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今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊西甲开场球员动画形象设计,希望能帮助到您找到想要的答案。

动画中的角色造型设计分析

动画中的角色造型设计分析

最佳答案动画中的角色造型设计分析

导语：动画角色是一部动画中吸引观众的重要因素，也是一部动画片能给人留下印象的重要原因，成功的角色形象所拥有的价值甚至远远大于其动画片本身。下面就由我为大家介绍一下动画中的角色造型设计分析，希望对大家有所帮助！

一、角色造型的重要性和特征

（一）角色造型是整个动画制作的重要环节

动画角色――在生活中是为人们所熟悉的动画明星――对于人们精神生活的需求是十分重要的，这是其现实意义。

一部动画片的前期美术工作中，包含有角色设计、场景设计、道具设计以及颜色指定。在这几个部分里，设计感觉上最不好把握尺度的就是角色的设计。它首先是要适合剧本的需要，这个角色必须给人一种感觉，就是要看起来像剧本里用文字描述的那个人。所以，一个角色要让大部分人都满意，其实是比较困难的，所谓众口难调。

这一点在日本动画中就有一种较为讨巧的方法。日本动画的基础往往是漫画，漫画的成本相对低廉，可以预先培养观众群。一部优秀漫画要改编成动画，角色问题是不用担心的，只要做到原汁原味，就会有人喜欢了。但是鉴于中国漫画市场完全没有发展起来的现状，中国动画现在暂时还找不到好的办法来预先培养观众群，这样就只有借鉴成功动画片的设计经验。在这方面，韩国在动画和游戏领域模仿日本先进成熟的现有作品，也产生了不错的经济效益，所以中国动画要是走这条路，也是无可厚非的。

（二）动画角色是人类情感和精神的载体

动画角色在外在风格上千差万别，不管它的外形如何变化，都是人的某些特征的一种折射。在研究和设计动画造型之前，首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异，重视对生活的观察和积累，这样才能赋予动画角色以感染力与生命力，才能创造出栩栩如生的动画形象。所以，无论风格是写实还是匪夷所思的幻想，都离不开它们作为表达人类精神和情感载体的这一特征。

二、角色造型设计的艺术性

（一） 艺术性

艺术，这个字眼可能过于宽泛和飘渺。讨论一种设计的艺术性高低无非是个大话题，所以，这个讨论要首先设定一个范围，这个范围仍然是在需要经过商业运作的动画制作中，前期美术工作的设计是否能引起观众的注意，受到观众的喜爱，要把某部分人的喜好作为标准。并且艺术性也是不可缺少的，它是一个动画角色生命力持久的重要保证。在优秀的动画作品中，角色美术设计所具有的艺术性往往表现在其“趣味性”上。

（二）关于趣味

趣味，是艺术作品中不能缺少的，无论是电影、绘画、音乐或是其它一些媒介。“趣味”所代表的是一个比较完美的结合点，它能够吸引大多数的非专业的观众，同样，对一些较为偏激的创作者们也有吸引力，它不会很俗气或者很偏激。

角色自身的趣味点反映在“设计”和“绘画”上。 “设计的趣味”是指某角色从结构上看有它巧妙的地方。最近出的一部三维动画电影叫做《ROBOTS》，在角色的设定上就做得十分有趣，在每个细节上都能看出其用心之处。《ROBOTS》的故事背景是一个全机械的城市，所以它的全部设计都与金属有关。有几个片段能说明问题：一是影片刚开始，男主角刚被制造出来的时候，他的耳朵被设计成了老式录音机的`音量控制钮。有个镜头是小宝宝在拼命地哭，无奈的父亲只好动手把控制钮关小了，这时小宝宝就止住了哭。另一个有趣的设定是，动画世界里的机器人是通过更换自己身体的部件来成长的，男主角十二岁时候的生日礼物居然是他姐姐留下来不用的旧身躯。于是在毕业典礼上，他留下了一张非常尴尬的毕业照片。一般看到这里，观众们就会觉得这个细节很有趣，而这个趣味点正落在这个角色的设计上。也就是说它并不是必须的，但是动画片里吸引人的地方往往就是在这些细节上的设计上。这些事物有相似之处却不是现实中真实存在的，当它们被组合到一起的时候，就产生了特殊效果，也就有了趣味性。

“绘画的趣味”是指某角色美术风格上的独特之处。说起绘画，人们肯定觉得这是在二维动画里才有的。所以首先我要强调的是：我所理解的“绘画的趣味”是相对于“设计的趣味”而言的，它是指影片的“美术风格”。所以接下来要提到的是一部国产老片――《没头脑和不高兴》。

关于《没头脑和不高兴》，我认为不能把角色设计单独拿出来看。因为动画的整体风格是简单，包括角色、背景、音乐甚至旁白都是看似简单的。这样简单的造型语言是要和动作设计结合在一起才显出其特点的。《没头脑和不高兴》里面的两个小朋友的造型简单到只有几条线，每个部分都精练成了视觉符号，这些符号便是趣味点。这里最精彩的地方是角色“没头脑”脑门上的那一“点”。那是他的头发，也可以看作是画面构成的一部分，是一个可变的元素，静止的时候是点，动的时候是线。所以看似简单的动画，在这些元素的配合下，实际是很丰富的。

三、角色造型的可行性

角色设计的可行性是指，使某个角色成立并在整个动画风格里和谐统一的设计因素。一个动画角色可以设计得天马行空、千奇百怪，但有个前提是必须在动画的整体风格之内，否则，再好的设计如果和影片风格不协调，也是不可取的。角色设计的“合理程度”是实用性的具体表现。而在三维动画中，这个要求就很严格了。比如设计一个可爱的小怪物，为了突出其可爱，我们可能把他的脑袋画的大大的，手脚都画的短些肥些。这个角色画出来后达到了预期的可爱效果，在二维的纸上是成立的，但是在三维动画里就要尽量避免这种设计。因为手脚太短，有些动作就做不出来，比如他摸不到自己的脑袋，而剧本里就正好有这种镜头，这就不好实现了。其实现在国际水平最高的三维动画是可以解决这些问题的，但处于对技术难度和成本的考虑，这就是被视为“不合理”的设计。

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动画造型的七种设计技巧

最佳答案动画造型的七种设计技巧包括跟镜头、预备动作、场面调度、缓冲、挤压和拉伸、运动曲线、角色设定。

1、跟镜头

角色动作结束后，延迟移动附属部分的手法，称为“跟镜头”。停下来时，头发会在身体站稳之后才复原。

2、预备动作

预备，即“为…… 做准备”。预备动作，就是目标动作开始前的准备动作。比如：跳之前会先弯腰；拍桌子前要先抬起手。

3、场面调度

就一个镜头而言，想突出什么、弱化什么，有不同的画面调度法可以实现。还可以调整光影的对比等等。

4、缓冲

动作的开始和结束，都有个缓冲的过程。

5、挤压和拉伸

可以表现角色的柔软度和跃动感。

6、运动曲线

动作，有很多是以曲线轨迹运动的。比如，挥动手臂的动作、过马路左右张望的动作等等，这些都是曲线运动。作画时适当加入圆弧，使运动轨迹可视化。

7、角色设定

设定是否鲜明，会影响角色的魅力。

动画造型的特点

1、夸张性

动画造型的一个重要特点就是夸张，通过夸张角色的外形、动作、表情等元素，来强调角色的性格特征和情感表达，增强动画的视觉冲击力和表现力。夸张的手法可以突出角色的特点，使角色更加鲜明、生动、有趣。

2、简约性

动画造型通常采用简约的风格，以简单的线条和形状来表现角色的形象。这种简约的造型方式可以让观众更容易地理解和记忆角色，同时也可以使动画制作更加方便快捷。在简约的基础上，动画造型也可以通过细节的处理来表现角色的性格和情感。

3、表现力

动画造型的表现力很强，可以通过丰富的色彩、动态和表情等手法来传达角色的情感和内心世界。动画造型的表现力可以帮助观众更好地理解角色的性格特征和故事情节，增强动画的观赏体验。同时，动画造型的表现力也可以为动画作品营造出独特的氛围和风格。

历届西甲mvp最佳球员

最佳答案以下是部分历届西甲MVP最佳球员：

* 2011年：梅西。

* 2012年：涅斯塔。

* 2013年：里贝里。

* 2014年：C罗家族。

* 2015年：梅西。

* 2016年：C罗。

* 1959-1960赛季:穆尼奥托雷斯(阿特莱提科马德里)。

* 1960-1961赛季:若昂·波塞(巴塞罗那)。

很抱歉，无法提供历届西甲MVP完整最佳球员的名单，建议您通过官方渠道查询

动画角色造型设计的几种方法有哪几种

最佳答案1、动画角色造型设计定义：以绘画造型的艺术手法来表现形象的主体造型和空间造型。

2、动画角色造型设计特点：由于动画艺术的高度假定性的特点，动画角色造型可以充分运用夸张、神似、变形的手法来表现角色的性格特征，又可以借助幻想、想象和象征来表达创作者的理想和愿望。因此，动画角色造型比一般的影视造型更能深人人心。

3、动画角色造型设计应用：动画角色造型设计是从事动画行业所必须掌握的知识与技能。在一部动画片中，动画角色造型设计是动画片制作的重要组成部分，优秀的动画角色造型是一部动画片成功与否的关键，动画造型设计的目的，就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。在我们周围，就有许多大家耳熟能想的动画形象，这些动画形象曾带给我们许多快乐和轻松，这是其他任何一种艺术所不能替代的，这也正是动画艺术形象最重要和最具价值的特征。从这一个意义上说，人物造型和动作造型起着至关重要的作用，它对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性等都具有指导作用。

##日本动漫神预言 足球小将表情包疯传

最佳答案对很多喜欢运动题材作品的人来说，《足球小将》绝对是一部有着非同一般影响力的作品。而由于今年播出了新版本动画的关系，官方也推出了很多有趣的新企划。近日关于作品的表情包就正式上线。从图片上我们可以看到这次表情包的预览图。本次官方提供了多达40个表情，其中涵盖了包括主人公大空翼、岬、若林、日向等大家非常熟悉的角色。据了解，本次的表情包售价240日元，约合人民币14元，大家可以在官方指定网络商城购买。这是日本漫画家高桥阳一创作的足球题材少年漫画作品，与漫画《灌篮高手》、《棒球英豪》并列为日本运动漫画的巅峰巨作。该作曾多次改编为动画，是一部影响十分深远的作品。

日本动漫神预言 足球小将表情包疯传究竟是怎么一回事，跟随我一起看看吧。

读高桥阳一《足球小将》有感被动漫影响的一代人

这是一部决定了几代人和一个国家足球命运的漫画。

在一次访谈中，日本国家队23名球员中，有16人表示是因为看了《足球小将》才开始踢球。而在国外，这个名单则包括托蒂、因扎吉和特雷泽盖。在日本与J联赛有关的各网站及一些相关游戏中，在各队的现实球员资料中，也会很自然地附上了《足球小将》中角色们的名字及资料，俨然他们已经成为了闪耀于现实足坛的一部分。甚至在日本援助伊拉克的供水车上也画有《足球小将》主人公大空翼的形象，时任外相的麻生太郎喜出望外地透露：“因此这些车完全没有被恐怖袭击过。”

这到底是一部怎样的漫画？它为什么会有这么大的魔力，让日本足球在20年的时间中从棒球、相扑等日本传统人气体育项目中逐渐挤出了属于自己的天空，并且翻身成为亚洲老大？

伟大的作品总有一些传奇般的故事，而有些人来到这个世界上简直就像是为了完成一个宿命。你是否相信，《足球小将》居然是一个新人漫画家的处女作，而且也是这位漫画家唯一的长篇漫画作品，从1981年连载开始直到今天，这部处女作已经连载了35年。

这位漫画家就是高桥阳一。高桥阳一1960年7月28日出生于东京，在高中时代便立志成为漫画家。高中毕业后，他进入平松制作公司，成为当时著名漫画家平松二的助理。受到1978年阿根廷世界杯的影响，高桥阳一于1980年向漫画周刊《少年跳跃》投出自己的漫画处女作《足球小将》，一炮而红。整部以“梦想少年”大空翼为主角，讲述了他从小到大的足球生涯，其中又引出了若林源三、岬太郎、日向小次郎等他的对手兼伙伴，他们组成了日本青年队后，又出现了如施耐德、皮埃尔、桑塔纳等世界级选手。

按照连载时间，《足球小将》和它的续集大概可以分成三个部分，这也正好代表了日本足球崛起的三个时期。

第一部分，《足球小将》成长篇。主要以大空翼为代表的一批日本足球少年从小学到初中阶段的比赛故事，在连载的末期，还出现了日本少年代表队远征欧洲参加世界少年足球锦标赛的情节。成长篇连载一直到1988年结束。

第二部分，1994年高桥阳一开始连载世青篇，已经成为巴西圣保罗队职业球员的大空翼和朋友们并肩征战世青赛，故事最后出现的巴西队10号球员拿度里沙成为了大空翼最强的对手。这次连载一直到1997年结束，最后日本夺冠。

第三部分，2001年新的连载又开始了，这次小将们都加入了职业俱乐部，日本的各位小将加入了J联赛，大空翼由巴西圣保罗转会到西甲巴塞罗那，而之后，则开始讲述日本参加奥运会的故事直到今天。

作者高桥阳一的人生也和《足球小将》紧密相连。这不仅仅是说他把自己的生日7月28日用作了大空翼的生日，或者把自己的母校南葛中学变成了大空翼的母校，更重要的是，《足球小将》1983年开始动画化，高桥阳一因此找到了自己的伴侣，他的妻子小粥洋子正是大空翼的配音演员。

《足球小将》神秘的预言能力似乎从一开始就展现出来，高桥阳一将主角的出身地定为静冈县，后来，静冈县出了很多日本国家足球队的队员，比如川口能活、小野伸二、杉下龙次……

1981年，日本各个中小学内所有有运动天分的男孩子都在打棒球，足球无人问津，当时的日本职业足球联盟主席川渊三郎为了和棒球争夺青少年市场，甚至带领手下的工作人员在周末跑到体育场，向男孩子们免费赠送足球。然而《足球小将》的出现改变了这一切。

现在再回头看，《足球小将》无论在绘画水平、分镜还是情节设计上，都不能算是第一流的作品，高大全的人物和层出不穷的必杀技使它充满了浓厚的八十年代气息而主人公每每都要带伤上场的情节看起来也不免老套，但正是这些设计使得《足球小将》具有了当时主流人气少年漫画的特征而有了流行的“本钱”，梦想、坚持、英雄主义和天才感这些日本人特别热爱的词汇第一次和足球这项运动紧密结合了起来。

更重要的是，高桥阳一从一开始就没有把眼光局限在国内，他从一开始就为大空翼设计出了一条留学巴西的路，这条路现在看起来非常客观，第一技术流的打法更适合亚洲人的身体素质，更重要的是，巴西是日本海外移民的第一大聚居地，年轻人留学巴西，更容易在语言和各个方面得到帮助。

同时高桥阳一也在漫画中反复讲，主角们的梦想也不只是全国称霸那么简单，少年们早早地就把目光投向世界，梦想日本足球有一天能够站在世界之巅。心有多大，梦想有多大，未来就有多大，《足球小将》平均每一册的单行本都有一百万册左右的发行量。1983年，东京电视台将《足球小将》动画化，创造出21.2%的最高动画收视率，这个纪录一直到现在都还没被打破。

与此同时，日本的足球人口也在迅速增加，体育商店里的足球甚至出现了断货的情况。日本足球光明的未来开始酝酿，上世纪80年代末，12岁以下少年锦标赛开始蓬勃发展，以学校俱乐部为单位，由踢球少年的家长们负担比赛费用的团体少年团不断出现，每年都有数千支球队参加比赛，大空翼“足球是朋友”的名言，开始在孩子们的口中流传。

《足球小将》宿命版的预言魔力继续体现着。在描述了大空翼巴西留学梦想一年之后，1982年15岁的三浦知良前往巴西留学，1987年的故事中大空翼决定加盟巴西圣保罗队，而三年之后，三浦知良便成为了巴西桑托斯队的一员。故事中的大空翼准备去欧洲踢球，三浦知良便加盟了意甲的热那亚队。

1988年《足球小将》成长篇落下帷幕，此时高桥阳一并没有想到，大空翼回来的日子会这么快。

1993年春天，J联赛开战，这是日本第一次拥有自己的职业联赛，共有五万九千多名球迷拥进了东京国立体育场，足球热潮在日本国内达到了空前的高度。J联赛从一开始就充满了漫画色彩，比如说它不设平局，直接采用刺激的“加时金球”赛制。

然而，5个月之后一盆冷水兜头而来，在卡塔尔多哈，日本队在获胜就可以历史上首次打进世界杯决赛圈的情况下，在比赛的最后20秒被伊拉克队扳平了比分。多哈悲剧让日本足球在刚刚实施职业化改革以后，就经历了巨大的挫折。那场比赛的收视率高达48%，也就是说，有一半日本人已经成为足球迷。

多哈悲剧成为高桥阳一继续创作《足球小将》的动力，他表示，“我也有责任要为日本国家队做点什么”，1994年，以多哈悲剧开头，高桥阳一开始连载《足球小将―――世青篇》。

正是出于这样的理由，《世青篇》中可以清楚地看到高桥阳一对世界足坛发展的大趋势乃至技术流行新变化的关注，并且希望通过自己作品的影响力将这些先进的理念引入日本的强烈企图心，比如他开始淡化个人英雄主义强调整体配合，并且将国际足球的中心从巴西挪到欧洲，开始宣传正规职业联赛对青少年的培养作用。而在技术方面，奥维马斯成名后，中场自由人的概念开始流行，他们成为由扇形防守中场过度到菱形进攻中场的重要棋子，在防守时充当后腰，进攻时则充当边前卫。高桥阳一看到了这个变化，在《足球小将》中设置了同样的位置角色―――葵新伍。

从某种程度上来说，这也算是高桥阳一的亡羊补牢之举。由于他个人的偏好，在《足球小将》中，大空翼被设计了从前锋改踢中场的情节，而其他一些主要角色也是中场队员，《足球小将》的巨大人气居然使得后来的一代日本著名球星几乎全是中场球员，日本媒体甚至开玩笑说：“为什么我们有中田英寿、名波浩、小野伸二、稻本润一、中村俊辅却没有一个好前锋？这都是高桥阳一先生的错。”

的确，《足球小将》的第一代读者一直追随大空翼的脚步努力着，十年间以各种途径到巴西学习足球的日本球员高达一万五千人，这也直接导致了日本足协后来将球队风格定位在巴西技术流。在90年代末这些年轻人开始逐步登上了世界足坛的大舞台，现实版大空翼―――中田英寿出现了。和中村俊辅与本恒靖一样，中田英寿表示正是《足球小将》让他从棒球转向足球，从小学起，中田英寿就是校队的明星球员，上中学后还曾入选当时的日本少年队，并获得了“短期巴西留学”的机会。不满20岁成为日本新前场核心，代表日本参加98世界杯，后来则登陆意大利足坛，曾协助意大利罗马队获得联赛冠军，还曾是帕尔玛的10号球员。

如今的日本队连后卫都拥有细腻的盘带脚法，而中国队则陆续被扣上了“头球队”、“糙哥”的帽子。《足球小将》中展现的香蕉球、虎射、倒钩以及追求世界冠军的梦想曾一度被嘲讽，但虚构的东西如今却在现实中逐渐趋近现实，南非世界杯日本队远藤保仁和本田圭佑两记世界波任意球攻破丹麦队大门就向世界展示了趋近现实的成效，而中国队却与虚构的肖俊光渐行渐远，如今连约旦等亚洲二、三流队伍都无法战胜。

“其实，《足球小将》给我最大的启发不是技战术，而是精神。他们会为了一个射门技巧苦练千百遍，也会在落后的逆境中爆发出强大力量。这一切，都是因为梦想。就像我们这届国家队一样，久违的12强赛，除了拼尽全力，没有别的选择！”

都挺生动！《足球小将》表情包发售

对很多喜欢运动题材作品的人来说，《足球小将》绝对是一部有着非同一般影响力的作品。而由于今年播出了新版本动画的关系，官方也推出了很多有趣的新企划。近日关于作品的表情包就正式上线。

从图片上我们可以看到这次表情包的预览图。本次官方提供了多达40个表情，其中涵盖了包括主人公大空翼、岬、若林、日向等大家非常熟悉的角色。如此一来，也可以充分满足大家平时聊天的需求了。

据了解，本次的表情包售价240日元，约合人民币14元，大家可以在官方指定网络商城购买。对此感兴趣的朋友不妨关注一下吧。

这是日本漫画家高桥阳一创作的足球题材少年漫画作品，与漫画《灌篮高手》、《棒球英豪》并列为日本运动漫画的巅峰巨作。该作于1981年至1988年将在少年漫画杂志《周刊少年JUMP》上连载，出版全37卷漫画单行本；《足球小将 世青篇》于1994年至1997年将在少年漫画杂志《周刊少年JUMP》上连载，出版全18卷漫画单行本；《足球小将ROAD TO 2002》于2001年至2004年将在漫画杂志《周刊YOUNG JUMP》上连载，出版全15卷漫画单行本；《足球小将GOLDEN-23》于2005年至2008年将在漫画杂志《周刊YOUNG JUMP》上连载，出版全12卷漫画单行本；《足球小将 海外激斗篇》分为3部从2009年开始在漫画杂志《周刊YOUNG JUMP》上连载，目前第3部《足球小将 Rising Sun》仍在连载中。该作曾多次改编为动画，是一部影响十分深远的作品。

动画角色造型分类怎么分_动画角色造型设计的风格类型

最佳答案1、写实风格的动画角色造型：在动画的创作过程中，写实风格的动画角色造型占据着很大的一部分，其主要是相对于拟人化和卡通化的角色而言的。

2、夸张性的动画角色造型：在动画的创作过程之中，为了创作出更加生动形象有趣的动画角色，动画创作者常借助夸张和变形的造型语言，注重“神”的表达，降低了对“形”的追求，从而突出了动画角色在某一方面的显著特征。夸张性的动画角色造型主要分为形态的夸张和情态的夸张两种。

3、拟人化的动画角色造型：拟人是动画角色造型设计的基本表现手法之一，由于拟人化的运用，动画中的动物、植物等其他没有生命特征的一切事物都被赋予了人类的外表、个性或是思想情感特征。

动画角色造型的设计原则：

1、简洁性

鉴于动画片创作的特殊的技术特点，动画角色造型的设计应当力求简洁。在动画创作中，简洁的动画角色造型就意味着创作时间和创作成本的压缩，这有利于缩短动画的创作周期，有利于提高动画的创作水准，也有利于动画核心内容的表达。

2、合理性

虽然动画创作中角色的塑造比较随意，但是也不能恣意而为，也要遵循合理的思维方式，以保证角色的真实性和可信度。动画角色的造型要符合特定的时间、环境与心理状况，并且要根据条件的改变做出相应的设计调整。

3、时代性

动画片作为大众消费文化的一个重要组成部分，在进行角色造型的时候要与时俱进，要遵循时代发展规律。不同的动画片要反映出不同历史时期的精神追求、社会风貌以及价值标准和审美取向。只有这样，创作出来的动画形象才可以被大众接受和认可。

4、个性化

与普通的影片相比较而言，动画的创作主题是更加鲜明的，其动画角色也通常会呈现出简单、明确、易于区分记忆的个性化特点，这有利于加深人们对动画角色造型的理解和概念。

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