历届格莱美奖的获得者

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• 1、历届格莱美奖的获得者
• 2、历届格莱美奖的得主都是谁？
• 3、历代所有格莱美终身成就奖得主?

历届格莱美奖的获得者

截止2018年已产生109为获奖者，列举9位如下：

1、杭天琪：1999格莱美奖评委会主席颁发的终生艺术成就奖；

2、谭盾：1999因歌剧《马可·波罗》获得格莱美作曲大奖；

3、郎朗：2008最佳乐器独奏奖提名，在第56届格莱美颁奖典礼演奏钢琴；

4、宋祖英：第57届格莱美，专辑《爱的史诗》获“最佳环绕声专辑”提名；

5、张靓颖：2010第52届格莱美凭借主唱喜多郎专辑《印象西湖》获第52届格莱美奖最佳New Age音乐专辑奖提名；

6、央金拉姆：2011第53届格莱美奖，参与美国保罗·温特乐队作品《Miho: Journey To The Mountain》荣获“最佳新世纪专辑”奖；

7、萧亚轩：2011第53届格莱美奖，萧亚轩应奥斯卡影帝及格莱美得主吉米·福克斯之邀走上红毯；

8、陆晓幸：2001年世界最佳录音艺术与科技奖；

9、孙楠：格莱美主席荣誉奖。

历届格莱美奖的得主都是谁？

获奖回顾·第50届美国当地时间2008年2月10日晚，一年一度的流行音乐盛事、2007年度第50届格莱美奖在美国洛杉矶的斯台普斯中心隆重举行。最近负面新闻频出、因护照和健康问题被迫留在英国而未能亲临格莱美颁奖现场的灵歌小天后艾米-怀恩豪斯(Amy Winehouse)成为本届格莱美最大的赢家，她在自己所得到的六项提名中一共命中了五项(年度最佳唱片、最佳歌曲、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行演唱专辑)，追平了2007年南方小鸡组合(The Dixie Chicks)所创造的不俗成绩。不知道是不是为了安慰千里之外的Amy Winehouse，一贯守旧、后知后觉的格莱美评委们竟给了这位有“毒后”席琳迪翁曾多次获格莱美奖之称的个性歌手五项大奖，这在以往是并不多见的。Amy Winehouse在英国的一家录音室中通过卫星转播为观众演唱了她的代表作《You Know I'm No Good》和《Rehab》。不过，从Amy Winehouse当时的表情和发表获奖感言时的语速来看，她的健康状况目前似乎还没有完全恢复。连她自己都不敢相信这个梦幻般的结果。在Amy Winehouse之后，Hip-Hop巨星坎耶-维斯特(Kanye West)和蓝领摇滚巨匠布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)分别拿到了四项和三项大奖，此前一直被认为极有希望拿奖的女歌手Feist最终令人失望的空手而归。在我国乐迷特别关注的古典类“最佳器乐独奏奖”当中，郎朗最终与大奖失之交臂。作为全世界受关注程度最高的流行音乐盛事，格莱美在2008年迎来了它的50岁生日，因此美国唱片工业学院对2008年的颁奖礼格外的重视。在此之前，一度闹的沸沸扬扬的美国编剧协会罢工曾威胁到本次颁奖礼，随着罢工风波的逐渐平息，本届格莱美的颁奖礼才得以如期举行。为了这次格莱美五十大寿，美国唱片工业学院着实花了不少心思，在本次颁奖礼中特别设立了向The Beatles乐队致敬的环节、1958年首届格莱美奖颁奖实况的回顾环节以及有John Fogerty与Little Richard和Jerry Lee Lewis合作表演的“摇滚基石”环节。为了增强与观众的互动，格莱美从2007年开始特别增设了“我的格莱美时刻”(My Grammy Moment)这个需要观众参与的特别环节。2007年，年仅18岁的罗伯因-特洛普(Robyn Troup)成功登台与流行人气小天王Justin Timberlake一起演唱。2008年是My Grammy Moment活动的第二届，最终幸运胜出的女选手Ann Marie Calhom得到了与Foo Fighters乐队以及由Led Zeppelin成员John Paul Jones指挥的管弦乐团同台演出的机会。综合类奖项毫无疑问，2008年格莱美最闪耀的明星非Amy Winehouse莫属，尽管她并不在现场。在四项引人注目的综合类奖项中，Winehouse一人就包揽了三项，若不是格莱美评委有意护老的话，她完全有可能实现大满贯。不过，格莱美永远都有保守的一面，能够给负面新闻不断的Amy Winehouse这么多奖，格莱美的评委们也已经给足她面子了。竞争最为激烈、Amy Winehouse唯一错过的“年度最佳专辑”最终被爵士钢琴大师赫比-汉考克(Herbie Hancock)的专辑《River: The Joni Letters》获得。在发表获奖感言时，Herbie Hancock还对他当年的良师益友、英年早逝的爵士萨克斯大师约翰-柯川(John Coltrane)念念不忘。流行类奖项在流行类奖项当中，英国灵歌小天后Amy Winehouse凭借她的那首《Rehab》和她广受赞誉的第二张个人专辑导演与制作人帮麦当娜领取格莱美奖《Back To Black》几乎毫无悬念地拿到了“最佳流行女歌手奖”和“最佳流行演唱专辑奖”。而“最佳流行男歌手奖”和“最佳流行乐队/组合奖”分别属于贾斯汀-廷伯雷克(Justin Timberlake)和即将来到中国举办演出的魔力红乐队(Maroon 5)。齐柏林飞艇主唱罗伯特-普兰特(Robert Plant)与美国兰草女歌手阿丽森-克劳斯(Alison Krauss)这个令人稍感意外的组合2007年让大家眼前一亮，最终，在“最佳流行合唱奖的争夺中，这两位的组合战胜了Beyonce和Shakira( 听歌)以及Gwen Stefani和Akon这两对更为年轻的组合。继保罗-麦卡特尼(Paul McCartney)之后加盟星巴克娱乐的加拿大民谣女诗人Joni Mitchell凭借《One Week Last Summer》荣膺“最佳流行器乐演奏奖”，而野兽男孩乐队(Beastie Boys)的混音专辑《The Mix-Up》成为本届格莱美评出的“最佳流行器乐演奏专辑”。在传统流行音乐演唱专辑奖的角逐中，当红流行爵士男歌手麦克尔-巴布尔(Michael Buble)在巴巴拉-史翠珊(Barbra Streisand)和詹姆斯-泰勒(James Taylor)这两位老将的包夹之下胜出。摇滚类奖项作为部分中国歌迷最为关注的奖项，近几年格莱美的摇滚类奖项一直不乏看点。2007年，在摇滚类奖项中大胜的是红辣椒乐队(Red Hot Chili Peppers)，2008年，笑到最后的人换成了蓝领摇滚教父布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)，他一共得到“最佳摇滚歌手”、“最佳摇滚乐器演奏”(《Once Upon A Time In The West》)和“最佳摇滚单曲”(《Radio Nowhere》)三项大奖。在近几届格莱美奖中，高产的Springsteen几乎已经拿奖拿到手软了，格莱美评委们对“The Boss”的偏爱显而易见。白色条纹(The White Stripes)凭借新专辑《Icky Thump》的出色表现摘得了“最佳摇滚乐队”和“最佳另类音乐专辑”两项大奖。在最佳摇滚乐队奖的几支提名乐队当中，Daughtry略显稚嫩，而Green Day、U2( 听歌)和Nickelback在过去的一年中都没有突出的新作品问世。首次获得格莱美提名、与“另类音乐”根本不沾边的英国女歌手Lily Allen如意料之中的一样与“最佳另类音乐专辑”奖无缘。和White Stripes一样，Foo Fighters乐队在本届格莱美的摇滚类奖项中也摘到了两个奖项，分别是“最佳硬摇滚演奏奖”和“最佳摇滚专辑”奖(《Echoes,Silence,Patience&Grace》)。在金属方面，美国激流金属班霸Slayer凭借《Final Six》连续第二年拿到“最佳金属演奏奖”。节奏蓝调(R&B)，说唱类奖项节奏蓝调类奖项的分配相对较为平均，R&B才女Alicia Keys轻松拿到了“最佳R&B女歌手”与“最佳R&B歌曲”两项大奖。而Urban老将Chaka Khan不仅获得“最佳R&B专辑奖”，而且还凭借与Mary J. Blige合唱的《Disrespectful》拿到“最佳R&B组合奖”，与Alicia Keys平分秋色。常青树Prince依靠《Future Baby Mama》成为本届格莱美的“最佳R&B男歌手”，而“最佳传统R&B歌手奖”和“最佳当代R&B专辑奖”分别由Gerald Levert和天才少年Ne-Yo的《Because Of You》获得。2008年的说唱类奖项无疑是巨星Kanye West一个人的天下。在“9.11”那场美国Hip-Hop销量大战中胜出的Kanye West毫无争议的成为“最佳说唱男歌手”，他与Common凭借合作的一曲《Southside》被评为了“最佳说唱乐队/组合”，他与T-pain合作的《Good Life》如愿获得“最佳说唱歌曲奖”，与此同时，Kanye West成为07年说唱专辑销量之王的唱片《Graduation》也被评为本届格莱美的最佳说唱专辑。在说唱类奖项的5项大奖中，Kanye West一共染指四项，由此可见他在当今美国流行说唱乐坛的统治力。Kanye West唯一错过的奖项是“最佳说唱歌曲合作”，他与T-Pain合作的单曲《Good Life》输给了蕾哈娜(Rihanna)与Jay-Z合作的夺奖大热门《Umbrella》。其他各主要奖项在乡村音乐类奖项中，前美国偶像大赛冠军卡丽-安德伍德(Carrie Underwood)在与Alison Krauss、LeAnn Rimes和Trisha Yearwood几位前辈的竞争中最终胜出，成功当选“最佳乡村女歌手”。同时，Underwood的《Before He Cheats》还被评为最佳乡村单曲。从2007年格莱美的“最佳新人”到2008年专业类奖项的收获，Carrie Underwood又上了一个新的台阶，这标志着她的表现已经被广大歌迷和乡村音乐界业内人士所认可。在“最佳乡村男歌手奖”的争夺中，澳洲男星Keith Urban在与Alan Jackson、Tim McGraw和George Strait几位实力派大将的竞争中最终胜出，幸运获奖。此外，在折服近30年之后推出新作的老鹰乐队(The Eagles)凭借新专辑中的一首《How Long》摘得“最佳乡村乐队/组合奖”。乡村泰斗威利-尼尔森(Willie Nelson)与雷-普莱斯(Ray Price)依靠两人合唱的《Lost Highway》摘得“最佳乡村合唱奖”，而最佳乡村乐器演奏奖和最佳乡村专辑奖分别归属于布拉德-派斯利(Brad Paisley)以及文斯-吉尔(Vince Gill)的专辑《These Days》。在电影电视类奖项方面，由披头士乐队(The Beatles)传奇制作人乔治-马丁(George Martin)制作的《Love》获得多次获格莱美奖的U2了“最佳改编影视音乐专辑奖”，《Dreamgirls》、《Hairspray》以及颇受好评的文艺电影《Once》的原声大碟都与大奖失之交臂。在竞争激烈的“最佳原创影视音乐专辑奖”中，由Michael Giacchino创作的《Ratatouille》最终胜出。《Dreamgirls》中的《Love You I Do》被评为最佳影视歌曲。在音乐录影带奖项方面，已故的美国乡村音乐传奇人物约翰尼-卡什(Johnny Cash)的《God's Gonna Cut You Down》荣膺“最佳短篇音乐录影带奖”，独立女歌手Feist和Gnarls Barkley组合在这个奖项的竞争中不幸落败。在最佳长篇音乐录影带奖的评选中，纪录Madonna巡回演出的《The Confessions Tour》轻松拿奖。在2008年的爵士类奖项当中，总是慢半拍的格莱美评委们依然在补奖。“最佳爵士乐器独奏”和“最佳爵士专辑奖”都被授予了2007年年初去世的萨克斯演奏大师麦克尔-布莱克(Michael Brecker)。在最佳雷鬼专辑奖方面，Bob Marley的二儿子Stephen Marley的专辑《Mind Control》战胜了Burning Spear、Sly & Robbie和Toots & The Maytals这几支各有来头的老牌组合，把这个奖项继续留在了Marley家族。2007年，获得这一奖项的是Bob Marley的大儿子Ziggy Marley。在朗读类的奖项方面，美国总统热门候选人Barack Obama的《The Audacity Of Hope: Thoughts On Reclaiming The American Dream》力压比尔-克林顿(Bill Clinton)和吉米-卡特(Jimmy Carter)这两位前总统的专辑而折桂。在非古典类制作奖项中，马克-容森(Mark Ronson)力压Timbaland而折桂。2007年中，有不少著名的音乐界人士不幸去世，本次颁奖礼对这一年里辞世的音乐人做了一次全面的回顾，这其中包括意大利著名男高音帕瓦罗蒂、民谣歌手丹-福盖伯格和爵士钢琴家Joe Zawinul。为了表示对帕瓦罗蒂的敬意，意大利著名盲人男高音安德鲁-波切利(Andrea Bocelli)和当红古典跨界小生乔什-格罗班(Josh Groban)第一次同台合作，为帕瓦罗蒂献歌。此外，Beyonce与Tina Turner、Fergie与John Legend也都是以合作形式登台献艺。

历代所有格莱美终身成就奖得主?

格莱美终身成就奖是格莱美奖中的一项，格莱美奖（GRAMMY AWARDS ）是美国国家录音与科学学会（The National Academy of Recording Arts & Science）举行的一个年度大型音乐评奖活动。格莱美奖被誉为“音乐界奥斯卡”。

历届获奖者名单如下：

具体介绍：

平·克劳斯贝

历史上第一位获得格莱美终身成就奖的是Bing Crosby（平·克劳斯贝），他在1962年获得了格莱美终身成就奖。他是上世纪三十年代美国最著名的娱乐界人物。

从上世纪三十年代开始的二十年间，他出演了六部“路”系列的的音乐片：《桑给巴尔之路》、《摩洛哥之路》、《乌托邦之路》、《里约之路》、《巴厘之路》、《香港之路》，他以其出色的声线和优秀的表演赢得了当时观众的一致好评。1944 年，由于他成功地扮演了《与我同行》中虔诚的神父而获奥斯卡最佳男主角奖，全美电影协会也授予他最佳表演奖，这是他影艺生涯的一个高峰。上世纪60年代开始，猫王逐渐统治了美国娱乐界的视线，平·克劳斯贝也开始渐渐远离荧幕，后来他一直担任制片人的工作。1977年10月14日，平·克劳斯贝在打高尔夫球时因心脏病突发而去世，终年76岁。

迈克尔·杰克逊

迈克尔·约瑟夫·杰克逊（Michael Joseph Jackson，1958年8月29日－2009年6月25日），是继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的音乐家 ，其成就超越猫王，被誉为流行音乐之王（King of Pop），“地球上最有名的人”。他是一个出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏都有着非常卓越的成就。歌迷称他有五个王：一、流行之王 二、世界舞王 三、假音之王 四、灵魂乐王 五、摇滚乐王；他在世界各地极具影响力他的音乐曲风完美地融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。因其私人医生莫里违规操作注射镇静剂过量导致心脏病突发逝世，终年50岁。

猫王

格莱美最年轻的终生成就奖得主：猫王

猫王Elvis Presley在1971年获得了格莱美奖的终身成就奖。猫王被公认为是摇滚乐历史上影响力最大的歌手，他的一生共发行了77张唱片和101首单曲。上世纪60年代，猫王的事业开始走下坡路，但他在60年代末期所发行的《How Great Thou Art》和《U.S. Male》依然好评如潮，这个时候披头士乐队的“英国入侵”，让当时猫王在美国的地位受到了威胁，这时的一座格莱美终身成就奖给予了猫王最大的肯定。

其他获奖歌手

手大卫·爱德华、乡村歌手罗莱塔·

林恩，以及作曲兼指挥家安德鲁·普利文、小号吹奏家克拉克·泰瑞。格莱美主办方发表声明称，这些获奖者的非凡成就将会影响未来几代人。

Roy Acuff：

“乡村音乐之王”，乡村音乐的杰出代表和主要代言人，在超过半个世纪的时间里，作为歌手、音乐家、歌曲作者和音乐发行人在乡村音乐及唱片领域做出了极具创新的贡献。获奖时间：1987年

Marian Anderson：

其华丽动人的女低音曾被艺术大师托斯卡尼尼赞叹为“百年一遇”，其不仅在古典音乐的歌剧、圣歌及音乐会的演唱方面得到人们的尊敬与赞美，而且也激发了其他艺术家的无数灵感。获奖时间: 1991年

Louis Armstrong：

“美国的友好大使”，无论指他对世界音乐与唱片出版的杰出贡献，也指他对爵士音乐的引领作用，他的数百张唱片至今听来仍十分清新，还犹如它们当初被创作时的那样，他对音乐与人类有永远无尽的热情与贡献。获奖时间: 1972年

Fred Astaire：

虽然主要作为舞蹈演员受到人们的尊敬，但是却是音乐方面的良师益友，通过电影与舞台引进了更多音乐喜剧的标准。获奖时间: 1989年

Chet Atkins：他无与伦比的手指拨动了吉它，其广泛的创作被收录进超过100多张唱片，他在演唱与录音方面都有深远的影响。获奖时间: 1993年

Harry Belafonte：“卡里普索即兴歌曲之王”，他是最成功的美籍非裔音乐明星之一，其吸收了民谣、爵士和世界打击节奏音乐的精髓，在主流音乐方面取得了成功，其受到欢迎的程度在黑人民权运动之前绝无仅有，而且他也是民权运动的先锋获奖时间: 2000年

Irving Berlin：在他超过半个世纪的作曲生涯中谱写了无数歌曲，许多都为美国乃至世界其它地方的人们所熟悉与喜爱，这些歌典看似简单，但却充满了温暖与亲情。获奖时间：1968年

Leonard Bernstein：所有音乐领域的全才，其在古典音乐、芭蕾、电影电视配乐及百老汇舞台上都有杰出的表现，他是一个指挥家、作曲家、钢琴家、教育家，还是一个多产的音乐家，留下的个人专辑超过了300张获奖时间: 1985年

Chuck Berry：

美国流行音乐历史上最有影响和创造性的变革人物，他既是作曲家，也是演奏家，通过他的天才努力，摇滚乐最终得以成为一种主要的音乐形式。获奖时间: 1984年

Bobby "Blue" Bland：

一位极其多才多艺的歌手和艺术家，他的热情奔放与对悦耳音乐的天生亲合使得他创造了一种独一无二的音乐风格，这种风格混合了蓝调、摇摆、民谣、乡村、福音歌曲的诸多元素。获奖时间: 1997年

James Brown：

他杰出的灵歌音乐与表演风格影响了从摇滚到饶舌音乐的几代艺术家，他在每一创作中都投进了百分之百的情感，他的表演在视觉与形体方面都令人十分愉快。获奖时间: 1992年

Dave Brubeck：

受人欢迎的作曲家、钢琴家和乐队指挥，他开创了西海岸的爵士音乐，他的代表乐曲《Take Five》向世界范围的观众介绍了爵士音乐，他独具创新的作曲包含了交响乐、芭蕾舞乐、音乐喜剧与宗教音乐的许多元素。获奖时间: 1996年

Benny Carter：

从二十年代到八十年代的每个十年，他作为作曲家、演奏家和指挥家对爵士乐和其它音乐形式都做出了极大的贡献，而且培养了许多音乐天才。获奖时间: 1987年

Enrico Caruso：

被许多人认为是历史上最伟大的男高音，他早期的唱片为媒体带来了新的兴趣和尊重，其广泛的表演使歌剧与流行音乐观众同样着迷。获奖时间: 1987年

Pablo Casals：

被认为是现代最杰出的大提琴演奏家，重新将巴赫的大提琴曲引入了音乐会的曲目之中。获奖时间: 1989年

Johnny Cash：

利用他那与众不同的男中间及黑衣反判形象在乡村、民谣与摇滚音乐间架起了桥梁，其演唱生涯从五十年代的《Folsom PrisonBlues》一直持续到九十年代。获奖时间: 1999年

Ray Charles：

“灵歌音乐之父”，其独一无二的演唱与钢琴伴奏在他所有的蓝调、流行民谣、爵士和乡村音乐唱片及个人表演中均深深体现了灵歌音乐的精髓，获奖时间: 1987年

Patsy Cline：

其悲伤的嗓音风格使她演唱的歌曲《I Fall to Pieces》、《Walking After Midnight》及《Crazy》成为永恒的金曲，并且对其后乡村及流行歌手产生了深远的影响。获奖时间: 1995年

Nat "King" Cole：

四十年代与五十年代最杰出的流行歌手，其热烈的民谣风格反映他早期作为爵士钢琴家的底蕴，他还是早期NARAS的支持者。获奖时间: 1990年

John Coltrane：

爵士音乐推广最有影响的人物，他的思想与风格无论是在爵士音乐领域以内还是在此之外的艺术家中仍然得到响应获奖时间: 1992年

Sam Cooke：

其在福音歌曲、R&B及流行歌曲上都有流畅、共鸣的演唱风格，这使他成为早期灵歌音乐的创使人之一，而且自他1964年去世后仍对每一浪漫歌手都有非常实际的影响。获奖时间: 1999年

Bing Crosby：

其对音乐不懈的追求、永不妥协的自尊和从未枯竭的热情使得他在三十年的演唱生涯中有许多杰出的唱片问世，并且给音乐人士和全球数百万听众带来了灵感与激励。获奖时间：1962年

Miles Davis：

作为小号吹奏手，自四十年代中期开始在每次爵士小号发展的主要进程中都扮演了关键而又充满争议的角色，他对与爵士与摇滚的融合起到了巨大的作用。获奖时间: 1990

Bo Diddley：

具有影响的早期摇滚乐手，他的音乐节奏独一无二，后期的摇滚乐手Eric Clapton、Animals与New York Dolls都受到了他创新的吉它演奏风格和多彩人格魅力的影响。获奖时间: 1998年

Fats Domino：

节奏布鲁斯与rock&roll音乐最重要的连接，最有影响的表演家，他的钢琴演奏与普通的演唱方法影响了后面的几代音乐人。获奖时间: 1987年

Bob Dylan：

作为歌手与作曲家，他是二十世纪最有影响的流行音乐人士，他的抒情风格已经成为美国文化的一个部分，使人们得以抒发心中的感情。获奖时间: 1991年

Duke Ellington：

作为钢琴家、作曲家和指挥家，其音乐表演与创作达到极高的水准，他对音乐的执着和对艺术的追求影响并激励了无数的人。获奖时间: 1966年

Bill Evans：

通过其抒情的印象独奏和三重唱改变了爵士钢琴的发展道路，其与众不同的和声与内敛的风格推开了现代爵士的大门获奖时间：1994年

Everly Brothers：

其特有的和声风格影响了许多代艺术家，并形成了早期健康、充满活力的摇滚风格，其音乐魅力超越了时间的界限。获奖时间: 1997年

Ella Fitzgerald：

其华丽的音乐风格、永不枯竭的热情和不断的音乐追求使她成为25年来音乐人士灵感与动力的源泉。获奖时间：1967年

Aretha Franklin：

运用她无与伦比的嗓音、四个八度的演唱空间和心灵的统一将福音歌曲的激情演绎得淋漓尽致，其演唱的《Queen of Soul's》仍将继续激励后代音乐人。获奖时间: 1994年

Judy Garland：

作为歌手和娱乐人士凭借她的热情与多才多艺受到了数百万音乐爱好者的喜爱，其非凡的嗓音、完美的音乐感觉和驾驭演唱的能力使她成为二十世纪古典音乐的宠儿，获奖时间: 1997年

Marvin Gaye：

作为r&b与流行歌手，演唱了他所在的那个时代最受人欢迎的歌曲，包括开创性的概念专辑《What's Going On》获奖时间: 1996年

John Birks "Dizzy" Gillespie：

作为小号吹奏家，其对爵士音乐bebop分支的发展做出了重要贡献，成为这一音乐风格的创使之父，他自己的吹奏改变了这一乐器表现能力的界限。获奖时间: 1989年

Benny Goodman：

其出众的黑管演奏和乐队组织能力开创了一个乐队时代，他发现并鼓励了许多未来的爵士明星，通过在乐队中使用黑人乐手他冲破了种族障碍，无论在爵士还是在古典音乐方面他都不懈地追求音乐的完美。获奖时间: 1986年

Stephane Grappelli：

在其77年的音乐生涯中将小提琴创新地应用在了爵士乐中，这一创举给后来的音乐家和作曲家带来了许多灵感。获奖时间1997年

Woody Guthrie：

最初民谣音乐的英雄，他将民谣音乐转变为申张社会正义的工具，为后来的Bob Dylan、Bruce Springsteen及许多其它民谣摇滚歌曲作者铺平了道路，他写出了数百首广为流传的歌曲，他的多彩生活使他的歌曲创作同样充满传奇。获奖时间：2000年

Jascha Heifetz：

他的演唱和表演生涯持续了55年时间，是一位技艺登峰造极的音乐家。他还被称为“一位完美的小提琴演奏家”。获奖时间: 1989年

Jimi Hendrix：

他被称为摇滚乐坛最赋创造力而且最有独道见解的吉他手。另外他还是摇滚乐坛最具影响力的人物之一，他的歌曲今天还被同时赋予blues及重金属摇滚等风格，被众多的乐手所演奏。他名为《Experience》的专辑是最为优秀的摇滚乐作品之一。获奖时间: 1992年

Woody Herman：

他曾经在半个世纪里一直担任一家大型乐团的主唱，他多变的风格使得当时的爵士乐坛多彩纷呈。除了自己的演唱及表演事业以外，他还教授出了令人称奇的若干未来歌星。获奖时间: 1987年

Billie Holiday：

她具有表达力的独特风格以及颇为个性化的演唱方式曾经使得全球数百万听众为之沉醉，她还对后来很多的爵士乐歌手产生了直接的影响和激励作用。获奖时间：1987年

Buddy Holly：

他被视作美国历史上最杰出的艺术家之一，他的音乐诠释了摇滚乐最初时期的全部内涵。他年仅22岁就辞世，这使得世界上少了一位嗓音最为愉悦而且令人振奋的歌唱家。获奖时间：1997年

John Lee Hooker：

他是boogie之父。自1948年以来推出第一部单曲《Boogie Chillen》以来，他向世界展示了他在密西西比家乡学来的boogie音乐的独特节奏和动感。60和70年代，这种音乐又得到了诸如滚石、 Yardbirds、Canned Heat、John Mayall、ZZTop以及George Thorogood等知名乐团的发扬光大。获奖时间：2000年

Lena Horne：

她的歌唱生涯持续了几十年的时间，可谓歌坛常青树。她曾在夜总会、音乐会、剧院以及电影院等不同场合演出过，她的气质、风度以及歌唱技艺通过她的演唱和舞台风格表现得淋漓尽致。获奖时间：1989年

Vladimir Horowitz：

他具有的非凡技艺、充沛的精力以及深刻的情感使大多数人将他视作20世纪最伟大的古典钢琴演奏家。获奖时间：1990年

Mahalia Jackson：

她是“全球最伟大的Gospel歌星”，她的声音和人们通过她的唱片及演唱会能够体会到的她一生当中对上帝的热爱显示了音乐的无限魅力，她对社会进步所做出的贡献、她赋予音乐的灵感和美妙以及她对世界的真诚和热爱使她成为天使的化身。获奖时间：1972年

B.B. King：

他是所有blues吉他手及歌星当中最富创造力和灵感的一个，他富有激情的演唱风格以及对真正的音乐的痴情和投入曾激励了全世界很多刚刚展露才华的年轻歌手和演奏者对blues给予更多的关注。获奖时间：1987年

Peggy Lee：

他对摇滚乐及爵士乐俗语的精湛掌握在以下几首乐迷耳熟能详的曲目及电影中得以最清晰地反映出来，包括《I Got It Bad And That Ain't Good》、《Why Don't You Do Right》、《Fever》、《Is That All There Is》、《The Jazz Singer》以及《Pete Kelly's Blues》。获奖时间：1995年

John Lennon：

他的音乐和独特的见解在很多方面都使其不仅成为“披头士”乐队的灵魂，而且成为那些受其音乐影响并喜爱其音乐的乐迷最关注的人物。另外他与保罗-麦卡特尼合作为其音乐作的歌词是对现代音乐进行的重新诠释。获奖时间：1991年

Little Richard：

他轻松欢快的音乐、无穷无尽的活力和独特的个性是获奖的原因；数不清的摇滚及节奏与布鲁斯艺术家都曾受过他的重要影响。他将我们音乐语汇大大地扩充并奠定了自己真正摇滚歌王的地位。获奖年份：1993年

Henry Mancini：

他蜚声乐坛的作曲和编曲技巧给诸如《Breakfast at Tiffanys》、《The Pink Panther》、《Peter Gunn》这样经典的作品增添了亮丽的光彩。他非凡的事业成就包括获得不下二十项格莱美大奖。获奖年份：1995年(已逝)

Curtis Mayfield：

他一人担当起了歌手、作曲家、制片人、吉它大师和唱片公司老板等多个不同的角色，他的才华让人们知道了什么是“芝加哥灵歌时代”。他留给人们的经典唱片包括《Gypsy Woman》、《People Get Ready》、《Move On Up》和《Freddie's Dead》。获奖年份：1995年

Paul McCartney：

作为“披头士”乐队的成员之一，他的影响不仅仅是在摇滚音乐领域，他对西方文化同样有着影响。经过三十多年的积淀，作为一个独唱艺术家和作曲家，他继续发展壮大着他的事业。获奖年份：1990年

Mills Bros.：

从1925年到新千年，Mills Bros.优美的嗓音令人惊讶地保持了近八十年。Mills Bros.开创了一组模拟乐队各种乐器的发声方法并将他们的演唱完美和协地融合在了一起。获奖年份：1998年

Charles Mingus：

一个举世敬仰的爵士乐音乐家，他的一些杰出作品，比中《Peggy's Blue Sky Light》、《Pork Pie Hat》等等对于这种流派的语言来说非常重要，这些仍是我们这个时代最美丽、最有灵感的音乐。获奖年份：1997年(已逝)

Mitch Miller：

Mitch Miller在美国音乐的很多方面打上了他自己的烙印：他是一个著名的古典双簧管演奏家，是一位唱片公司的高级执行官，还是一个网络电视的先导者。今天作为一位世人皆知的交响乐指挥家，他与著名的管弦乐队合作在全美各地进行了“通俗”系列交响乐的演出。获奖年份：2000年

Thelonius Monk：

爵士乐作曲天赋、非正统的钢琴演奏技巧和诸如《Round Midnight》、《Straight No Chaser》等一流的作品使他获此殊荣。他在一些爵士乐唱片和现场表演中所展现的才华证明了他的确是美国最伟大的艺术家之一。获奖年份：1993年(已逝)

Bill Monroe：

他被称为“bluegrass”之父，因其具有的先锋派艺术家的气质获此殊荣。他是一位很有影响的歌唱家、作曲家、曼陀林演奏家和乐队指挥。他曾经创作过《Blue Moon of Kentucky》、《Pike CountryBreakdown》等堪称美国音乐遗产精华的作品。获奖年份：1993年

Willie Nelson：

自 1957年推出第一首单曲以来，Willie Nelson已经灌录了两百多张不同风格的专辑，这其中既有概念音乐、福音书、爵士乐，也有二重唱、圣诞专辑、音带等等，它几乎包含了每一种可以想像的到的风格。他的许多歌曲，比如《Crazy》、《Blue Eyes Crying In The Rain》已经成为了乡村音乐的经典作品。获奖年份：2000年

Roy Orbison：

Orbison 拥有“忧郁摇滚情歌之王”的美誉，他是使用假声演唱方法的先驱之一，他那激烈的、情感丰富的演唱将摇滚音乐和乡村音乐最美妙的元素融合在了一起，创造出了一种新的、大胆的演唱风格，这在《Pretty Woman》、《In Dreams》、《Crying》等经典的乡村音乐作品中都有很好的表现。获奖年代：1998(已逝)

Charlie Parker：

他是世界许多最著名的爵士乐音乐家的偶像和灵感源泉，他在音乐方面的创造方法和创造力远远超过了先前的音乐界限。获奖年份：1984年(已逝)

Oscar Peterson：

松弛、回荡、跳跃、琶音、令人窒息的灵巧和精确，这是他作为一个钢琴家令人羡慕的天份。作为一个音乐家，他的深邃、广博使他成为了全世界音乐家和音乐爱好者的灵感所在。获奖年份：1997年

Elvis Presley：

给他颁发终生成就奖是为了证明他的艺术创造力和他在音乐唱片领域的影响。他用他独特的成就丰富和扩展了一代人的生活和音乐视野。获奖年份：1971年

Leontyne Price：

她被称为“歌唱家中的小提琴”，她拥有最美妙的歌剧嗓音。在她漫长的、硕果累累的歌剧、独唱以及音乐会生涯中，她一直大力支持美国作曲家们的作品。获奖年份：1989年

Otis Redding：

他的嗓音给“六十年代南方节奏与布鲁斯及rough-hewn Stax灵歌”下了一个很好的定义，他炽烈而哀伤的歌唱风格与民权时代黑人喜悦而艰难的经历交织在了一起，为其后执着的南方歌唱家们奠定了基础。获奖年份：1999年(已逝)

Paul Robeson：

他致力于歌唱艺术并极力争取人们注意非洲裔美国人的文化和社会价值。他的自由之歌和向往自由的精神比六十年代的民权运动还早了二十年。获奖年份：1998年(已逝)

Smokey Robinson：

他是“汽车城”成功的两个重要力量之一，他不仅是那个年代伟大的灵歌歌唱家和表演家之一，而且还是一位作曲家和唱片公司的执行官。他那充满感情的假声演唱成了六十年代灵歌的标准之一。获奖年份：1999年

The Rolling Stones：

他们影响了当代流行音乐和摇滚音乐的表演者，借助他们发展和与社会共同变革的能力，他们在音乐和歌词中唤起了流行文化的意识。获奖年份：1986年

Artur Rubinstein：

他留给世人的经典作品完美地诠释和阐明了肖邦作品的精髓。他展示了真正杰出的演奏技巧，高超的音乐智慧，并完美地展现了艺术家的洞察力和钢琴大师对浪漫的感悟力。获奖年份：1994年(已逝)

Pete Seeger：

面对各种政治和商业压力，他坚定不移地投身于民歌演唱和创作。不管是与织布工在一起还是带领观众齐唱，他胜利的音乐都温暖着我们的心窝，丰富着我们的文化。获奖年份：1993年

Andrés Segovia：

他是所有古典吉他大师中最杰出、最有影响力的一个。他通过他的唱片和世界巡回演出捍卫了吉他古典乐器的地位。他的才华给唱片艺术和工艺添加了新的元素。获奖年份：1986年

Frank Sinatra：

他对音乐最高标准的不懈追求、对音乐完美境界的执着和从未动摇过的信念是他获此殊荣的原因，他既是一位表演艺术家，又是一位唱片公司的执行官。获奖年份：1965年

Bessie Smith：

她有“布鲁斯女王”的美誉，她通过其华美的嗓音、宏伟的诠释和完美的节奏感对爵士乐演唱的发展产生了深远的影响，五十多年以后，她仍然保持着自己影响力。获奖年份：1989年(已逝)

Sir Georg Solti：

他曾获得过三十一项格莱美大奖，比任何艺术家都要多。作为一名指挥家，他的事业整整持续了半个世纪之久。他帮助建立了世界上最好的管弦乐队，留给了世人三百多张经典唱片。获奖年份：1996年

Isaac Stern：

古典音乐领域最重要的小提琴演奏家之一，同时还是一位非常有影响的公民，他对音乐的关注和他对同仁的关注都是很少有人能够比拟的。他在很多抱负远大的音乐家的事业发展中都扮演了主要角色。获奖年份：1987年

Igor Stravinsky：

他是音乐界受人敬仰的领袖，作为一位指挥家和作曲家，他的独特成就生动地反映了那个时代的音乐和精神，而他的个人声望也是非常高的。他和他的作品给世界各地的音乐家们带来了灵感。获奖年份：1987年(已逝)

Barbra Streisand：

她在首张专辑中就奠定了最畅销女歌手的地位，她在1963年赢得了两项格莱美大奖。在歌唱生涯中推出了近五十张专辑，其中不乏《People》、《You Don't Bring Me Flowers》、《The Way We Were》这样经典的专辑。获奖年份：1995年

Art Tatum：

他是钢琴最伟大的鉴赏家，他的技巧和和声威力无人能及，他把他的天赋应用到了爵士乐和流行音乐当中，这成为了现代爵士乐发展的主要灵感来源之一。获奖年份：1989年(已逝)

Mel Tormé：

多才多艺的歌唱家，他的演唱、创作、音乐修养、编排管弦乐曲的才华都得到了人们的认可，他是一位全能型的艺术家，他的广泛的艺术成就很少有人能够企及。获奖年份：1999年

Arturo Toscanini：

古今中外古典音乐指挥家中最为出色的一个，他的管弦乐和歌剧唱片让人们知道了清晰透明、完整统一和戏剧的标准。人们提起他时，总要称之为“艺术大师”。获奖年份：1987年(已逝)

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