导读世界各个电影节的评奖标准有什么区别？这个问题实在难以回答,楼主可以从以下介绍中寻找答案吧……国际电影节:一般是由举办国际电影节组委会向国际电影制作者联盟（ZUMM）登记后...

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世界各个电影节的评奖标准有什么区别？

世界各个电影节的评奖标准有什么区别？

这个问题实在难以回答,楼主可以从以下介绍中寻找答案吧……

国际电影节:一般是由举办国际电影节组委会向国际电影制作者联盟（ZUMM）登记后，分别列入各种等级。其中A级为最高级，以下1--11均为A级电影节，排名先后顺序如下：

1、法国·戛纳电影节（Festivai de Cannes） 最高奖项：金棕榈奖

又名坎城电影节或康城电影节。成立于1939年夏天，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。1946年9月20日法国外交部，教育部，电影联合会支持，法国艺术行动协会创办。后由法国工业部和商业部共同组织。而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，以后每年5月10日至21日举行，为期2周，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…

被选中参加电影节的导演和影片，都享有极大的荣誉。电影节越办越红火，成为最权威性的国际电影节之一。各国电影界人士以能在此夺冠为荣。

在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部分，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。

有关奖项部分，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛。

我国故事片《菊豆》、《霸王别姬》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《荆轲刺秦王》等都在“戛纳国际电影节”上获过奖项。

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2、德国·柏林国际电影节（Internationalen Filmfestspiele Berlin） 最高奖项：金熊奖

原名“西柏林国际电影节”，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，自东、西德统一后，改名“柏林国际电影节”。

柏林电影节对东西方电影的对话、交流起了很大的促进作用，在国际上的影响也越来越大。

主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至每年2月7日至18日举行，为期两周。

柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。

从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。

柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。

柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

我国影片《红高粱》、《香魂女》、《我的父亲母亲》在柏林电影节上拿过大奖。巩俐还被邀请担任50届柏林国际电影节评委会主席。

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3、意大利·威尼斯国际电影节（Venice International Film Festival） 最高奖项：金狮奖

世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。

威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。

威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。

我国从1971年开始，多次选送影片参加该电影节的活动，自八十年代以来频频在威尼斯得奖，故事片《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《阳光灿烂的日子》都在该电影节拿过大奖。

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4、 西班牙·圣塞巴斯蒂安国际电影节（San Sebastian International Film Festival ） 最高奖项：金贝壳奖

圣塞巴斯蒂安国际电影节 1953年创办，系西班牙举办的最早、也是最大的国际电影节，素有“西班牙国际电影节王后”之称。电影节得到西班牙政府有关部门及一些企业和私人的支持、赞助，并得到国际电影制片人协会联合会的承认。凡未参加过其他国际电影节的各国影片，不受数量限制，经电影节主席及选片委员会审定批准后，都可参加电影节的比赛或会外放映。电影节每年一次，历来在9月举行，1961年至1972年改在6月或7月举行，1973年又恢复在9月21日至30日举行，为期10天左右地点在海滨地市圣塞巴斯蒂安。

该电影节开始两届只有西班牙语电影参展，以后影响逐渐扩大，现已成为重要的国际电影节之一。主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。电影节规定，凡参赛或参展影片都要打上西班牙字幕，并经电影节主席及选片委员会批准。1959年至1979年间正式评奖，奖项设正式奖和非正式奖二种。正式奖以“贝壳”命名，分金贝壳奖（大奖）、银贝壳；非正式奖有雅典娜奖、西班牙旅馆奖、堂吉诃德奖、1959年有“珍珠奖”。分别授予最佳故事片、纪录片、短片、导演、男女演员、摄影等。此外，还有评委会特别奖、国际评论奖，圣塞巴斯蒂安城市奖等。

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5、日本·东京国际电影节(Tokyo International Film Festival) 最高奖项：为东京大奖

始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。届电影节于1985年5月31日由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月28日至11月5日举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。

它起步较晚，但是由于财大气粗的日本财团和政府的资助，电影节的经费富足，所以规模大，起点高。每两年举行一届，活动内容丰富，仅电影节大赛就有二种：国际电影节大赛和青年导演作品大赛。国际电影大赛设：电影节大奖、最佳导演奖、最佳男女演员等。而表年导演作品奖设：金樱花奖、银樱花奖、铜樱花奖。获此三奖同时还颁发巨额奖金。由于奖金丰厚，青年导演作品大赛更具吸引力。但此项大奖规定，凡参加比赛的导演年龄要在三十五周岁以下，作品不满五部。所以青年作品大赛在发掘青年导演人才方面，作出了贡献。

该电影节已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。

我国故事片《老井》获得第2届（1987年）电影节大奖和“东京都知事奖”及最佳男演员奖（张艺谋）；《过年》获第4届（1991年）电影节“评委会特别奖”及最佳女演员奖（赵丽蓉）。

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6、俄罗斯·莫斯科国际电影节( Moscow International Film Festival) 最高奖项：圣·乔治奖

创办于1959年，每年7月16日至29日举行，由前苏联电影委员会和前苏联电影工作者协会联合举办。电影节的口号是：“为了电影艺术的人道主义，为了各国人民之间的和平与友谊！”

该电影节是俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，也是世界上最重要的国际电影节之一。两年一次，1999年起改为一年一届，原定7月举行。1979年为了纪念苏联电影事业诞生60周年，改为8月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市。

电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。主要活动项目有：①由 3个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖；②举行会外映出和专场映出；③分别召开各种专题讨论会；④举办回顾展；⑤开设电影市场。最高奖名称为“圣·乔治奖”，靠政府拨款。

该电影节向来是规模大，参加国多，而且东西方客人并重，亚非拉国家也很踊跃，七十至八十年代，常有一百多个国家，五百至六百多部电影参展或参赛。世界上最重要的国际电影节之一。

故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖三种。1969年起取消大奖，相应增加金质奖和银质奖的数量。奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。

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7、捷克斯洛伐克·卡罗维发利国际电影节 ( Karlovy Vary International Film Festival ) 最高奖项：水晶地球仪/水晶球奖

卡罗维发利国际电影节由捷克斯洛伐克电影部主办。是该国举办的第一个国际电影节，也是世界上最老的国际电影节之一 。1946年（第一届）至1949年（第四届）在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行，现在已经成为了整个中欧以及东欧最具影响力的电影盛事。

从1950年（第五届）起在疗养胜地卡罗维·发利举行 。从1946年创办至1958年， 除1953年和1955年没有举行外，每年6 、7月间举行，为期两周 。1959年起同苏联创办的莫斯科国际电影节交替举行， 改为两年一次。该电影节从1948年起正式授奖，最高奖品为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），并附设有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外还有导演奖、男女演员奖、编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖，国际友谊奖等。

新中国成立后，我国影片于1950年便参加了卡罗维发利国际电影节，并屡屡在电影节上获奖。如故事片《中华儿女》、《祝福》、《聂耳》、《女大学生宿舍》、《芙蓉镇》等等。可以说，卡罗维发利国际电影节是我国影片历来所参加过的国际电影节中获奖最多的。

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8、埃及·开罗国际电影节( Cairo International Film Festival) 最高奖项：金字塔奖

创办于1976年，每年11月7日至18日，由埃及政府、电影家和评论家协会主办，是目前为止非洲最大和最有影响力的国际电影节。

该电影节每年一届，原为非竞赛电影节，是世界上三大非竞赛电影节之一，从1991年起增加了竞赛单元。

该电影节的宗旨是：发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜妃蒂命名，娜妃蒂以美貌著称，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。设大奖“娜妃蒂之金像奖”授予最挂故事片、最佳纪录片和最佳短片，“娜妃蒂之银像奖”授予最佳导演、最佳男女演员，“娜妃蒂之铜像奖”授予有特殊价值的影片。

此金奖为大奖，授予最佳故事片、最佳短片。最近开罗又把大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。

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9、中国·上海国际电影节（Shanghai International Film Festival） 最高奖项：金爵奖

创办于1993年的上海国际电影节，次年获得国际电影制片人协会的认证，被归于A类即非专门类竞赛型电影节。至今，上海国际电影节已举办了7届。

每届上海国际电影节的最高荣誉“金爵奖”的8个奖项，都是由来自世界各国的国际评委评审产生的。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都曾经担任过上海国际电影节的国际评委。为了鼓励亚洲新人创作、为亚洲电影向世界的扩张搭建平台，电影节于2004年在金爵国际电影论坛下，设立了亚洲新人奖，并资金重奖亚洲电影新人。

上海国际电影节是经中国国务院批准、国际制片人协会同意的中国唯一的国际电影节，上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办，上海市文化广播影视管理局、上海文化广播影视集团承办。当时国家广电总局将中国第一个国际电影节定在上海还有很深的涵义：上海作为中国电影的发祥地，在相当长的一段岁月里，它几乎就是中国电影的代名词。上海文化为中国的民族电影工业带来了最初的繁华；上海，曾经为中国电影长廊奉献了最丰富的影像。上海国际电影节可以说是上海这个城市对电影情结的一个还愿。

根据国际电影制片人协会的章程，每届上海国际电影节由四个主要活动组成：“金爵奖”国际影片评选、国际影片展映，国际电影交易市场以及金爵国际电影论坛暨“亚洲新人奖”评选。

这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度惟一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海国际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣，创办至今，已经有150多万人次融入这个中国重要的电影活动中。现在，每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个重要的景观。

上海国际电影节是目前唯一中国尚可称得上电影节的,每两年举行一次。对于热爱电影的人是一次难得的观影机会。如何更加国际化,减少非电影因素对电影节的影响是他们面临的最大问题。电影节的主要活动项目有：（1）进行故事片比赛；（2）组织会外放映；（3）举办各种专题电影展览；（4）召开艺术研讨会；（5）举办影片交易活动等。设“金爵奖”为最高奖项。上海国际电影节始办于1993年10月，每两年一届。电影节宗旨是：增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊，促进世界电影艺术的繁荣。从第5届（2001年）起改为每年举办一届。

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10、加拿大·蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival) 最高奖项：美洲大奖

创办于1977年，由加拿大政府、魁北克省政府、蒙特利尔市政府大力支持及一些私人企业的资助举办的次年起改为比赛性每年8月25日至9月4日，该电影节从第2届起举行评奖活动,故事片设美洲大奖、男女演员奖、评委会特别奖;短片设蒙特利尔大奖、评委会特别奖。

蒙特利尔世界电影节于每年8月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称谓“世界电影节”。此电影节的活动有很多。主要目的是鼓励各国影坛人士间的往来,促进各国电影事业的发展,并使蒙特利尔成为国际文化交流的场地。主要活动有：故事片和短片比赛、故事片和短片会外映出、每届举办一个国家影片的专场映出、专业人员的观摩性映出、本国影片专场映出、美洲影片专场映出、表彰新老电影工作者大会、举办回顾展、召开研讨会、开办国际电影市场、广泛开展宣传活动。

蒙特利尔电影节地处加拿大法语区,是艺术电影的又一集散地,同时也是中国电影重要的海外展示场所. 有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。

1995年为了纪念世界电影诞生一百周年，该电影节邀请全世界最具影响的一批影评人评出本世纪世界十大最具成就的电影导演给予表彰，举行表彰大会，在这十名导演中我国著名导演张艺谋名列第七，也是亚洲唯一获此殊荣的电影导演。

在第7届（1983年）电影节上，我国和日本合拍的《一盘没有下完的棋》，夺得“最佳故事片”大奖。

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11、阿根廷·马塔布拉塔国际电影节 最高奖项：金树商陆奖

创办于1989年，每年11月6日至25日举行。

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2020十大截屏

皮克斯是永远的神。/《心灵奇旅》

“电影发明之后，人类的生命至少延续了三倍。”

此时此刻，好不容易走完2020年的我们，比以往更加能够体会这句话的含义。被口罩、隔离与永别割分的366天里，我们有不少时间，都在透过一块屏幕，来怀念这世界的美好。

尽管有近半年的时间，我们都与电影院无缘，国内全年上映的电影数量也同比下降了40%，但我们同样看到了《囧妈》选择流媒体的初尝试，看到了1981年的女排夺冠与1937年的八百壮士。

后来，上影节、北影节回来了，观众都需要坚持整场地佩戴口罩，票仍是被一抢而空。最近，皮克斯也回来了，它用一段《心灵奇旅》，让我们想起生命中的爱与火花。

也不只是电影。

屏幕里，全民都在隔离，但我们有数不清的用来打败寂寞与恐慌的好法子，智慧永远在民间。

屏幕里，相信万物皆可说唱的青年，在为性别平权、校园霸凌中的弱势者发声；杨笠、罗翔、陶勇医生也正以脱口秀的形式，触摸着喜剧的真相。

今年有许多时候，都是影视、综艺在替我们沿着进度条向前滑动。但往往是那些按下空格键，或双击屏幕后，被暂停键挽留住的一刻截屏，才能让原本紧绷的灵魂拥有可以喘息的刹那。

我们盘点出2020十大“斯道普”，有心跳，有感动，有现实，有反思。希望这些内心的暂停片刻，能转化为我们奔向2021的能量。

后浪

这种姿态被解读为“媚青”，但青年人似乎并不领情。/《后浪》

知名演员何冰大概怎么也想不到，自己在2020年最具影响力和传播度的一幕影视瞬间，并非来自哪部影视巨作，而是一则献给年轻人的宣传片——《后浪》。

“请查收，B站献给新一代的青年宣言片。”五四青年节前夕，这则不足4分钟的短片，在中文互联网世界掀起了巨浪。截至目前，这则视频已经被查收了超过3050万次，位列全站排行榜第一名。

透过屏幕，人们能清晰地看到这位西装笔挺的老艺术家，带着浑厚的朗诵腔和憨厚的笑容，盛赞新一代的青年人“心里有火，眼里有光”。而从相当一部分年轻观众的反应来看，至少前半句的观察是准确的。

“你们有幸，遇见这样的时代，但时代更有幸，遇见这样的你们”，人们不禁产生了一个疑惑，这个“你们”是谁？

紧随而至的高清混剪画面给出了参考答案。然而，无论是上天跳伞下海潜水，还是拥有几套正版JK或汉服，又或是在国际电竞比赛拿下大奖……这样的生活方式对于屏幕前的普通人来说，多少都有一些可望而不可即。

80后作家韩寒曾将电影《怦然心动》中的一处名台词翻译成“有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈”。如果说，这则视频代表了前浪眼中的理想后浪，那么这满怀羡慕与期许的目光，似乎只关照到了“住高楼”而非“在深沟”的年轻人。

于是，你能看到，在《后浪》发布后的短短几天内，对于它的戏仿之作纷至沓来，令人目不暇接。后浪们或调侃，或嘲讽，恣意挥洒着对于《后浪》的不买账，不认同。

知名视频up主“朱一旦的枯燥生活”戏仿了一段朱一旦献给新员工的演讲。/《非浪》

不论真正的年轻人如何看待《后浪》，至少在视频发布方看来，这则宣传片是对于年轻一代的认可、赞美与寄语。这不禁让人想起日本著名女演员树木希林生前的一段著名采访——

在被问到“对于年轻人，你有什么样的人生建议”时，这位老艺术家回答说：“请不要问我这么难的问题。如果我是年轻人，老年人说什么我都是不会听的。”

五条人舞台放话筒

仁科放下话筒的那一刻，仿佛超级英雄缴械投降，转身过去继续潇洒人生。/《乐队的夏天》

《乐夏》上，五条人被淘汰了许多次，也复活了许多次，生生把今年夏天变成了“捞五条人的夏天”。

他们初登舞台，临时换歌，唱了多数人都听不太懂的《道山靓仔》，还戴着自我加冕的桂冠，“农村拓哉”“郭富县城”。

但一首歌、几番talking之后，观众便开始接受了这个设定，乐队logo可以是一个塑料袋，架子鼓是可以用垃圾桶组装的，脚踩粉色人字拖也可以演绎摇滚舞台，“市井”与“诗意”并不是一对反义词。

一时间，“解构五条人”成为了一场全民 游戏 。

为何他们的歌词全是发生在阿珍与阿强之间、梦幻丽莎发廊与南方县城里的故事，语境更为疏离的德国乐迷却从其旋律中听到了俄罗斯流行与法国香颂的影子？

为何在上热搜当晚，仁科会读起齐泽克？

为何塑料味明明是人造的、虚假的，在五条人身上却成了真实的写照？

Call Out赛中，他们的分数再次不敌别的乐队，马东随口调侃的一句，“别把话筒带走”，唤来了仁科作双手投降状，把话筒轻轻归还舞台的一幕。

有人将其解读为英雄谢幕，有人看到了不甘与时代妥协的摇滚态度，有人想起了他们“宁愿土到掉渣，也不要俗不可耐”的宣言……但无疑，在这样一个beautiful starry night，我们目光所及之处，都重现了许久不曾看到过的潇洒、浪漫与美。

即便是听不懂海丰话的，也很难不被五条人的“黑洞魅力”所吸引。

郭敬明被尔冬升骂哭

小四直言不喜欢尔导的《女人30+》，遭其怒呛，委屈落泪。/《演员请就位》

今年，尔冬升终于成为第二个把郭敬明弄哭的男人，用灵魂质问，把郭敬明开除出了导演圈：“你学的是什么体系啊？”

出道至今，郭敬明很少服输。

一句“你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许它存在”，把李诚儒气糊涂了，一通旧账新算把魏坤琳气笑了，一张S卡直接把全国网友得罪了，在一片不看好的声音里，《晴雅集》开画首日还是奇迹般地破亿了。

不仅不服软，还要四面出击。

当《我的星星》获得端水级别的体面评价后，他开始起身向观众讨乖：“我经常拉票会起到反效果，但我还是想为他们拉拉票。”

当尔冬升的《女人30+》获得同样和谐的评价之后，郭敬明忍不住要提出反对：“我不喜欢这个作品……就是觉得遗憾、困惑和不满……可能我受的训练体系不一样。”

郭敬明总是能精准地捕捉每一个话题点，但很不巧，这一次他遇到了尔冬升。

如果说此前的马东，是用逻辑击溃了年少的敬明，那么尔导就是用语速和气场打赢了这场Battle，并且直接骂到了点子上：

他骂的是拉低市场水平却依旧好为人师的浑水摸鱼者，骂的是得了便宜还卖乖的茶艺师同事，就算尔导“感性”了一点，但报了李诚儒的仇，观众能不起立鼓掌吗？

姐姐乘风破浪，哥哥追光去油

“蛋饺肉丝”的正确打开方式。/搜狐 时尚 盛典

年底的某 时尚 盛典现场，杜淳隔空连线乘风破浪的姐姐孟佳、郁可唯、黄圣依，给她们一人赞助了一盘蛋饺肉丝，还来了一段静音版的同名舞蹈教学。被“捆绑营业”的姐姐们，似乎都笑得有些尴尬。

今年国内综艺开创了“老艺人再就业”这一新路径，用偶像团体收归那些一度被大众遗忘的演员、歌手、主持人。

节目获取流量的逻辑其实很简单，30位30+姐姐们本就有着在演艺圈“摸爬滚打”许多年的实力，她们身上也都能看见足以打败时光的努力痕迹。她们是母亲、妻子和女儿，互为姐妹，一同朝着下个舞台与心中渴望企及的高度，乘风破浪，还有什么比这更美好的画面？

正如节目花字说的：“努力与翻越，不馁与坚信，肆意笑泪，青春归位。”

可同样的事儿，男艺人在后头跟着重做一遍，反响却全然不同。21位男星互为捧哏，无论是舞台上出现了军体拳、套马杆，还是没必要的wink和臀桥，都会获得弟兄们的一致好评。他们自顾在屏幕上真实重现企业年会，丝毫没有顾及观众们眼睛进油了该怎么办的问题。

相似的路径，女艺人脱胎换骨走上了热血的hard模式，男艺人难道只用停留在原来的身形里，靠制造无聊的笑料自我瞒骗？

中年选秀归根到底也是选秀，奋力掀过一波风浪的姐姐们，在充满了梦幻与遗憾的成团夜过后，仍需上岸，连团综都不见起色。问题来了，为节目暴瘦20斤的陈志朋又能维持身材多久呢？

秦昊带你去爬山

2020年，你被问过要一起爬山吗？/《隐秘的角落》

2020年的一句话恐怖故事，这两个句子必然上榜：

“一起爬山吗？”

“您看我还有希望吗？”

如果发问者恰好是一位戴金丝框眼镜，发际线堪忧的斯文男士，此时的配乐又如《小白船》一般“阴间”，其效果可谓绝佳。

上面提到的所有元素，都出现在了《隐秘的角落》第一集，“没有希望”是杀人动机，“爬山”是作案的第一个步骤，而三个唱着《小白船》的孩子，成为了谋杀案的目击者。一段悬疑故事由此展开，给观众们留下了后劲颇为悠长的心理阴影。

紫金陈的原作本就足够有趣，让天真纯洁的孩童，无限接近了 社会 的现实与恶，几个家庭都与这个案件裹挟在一起，进而牵扯出工作编制、原生家庭、孩童教育等热议话题。

到了屏幕上，同样颇为“阴间”的光影，真实还原了一座南方小城，也能带观众走进每个角色内心变化万千的隐秘角落。12集，用慢节奏来诠释这个故事，才让暂停的每一帧，都能被列文虎克们挖出细思恐极的细节。

更难得的是，此剧确实从“隐秘的角落”中翻出了张颂文、李梦这样的好演员，让人觉得国产剧“还有希望”。

三十而已

顾佳、王漫妮、钟晓芹的30岁，跌宕起伏彼此陪伴。/官博@电视剧三十而已

这是“她”意识真正觉醒和爆发的关键一年，女性题材电视剧和综艺被频频推到公众眼前成为 社会 焦点，《三十而已》便是其中最夺目的一部。

故事从三位三十岁女性的视角徐徐展开，随着镜头平移过三十岁这个节点，剧中相关话题频频登上热搜，从包包傍身打入太太圈，到细数各种渣男行为，再到全民手撕“绿茶”林有有，话题从女性出发，但也不止于女性。

这一次，不是千篇一律的婆媳矛盾，也不是恶俗狗血的三角爱情，《三十而已》中的女性焦虑，打破以往剧集中的刻板印象，显得深沉而富有层次。无论是全职妈妈顾佳，沪漂女孩王漫妮，还是平凡女孩钟晓芹，从她们身上，我们可以清楚地看到，女性角色的创作，渐渐跳出了“傻白甜”或“美强惨”的窠臼。

当然，这部足够直率的电视剧，绝不算完美。

有观众吐槽该剧高开低走，有人觉得不够爽快，有人觉得结尾草率。比如顾佳给林有有的那一记响亮耳光，令人遗憾，剧中的名场面依旧离不开第三者插足的传统戏码。

故事的结尾，顾佳离婚创业，漫妮出国深造，晓芹成为作家，编剧给了三个三十岁的女人一次“重新出发”的机会。希望若干年后，这种女性人生的突破，可以不仅仅存在于荧屏上，希望这种自由而美好的人生下半场，可以出现在更多女性身上。

团结宅家演唱会

霉霉在家自弹自唱 Soon You'll Get Better 。/慈善音乐会截图

全民宅家的场景下，直播成为了主要的传播渠道。

4月，Lady Gaga作为发起人，与世界卫生组织、全球公民公益组织一同打造了《同一个世界：团结在家》慈善音乐会，为工作在一线的医护人员募集了1.279亿美元的款项。

演唱会共持续了8小时，席琳·迪翁、保罗·麦卡特尼、比莉·艾利什、泰勒·斯威夫特、约翰·传奇等歌星陆续出演，更为中国听众所熟悉的张学友、陈奕迅也化身为一张张“宅家的CD”。

这不禁让人想起1985年在英国伦敦和美国费城同时举行的“拯救生命”大型摇滚演唱会。当年，非洲发生了大规模的饥荒，难民无数，而在地球上另外两个遥远的城市，平日里自由散漫、放荡不羁的乐手们，纷纷来赴这场没有报酬、没有合同的约定，最终为饥民筹到了7000多万美元的善款。

“这究竟是现实，还是幻觉？”1985年的义演是由皇后乐队的《波西米亚狂想曲》开场。“愿众人皆能拥有爱。”2020年的义演是郎朗伴奏、群星演唱的《祈祷者》。

屏幕里的他们和屏幕外的我们一样，穿着睡衣，被子没叠，头发也没吹干，都被困在室内。但当音乐响起，我们心中都会和评论区一样，快速滚动起来自不同语言的共同信念。

逆熵

美国特工与英国特工的初次见面。/《信条》

诺兰带着一部“烧脑大片”回归，于是整个影厅都充满了烤脑花儿的味道。

好几天时间，全民都在给对方解释过山车一样的《信条》，到底是用怎样的一条时间线穿起来；这一帧还正着走的人物，该怎么面对下一帧突然开始倒着走的自己。

电影博主们也纷纷兼职物理博士，解释道：“在正常的自然法则中，事物遵循的是熵增原理，粒子从有序向无序发展。电影设定在未来，通过某种钚元素和一道机器闸门，粒子可变成逆物质，从而出现逆熵现象……”

可明明电影自己也说了，别试图理解，要去感受。

抛下艰涩的逆熵难题，大家果然轻松快乐了不少。有人感受到了罗伯特·帕丁森的颜，有人感受到了海报背景中的珠江新城，有人感受到了双男主“你的未来是我的过去”的CP感。

“给我伏特加汤力，给他点健怡。”豆瓣的这一幅剧照下，聚集了所有成功感受了《信条》，哭喊着kswl的网友们。

丁真

2020年度顶流，丁真一定占有一席。

不到一年时间，这个“眼神干净、笑容纯净”青年的身份变了又变，从四川甘孜骑马放牧的藏族小伙，到短视频平台上的明星，再到家乡理塘的 旅游 宣传大使。这种迅速扩大的影响力，和身份巨大反差，自然伴随着种种争议。

丁真走红原视频截图

首先点燃的是一部分人的容貌焦虑，他们一边嘲讽丁真，一边又发起“我比丁真帅”大赛。这种生长于传统性别结构中的不甘心，并不难以理解。

随后加入争论的，是性别意识觉醒的女网友，她们大胆地赞美丁真的颜值，并且很快将丁真的批评者和之前脱口秀中走红的“普通却自信”的男性群体联系起来。

也有声音沮丧地表示，十年寒窗的回报，还比不上丁真随便一笑。我们当然可以从很多角度批驳这类观点，但也无法否认，这种不平衡心理，是高度内卷、压力空前的当代生活的副产品。

有别于其他“网红”，成为流量担当的丁真，没有趁势踏入 娱乐 圈，重复伤仲永的故事，而是进入当地国企，继续选择为家乡 旅游 代言，透过这一选择，舆论看到丁真背后当地干部的坚守，看到了一座镶嵌在版图西南的小城，拥抱互联网、适应新的传播方式、发出自己声音的努力。

在种种争论之外，这显然是更有意义的一种发现。

我就是一只流浪狗

教练：“应该把你们都训练成一匹狼。”/《棒！少年》

在豆瓣上，《棒！少年》只有29936人看过，这两万多人给这部纪录片评出了8.8的高分。

制作团队用很长一段时间，跟拍了北京市郊的一个爱心棒球基地。这里的孩子要么来自贫困地区，听说这里有肉吃就来了；要么是母亲失踪、父亲去世了的孤儿。这里的传奇教练“师爷”70岁了，还在每天亲自指导孩子们练球。

如果没有棒球，这群孩子可能会成为一个流氓、街溜子，中国的农村里也可能多了一个杀马特，短视频平台上多了一个整日直播唱歌，却无人观看的用户。

“逆风挥棒，叫板命运”是纪录片的副标。爱心项目“强行”给孩子们安排上一支球棒，一副手套，他们改命的方式也只剩下一腔热血和一门运动。

这部纪录片，有时像热血漫画，主角马虎从刺头，变成了懂得在球场上用实力说话的主力选手，第一次坐上了飞机见识到了更广大的世界。

有时又分外现实，少年与美国同龄人仍有巨大的实力差距；球场即将被拆，改建房地产；另一位主角小双仍无法走出自己的心理困境。

这些都印证了，这部片子不该只有29936个人看过。

策划 | 新周刊新媒体

作者 | 门纪 陆一鸣 唐不苦 玉子烧

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关于时尚界电影

《时尚大帝》

内容：以香奈儿设计总监Karl Lagerfeld为主题的时尚纪录片，片中星光灿烂，也为影坛掀起另一波时尚话题。

“时尚界的凯撒大帝”卡尔拉格斐，戴上了他的招牌大墨镜、头梳光鲜马尾、十指满戴戒指，展开他炫丽而充实的一天…。全世界所有最美丽的男人和女人，总是梦寐能获得拉格斐的赏识…，因为他恋男人、他爱女人，只有他懂得如何赋予每个人高贵的灵魂。

今天的幸运儿，是奥斯卡影后妮可基嫚，她娇嗔地将自己交给了拉格斐，等着拉格斐让她更发光发亮。拉格斐像是一位雍容大帝，除了妮可，高贵的摩纳哥卡洛琳公主更是他的崇拜者。因为任谁都知道：拉格斐曾使香奈儿再现世纪光芒，曾让Chloe、Fendi绽放新气象…；谁不衷心企盼这神奇魔法，能幸运地降临在自己身上？！

拉格斐昼夜为设计而活。几乎不需睡眠的他，惊人到竟连梦境都满溢着无限灵感；他的梦境，甚至还曾为他规划了一场全黑系列的服装秀。才刚将中国长城瞬间变成Fendi 2008新装伸展台的拉格斐，究竟带有怎样的魔力？他为何能独领时尚风骚？又为何一出手便教世人惊艳疯狂？

《吉娅》

内容：绘七十年代末、八十年代初期美国名模吉娅悲剧性的一生。吉娅原本是成长在费城中下阶层的平凡女孩。那个充满迷幻文化的苍白年代，她因为热情勇敢的形象树起声名。然而来得太快、太巨大的声名总是足以冲散一个豆蔻年华女孩的自由与梦想，摧毁还没有准备好的年轻生命。吉娅很快就开始嗑药，不断伤害别人跟自己，在勇敢追求同性爱情的同时，却无法抵挡严重的不安全感。二十六岁那年，吉娅死于爱滋病。

<云裳风暴>（不知道算不）

内容简介

影片剧情以多线交错进行，一方面是法国时装协会会长的突然暴毙，接着随之而来的就是他的遗孀、儿子和情妇趁机争夺生意经营权，而警方则派人前来调查暴毙案真相；另一方面各地媒体蜂涌前来采访，美国女记者被迫与男记者共租一个房间，结果两人足不出户便完成采访任务；几份时装杂志则采用谍对谍方式引诱时装摄影师跟他们签约。

《时尚先生》

内容：

三个女人组成的红粉兵团企图征服男性世界，最终更深地了解了男性世界的城市爱情喜剧。

八卦杂志《流言》因爆猛料被停刊，主编李嘉吾为摆脱困境而将之改组为绅士杂志《时尚先生》，并以一次“时尚先生新秀赛”大造声势。其前女友、造型师叶菁为报复李的不负责任，接受其邀请担任评委；让一个“假小子”女孩完成女扮男装的夺冠计划，搅乱比赛；同时让仇视李的电脑高手符迦宁应聘李的助理，协助完成复仇计划。比赛过程中，一连串事件让叶菁逐渐理解了李嘉吾，消除了对他的仇恨；符迦宁也在近距离接触中暗恋上了李嘉吾；正当两人在总决赛前准备放弃复仇计划，让“假小子”廖宇退出时，廖宇却因明星之路上的自我膨胀而坚持要夺得冠军大奖……

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