值：38，36

6、色相饱和度，蓝色：-45

7、可选颜色，青：-10，+20，+24，0，蓝色：+20，0，+10，0，中性色：（黑色）+5，黑色：（黑色）+5

8、载入蓝色通道选区，做曲线调节，数值：74，119

9、亮度对比度：0，+10

10、盖印所有图层，（Ctrl+Shift+Alt+E），把图片进行磨皮等简单柔化处理，

11、把开始复制的背景副本层置顶，混合模式为柔光，不透明度25%

12、再次盖印所有图层，打上光照效果，滤镜-渲染-光照效果，不透明度50%,其他数值为默认值。添加蒙版，把曝光过度的地方擦回来，

13、刷上自己喜欢的笔刷，添加文字，完成

照片名称：精心制作水做的女人，

1、打开原图素材，先用钢笔工具把人物勾出来，按Ctrl + Enter 把路径转为选区，按Ctrl + J 把人物复制到新的图层。

2、按Ctrl + M 对抠出的人物调整曲线，数值：47，60

3、新建一个图层，填充颜色：#0A6A60

4、把人物皮肤到头部这上半部分抠出来，复制到新的图层。

5、把前景颜色设置为翠绿色，（水的颜色可以根据作图需要设定所需要），背景设置为白色，选择菜单：图像 > 调整 > 渐变映射。调节出有明暗对比的单色图像。

6、滤镜 > 艺术效果 > 塑料包装，数据根据个人需要做调节，主要是提取有水效果的高光部分，所以作图的是很可以想象一下水做的人脸上的高光密度和疏散度进行调节，根据水的特征，人物眼睛能接收到的信息就是只有高光和最暗的部分，其它部分则是透明的。

7、选择图层3副本，按Ctrl + Alt + Shift + ~ 调出高光选区，再按Ctrl + Alt + Shift 鼠标点击图层3副本，这样把人物外部的选区减掉，然后新建图层4填充白色。

8、按住Ctrl键点击图层4转成选区，按Ctrl + Shift + I 反选，按Delete删除，多点几次删除干净点。

9、把图层4转为选区，选中图层3副本，点蒙版按钮（可把图层暗调隐藏掉）。再用画笔把人物上多余的高光擦掉，同样图层3副本也建立蒙版，把多余的高光擦掉。

10、图层3设置为“正片叠底”，图层1建立蒙版把衣服保留，按Ctrl + B 把衣服调成绿色，找有关水的图片拼贴上去。水珠素材网上找。

11、最好是能找到黑色背景的水素材，如果是白色或其他颜色背景的水素材，可以通过减饱和度或者反向把背景变成黑色，图层属性设置成滤色会把黑色屏蔽掉，只留下白色透明度的水，拼贴的时候要看水的方向找到适合的位置拼贴上去，要会利用蒙版把水根人物之间的衔接位置处理好。

12、最后把背景颜色处理好。

照片名称：制作恐怖电影，

破碎玻璃笔刷：Broken Glass brush

血液笔刷：Blood stain brush.

1、按CTRL+U调整色相/饱和度，着色打钩，数值：220，26，-9

2、改变眼的颜色，用套索工具选择眼睛。然后调整色相/饱和度，着色打钩，数值：117，47，7

3、使用一个13px -15 px 暗调的笔刷在眼睛周围绘制，设置黑色，模式为正片叠底，不透明度25%，流量25%，在眼睛周围绘制，同样方法修改嘴唇。

4、建立新图层，填充颜色为#31425e，

5、破碎玻璃画笔绘制。

6、添加图层样式，投影，正片叠底，不透明度75%，角度120°，

7、CTRL+E合并图层，用套索工具选择破碎区域，改变不透明度为80%，复制图层，调整模式为正片叠底，

8、滤镜-渲染-光照效果，点光，强度53，聚焦69，

9、最后再用血液笔刷绘制一些血液

照片名称：Photoshop合成创意的打印机海报，

1、打开背景和打印机素材，把打印机抠出来，复制进来适当摆好位置。

2、打开豹的素材，拖进来适当调整好大小和角度，用钢笔工具把豹子抠出来复制到新的图层。

3、用钢笔工具勾出打印机纸张的轮廓路径，转为选区后按Ctrl + Shift + I 反选，按Delete 删除，

4、给纸张图层描边，再加蒙版去除多余部分，

5、在纸张图层上面新建一个图层，适当用黑色画笔画出豹子前脚的阴影，打印机以及纸张的阴影，适当降低透明度，

6、最后更加需要加上广告词及文字，完成最终效果。

照片名称：调出怀旧的风景照片，

1、打开原图，复制一层

2、曲线调整，数值RGB：109，99

3、色相饱和度，数值：0，-39，0

4、色彩平衡，数值：0，0，-34

5、可选颜色，中性色：0，0，-20，0

6、新建图层，填充d7b26c，图层模式叠加，不透明度56%，

7、把云彩素材拉进图中，放到原图上面，图层模式柔光，把除了天空之外的部分擦出来，盖印图层（Ctrl+Alt+Shift+E）

8、可选颜色，黑色：0，0，-14，-5

9、新建图层，填充0d1d50，图层模式排除，复制一层，填充52%

10、曲线调整，数值RGB：128，155

11、色彩平衡，数值：+24，+7，-64，填充70%

12、色阶，数值：29，1.00，227，填充58%

13、可选颜色，中性色：+16，+12，-11，+5

14、盖印图层（Ctrl+Alt+Shift+E），色彩平衡，数值：+24，+7，-64，填充38%

15、盖印图层（Ctrl+Alt+Shift+E），不透明度46%，填充48%，

16、Ctrl+E合并可见图层，锐化一下

照片名称：把真人头像转石膏雕像，

1、将背景复制一层，用钢笔工具，将眼睛的部分先抠出来，Ctrl+回车，将路径变换成选区，用吸管，吸取眼白四周的颜色，将眼珠填满，

2、新建图层，在副本层中用钢笔工具将人的轮廓给描绘出来，并将路径转选区范围，按Ctrl+C、Ctrl+V贴到新图层中

3、选取仿制图章工具，将额头发髻边缘稍作修饰，完成后再将该图层复制一份，并转成智能对象图层。

4、滤镜-风格化-浮雕，角度135°，高度3，数量142，滤镜-杂色-中间值，半径2。图层的混合模式更改为【叠加】。

5、新增一个黑白调整图层，并载入刚所描绘的路径线，按Ctrl+Shift+I反转并填满黑色，让画面中只有人像的部分变成出黑白影像。

6、选择仿制图章工具，将眼圈和耳边稍作修饰。

7、用钢笔工具，分别将头发与眉毛选取起来，再将图层切到彩色的图层上。Ctrl+C、Ctrl+V，复制出一份并将其它图层的眼睛关闭。

8、切到通道面板，将红色通道复制，滤镜-模糊-表面模糊，半径2，阈值33%，完成后按住Ctrl键，对着红色色版缩图点一下。

9、回到图层面板，将前景设为白色，新建图层，Alt+Del键，将白色填满整个选取范围。

10、切到刚所复制的头发、眉毛图层上，先进行浮雕效果，再转成黑白。数据参考之前眼睛的数值，头发跟眉毛对比变的很大，与主体有点格格不入，新增一个图层蒙板，将突兀的地方遮掩起来。

11、载入先前所描绘的路径线，按Ctrl+Shift+I，反转选取范围，吸取四周的颜色，利用吸管工具，将本来的毛发稍作修饰。

12、至于一些细节的部分，分别利用笔刷与仿制印章工具，来回的修饰就大功告成啦!

照片名称：年轻化处理出人物的细嫩肌肤，

1.复制背景层。滤镜-模糊-高斯模糊，半径设为10。

2.设置层的混合模式，为“颜色”。双击层右边的名称打开混合选项。在高级混合，取消R与G的高级通道，

3.利用曲线平衡色彩的形象，根据图片来决定

4.新建图层，选择修复刷（ J ），选中“对所有图层取样”。对大的雀斑或污点，仿制去除。

5.ctrl+shift+alt+E，盖印所有图层，勾出皮肤部份，可以选择适合自己的方法，我个人比较喜欢钢笔工具，当然你也可以使用多边形套索工具，要注意的是，要处理的是皮肤，所以要去除眼睛，眉毛，嘴唇，鼻孔。反选（ctrl+shift+i ）删除除皮肤，多余部份。

6.滤镜-模糊-高斯模糊，半径为20。设置层的透明度为75 %

7.CTRL+J，复制图层3，滤镜-其他-高反差保留，半径为4，混合模式为“线性光”，不透明度为40 ％ 。

照片名称：调出照片的灿烂颜色，

1.打开原图，Ctrl+U，色相饱和度，色相-79，饱和度-22，明度+17，

2.Ctrl+M，调曲线，红通道，稍稍提上去一些，

3.新建图层，把前景颜色设置为：#F9DA06，背景颜色设置为黑色，滤镜 > 渲染 > 云彩，Ctrl + Alt + F加强一下，图层混合模式改为“颜色加深”，脸上如果有杂色，保持前景颜色不变用画笔工具涂一下，

4.新建图层，Ctrl + Shift + Alt + E 盖印图层，滤镜 > 艺术效果 > 绘画涂抹，画笔大小6，锐化程度0，画笔类型简单，加图层蒙版，把人物部分及下面的地面部分用黑色画笔擦出来

5.新建图层填充颜色：#ADF871，图层混合模式改为“颜色加深”，加上图层蒙版把除绿色的地方都用黑色画笔擦掉，把背景的绿色调鲜嫩。

6.新建图层，Ctrl + Shift + Alt + E盖印图层，Ctrl + Shift + U 去色，图层混合模式改为“滤色”，图层不透明度改为：40%，

7.新建图层，Ctrl + Alt + ~ 调出高光选区，填充颜色：#FBF4C4，图层混合模式改为“颜色减淡”，图层不透明度改为：30%

8.新建图层，Ctrl + Shift + Alt + E盖印图层适当的把细节修饰一下，最后锐化一下

照片名称：旧调的一种简单方法，

1.打开原图，色相饱和度：饱和度-55

2.做个红色通道的曲线对比，数值和程度根据图片来，在做绿色通道的颜色对比，蓝色通道反向对比，

3.色相饱和度：饱和度-35

4.复制图层，滤镜-其他-高反差保留，我用的数值是250，混合模式为正片叠底，

5.做个渐变映射的调整层，黑-白，

6.滤镜-模糊-高斯模糊，半径4，可以增加图片的神秘感，擦出人物，

7.把图片上不协调的蓝色的饱和度-100，明度-100，

照片名称：黑白片复古上色，

1.打开图像，复制图层，用套索工具（比较细致，干净）把皮肤勾出来，（通道也可以），复制勾出来的皮肤，

2.图像-调整-可选颜色，中性色：-49，-5，+100，0

3.勾出上一部分，复制，图像-调整-可选颜色，中性色：+35，-37，+64，+22

4.勾裤子，复制，图像-调整-可选颜色，中性色：-29，-48，-31，0.Ctrl+L色阶调整裤子的光感，色阶：0，0.81，175

5，勾出头发，复制，不需要很干净，边缘有点背景色，可以让头发更融合，勾出背景，

6.调色，图像-调整-可选颜色，中性色：-30，-47，+100，0.

7.选中背景层，（没有头发，没有皮肤，没有裤子那层），按Q进入快速蒙板，选择渐变工具，黑色到透明，从左上角往右下角拉渐变，觉得黑色的范围已经选出来了，就可以按Q退出快速蒙板，色阶：0，0.32，255

8.用同样的方法把左边的光源调出来，按Ctrl+A，Ctrl+Shift+C，Ctrl+V，把所有图层都复制到了一层，放到最上层，叠加，使颜色更鲜艳，

9.细节部分（眼白，眼珠，嘴唇，拖鞋，指甲）上色，在最后的图上加光照效果，感觉有车子开过来，

照片名称：经典电影海报的制作，

1.打开原图，复制图层，

2.新建空白层，填充黑色，放到背景副本下面，

3.调整副本涂层，选择套索工具，将人物大半身圈出来，羽化30，Ctrl+Shift+I反选，Delete删除，

4.新建一个图层。混合模式为“颜色”选择ecd039（金黄色），用画笔仔细的图出戒子的颜色。这样在全副黑白的照片中，这种颜色的点缀很漂亮。

5.Ctrl+L调出色阶，把图像压暗一点，116，1，255

6.新建图层，添加文字，每添加一段文字最好新建一个图层，这样对排版比较灵活，

照片名称：《魔幻》海报，

1.打开原图，复制对比度最大的蓝色通道，

2.然后用色阶把对比度进一步加大，目的是只让石头有层次

3.把调整好的蓝色通道副本复制到图层里面，并为其添加你希望的颜色，我用的深橙色

4.把底图的红色通道复制到图层，用蒙版去掉天空和石头，只保留草地，并且用渐变映射为其添加色彩

5.打开素材闪电球，复制对比度最大的红色通道到刚才的文件

6.选择图层混合模式为叠加，调整位置及大小，使其成为一个光源，去除一些多余的东西（自己决定），然后用径向放射模糊滤镜处理一下，让其形成发射的光束

7.去通道里面复制底图的红色通道，加强对比度，让草地的高光部分显露得更明显，然后选择高光部分粘贴到图层里面，用白色填充，图层模式为叠加，然后用蒙版去掉天空部分的白色，只保留草地的部分，让草地出现被强光照射的光感

8.选择图层1的蒙版然后反选，得到天空的选区，添加曲线和色相/饱和度调整层，根据个人喜好调整自己喜欢的色彩及纯度

9.最后加入一些海报元素，让假海报看起来真实一点，在色彩运用方面，我尽量选择了金色来和石头的颜色相点缀，让色彩之间有所呼应

照片名称：引经据典，和创意大师的思想交流，

1.打开原图，建立曲线调整图层，单击“自动”，混合模式为亮度，

2.操作曲线层，Ctrl+A全选，Ctrl+Shift+C复制，Ctrl+V粘贴，得到图层2，混合模式为正片叠底，

3.打开天空素材，Ctrl+A全选，Ctrl+C复制，Ctrl+V粘贴，Ctrl+T自由变换拉至合适大小位置，混合模式为叠加，用橡皮或者画笔将山体和湖面上的蓝色云层擦掉

4.Ctrl+J复制天空图层，Ctrl+T右键“垂直翻转”，拉直下方底线对齐，混合模式为叠加，擦掉山体和重叠在天空的部分，

5.在复制一层天空图层，加深天空中云彩的质感，

6.盖印可见图层（Ctrl+Alt+Shift+E），滤镜-模糊-高斯模糊。半径15，混合模式为柔光，

7，添加色相饱和度调整图层，饱和度-35，让画面更柔和，

8.添加通道混合器调整层，红通道+100，60，-8，绿通道30.+100，如果亮度高的话，可用最开始的曲线调整层压低亮度，可以更改通道混合器调整层的混合模式“点光”，或者“其他”来看效果，

照片名称：海边滩涂，

1.打开原图，新建图层（Ctrl+Shift+Alt+N），然后盖印可见图层(Ctrl+Alt+Shift+E)，

2.进入通道，复制对比比较强的绿色通道，然后把对比度加大，白的变白，黑的变黑，或者用画笔（叠加模式）Ctrl+绿通道副本，提取选区

3.把天空素材拖进来，建立蒙版，擦出人物

4.建立图层，柔光模式，让天空好看些，

5.做水面的倒影，Ctrl+T垂直翻转，建立蒙版，用画笔画出自己想要的效果，正片叠底模式效果好些，因图而异，

6.调色，按个人习惯调，可选颜色很好用，

7.Shift+Ctrl+Alt+E，盖印可见图层，图层模式正片叠底，再用蒙版把四角压暗些，主要针对水面压暗，让画面平衡些，

8.滤镜-杂色-添加杂色，数量3，高斯分布，单色，使人物和天空的颗粒感一致，

9，最后补上天空素材

照片名称：PS中照片转手绘效果，

1.打开原文件，根据自己的感觉通过色彩调整将片子调整，然后磨皮，磨皮值不要太大，（Neat image插件）

2.新建图层，颜色为FEE7D6，（根据片子人物的肤色来设置），图层模式为叠加25%，用画笔20%在脸部和脖子处皮肤轻涂，

3.五官的细化工作，抠出嘴部，进行羽化复制（Ctrl+J），用涂抹工具对唇部进行涂抹，使唇部皮肤变得柔和细腻（强度不要太大）

4.新建图层，给唇部和脸部上色，颜色为FDC1D6，图层模式为颜色，用画笔在唇部和脸侧进行涂抹，

5.用减淡工具，范围是高光，曝光度25%画出唇部的高光部分，用加深工具，范围是中间，曝光度20%，加强唇部对比，

6.新建图层，颜色为8E1A25，画笔像素为3，画出内侧内线，然后像素为2画出唇部外侧线条，（高光部分线条建蒙板减淡些）

7.对鼻子进行圈选羽化，复制，用涂抹工具对鼻子周围进行柔和细化，接着用减淡工具范围是高光，曝光度20%，加强下鼻子的高光部分，然后用颜色422B2D，笔刷为2像素画出鼻子的轮廓线（线条如果淡了用加深工具来弥补下）

8.对眼睛眉毛圈选羽化复制，用涂抹工具对眼睛眉毛周围皮肤进行柔和细化，接着用减淡工具范围是高光，曝光度15%，加强下眼眶的高光部分，用加深工具范围是中间，加深眼睛周边的线条，

9.用涂抹工具对眼珠部分进行涂抹细化，看起来更柔和些，用加深工具对黑眼珠部分加深，用减淡工具范围是高光，曝光度20%加强眼珠的高光部分，使看起来眼睛更明亮，

10.颜色080101，画笔像素3，画出睫毛部分，（线条颜色深浅可用加深减淡工具来弥补）睫毛线条也可以用路径等一些方法勾出，

11.用涂抹工具把眉形涂抹的漂亮些，眉头粗点颜色稍深一点，后面顺着涂抹淡化下去，然后用画笔2个像素在眉前端画出眉毛线条，使眉毛更有层次，

12.涂抹工具选择适合头发的画笔，（根据头发的纹理设置画笔形状），涂抹过程中要顺着头发的纹理涂抹，不要太过力，涂抹的要均匀，

13.发梢部分用正常的画笔涂抹来衔接上，（涂抹头发一定要细心）

14.画出头发的质感来，新建图层，图层模式为叠加，选择铅笔像素为1，（数值根据人物图片大小来定），颜色为DFDFDF顺着头发的纹理画出流畅的线条

15.马尾部分可选择画笔工具，带分叉的一些笔刷淡淡顺着纹理画上，颜色图层模式同上，

16.新建图层，正常模式，选择画笔工具，像素为1，不透明度60%，流量80%，颜色为白色，画出前额动感发丝，

17.衣服和项链部分用涂抹工具涂抹的柔和些，然后选择用减淡工具，范围是高光，曝光20%，加强衣服和项链的高光部分

18.合成，对图片整体进行锐化，锐化值为8，用减淡工具对高光部分进行稍微加工下，整体颜色校正下，（可以添加一些背景灯修饰，突出主题）

照片名称：后期妆容攻略，

1.打开文件，复制一个图层副本

2.选中复制的图层按自由变换快捷键ctrl+t改变人物的脸形使更修长

3.按合并图层（ctrl+e）后，用载剪工具使画面从新构图，裁去多出的部份，

4.图像-调整-可选颜色：红色--70，-20，-20，-50.黄色--40，-20，-30，-80.白色-0，0，0，-50.中间色-0，-5，-5，-5

5.按曲线（ctrl+m）调整整体颜色，RGB全通道-输出214，输入174，蓝通道-输出131，输入124，

6.图像-调整-色彩平衡（ctrl+b），阴影-10，0，+15。高光--10，0，+2.

7.用图章工具将嘴周围皮肤盖均匀，

8.用钢笔把眼袋和脸部暗部圈起，羽化60，曲线把选区调亮使减淡眼袋和减小脸部肌肉不放松的表情，

9.继续选区羽化60，曲线调亮，使脸部饱满点，输出146，输入113.

10.把高光部份圈出来，羽化60

11.曲线调亮，使脸部饱满点，输出138，输入118.

12.修眉，把眉毛顶部连皮肤用套索工具圈起，羽化5，复制一层，把复制图层往下移，以达到修眉作用，图章修眉，这个要很仔细

13.开始调整眼睛，选把眼球部份圈出来，复制一层

14.钢笔圈出要做眼影的区域，复制一层后，曲线压暗，颜色要调整好，

15.再把眼影颜色统一，色彩平衡（中间调）：+50，0，0。（阴影）：+20，0，0，

16.细节颜色调整，上眼睑1/3部分,色相饱和度：0，-40，0

17.圈出细节，上眼睑睫毛根处，下眼睑前眼角1/3处，按DELETE键删除选区，使露出高光位，

18.删除多出的眼影部份，羽化40

19.圈出细节，内眼角到上眼睑1/2处，按DELETE键删除选区，使露出高光位

20.把眼珠圈出来，复制一层，羽化1，眼白部份减饱和度，退杂色，色相饱和度：0，-50，0

21.眼白细节调整，曲线调整调高光，

22.眼珠复制一层后曲线调亮，用笔刷刷退左眼上半部份，显示些阴影，

23.删除瞳孔部份

24.用曲线调整眼部色彩，使一致

25.加眼神高光

26.圈出嘴唇，羽化2，曲线调整嘴唇高光，调整嘴唇颜色

27.调整鼻梁高光，调整眼影高光

28.用可选颜色作整体调色，中间色-0，0，-2，2.

29.用色颜平衡微调，（高光）：0，2，-2.

30.液化把头发拉顺，加上镜头光晕，亮度182，35毫米聚焦，

31.最后在适当的地方加上闪光笔刷完成

照片名称：将照片转为水墨效果，

1.复制图层，调整-去色，

2.曲线调节，加大明暗对比，输入114，输出186

3.复制图层，滤镜-画笔描边-墨水轮廓，描边长度5，神色强度10，光照强度10，降图层改成柔光模式，调整不透明度，

4.滤镜-高斯模糊，半径2.0像素，

5.滤镜-画笔描边-喷溅，喷色半径1，平滑度3，

6.添加浅棕色纯色层，，图岑附魔师为颜色，调整不透明度，不透明度尽量小些，

7.点掉纯色层及图层前边的眼睛将其隐藏，新建图层用笔刷在灯笼，树，瓦片等处用适当颜色图层，

8.将隐藏图层重新恢复，修改图层模式为叠加，看效果来调细节，

9.对画面整体效果进行细调，直到达到满意的效果，没有具体步骤，因人而异

照片名称：油画效果，

1 首先拿出事先拍好的图片。

2 用蒙板遮罩天空部分。

3 添加天空部分，并放置于底层，可根据画面适当调整。

4 新建一层为第三层，主要是调整画面色调。

5 根据需求修改不透明度，修改图层属性为柔光。

6 为了寻求油画中的肌理效果，在色调层上面再添加了一个素材层

7 修改图层属性为柔光，根据需求修改不透明度。这里不透明度为86%

8 添加蒙板，根据画面需要适当取舍内容。

9 为了加强肌理感，再新建一层，填充灰色。

10 在滤镜中添加杂色为高斯分布并勾选单色，数量自定。

11 图层改为柔光。

12 根据画面需要用蒙板适当加以调整。

13 噪点，添加杂色-数量400，高斯分布，

照片名称：广告片的调色与设计，

1.复制图层,新建通道混合调整图层,灰色通道，红色+64%，绿色+2%，蓝色+10%，单色

2.新建纯色混合图层，选择575046颜色，混合模式为颜色，

3.新建曲线调整图层，①-输入68，输出32，②-输入114，输出68，③-输入208，输出197，

4.新建一纯色图层，选择443B25颜色，混合模式为颜色，按住Alt单击蒙板，

5.Ctrl+D恢复默认的背景颜色，Ctrl+Delete给蒙版填充黑色的背景色，

6.改变画面，中高光与暗部过渡部分的色调，以丰富画面的色彩，用画笔在蒙板

插出需要上色的部分，300像素，不透明度10%，流量100%

7.字体的安排与设计

8.为了使人物与画面的色调有个呼应，给人物的嘴唇上点唇彩，新建一个图层，选择线性减淡混合模式，添上90753D颜色，选择适合上唇彩的画笔，散点的画笔，像素39，

9.放大 ，在唇的反光部位画出唇彩，注意观察，不断的调整，画好唇彩之后看下总体，这个时候画面已经有个呼应了，色彩变得丰富，又不喧宾夺主，正好衬托出了产品，

10.如果产品直接带在模特身上了，在给人物调好色之后，在给产品上色或者用蒙板把产品直接给插出来都可以。

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