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米罗的夏天是什么画

米罗的夏天是什么画

优质回答米罗的夏天是石版画。

1、石板画是在石质板材上以及电脑绘制等工艺制作而成。现代石板画的制作在科技发达的今天，更是有了进一步的发展。

2、石版画可以按照不同画面的内容、构图、光学折射原理等因素细心雕刻琢磨，使每一块石材的形状配合画面构图。

3、不同的画面，石板表现的形状也不一样。石板经雕刻和腐蚀成型后，经过反复抛光、干燥、风干、釉层处理后，将各款内容各异的画面印制在石材上，最后在成型的画面上经过深层化学保护技术处理，使画面实现长久的保存。

米罗简介：

1、胡安米罗，西班牙画家，雕塑家，陶艺家，版画家。超现实主义代表人物。是与毕加索，达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

2、米罗在艺术史上意义重大， 作品常见于各大艺术机构，市场表现强劲，根据苏富比梅摩指数，米罗作品平均年复合收益率为8%,88.7%价值有所上扬。

3、早期受野兽主义，立体主义和达达主义影响，但米罗始终坚守超现实主义核心信条：创作旨在将无意识的创造力从逻辑与理智的枷锁中解放出来。

超有想象力的儿童房装饰画

优质回答艺术，可以激发孩子想象力，培养审美，滋养心灵，带来愉悦！

一幅大师名画，与毕加索、达利齐名的超现实主义大师，他的画竟然最适合挂在儿童房。

天马行空的想象力，日夜陪伴着孩子，让孩子在耳濡目染中获得艺术的启蒙。

这就是胡安·米罗（Joan Miró）

1、米罗的超现实狂想曲

飞翔与变形，冥想的鸟儿迁徙，以及星座和银河的流动……是属于米罗的梦境，也是他在嘈杂的世界里，所保持的赤子之心。他以独有的姿态，去对抗这个世界的不完美，用自己无限的童趣和探索欲，去弥补这个世界的不完整。

他经常要在画里画上一颗星星，来吸引参观者的目光。黎明破晓，第一缕阳光给蔚蓝的天空洒上金色。“我试图探索自然画法的基本原理，我的风景画和外部现实景观没有任何联系，与其说它们是自然景观的表现，还不如说是故乡的写实。我一般都是进行室内创作， 自然景色只是我绘画的一个起点，我只是想把内心灵魂闪光的东西精确细致地表现出来。”  米罗说话就像一个诗人的宣言，不像一个画家。

“我总是需要有一个起点，可以是一缕光线、一个物品的出现，同时也是下一个物品的开始，一物生一物。”  连锁反应的结果是，从第一个开始能生出很多东西来，我们能不能说他的艺术思维过程，完全是出自于自然界的这种随机性，而不是出自他的所知、所学。

引用安德烈·马尔罗的话说： “这里存在另外一个世界，那是我们无论如何都无法感知的世界，用现在的任何通讯手段都无法感知的另外一个世界。就像对神秘的一种祈祷，那个世界就是绘画。”  这些话很好地说明了米罗的绘画境界。

2、米罗装饰画精选

米罗的绘画被作为艺术启蒙备受推崇，这一切都源于他的一颗童心和丰富的想象力，绘画中充满了韵律有幽默，这是我们想要给孩子童年带来的快乐启蒙。

米罗1号作品《CÀNTIC DEL SOL》高定复刻版

米罗2号作品《LE FERMIER ET SON ÉPOUSE》高定复刻版

米罗3号作品《Miró Graveur, Vol I-III》高定复刻版

米罗4号作品《Le sourire aux ailes flamboyantes》高定复刻版

米罗5号作品《Bonjour Max Ernst》高定复刻版

米罗6号作品《SUN EATER》高定复刻版

米罗7号作品《QUATRE COLORS APARIEN EL MÓN》高定复刻版

米罗8号作品《ONE PLATE》高定复刻版

米罗9号作品《CARTONES-= ONE PRINT》高定复刻版

米罗10号作品《CÀNTIC DEL SOL》高定复刻版

胡安·米罗 西班牙画家作品赏析

优质回答我特别喜欢米罗的黄色加红色，稍微不喜欢他的蓝色。色块处理是很主观的，我买过一组米罗赠与他孙子的两张对称呼应画 ：《太阳》《 月亮》 但是我现在在网路上没找到。这组画，是米罗鼓励他年幼的小孙， 要如太阳一样热情，冷静思考时如月亮一般沉静。 我非常喜欢这寓意。好多年，米罗的太阳海报随著我搬迁过好多个租屋。在外出工作所有不容易的日子，用太阳鼓励，给予我勇气。

米罗的艺术是自由抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，只有一些线条、一些类似于儿童涂鸦期的形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。以童趣和童真风格著称的画家米罗，有个星星王子的雅号。西班牙人热情奔放性格在画里得到完全展现米罗自己所说，这些是他梦里的颜色。米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。

米罗说他把颜色当作词语，来书写形状的诗篇，让人们看到形状的韵律（I try to apply colors like words that shpae poems, like notes that shape music）。形状看似简单，实际上是对具体形象的高度浓缩，小朋友的涂鸦，看似抽象，但绝不是瞎涂乱画，在孩子们还不具备完备的描摹能力时，抓取重点恰恰是他们的天性。

米罗是一个大器晚成的艺术家，1956年，63岁的米罗终于有了能够安稳作画的空间。两年后，米罗为联合国教科文组织创作著名的陶壁作品《太阳和月亮之壁》，这成为他的代表作。

米罗年轻时是贫穷的青年画家，画在异国(法国)无法卖出，在巴黎他几乎天天挨饿。但首次巴黎之行给他的最大收获是认识许多艺术界朋友，特别是来自他祖国的同期画家毕加索。经过毕加索介绍，米罗结识许多艺术家。

米罗所瞑想的鸟儿迁徙、蝴蝶群季节性的更替以及星座和银河的流动等变体画。以星座微系列的创作画于1945年在纽约美术馆展出，并促成美国抽象表现主义画家的大批出现。

米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。他形象地表达人类最强烈的感情热爱、仇恨、信任和恐惧。

1983年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他深爱的妻子和女儿。胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

这幅画是谁画的 求简介

优质回答这是西班牙著名超现实主义画家 胡安-米罗 的油画作品《蓝星》(Étoile Bleue)

苏富比的拍卖师托举着米罗的名作《蓝星》(Étoile Bleue)

胡安-米罗Joan Miró（1893-1983年）

   胡安-米罗Joan Miró（1893-1983年），他4月20日出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。

   米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和钟表匠。胡安·米罗14岁时进入巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习，早年接触过许多前卫艺术家，如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的艺术风格。他的代表作为1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。

    米罗是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。

    米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带 有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期， 他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年 他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。

     2012伦敦苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会将于2月8日隆重呈献胡安·米罗（Joan Miró）的殿堂级作品《绘画》（Peinture），估价700万至1000万英镑／8400万至 1亿2000万港元。此作结构恢宏，创意无可比拟，充分表现米罗高瞻远瞩的创造力，以及其独一无二的现代艺术风格。

《绘画》（Peinture）

苏富比印象派及现代艺术部欧洲主席HelenaNewman表示：“我们非常高兴能呈献米罗笔下其中一幅最具份量、千锤百炼的画作。此系列之作品构图精雅，被誉为最重要的米罗作品系列之一，标志着其艺术事业的转折点，于现代艺术殿堂上占有举足轻重的地位。

   《绘画》是该系列中少数并未收藏于大型展览馆的杰作，故收藏家将有机会收购博物馆级艺术精品，实在是千载难逢。”

1930年代创意澎湃，米罗亦首次脱离形形式式的外在影响，开创独步同侪的艺术风格。这些作品不仅对后世影响深远，就连米罗自己也视之为个人的突破。他曾致函另一画家马蒂斯（Matisse），形容该批作品为“一次重大的成功，艺术生涯之中值得纪念的一大喜事”。该批作品亦于艺评界引起前所未有的热烈讨论，为米罗掀开事业的新一页。从作品可见米罗决心投入抽象主义的怀抱，却同时以其生活经验作为创作画中形相的基础。画作彷佛与每位观赏者对话，形相虽抽象，意境却清晰可辨。

（北京文艺网）2012年6月19日，胡安·米罗的一件经典之作将亮相伦敦苏富比拍卖，这件名为“Peinture”的油画估价达到了2000万英镑，如果顺利，这件作品将有望创造米罗的拍卖价格纪录。目前，米罗价格最高的作品是925年作的Poem，价格为1680万英镑。这也是今年早些时候在伦敦创造的记录。

“Peinture”是一张浓烈的蓝色绘画作品，米罗把这种蓝描述为“我梦想的颜色”。米罗1927年在这件作品中第一次呈现了这个梦幻般的蓝色，在以后的作品中，他反复使用了这个颜色，他对这个颜色的执迷甚至影响到了他之后的两位重要艺术家：马克·罗斯科和伊夫·克莱因。

苏富比印象派和现代部的负责人Helena Newman说：“Peinture”是米罗最重要的绘画之一，艺术家毫不费力地在象征和抽象艺术之间建造了一个过渡的桥梁。从这个时期开始，他的作品看起来就非常现代、具有一种永恒的、普世的吸引力。

 elena Newman说，今年，那些 20世纪的大师比如马格利特和达利等人的作品都有亮眼的表现，更不用说蒙克的呐喊以1.2亿美元的惊人价格成交，而米罗的这幅画无疑就是那些国际收藏家们渴求的东西。

    在米罗的绘画中我们能感觉到线条是米罗绘画中的重要元素之一,他表现新生的力量,掩盖了物象本身的面貌。在弗洛伊德学说中清楚的表明,这种是超现实主义惯用的手法,即“幽默是不屈从精神的化身,是拒绝社会成见的表现:幽默是掩盖失望的假面具。

   跟据米罗当时所处的历史环境,西班牙处于被侵略的战争时期,米罗呼吁对侵略事实的反抗,很显然是掩盖对现实社会失望的假面目。米罗将人性的形象与线条符号联系起来,从视觉观赏角度就让欣赏者产生联想,如《卡泰隆的乡下人》画面完全幽默地把线条与毛发结合起来,突显了两颗大眼睛。

    米罗的绘画中大多数把头发抽象成类似这样的线条或是只展现带有标示的性器官,看起来滑稽可笑、冷幽默、残酷。米罗将线条表现为一种幽默的语言,比拟现实世界中的物象中最本质的形象作为创作的养分,只是这种形象以最简洁的线条形式幽默而会意的呈现给欣赏者。通常情况下,这种线条除了表现运动、暗示体积、突显空间,更重要的是抽象的表现米罗脑海中的艺术结构思维。

来源：《大众文艺》2012年第11期作者：黄胜男）

《加泰隆风景》

《哈里昆的狂欢》

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