拉赫曼西甲__拉赫曼尼怎么了

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本文目录导航：

• 1、美国抓了几个国家总统
• 2、英文翻译
• 3、抽烟的名人还有哪些？
• 4、什么是联觉周海宏拉赫曼尼诺夫第二钢琴协奏曲大海
• 5、霍夫曼(钢琴家)详细资料大全
• 6、介绍几位著名的小提琴家及生平

美国抓了几个国家总统

美国曾经抓捕过一些国家总统，包括巴拿马的**穆尔西奥·马拉科斯**(Mireya Moscoso)，埃及的**穆罕默德·穆巴拉克**(Mohamed Morsi)，巴基斯坦的**谢里夫·谢里夫**(Pervez Musharraf)，阿尔及利亚的**拉赫曼尼·比拉兹**(Lakhdar Bouregaa)，以及萨尔瓦多的**萨尔瓦多·阿马斯**(Salvador Antonio Amas)。此外，阿尔巴尼亚的**伊拉克·塔利班**(Ilir Meta)也在2002年被抓捕，但后来被释放。

英文翻译

拉赫曼尼诺夫第一交响曲（作品13号，1896），于1897月28日，在一个历史悠久的“俄罗斯交响音乐会”上进行首演，但却惨遭评论家和民族作曲家塞萨尔崔的批评，他把曲子比作是对埃及的十次瘟疫的描写,暗示地狱中的音乐学院的囚犯所推崇。

[ 24 ]而 Alexander Glazunov却并没有对其性能上的缺陷作出评论。

[ 23 ]亚力山大奥索夫斯基在他关于拉赫曼尼诺夫的回忆录中写道，

[ 25 ]关于这一事件的第一手资料。

[ 26 ]在奥索夫斯基看来，由于排练并没有合理利用和分配时间，加上音乐会节目本身，它包含两个其他的首映式，这也是其中因素之一。娜塔莉亚沙提，拉赫曼尼诺夫后来的妻子，和其他证人的建议，归根结底这件事是，酒鬼可能是喝醉了，但是这从来没有暗示这个人就是拉赫曼尼诺夫。

抽烟的名人还有哪些？

以下是一些古今中外名人：

斯大林：苏联领导人，雪茄烟斗卷烟都抽。

爱因斯坦：物理学家，烟斗爱好者。

张爱玲：中国现代作家，爱抽雪茄。

海明威：美国作家，烟斗爱好者。

卡夫卡：捷克作家，烟斗爱好者。

拉格朗日：法国数学家和天文学家，烟斗爱好者。

纳尔逊：英国海军上将，爱抽雪茄。

罗斯福：美国总统，烟斗和雪茄爱好者

马克·吐温：美国作家，烟斗爱好者。

什么是联觉周海宏拉赫曼尼诺夫第二钢琴协奏曲大海

周老师讲，声音有五个方面可以引起联觉：音高、音强、与节奏、发音、紧张度。

周老师用很多段音乐为大家举例，非常生动，比如高音像薄荷糖，低音像巧克力，声音强会让人想到“深沉”，声音弱会让人想到“轻浅”。我们对声音有着很多共通的感受，这就使音乐像一门每个人天生就懂的语言，因为有了联觉，作曲家、演奏者，就有可能把自己的感受传递给听众。

作曲家通过联觉，组织声音来表现他想要表现的东西，听众也通过联觉来解释音乐。联觉可以说是一道桥梁，作曲家运用联觉，把自己的情绪感受转化为音乐，听众听到音乐后，由听觉引起自身其他感觉，从而产生情绪感受。

贝多芬有首曲子叫《月光》，据说是他散步时遇到一个小女孩给他的灵感，但实际这是假的，是小报记者随手编的故事，《月光》这个名字也并非贝多芬命名，是后人编撰。周老师在课堂上对比了同名为《月光》的贝多芬与德彪西的两首曲子，明显德彪西的曲子轻盈微凉，像是月光，而贝多芬的曲子更像是在月光下散步见到的朦胧夜景。周老师说，如果你实在认为曲子和曲名对应不上，很有可能是取名字的人的问题。

这里引出一个关于和谐的思考，因为我们有联觉，所以当一个整体中，出现某个事物给人的感觉与整体不统一，就会感到不和谐。周老师举例某品牌的新品手机，外形非常典雅灵巧，但是推广口号是“兽性大发”，推广图片上“兽性大发”几个大字上方又有一行小字“以人为本”。这个推广从头到尾都别别扭扭，违反人们天然的联觉感受，“典雅”、“兽性”、“人本”，这种无法共鸣的拙劣的不和谐，很难引发路人购买的兴趣。

所以我们在生活中，什么方面感觉非常别扭、不和谐，可以仔细思考一下，说不定就是哪里出了问题，直觉先于头脑做出反应。我自身经常感到潜意识比意识更早的发现问题，如果能静下来感受一下，解决令潜意识焦虑的问题，通常能够避免后续更大麻烦。

周老师曾经开玩笑说，朋友们吃饭都让他点菜，因为他学过配器，点菜够和谐。其实周老师讲课也非常和谐，节奏特别好，收放自如，学生在学习知识，也在推翻很多刻板印象。一堂课下来，内容、节奏、方式，协调统一，让人想到梯田、油菜花海、松涛，是舒服的感觉。

#音乐何需懂##周海宏#

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霍夫曼(钢琴家)详细资料大全

霍夫曼（Josef Hofmann），男，1876年出生于波兰克拉科夫，钢琴家，于1957年逝世。约瑟夫·霍夫曼（Josef Hofmann），17岁时在欧洲巡回演出，1887年在大都会歌剧院的美国首演掀起一阵轰动。回到欧洲以后留在柏林进修。1892年入安东·鲁宾斯坦门下学习，认为追随这位名师学习是他这一生中最重要的一件事。1894年带着成熟的技艺重回舞台，其演出在欧洲、俄罗斯、南美和美国都获得巨大的成功，拉赫曼尼诺夫甚至将第三号钢琴协奏曲题献给他。

基本介绍

中文名 ：霍夫曼 外文名 ：Josef Hofmann 国籍 ：波兰 出生地 ：波兰克拉科夫 出生日期 ：1876 逝世日期 ：1957 1926年成为科提斯音乐学院的院长，并任教至1938年。1940年起开始限制自己的演奏会次数，并于1948年在纽约举行职业生涯最后一场音乐会。虽然他是有史以来第一位录制唱片的音乐家，却未留下太多记录。在职业生涯的颠峰时期被认为是有浪漫派钢琴家中最伟大的，在他那相对有限的常备曲目，中演奏以绝对均衡的描写性和格外宽广的动态为人所称道。 奥斯卡·王尔德是第一个观察到“再也没有比完美更无趣的了”这个事实的人，然而霍夫曼做为一位钢琴家几乎就是完美而不流于无趣的；如同完美的小提琴家雅沙·海飞兹一样，霍夫曼达到这种艺术境界而无损于沟通能力或创造力，如果说这这个世纪的钢琴家有谁能够被称为“完美无缺”，他也许会成为这项荣誉的主要侯选者。最佳状况的霍夫曼拥有引人入胜的琴声、对钢琴响度和可能性卓越的掌握、惊人的记忆力、完美的音感和浸染他所有演出的想像力。但最重要的，在他那终身奉献、所及之处均散发光辉的演奏，有着纯真自然和开朗乐天的性格。关于霍夫曼聆听他这位朋友演奏自己改编自史特劳斯《蝙蝠》（乐评家哈洛德．荀博格口中“钢琴上最丰富、复杂的杰作”之一）的新曲，一周后，霍夫曼再度造访，并演奏了整阙改编曲给戈多夫斯基听。罗西娜·列文涅谈到有一次，霍夫曼聆听她丈夫约瑟夫演奏一首霍夫曼从未听过的李斯特改编曲《洛雷莱》，当天稍后就将这曲子用做为演奏会的安可曲。 勋伯格认为，以一个钢琴家而言，“霍夫曼以一种融合古典主义的纯争，和浪漫主义的优雅”的方式演奏。他拥有戈多夫斯基的全部技巧，但色彩更丰富、感情更丰沛。他的风格兼有高贵的音乐线条、永远的如歌音色，和自最虚无缥缈的极弱音到突然爆发的波涛汹涌的广大动态……（他的演奏）没有丝毫帕赫曼和其它当红者那种极端的自我主义，也没有罗森塔尔那种炽烈、叱吒风云的精湛技巧（虽然霍夫曼的技巧是一样出色而控制的更好的）。也许只有他的挚友拉赫曼尼诺夫也没有霍夫曼的诗意、色彩和生命力。” 从的叙述可以知道，霍夫曼演奏钢琴的方式是异于世纪初的那些主流风格的。即使霍夫曼和拉赫曼尼诺夫在今日常被视为极度浪漫主义的演奏家，事实上他们（和费鲁齐奥·布索尼）却是现代风格的先锋。虽然他们在分句和弹性上比起大部分的现代钢琴家都要来得运用更大的Z由度，他们的演奏仍然是忠于原典的模范；对他们来说和帕赫曼不同地印制好的乐谱是塑造一份诠释的终极指导原则。有人曾引述霍夫曼的话：“一段音乐真正的诠释来自于严谨确实的解，而后者又惟独取决于严谨确实的解读。任意增加色调微调、光影变化、特殊效果等，以刻意炫示夸大演奏者本身，就等同于歪曲变造，充其量只是哗众取宠的江湖郎。演奏者必页永远确信他演奏的荀博格所著“不朽的钢琴家”一书中表示，霍夫曼总是身体力行：“他的演奏虽然充满高度的Z由、诗意和个人风格，低在诉谱原谱上他是准确的令人喘不过气来的。” 在1908年出版的“钢琴演奏”一书，他提到：“五十年前技巧就是一切，钢琴演奏的艺术就是演奏的艺术──一种如何在可能的最短时间内演出最大量音符的艺术。当然还是有一些杰出的巨匠，如视技巧次要于内涵的鲁宾斯坦、李斯特的萧邦，但是公众尽为技巧──或说炫技──所震慑；现在我们发现潮流又向简朴风格缓缓流去。现在所要求的不再是背离美学的炫目技巧，而是高度美感和适当技巧的结合。” 霍夫曼的父亲卡西密尔是华少音乐学院的钢琴、声学、作曲学教授，同时也担任华歌剧院的指挥，而他的母亲是一位歌手。他四岁开始演奏钢琴，立即展现了他的天赋才能。在上了仅仅一年的课程后，他就开始公开表演； 在华沙歌剧院首演时，他的腿似乎太短而构不著踏瓣，于是他的父亲坐在他的左侧封他踩踏瓣。七岁的时候，他演奏给安东．鲁宾斯坦听，后者评论道：“我并不相信有什么神童存在，但是我相信这一个是。”最初他父亲试图限制约瑟夫方公开演出次数，但在他九岁时答应让他参加一场欧洲回演出，在巡回中这个小孩所到之处都引起轰动；没有任何神里能够造成同样的冲击，直到数十年后少年曼纽因的出现。1887年，11岁的霍夫曼进行了首次的美国巡回演，这次演出引起了相当大的亢奋，在他首演音乐会的中场时间，听众疯狂的冲至售票处购买他的下场音乐会入场券。 在“防止虐待儿童保护协会”注意到并宣称其父亲正在剥削孩子前，约瑟夫在10周内演奏了超过50场的音乐会。接下来的音乐会因为众怒而必须全部取消，幸而一位匿名赞助者赠五万美金给卡西密尔，条件是约瑟夫必须脱离舞台直到18岁；卡西密尔接受了这笔捐赠，父子俩回到欧洲并定居在柏林。就是在此，16岁的霍夫曼成为鲁宾斯坦唯一的入室弟子。霍夫曼描述这些课程：“鲁宾斯坦非尚容易心血来潮、喜怒无常，常常是今天狂热于某一种概念，隔天又更中意另外一种。但是在他的艺术中他永远是逻辑清晰的，而且虽然他意欲从不同观点寻解释，但他总是能正中要害。他从不让我在一次课程中演奏任何作品超过一次，他解释道这是因为他也许会在次回课程中忘记上次所教我的，并重新提出另一种说法而使我迷惑。” 1894年在汉堡重返音乐舞台，自此他展开了一段直到1940年代为止的巡回演奏生涯。他在1926年成为美国公民，并于同年接掌费城的寇帝斯音乐学院。其身材和手掌都不大（史坦威公司为他特别订造了一部钢琴，其琴键依勋伯格的说法“削去若干分之一英寸”，以便于他可以舒适地演奏），演奏时全无任何生硬的面部或肢体举止。 录制唱片 不喜欢灌录唱片。相比职业生涯的长度和广度，他的录音室作品是相当少的。这些作品主要包括一些短曲，呈现出他精雕细凿的那一面；另外有少数大型的作品李斯特第二号函牙利狂想曲和萧邦b小调诙谐曲两者都被剪接给破坏了。这份选集中包括已发行的和录音室的遗产，始于他遗留声机与打字机公司录制的录音（在首度美国巡回时，曾留下一些为爱迪生录制的卷筒录音，现已遗失），然后是和美国哥伦比亚公司于1921年长达6年的合作录音，这些构成了这张唱片的主要部分。 最后，有一系列在1923年为布伦兹威克公司录制的唱片，构成为他最后发行的录音室录音，绝大多数收录在。剩下的录音包括了为RCA和HMV公司做的实验性的电器录音，和一些侧录的演奏会现场录音或广播录音，包含了1937年卡内基厅那场传奇的美国首演五十周年纪念音乐会。 聆听留声机与打字机、哥伦比亚和布伦兹威克公司的这些唱片，他对音乐线条的控制力、他以个人表达方式赋予作品血肉的能力、他柔软的手指和他概念的范围都清晰可辨。虽然无法忠实传达他那惊人力量──荀博格称之为“将会伴随他进入坟墓的完美、精湛、刚毅、能量和诗意”组合而成的力量的全部，这些录音仍然提供了霍夫曼始终屹立不摇的广泛证据。 个人生活 拥有广泛兴趣的霍夫曼是教师、作家、作曲家，发明家（拥有约70项专利权，从避震器到蒸气汽车，范围广泛）、语言学家，同时也是网球、扑克牌和西洋棋的爱好者。可私生活看起来一团糟，充满婚姻及家庭冲突（常常是因为外遇）、离婚、酗酒和用药过量的问题。所有的这些终于侵蚀演奏能力，他再也无法维持颠峰水平。他的仰慕者已经退化为那曾经长时间主宰乐坛的惊人形象背后的阴影。然后到了1930年初期，霍夫曼的存在已经被以霍洛维兹为代表的另一种新式超技钢琴家超越。病逝于洛杉矶。

介绍几位著名的小提琴家及生平

尼科罗·帕格尼尼 Niccolò Paganini，1782－1840 ，意大利

童年往事

帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。他9岁加入市立歌剧院的管弦乐团，11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时他把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。他随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，他每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁时帕格尼尼开始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴声遍及意、法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。法国著名小提琴演奏家、教育家鲁道尔夫·克鲁采尔听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。

艺术生涯

帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地赠送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。 1800年那年，帕格尼尼无论到哪里演出都大获成功，收入颇丰，可是源源而来的金钱，又因他嗜赌的恶习而输的精光。据说他父亲也是个赌徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作为赌注输掉了。在帕格尼尼为演出无琴发愁之际，一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人借给他一把瓜尔内里制造的名琴“卡隆珀”，这使演出大为增色，获得巨大成功。里沃隆非常感动，对帕格尼尼说：“这把名琴就送给您了，但请切记千万不可给别人。” 帕格尼尼感激之余，一生遵守了这一约定。在他去世后，后人遵照他的遗嘱将这把小提琴交于日内瓦博物馆收藏。 帕格尼尼在艺术上取得巨大成就的同时，却备受疾病的折磨。他从小就病魔缠身，一生中几度死里逃生。46岁时，突然牙床长满脓疮，只好拔掉几乎所有的牙齿。牙病初愈，又染上严重的眼疾，幼小病弱的儿子于是成了他的“拐杖”。1828年以后，他的演出越来越少。过50岁后，关节炎、肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来，后来他的声带也坏了，成了哑巴，只能靠儿子按他的口形作翻译来与人沟通，可见他一生的成就来得多么不易。 1801年起的五年间，他忽然隐居起来，据说在练习吉他和务农，也有人说是为了与一位年长而富裕的寡妇之间的恋爱而躲避起来。此间，他完成了六首小提琴与吉他合奏的奏鸣曲。1805年，23岁的帕格尼尼复出赴意大利各地演出。他的演奏技巧又有了进一步发展，被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基聘为皮昂比诺的音乐指挥。三年合同期满后，帕格尼尼的踪影再次消失了。1814年再度复出，在意大利许多城市举行演奏自己作品的音乐会。1828年维也纳、1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1833年定居巴黎。1839年去马赛，然后去尼斯，并于此地去世。 帕格尼尼是一位杰出的小提琴演奏家和作曲家，但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他不肯将自己的作品出版。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。

弗里茨·克莱斯勒 Fritz Kreisler，1875—1962，美籍奥地利

今天，在我们的印象中，弗里茨·克莱斯勒（1875-1962）是一位白发苍苍、蓄着一缕胡须、颜色庄重的老艺术家。可是，在他演奏的全盛时代，他是举世瞩目的超级明星，一场克莱斯勒独奏音乐会简直称得上是一件盛事。和喜剧明星卓别林和魔术大师霍迪尼一样，克莱斯勒在公众心目中是传奇般的人物。难怪布鲁诺·瓦尔特说：“克莱斯勒不是在演奏小提琴，他简直就是小提琴的化身。” 1875年2月2日，克莱斯勒诞生在维也纳一个著名的内科医生家里。他父亲对人文科学有着广博的兴趣和精到的见解。当时维也纳有识之士常常到他家聚会，西格孟德·弗洛伊德是他家的座上客。阿图尔·施纳贝尔家与他家毗邻而居。克莱斯勒在这样浓厚的文化氛围中成长，从小就表现出极高的音乐天赋。7岁时，他进入维也纳音乐学院，从师小赫尔梅斯贝格学习小提琴，在安东·布鲁克纳班上学习初步乐理，是该院历史上入学年龄最小的学生。他在该院学习三年，1885年毕业，因成绩优异，荣获金牌奖。接着转到巴黎音乐学院从师著名教授马萨尔进修。马萨尔写信告诉克莱斯勒的父亲：“我教过维尼亚夫斯基和其他许多人；但是小弗里茨一定会成为他们中间最了不起的！”克莱斯勒非常感激他的这位老师，多年后，他还得意地告诉别人：“我想马萨尔是蛮喜欢我的，因为我拉琴颇有点维尼亚夫斯基的派头。”他同时还跟德利布学习作曲。两年后，年仅12岁，他参加了巴黎音乐学院的小提琴比赛，在40名比他年长的竞赛者中脱颖而出，赢得第一名，荣获罗马大奖。 从巴黎音乐学院毕业后不久，13岁的克莱斯勒偕同钢琴家莫里茨·罗森塔尔赴美演出。于1888年11月9日在波士顿举行美国首演，第二天晚上在纽约斯坦威大厅演奏了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。评论界表示了审慎的赞赏。在经过大约半年的美国巡回演出之后，克莱斯勒回到维也纳，在医科大学预科读了两年，然后又去巴黎和罗马学习美术、雕塑和艺术史。广泛的学习涉猎使他受益匪浅，不仅培养了对文学艺术终生不懈的爱好，还能够流利地讲数种现代欧洲语言，阅读古希腊和古罗马的原文经典。他虽然兴趣广泛，过着多少有几分像吉普赛人的流浪生活，但仍念念不忘和维也纳的艺术圈子保持密切的联系，与勃拉姆斯、胡戈·沃尔夫、勋伯格这些音乐家交流艺术见解。 弗里茨·克莱斯勒

1895年克莱斯勒服了一年的义务兵役，复员后，决定重返乐坛。“因为我拉小提琴，我才是克莱斯勒，我坚信这一点。”克莱斯勒后来回忆道。前进的道路并非一帆风顺。这时即使是在他的故乡维也纳，他也被胡贝尔曼和库贝利克这样的明星级小提琴家给遮掩了。更糟的是，他申请加入维也纳国家歌剧院乐团，考试却未通过，原因据说是“视奏能力欠佳”。这反而刺激了他发愤练琴、重返独奏家行列的决心。1897年，他受到著名指挥家汉斯·里希特的邀请，作为独奏家与曾把他拒之门外的维也纳爱乐合作演出，引起轰动，德高望重的约阿希姆听了他的演出，给予高度评价。重要的聘约接踵而至，1899年11月1日，在德国首都，与尼基施指挥的柏林爱乐乐团举行了柏林首演，观众席上的伊萨伊起立喝彩，欢呼新一代大师的崛起。从此，克莱斯勒作为小提琴家的地位才得到牢固确立。 克莱斯勒与著名钢琴家拉赫曼尼诺夫(Rachmaninoff)一直有深厚的情谊，也常一起演出，但是克莱斯勒不爱练习的性格，常令拉赫曼尼诺夫受不了。克莱斯勒往往将演出曲目奏过一遍便上台，力求完美的拉赫曼尼诺夫便得把他拉住，要他多练几遍，这时性格随和的克莱斯勒才会将琴拿出来继续练习。不过，记忆力超凡的克莱斯勒也有马失前蹄的时候。有一次，他与拉赫曼尼诺夫在纽约的卡内基音乐厅举行音乐会，克莱斯勒拉着拉着，发现不知拉到哪里去了，便轻声问拉赫曼尼诺夫：“我们在哪里了？”只见拉赫曼尼诺夫面无表情，向克莱斯勒说：“我们在哪里？我们在卡内基音乐厅！”

亨里克·维尼亚夫斯基 henryk Wieniawski 1835 – 1880， 波兰

波兰

维尼亚夫斯基1835年7月10日出生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后，马上表示：“He will make his nam

e for himself。”他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。

法国

1843年，他八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前他们曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。他被巴黎音乐学院接受，进去J.Clavel的小提琴班， 一年后他转到Lambert Massart的门下，1846年毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业于该校之后他私下 还与Massart学了两年。1848年他与他的弟弟（弹钢琴）一起于巴黎开了一场音乐会之后，他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，甚至当时已在宫廷中担任独奏家的比利时小提琴家Henri Vieuxtemps [韦奥当 (1820-1881)] 也称赞不已。

回到波兰

同年秋天他回到波兰，结识了一位波兰作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他开始尝试作曲，同时也感到自己在这方面的知识有些不足，隔年15岁的他又回到巴黎音乐院学和声，一年后他便毕业。 当他学生的日子一结束，他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。1851- 1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。如此频繁的演出，除了为他们带来好评外，也遭致一些负面的批评，其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才，并认为这两兄弟仅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便证明他不只是位炫技者。到1853年他已创作并出版了有14首作品。 1858年维尼亚夫斯基与鲁宾斯坦在巴黎合作演出。后来鲁宾斯坦便极力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国圣彼得堡一同推动音乐发展。从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在圣彼得堡新成立的音乐院中任教。

世界巡演

四年后，也就是1872年，维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡回演奏工作。头两年是在北美洲表演，第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演，结束后二人皆疲累不已，然而维尼亚夫斯基却与Paulina Lucca合作继续次年的演出。如此虽然为他获得财富，却也危害到他的健康。1875年他回到欧洲，随即继任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教职到1877年止，然而期间仍不断举行音乐会。1876年在德国的巡回表演，更让人将他与Sarasate(萨拉萨蒂，西班牙小提琴家与作曲家)相比较。 之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每下愈况，甚至在演出中不支倒地，但为了经济需求，他仍不断巡回表演，最后于1880年死在莫斯科。

俄罗斯

维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘，这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分，而是因为19世纪中叶以后俄罗斯的文化逐渐发达，文学、美术、音乐都有很大发展，彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出，在俄国他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友，他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里，他最终病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音乐家一样，维尼亚夫斯基也未能尽享天年，不满45岁就离开了人世。 在帕格尼尼之后的众多小提琴家中，维尼亚夫斯基可说是最接近顶尖的一位。他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。他不仅能轻松地炫耀过人的技巧，更能另听众感动得落泪。他以强烈的抖音（Vibrato）加强他优美动人且富有情感的音质。鲁宾斯坦称赞他为：“当代无庸置疑最伟大的小提琴家” 。

三名 希望对您有帮助，。

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