西甲足球创意插画设计手绘、插画的设计思路-创意插画如何设计?

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊西甲足球创意插画设计手绘,希望能帮助到您找到想要的答案。

本文目录导航：

• 1、插画的设计思路-创意插画如何设计?
• 2、插画创意海报-耐克的主视觉海报圈里的“一匹黑马”
• 3、插画海报设计描述-这6种常见的插画海报风格你知道吗？
• 4、创意插画的风格-2020年值得关注的五种UI设计风格(一)
• 5、手绘线稿插画-手绘插画怎么画
• 6、足球海报怎么画手绘?足球手抄报怎么画
• 7、插画教程步骤-马克笔手绘插图教程

插画的设计思路-创意插画如何设计?

优质回答如何从零开始绘制线性插画风景？来看高手的设计思路总结！

一直研究线条,就会发现,线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外,还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度,如果线条比较粗的情况下,尤其无法更好去展示细节(比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等)。当时我有点卡在这个思路上没有进展。

过两天,我突然凭空有了灵感,想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法,虽然看起来粗糙,但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景,而是要传递景色。因此,景色用线和色块的组合,就这样一步步展开。

灵感来源

于是我有了这一组作品大千之镜,这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作,其中重点的表现是「色」(渐变组合)。

提示:

本操作注重设计思维的过程,不涉及到软件的具体详细操作,如果对软件操作生疏的小伙伴,可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。

△得到形状的四种方法:拼、减、裁、画

参考照片不等于临摹照片

外景的绘制,需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内,其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。

简化是一个非常重要的思路,你可以用照片开始研究。当然,我在创作的时候,不止借鉴了一张照片,而是把多张照片进行结合参考。

参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。

如果有兴趣你可以看下面这支视频:

△灵感怎么来参考照片的几点技巧

构建基础线条

如果在细节并不累赘的情况下,简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。

STEP01

打开AI,新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形,然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px,而内部的线条可以稍微减小,变为25px,再细可以变为20px。

线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感,比如都是5的倍数。

图案犹如搭积木那样建立起整个画面。

STEP02

继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面,这在我的授课经验当中也反复和学生强调:我们并不是在学会如何画这个对象,比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。

这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话:

「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛,使眼睛正确而又敏感,真而又美。」

用在这里,就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形,又能让它看起来美观自然。

STEP03

继续往下,就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意:

形状衔接是否闭合

整体的形状是否均匀

这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。

STEP04

增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度:刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓,这时,需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子,你就能理解了。线的两个作用:勾勒和描绘,在这里就能体现出来。

因此这里增加的细节(窗户、门、波浪、海鸟等)都是发挥线的描绘作用。

到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。

在很多LOGO设计当中,到这一步其实就可以告一段落了,因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓,色彩可以是一个随机的单色。

色彩框架

建立色彩框架,其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中,你可以了解更多关于色彩阵列。

△色彩阵列:给初学者的色彩框架图

STEP01

依据上面的理论,我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色(这从我们的照片里获得了灵感),次色为粉色和薄荷绿。

STEP02

当然,色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩,仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试,找到最好的组合。

运用形状生成器工具来进行上色,把主色进行分布。

STEP03

继续运用上次色薄荷绿,这时大家要注意色彩的微妙变化,在单一色彩出现的时候,看起来一切都很完美,一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。

这也和我们平时生活是一样的,一个人的时候什么都好,两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系,就带来了更多的生机和起伏。

我们看到虽然我们运用次色,但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化,这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。

STEP04

第三种色彩是红色,我们可以继续运用在图形中。

STEP05

主要的色彩控制在三种,剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调,比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。

注意在这里的白色的运用。

光影渐变

由于有光,我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理,如果要想获得更为丰富的光感,渐变也是一个非常重要的上色要素。

STEP1

在运用渐变前,我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡,然后再根据光线的情况进行微调。

而且对于渐变,我们需要加以克制,只需要选取其中一种色彩,然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变,使红色产生一些微妙的变化。

STEP2

然后给建筑补上阴影,阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则,下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述:

图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的,实用是真的,故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说:譬如描一瓶花,要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩,不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。这时「美」方面的功夫。

了解了这个原则,就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。

阴影的制作需要注意的是三点:

找到光源

阴影颜色的配置

不必完全写实

这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示:

△线条插画中增加阴影的三步技法

完成后的效果如下:

点状高光

创作最后一步,这里我们增加了一个小细节,也是突然想到的点睛之笔,给画面增加点状高光。

STEP1

在平面构成中,一个点可以是一个圆点,也可以是一个小方块。在这个画面当中,我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。

增加了点状高光的画面,就会让画面更加活泼。

最终效果:

后记:背后的思路

写这篇文章我整理出了三段视频,通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子,本来想文章+视频是最好的方式,各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中,穿插更多我认为值得展开的部分。

视频作为文章的补充,而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字,视频也更加直接,但是我始终觉得潜心学习的东西,用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。

插画的设计方法有那些？多举几个例子。

首先,插画根据不同的商业要求而异;如图书出版,游戏造型,卡通吉祥物设计等等。因此就要有不同针对性的设计方法和理念。当代插画行业多为商业服务。因此,要根据商家要求来决定设计的细节。要商家满意,肯买单,这就要求设计的成品具有普遍的雅俗共赏的通俗性。

不同性质的插画方向是有不同的设计针对性的,例如图书出版,封面以及内页插图要和图书的背景~人文感染力嫁接。游戏造型,要反映游戏的环境;年代,性质以及世界观。卡通吉祥物

要了解企业机构的核心价值,以及市场观念等等。

都是理论层面的。至于技术上,可以理解为,场景,人物,概念等等。

场景设计,可以搜集些摄影素材,观察一天之中的光源的变化走向。结合画面中的色彩感知,将环境内容强化。

人物,多了解解剖透视方面的内容,大量练习速写,并且注意收集不同纹理,挂饰以及不同民族的装饰素材,有利于设计过程里激发创作。

概念设计,就是架空于历史或时代的前提下所表现的对工业以及自然的另类理解。例如好莱坞的电影工业前期的工作;就是利用手绘效果再现一个和现实多多少少脱节了的状况。这就要求笔者大胆,创新,在色彩环境的表现上严谨一些。

虽然设计类艺术有很多规律和要求,但那些都不是局限创意思维的。好的手绘基础是必不可少的。不要让技术落后于思维,当然也不能让思维落后于技术。

创意插画如何设计

一、内容

对于商业插画而言,内容的创意其实是最不容易让人觉得它有创意的,但是如果内容的创意能够做好的话,对于设计师而言是个非常不错的成长机会,那么做内容创意时需要注意什么呢在设计的时候可以先从普通的内容着手,结合自己的独特体验和简洁,画出让人耳目一新的画面。

二、构图

构图的设计技巧内容有许多方面,肯定不能一一讲述,构图设计中,我们可以选择叙事类的构图和非叙事类的构图。指内容含有一定故事感的构图,非叙事类构图,就是和叙事类构图相反,不具有明显的故事性,画面一般也没有现实背景,更多的是通过比较隐喻的方式,表现一种观点的构图类型。

三、造型

造型创意可以说是设计师表现力和创造力的重要方面,每一个设计师有着不同的造型表型,造型上的创意,也是最具有辨识度的。

四、色彩

不同的主题对色彩的使用是具有限制性的,也就是说,不是每一类型的配色都适合同一类主题。设计师一般创作的主题具有类似性,所以一般会采用同一套色彩搭配。而一旦接到不同主题类型的委托,就需要结合品牌等因素来改变色彩。

插画创意海报-耐克的主视觉海报圈里的“一匹黑马”

优质回答插画的表现形式有哪些？插画的创意切入点有哪些？插画目录

插画的概念及演变

插画的应用

插画的功能与作用

插画的审美特征

插画的形式

插画的分类

插画现状

在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。

[编辑本段]插画的概念及演变

插画定义

《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画历史演变

插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式

中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现

插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。

[编辑本段]插画的应用

插画应用范围

出版物：

书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。

包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。

商业宣传：图解

广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；

商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；

商品包装设计；

图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录

影视多媒体：

影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。

凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。

文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。

商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。

插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。

[编辑本段]插画的功能与作用

插画界定

现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。

而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：

一、作为文字的补充；

二、让人们得到感性认识的满足；

三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。

现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。

现代插画诉求功能

现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。

(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。

(二)激发消费者的兴趣。

(三)增强广告的说服力。

(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。

[编辑本段]插画的审美特征

插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：

一目的性与制约性

二实用性与通俗性

三形象性与直观性

四审美性与趣味性

五创造性与艺术想象

六多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画

[编辑本段]插画的形式

现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。

报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，快，制作周期短等特点。

杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

企业形象宣传品插画：它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

插画的表现形式

人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去.

矢量

[编辑本段]插画的分类

按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等

根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

[编辑本段]插画现状

插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。

插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。

而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。

与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。

但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。耐克的主视觉海报圈里的“一匹黑马”

NIKE的平面设计在运动界的一匹黑马，

主视觉海报设计上时尚、个性、国际化，

而且设计风格多样，

能驾驭不同风格的视觉调性。

整理分享归类的主视觉设计

下面欣赏下这些脑洞大开的设计

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扩散发射型构图

此类的构图有较强的视觉冲击力，

视觉带有运动感，让视觉更加聚焦。

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人物与文字（广告语）结合

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把代言人（运动员／名人）与品牌主题语

进行有机地结合在一起。

比如球员代言照片跟广告语结合

即能凸显出品牌代言的作用，

同时产品看上去也很有创意特色。

-

代言人（詹姆斯）与字母结合在一起，

把两者很好的融入到一个创意画面里。

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产品与主题语结合的创意海报设计

-

把字体与产品照片很好的结合在一起，

不管是创意层面还是美学层面

都体现出NIKE的品牌感。

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插画海报风格类型

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企业采用插画用在品牌及产品上并不少见，

特别是这几年对插画的喜爱更加强，

把产品及创意结合插画的方式表现出来。

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画面更加灵活，插画会带有很多的艺术感染力。

也符合年轻人为核心定位的产品需求。

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插画与人物或产品结合

把摄影人物与插图插画方式进行结合，

带有

流行的涂鸦艺术

一样，

文艺范十足，同时插画跟图片有较大的

质感区分产品会更加有层次性。

3D效果的视觉风格

产品及海报设计创意用3d旋绕

效果进行呈现。

画面时尚感与块面感结合度较强。

-

剪影／双重视觉效果

“把人物放到人物里面去”，

造型创意形式新颖，有比较有趣味性，

会给消费者很强的视觉冲击力，

印象深刻。

-

打破与重构类型海报创意

打破与重构

打破过去的束缚，建立一种爆破式的视觉

表现形式。带有震撼力。

拼贴创意海报设计

即把多个元素进行重塑组合在一起，

保留拼贴／撕裂的痕迹效果，

-

字体类型的海报设计

字体设计在主视觉海报里有其重要的作用，

特别是以文字为主的海报

文字的设计就显得更加重要鲜明。

-

字体排版与画面进行结合类型

色彩搭配类型的海报

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耐克的主视觉海报设计比较艳丽，

活泼，带有很强的年轻时尚属性，

同时传达出流行主流潮流感。

科技感类型的海报设计

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因为服饰鞋子品牌有着一定的技术壁垒，

比如鞋子的高科技材料／

鞋子的减震／轻量化等问题

需要在设计海报的时候传达给消费者。

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中国风海报设计

-

把中国的传统元素融入到画面中，

采用中国风的方式来设计海报，

中国的水墨画与时尚结合会碰撞出

一种新的视觉出来。

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朴琢品牌设计与创意部

整理编辑

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插画设计中怎样才能快速的产生创意？

首先创意输出的前提是知识的积累，那无外乎就是多看，多理解。同一张画对于不同的观看者都会造成属于其个人的直观感受，而这一感受往往基于每个人的生活经历，世界观等因素。当自己无法确定眼前的画面是否好看的时候，那么你的审美需要进步了，因为这涉及到你审美理解的盲区了。感受力是获取创意的主要能力，也就是要有一双发现美的眼睛，从微观世界到宏观世界，每一个优秀的艺术家或是设计师都生活在一个充满想象力的世界。无论是路边的一块路牌，头顶的霓虹灯，亦或是风吹过耳边的触感都是一个灵感的启始。

在插画中，我们经常会借鉴一些好用的艺术表达方法来创作画面，其中超现实主义是插画作品中常用的创意理论手法之一也是最容易掌握的一种。超现实视觉艺术致力于探索内心的潜意识和梦境，主张突破对现实世界的刻印象和逻辑性，在艺术世界创作新奇的世界观。听起来好像很深奥，其实简单的实现方式就是把两个不相关且没有直接关联的的现实事物改变其性状在画面中结合在一起，从而达到释放属于自己的理念和冲动。结合两个不相干的事物本身其实就是一种创意，也可以通过这种毫无逻辑的方式来快速获得创意灵感。

还有，mindmap和灵感绘画是快速获取灵感的方法。除此之外，大家也可以利用装置，肌理，拼贴等不同的创作手段来获取创意，从很多世界级的艺术名校发布的官方作品可以看到，插画并不只是局限于传统的绘画媒介，来自Camberwellcollegeofart的学生就利用陶瓷，针织材料等方式将插画的质感附着于材料之上。

最后，丰富插画类型也对灵感的获取有一定帮助，在做插画作品集时，传统的叙事性插画和系列性插画一定是逃不过的，商业性的包装、品牌、海报设计，一些装置结合、空间结合的插画，甚至是一些服装结合的插画都是会去尝试的方向，多看多想多尝试，创意大抵就是这么来的吧。

关于插画设计的创意，青藤小编就说到这里了，希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!

插画海报设计描述-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

优质回答海报设计分类和赏析？

分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处。02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士

视觉传达设计

工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主。03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感。04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计。05、创意图形分割海报设计-modulwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,

红与黑

、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉。06、创意脑洞海报设计-modulwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强。07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴。08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键。这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出。9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密。10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼。11、水墨元素海报设计水墨元素代表着

中国传统文化

,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着

中华文化

的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境。12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味。13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀。14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看。15、复古风格海报设计-

丹麦

设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格。16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、

矢量图形

,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现。17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画。后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念。18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意。19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序。20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢

插画在平面设计中的作用有哪些？

1.插画与海报设计

插画风格在

平面设计

领域是一个非常常见的艺术

表现手法

。通常来说,插画风格的海报设计,插画会成为整个画面的主体。大家可以通过插画来表现整个设计的内涵,使设计更加具有层次感。

有时候,海报设计可以完全通过手绘的风格来完成,其中的文字和标题都可以采用手绘的风格。但是在排版上运用平面设计的整体形式,使得整个设计既像是一个海报作品又像是一幅插画。

2.插画与界面设计

另外,插画风格的平面设计作品也可以非常地现代简洁,并且运用到界面设计之中,让本来严肃的界面设计更加生动可爱,富有人情味。

3.插画与包装设计

插画风格的包装设计,需要大家对整个插画作品有一个灵活运用的能力。有时候插画并不适合完整地运用到包装上面,这就需要大家提取出包装设计中的视觉元素,并将这些视觉元素再次组合,形成产品的包装设计。

在插画与包装设计相结合的时候,更多的时候会将插画与图案设计结合起来,并将设计好的图案运用到包装设计上。通常来说,设计好的图案可以串联起整个设计里的各种元素,使整个设计更加完整,更具有关联性。

就是小编关于插画在平面设计中的作用的相关内容分享,希望对大家有所帮助,想要了解更多相关内容,欢迎大家关注本平台!

创意插画的风格-2020年值得关注的五种UI设计风格(一)

优质回答插画分为哪些风格

插画是一种充满创意和表现力的艺术形式,常常被用于书籍、杂志、广告等媒体。它的风格非常多样,常见的插画风格包括:

手绘风格:这种风格通常是由艺术家手绘完成的,具有独特的风格和魅力。手绘风格的插画可以更好地表现出画家的创意和想象力。

平面风格:这种风格的插画通常是由矢量图形和简单的几何形状构成,形象简洁、色彩鲜明,富有现代感和简约美。

漫画风格:这种风格的插画以夸张的表现手法和富有幽默感的场景为特色,常常被用于漫画、动画和儿童书籍等领域。

童话风格:这种风格的插画常常使用浓郁的色彩和细腻的笔触,用来表现童话故事、神话传说等主题,具有强烈的幻想和想象力。

油画风格:这种风格的插画通常使用油画技法进行创作,色彩丰富、层次感强,富有细腻的表现力和艺术感染力。

除了几种风格,还有水彩、素描、3D、卡通等多种插画风格。不同的风格可以展现出不同的主题和情感,是插画艺术中非常重要的一部分。

插画的特点有哪些特征

插画的特点

插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受.插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的

血缘关系

。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和方法上,插画创作更是与绘画完全一致。

插画艺术的构思来源于灵感灵感——

头脑风暴

:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的'风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。

插画的审美特征

插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:

一目的性与制约性

二实用性与通俗性

三形象性与直观性

四审美性与趣味性

五创造性与艺术想象

六多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、

表现手法

、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。

现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

插画的表现方法

插画表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如

广角镜

,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。

摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的

墙布

,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。

绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用

空气压缩机

的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。

绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等

修辞手法

在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。

绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。

2020年值得关注的五种UI设计风格(一)

一、拼图设计风格

拼图源于“COLLAGE”一词,指的是在一张图片中添加多张图片组合成独特的风格版面的形式。它经常被运用在制作剪贴的相册,而你也会发现在很多的网页或纸质版面设计中,它也无处不在。

二、设计中加入几何要素

几何元素越来越凸显它在设计中的地位和作用,有限的几何可以拼出多种造型,给人无限遐想的空间,而在简单线条的拼接下也往往会给人带来意想不到的视觉冲击力。没有繁复的装饰和精巧的雕纹,人们的视线回归到设计本身,原来单一的几何造型通过组合竟能产生千变万化的效果。

对于几何元素的运用已经渗透到设计的各个领域,建筑、空间和产品都少不了它们的影子。无论是流畅曲线打造的极简空间,还是多种几何元素组合的创意场所,也总会让人感觉到设计的魅力。

三.立体型插画设计风格

特点:这类插画的最大特点就是立体,能够在二维的空间里表现三维的事物。

运用:一般这两种会结合到一起运用,像拉勾、智联招聘运用于banner、专题,还有比较熟知的纪念碑谷的一款游戏七、描边型的插画设计风格。

运用形状及描边,可以对事物进行抽象画处理。运用:支付宝、拼多多、网易云音乐运用于icon、启动页。

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手绘线稿插画-手绘插画怎么画

优质回答手绘插画入门教程

手绘插画入门教程如下：

手绘插图的基础：素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础，就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径，但临摹不要盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感，注意空的关系调整空之间的关系，注意前方物体。

科学的手绘插图训练方法：首先是素描，大量的素描练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；其次，漫画线稿把画线变成了手的本能，让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了，这样线就过去了；最后是水彩练习，水彩可以锻炼我们的配色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

手绘插画角色的要点：我们在画人物的时候，如果对结构没有透彻的了解，保持一个动作可能没事，但是一旦要画，人物的结构就可能变形，所以要练人物的。

对于的结构，我们可以通过素描来把握。首先根据人物画，画出不同的角度，抓住关键帧。掌握后，可以尝试用空自己画出不同的动作，增加练习难度，尝试彻底了解。学习手绘插画一定要保持平常心。

怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度，其次负空间与图底关系，视觉引导与动势，点、线、面的关系都要掌握，最后要控制好色彩搭配的比例，训练时质量大于数量。

插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步，插画是一种视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时还要能完美的表达插画的内容和创意。

素材搜集

通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

草图绘制

草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。

明确线稿

在画线稿的时候不要害怕画错，在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质，如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、、画面的表现力，好的线条能提高插画作品的视觉效果，不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。

确定基调

确定基调也就是明确色调，这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同，好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。

软件造型

需要根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。手绘插画怎么画？

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺穑课裁椿挂_叭砑糠丫⒉唬

插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻ィ腔崛砑纳杓扑嘉苣选

很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1._S：

PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2：

注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP：

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

总结这三款软件：

（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）

（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP：Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本，Procreate已经哭晕在厕所，据说满血无阉割版PS也要登录IPAD，IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

足球海报怎么画手绘?足球手抄报怎么画

优质回答怎么画海报简单漂亮海报简单漂亮的画法如下：

1、先画一个小男孩，从凌乱的刘海开始画起，画出脑袋的轮廓，补充好五官，再画上身体四肢，人物呈踢球的姿势，一脚在前，一脚在后。

2、然后在脚前画一个足球，上面包着一团火焰，再在左上角画出半个足球的轮廓，底部画上草丛。

3、接着画出草坪的轮廓，再画一个球门形状的背景边框，补充一些小云朵。

4、接下来给边框里面的背景涂蓝色，草地涂翠绿色，草丛涂柳，再给小男孩上色。

5、最后将足球上加上黑色花纹，火焰涂成红色、橙色和，再用白色画笔沿着足球写上“FOOTBALL”，足球海报就画好了。

足球手抄报怎么画足球手抄报的画法如下：

材料：纸、笔、彩笔。

1、首先在中间位置画出报头与彩带底框后，上方画出球门、足球以及小草。

2、往下画出波浪线边框后，画出主体大框，并画上花草、叶子等装饰。

3、报头的彩带底框涂红，球门、足球以及小草涂好颜色，大框外围用绿色和蓝色涂上。

4、将边框涂成条纹样式后，小草和叶子也都涂好颜色。

5、最后在边框内画出文字栏，一张简单的足球手抄报就画好了。

手抄报

手抄报是一种可以传阅、观赏性很强、也可张贴的报纸的另一种表现的形式。在学校里，尤其是小学，是校本课程的一种很好的活动形式。学生们一般用水彩笔和蜡笔制作手抄报。和黑板报一样，手抄报也是一种群众性的宣传工具。

办手抄报，从总体上考虑，首先要确立主题思想。一期手抄报，版面很有限，要办出特色，必须在内容上突出一个主题，做到主题突出，又丰富多彩。版面编排和美化设计，也要围绕着主题，根据主题和文章内容决定形式的严肃与活泼，做到形式与内容的统一。

足球世界杯的手抄报怎么画世界杯手抄报画法如下：

材料准备：纸、彩笔。

操作步骤：

1、先在正上方画出报头文字，下面画两个正在踢足球的小朋友，在中间画出足球的轮廓。

2、然后画出草坪的轮廓线条，在上面补充一些草丛，继续画球门形状的边框，画出一大一小两个矩形。

3、接下来先给报头文字涂上绿色和蓝色，再给小朋友上色，足球涂上黑白二色，并用灰白色画笔描粗上面的形状，草地涂上绿色。

4、继续给球门的边框涂上灰色，再用灰色画笔画出交叉的球网。

5、最后在空白处画上整齐的文字栏，并给背景涂上浅蓝色，简单的手抄报就画好啦。

插画教程步骤-马克笔手绘插图教程

优质回答用PS如何画插画,求步骤!

1，打开PS，新建文件选择用300分辨率画图，后期如果想要印刷出来都方便。

2，新建图层绘制，选择方头笔刷，记得随时保存文件，笔刷在文后网盘下载。

3，给背景填充一个颜色草稿放在最上面，根据想画的主色调来填充，颜色灰一点，饱和度不要太高，画剪影的时候会初步配色，配色也可以去找参考。

4，然后分图层画剪影，用硬笔+钢笔工具画（也可以用套索工具勾出形状然后填充颜色，初步配色我尝试了好多种方案，最后选自己最满意的进行深入），在图层的最上面新建一个黑白的调整图层，可以随时打开观察画面的素描关系，以免颜色过多而忽略了画面层次。

5，锁定图层的透明度，直接用喷枪笔刷在当前图层上面画；新建图层，创建剪贴蒙版，然后在新图层上面画。

6，辅助元素的添加，树叶、燕子穿插着添加，树叶用了硬边圆笔刷，画的时候注意调节画笔大小和颜色。最下面一层的树叶，用套索工具勾出大概形状，然后用喷枪笔刷画出颜色变化，然后用橡皮擦工具选择硬边圆，修一下形状。

中间和最上面直接用硬边圆笔刷画出来。燕子用的钢笔工具勾出形状，然后复制多个，调整大小以及颜色最上面的树叶和燕子做了动感模糊以及高斯模糊，景深效果增强画面层次。

7，复制要倒影的图层，然后Ctrl+T垂直翻转图层，然后调整一下位置，锁定透明度，吸画面中深一点的颜色填充，然后用喷枪画出过渡。选择涂抹工具，选择体积涂抹，然后把接近小鹿的倒影轻轻涂抹一下，注意力度和方向，抹出变化。

8，加强视觉中心，新建图层（图层的混合模式改为强光），然后选喷枪用深色把画面四周加暗，用亮色把中间提亮，增加对比度（强光图层，用深色暗部会变更暗，用亮色亮部会变更亮）。

马克笔手绘插图教程

马克笔手绘插图教程如下：

材料准备：大容量马克笔、高光笔。

操作步骤：

1._紫饶贸132、131和139号马克笔，基本上画肤色最常用的就是这三支啦，首先用132画肤色，然后用131去画头发和脸部轮廓的阴影，大家要注意阴影的位置，不要画错了。

2._劬_檀蠹乙桓黾虻ビ秩菀壮鲂Ч幕ǎ_G0.5浅浅画一下眼球上半部分，营造阳光洒下的阴影感，用浅一些的183号画眼球下半部分，再用深一点的81号画眼球上半部分，最后用71号画出瞳仁，一个颜色渐变自然又深邃魅惑的眼睛就画好啦，一定不要忘记点亮高光哟，让眼睛亮晶晶。

3._贩⑹且桓霰环绱灯鸬淖刺谘艄庀乱蛭庹栈岢氏植煌难丈曰氖焙蛞惨】赡艿难《嘁坏愕难丈ッ杌妫贩⒌奶寤泻凸飧芯统隼戳恕

4._贩⒓尤胍恍┗肪成由钜幌掳挡浚詈笥酶吖獗驶幌赂吡恋牟糠郑桓銎萦肿匀坏耐贩⒕突美病R蛭谴禾炻铮匝×艘桓龊苡；ǖ姆凵セ尘埃⑺康谋弑卟灰枪匆幌掠矗惶炜盏脑贫湟彩堑鄣鄣模秃艽禾煲

5._纳烙玫氖38号姜马克笔，用了金色高光笔勾出好看的线条，很适合明媚的春天穿，白色的西装就简单的用CG系列马克笔勾勒一下阴影的部分，整个穿搭就是活泼靓丽又优雅。

6._路幕ㄉ晕⒏丛右坏悖玫氖_G系列马克笔从重到轻的渐变，想学的童靴可以看视频教程，然后用金色高光笔画衣服的花纹，高级的质感一下子就出来了背景用金色和银色的高光笔画一些装饰物，是不是很惊艳呀。

怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度，其次负空间与图底关系，视觉引导与动势，点、线、面的关系都要掌握，最后要控制好色彩搭配的比例，训练时质量大于数量。

插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步，插画是一种视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时还要能完美的表达插画的内容和创意。

素材搜集

通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

草图绘制

草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。

明确线稿

在画线稿的时候不要害怕画错，在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质，如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、、画面的表现力，好的线条能提高插画作品的视觉效果，不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。

确定基调

确定基调也就是明确色调，这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同，好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。

软件造型

需要根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。

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