导读服装设计灵感素材-如何找服装设计灵感服装设计灵感来源于什么灵感是最直接、最能展示设计师天赋和专业素养的重要因素,但是灵感产生、悟性的采集和实际应用仅仅依靠这种天赋还是...

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊西甲足球创意绘画设计服装,希望能帮助到您找到想要的答案。

服装设计灵感素材-如何找服装设计灵感

服装设计灵感素材-如何找服装设计灵感

服装设计灵感来源于什么

灵感是最直接、最能展示设计师天赋和专业素养的重要因素,但是灵感产生、悟性的采集和实际应用仅仅依靠这种天赋还是无法实现突破的,那么服装设计的创意灵感来源于什么呢下面我为你整理服装设计灵感来源,希望能帮到你。

服装设计创意灵感来源

(1)从历史文化中寻求服装设计灵感。

历史文化中有许多值得借鉴的地方,炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中,可以提取精华,使之变成设计服装的灵感来源。

(2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。

民间的手工艺品也是服饰的来源,传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝,它是中华民族的智慧结晶,其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如:贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等,其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材,经常给创作者以美妙的灵感!

(3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。

音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术,它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的,尤其在这些姐妹艺术中,包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘,服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为“Tietgenkollegiet”的建筑。远远看上去,它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于2007年落成,由夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计,创作灵感则来自中国福建的土楼,而其外形与土楼建筑也十分相似。

(4)从自然生态中寻求服装设计灵感。

自然生态变化万千,千姿百态,蕴含丰富的万物,如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的,它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中,就运用了大自然作为设计灵感,蓝天椰树以及海浪白云等元素。

(5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。

每个人都会有许多兴趣爱好,对于设计师广泛的个人爱好,往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮,服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本,蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色,作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物,都可以迸发出灵感的火花,给我们带来更美的服装!

如何获取服装设计的灵感

我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。

并可以整理归类,分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向,比如中国文化元素等。

服装设计元素的提练

比如:我们准备设计一款清纯少女风格的服装,根据清纯少女的特质以及相对应的观感,我们可从青花瓷、荷花、青竹、兰花等等具有单纯少女心境的物类上去寻找,同时所有寻找这些元素的条件均要符合中国清纯少女元素的这个风格要点。

下面我们将从两个案例的解析中来讲解如何通过某一个物质属性来获取我们所需要的灵感。

案例1:从荷花中提炼设计灵感的操作步骤

(1)设计关键词提炼与构成

首先总结我们所获取灵感来源的关键词:从荷花的外观上,我们可以看到荷花简洁的造型、清爽的氛围、简练的色彩、高雅的格调。

(2)设计灵感来源特征总结

①我们从荷花的颜色上可以分辨出粉红色的花蕊与纯白色的花瓣以及明绿色的造型别致的宽大的荷叶,还有粉黄色花心的点缀等;

②我们从荷花的造型上看,发现荷花的花瓣造型简洁、大度、品质优秀,从荷花的主干与荷花的荷叶的比例来看,会发现如此不般配的细长条与宽大微薄的荷叶会这么有序和谐的组合在一起,形成一种不可分离的状态,我们认为这就是我们在设计中所要体现的那种不同造型相互结合的如此完美的那种设计形态;

③我们大家都知道一句俗语:出淤泥而不染,这是赞美荷花的品格而书写的,而这种品格也是我们在设计中所需要提炼的真正的能够体现荷花的精神面貌的风格,这是我们设计的重点,也是我们设计的难点。

(3)设计细节构成与要点

我们在进行组合色彩搭配时,对于对比色的运用搭配要谨慎;在整体的款式设计上要简单,减少一些对比的结构线的出现;要重点关注并区分可爱类与清纯类少女的不同风格,摒弃其他不符合荷花特征的关键词。

(4)绘制荷花设计效果草图步骤

①领部造型:开门领或者无领(一字领)。

②袖型设计:采用主动的设计风格。

③裙子造型:运用缩腰收身的旗袍鱼尾多摆裙造型。

④穿着场合:正式场合的礼服装。

⑤细节特点:大块面与细小碎褶组合成长条弧线结合造型。

⑥材料:用轻薄飘逸的材料。

如何找服装设计灵感

服装设计哪里找灵感如何第一时间获得时尚资讯怎么寻找素材今天给大家推荐10个网站,满足你对服装设计的各种需求,找到自己想要的素材。

156

FASHION156将二流的时尚提供给它的读者,同时也向时尚界输送人才。作为最佳在线时尚杂志中的一个,FASHION156传递着最新潮流,个人风格的变换,以及先锋时尚。从男士和女士阵列中发现精心制作和璀璨的时尚系列产品。

它是单一主题下的充满活力的时尚精华,散发着朦胧的时髦,激发着惊人的意象展示。

如果你还没为它欢呼,那么请沉浸于“每日博客”诱人的思想之中,它是很有天赋的艺术家们的展览会,或者浏览“产品特性”部分,这部分也有一些有趣的文章。

9.

英国老牌时尚杂志《Vogue》的在线版本,打开了一扇通往时尚世界的窗户,为读者呈现了时装表演和比赛、最新潮流、时装艺术、人物传记,以及更为重要且多种风格和样式的影像带来的冲击。在杂志的网站上,访问者同样可以观看独一无二的视频,《Vogue》电视和其他令人激动的好看的东西。

自创立之初,这一品牌就一直坚持将读者吸引到它的时尚之中。

8.N.E.E.T杂志

英国人StephanieJ在2005年12月创办了这家杂志,它是在线按季度出版的杂志。N.E.E.T是这类杂志中的第一个,同时以它的风格、激情和友好倾向打动读者。它传递着“富有创造性的草根内容”,包括不同个性的作品展示——从手工制作者,到时装设计专业毕业生。

这个杂志培养了大量的全球博主、独立设计师、摄影师、造型师以及任何具有创作理念的人。N.E.E.T是款式贴士、最佳潮流、时尚和DIY教程颇有生气的混合体,总是给读者对时尚圈“独立的”清新视角。

它对小公司和单一艺术家的支持为其赢来了许多赞美,以及来自忠实博主的支持。

7.ZooZoom

ZooZoom被吹捧为纽约时尚界内部人士最梦寐以求的在线时尚杂志,具有令人着迷的多媒介时尚特性。以一流的时尚照片、令人兴奋的视频、美妙的音乐和吸引人的动漫成就最时尚的自我。网站的总体效果是“时尚策略”,归功于它具有影响力的个性展示,以及运用了视觉和声音材料的非凡服饰。

疯狂追求时髦与流行的人们在精读网站分类,甚至是在查看异国时尚中心的新闻中,都能够获取大量的信息。

6.iFashion杂志

在线时尚在本杂志中有很强的展示平台。它是以最好的在线精品店及其销售为特性,同时有如何用来自在线时尚的最好东西补充你的行头。除了时尚以外,你还会找到名人新闻和访谈、特性、潮流以及其他生动的细节。

与受欢迎的博主会面,学习他们如何走在时尚前列,或者弄清楚你最喜欢的名人最乐意在网上买的是什么。通过这个在线杂志瞥到的有点像逛商场,每次眼睛看到的一个展示的片段,有时候也是在线时尚中记忆深刻的。

例如,“时尚护照”告诉我们的是,世界各地最好的在线精品店;而“iSpy”则揭露了独家新闻。

5.HintMag

LeeCarter于1998年在纽约创建的HintMag,因为原创的视点和对时装业独到的详述而大受追捧。时髦的时尚评论通过声轨、璀璨的图片设计、与行业名人的问答,以及其他努力增强了它的影响力;不久便重新定义了在线杂志,杰出的HintMag。

粉丝们喜欢它们对foot-stomping,以及其他时尚生活的报道。

4.DazedDigital

注册就能享受令人惊异的视觉盛宴,收到及时消息,它们来自时尚、音乐、电影和以多种诱人方式呈现的影像;就像精妙的社论、有悟性的照片和插图。Dazed通常是以音乐明星、时尚特性、幕后先睹以及视频采访等形式在其网站上发布独一无二的内容。

除了这些以外,它还经常贴出一些令人陶醉的文章,这些文章来源于各类顶级作家、摄影师及全世界的艺术家。

同时,Dazed还会在它的专栏“明星升起”中介绍新人。在线杂志创造性的思维来源于聪明的摄影师RankinandJeffersonHack,他同时也是一位作家和文艺爱好者;而杂志的名字则是从LedZeppelin经典的歌曲中衍用而来的。

3.TangentMag

TangentMag是这类极少数在线时尚杂志中的一个,它们走的是时尚和艺术相结合的路线。它提供给读者的是一种明显不同的审美观点,颜色丰富、方法新奇。令人印象深刻、绝非传统的评论,魅力十足的图片以及独一无二的内容,绘制了一幅极具艺术气息但并不定位于商业化的时尚之作。

TangentMag注重为其读者提供不同的时尚内容,同时以培养狂热的艺术兴趣为目标。

Tangent注重开箱即用的独创性,在多彩的艺术与时尚之间翩翩起舞。

2.NET-A-PROTER

在线时尚杂志的先锋之一,NET-A-PROTER提供了多种时尚特性、文章、在线视频和时尚新闻;同时在风格、认知和品味中为其读者提供时尚知识。这本电子版杂志指导它的读者进行合理的时尚选择,进而获得那种“预期的目的”;同时也会分享MostWanted服装,以及深入时尚摄影的视点。

读者们可以看到最新时尚中所有经过更新的内容,从配饰到内衣。最独特之处在于,杂志对时尚设计师以及其他值得关注的人的介绍。

读者每月都可以关注那些必须拥有的项目:十大编辑特选、十强栏目,以及其他更多内容。

1.Iconique

Iconique由JoostvanGorsel于2000年创建,是一个非常棒的网站,包含由杰出和突起的品牌及设计师主宰的虚拟show、时髦播客(视频分享)、令人兴奋的iPod时装视频(影像播客)、独一无二且很酷的评论、时尚新闻、摄影、美丽护理以及其他更多东西。

网站的设计非常时髦:它是对眼球的款待,每个人都会沉浸在时尚意象之中。声音、文字、动漫和图片的组合刺激着我们所有的感官,访问者可以品味虚拟的艺术,或者返回之后在某个区域欣赏电子摇滚乐。

Iconique是完全的前卫派,用对年轻热情的触摸传递着迷人的美和姿态。

服装设计作品以经典名画作为设计原点的有哪些？

被时装设计师玩坏的画家主要这几个,梵高,莫奈,马蒂斯,毕加索偶尔也出现。主要是因为这几个画家太有名,代表画作全世界都认识,从商业角度最容易开发,还能一定程度引起话题,吸引媒体报道个什么的。从艺术性来说给容易给品牌和设计师贴金,反过来提升商业化。还有就是这几个画家的画作(印象派野兽派)色彩使用非常讨喜,各种配色都是符合全球审美,画的内容也是花花草草自然景观居多,非常适合做布料(各种艺术品商店的纪念品都是买名画丝巾一样的道理),所以很多设计师某一季灵感欠缺,就可以向各个名画名家致敬攒一个名画款。

如何设计足球海报

如何设计足球海报。一个足球海报怎么设计？怎么创意好看又不侵权，足球海报怎么设计。首先你需要一个自己的足足品牌logo，也可以说是你的logo要具备一个足足的设计风格，不仅要有一个好的整体外观，还需要创意好看。1、文字字体的选择要有一定的独特性，因为足球海报本身就是一款宣传的方法，在设计过程中要选择足球海报字体，所以一定要选择与整体风格相匹配的字体，如果能使用一些比较个性化的字体，更能够体现出足球海报的独特性。2、色彩的选择不要太花哨。在颜色上，不要选择太多的颜色，会给人一种眼花缭乱的感觉，而且这类海默的群体看起来也是相当的不友好的。3、海报的构图。构图主要内容包括标题的字体、正文的字体、说明性。

服装设计你不懂的深情，设计的是梦想~

“我设计的不是服装，我设计的是梦想”Ralph Lauren这样说~

针针线线，缝制的不是衣服，是时尚，笔墨纸砚，绘制的不是图片，是潮流，点点滴滴都是无与伦比的精彩，角角落落都是温婉含蓄的自信，这就是服装设计，单调的针线里藏着你不懂的深情~

服装设计到底在设计什么？

一个初步认识服装设计的人，可能会误认为它很容易入门，当我们在网上输入服装设计时可以看到大量的手绘设计稿和效果图，这样就会让一部分人误认为强加练习，这很容易掌握，可是这是片面的。 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

设计是指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型，而 服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为 。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。

作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。换句话说 服装设计是一个知识广泛的积累。

服装设计学什么？

那作为一个涉猎如此广泛的专业，服装设计都学些什么呢？很多同学一定会觉得是不是就是成衣制作呢？必须不是的，实际上这个专业的主修课程，与大家想象的并不完全相同呢。

◆时装素描：通过几何形体素描、人体速写等训练掌握线条规律及造型基础。

◆服装史：了解各国服装发展历史，分析影响服饰风格演变的经济、艺术等各方面因素，提高人文素养。

◆颜色和设计理论：色彩心理、色彩结构、流行色分析掌握服装配色原理。

◆立体剪裁：模拟人体穿着状态，根据款式裁剪布料披挂在人体模型上做出造型后墨刻，雕琢原型并追影。

◆服装结构：根据人体体型特征了解服装各部位构成关系，学习整体结构设计要素及造型特点。

◆创意设计理论：融入不同设计理念，开阔思维，将简单的事物与想法扩展延伸，产生意想不到的表现方式。

◆时尚管理：把握潮流动态、发掘潜在客户需求，了解时尚产业链从供应到销售的各个环节。

知道了服装设计的具体内容，那到底如何才能练就一身炉火纯青的设计技术呢？

设计方法技巧get

艺术是相通的。服装的设计有时也借鉴了其他造型艺术设计的方法，如加减法、夸张法等等。

1、自然模仿法

采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。

自然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。

如痴如画的神仙裙，公主裙，都是自然造就的美！

2、转移法

它是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产

生新的实破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种，功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装，转移过程中由于双方所分配的比例不同，会碰撞出很多种可能，主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。

3、夸张法

这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为奇异的设计方法，在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体，局部造型，夸张不但是把本来的状态和特性放大，也包括缩小，从而造成视觉上的强化与弱化。

夸张需要一个尺度，这是根据设计目的决定的。在趋向极端的夸张设计过程中有无数个型态，选择截取最合适的状态应用在设计中，是设计服装训练的关键，夸张法除造型外，还可以对面料、装饰细节进行夸张，采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法，从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行极限夸张，此法较适合于时装表演。

自然的形态是最富有美感的。但是艺术设计离不开再创造，夸张的表现手法在设计是比较常见。夸张的手法就是利用素材特点，通过艺术的夸张手法使原有的形态变化，使之符合设计主题的定位，同时也达到一种形式美的效果。

4、拆解组合法

选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。

创意立裁

立裁是在实际、立体、自由的空间内设计师与面料的对话，是辅助设计师把握空间造型，视觉效果、塑造服装人体表现力的最优语法。

立体裁剪是一个相对于平面裁剪而言的概念，它可以独立成为一个体系，拥有一套属于自己的操作技法与创作程序。在立裁当中，同学们可以依靠视觉直观进行操作，并在过程中直接赋予服装造型更加多元、自由、细致的创造可能。

同时，立裁在实际操作的过程中具有激发创意、帮助同学们打开设计思维的正向引导力。当面料以直观的形式呈现于人台之上，一场对话便在同学与面料之间展开，同学们在造型的不断尝试中，亦可从结构面、轮廓线、褶皱的变化获取最直接视觉冲击，诱发新创意的萌生，进而优化立裁，逐渐形成最终成果。而这个过程我们即可以称之为“创意立裁”

同学们可以细心观察身边所有事物的结构，哪怕是一个废纸团，也许都会有一条线启发你产生灵感。初学阶段，同学们可以通过仿形，即模仿灵感源的形状、结构的方式，将灵感运用于立裁。在逐渐熟练之后，便可进行构造异化，对面料进行扭曲变形或抽象线条精简等手法高度概括灵盖来源，从而生成自己独一无二的立裁结构。

色彩的冲击更是充斥于生活的每个角落，包括闭眼时的黑暗都能成为同学们的灵感来源。同学们可以对生活中一些在结构中的色彩多加关注，说不定某一种颜色与结构的搭配就能给予大家启发，创作出非常优秀的作品。

水彩画技出效果图

服装设计效果图 ，是对设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。

水彩画 之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。

服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。

底稿 的好坏直接影响到画面，因此在水彩画训练时，首先就要养成打好底稿的习惯。然后再正式上色就比较简单了。

艺术趣味 主要来源于各种绘画技巧。除各种不同的表现形式和各种不同的表现手法外，各种绘画用品材质的充分发挥也能加强画面趣味性。从水彩画技法的表现来讲，它能以干画法层层加叠而充分细腻地表现服饰，并以流畅轻快的笔触加强绘画感。这就在水彩画基础训练时，要能恰当地运用水彩画的水色交融，练习渗化，润合等湿画技巧。以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。

看了这么多，想不想亲眼见证一下一件衣服的诞生？那就跟我来吧！和四川大学的设计师们一起见证这场精彩绝伦的大秀！

手绘时装插画效果图-手绘服装设计效果图怎么画

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美

都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,

他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。

时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是

生动地向我们展现了时装的另一种魅

力,它的创作人就是

ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。

常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但

ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。

正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。

将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。

他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。

他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。

而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。

蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。

街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。

想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。

Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,

比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。

路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹

,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花

,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。

还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。

日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。

同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。

Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。

每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢

这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。

时装插画|马克笔手绘效果图

首先,绘制时装人体草图:

用尽量简洁的线条画出头部和服饰大轮廓,可以先画垂直线和比例分割线,关于人体草图的比例问题可以参考文章

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

由于身后服饰占一大部分的面积,所以这张画需要先考虑构图问题,人体(垂直线)应该在整个画面的中心偏右位置,而不再是通常情况下的正中心。如果人体在画面的正中会导致画面效果是左满右空。

工具:施德楼自动铅笔

在上一步的基础上,深入头部,服饰轮廓,裙摆纹理。

擦掉多余的线条,保持画面整洁。

黑色彩铅画出头发,头顶位置留出高光;选一支浅棕色铅笔画出肤色,平涂;然后选一支深棕色在颧骨,眉骨,颈部后侧加深,金属色彩铅绘制耳环(肤色、饰品可以根据个人喜好来选择不同的颜色)。头发,皮肤可以使用自来水笔从暗部向亮部做晕染。

使用工具:酷喜乐水溶彩铅

眼部:黑色细彩笔

唇部:红色细彩笔

马克笔平涂服装底色,在膝盖处留出高光(注意马克笔画到边缘时控制笔触,不要超出轮廓线),画出裙摆外面的鞋子。

使用工具:TOUCH马克笔1,2

使用黑色加深服装暗部侧影,增加服装(人体)的立体感。

使用工具:TOUCH马克笔120

同样,使用黑色马克笔在服装上做点状装饰图案,点状图案要避免均匀分布,多集中在亮部,胸前,腿部较突出的位置。

使用工具:TOUCH马克笔120

使用高光笔用同样的方法在黑色点状装饰的基础上做不均匀的点状分布。

使用工具:白色高光笔

使用粉色彩笔在已有的白色点状图案上挑选一部分画粉色,让色彩看起来更丰富。

使用工具:粉色细彩笔

黑色彩铅勾画服装的外轮廓。

使用工具:酷喜乐水溶彩铅

选择与服装同色系的红色,紫色彩铅画羽毛披肩;线条之间保留空隙,要尽量轻盈流畅,突出羽毛的体积感。

使用工具:酷喜乐水溶彩铅

时装人体草图

为了让时装插画看起来很轻松,在绘制人体时应该具有出色的流线形和运动感,时装人体应该看起来像在画面中舞蹈;这需要我们掌握更多的知识和练习,熟练各种人体姿态。

感谢你常来!

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手绘服装设计效果图怎么画

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

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2006年世界杯足球的吉祥物是什么图片

历届世界杯吉祥物:吉祥物在世界杯上是必不可小的,同时也是一道亮丽的风景线。它代表了许多主办国的文化和风情,以下就让我们逐个来认识一下世界杯历史上的吉祥物。

2010南非世界杯吉祥物“Zakumi”

2010南非世界杯吉祥物“Zakumi”

这个吉祥物完全体现了非洲和主办国南非的的地域特色。充满和力量的猎豹完全符合世界杯的特性,吉祥物的名字也和南非有关。“ZA”是南非(SouthAfrica)的昵称,而“kumi”在非洲的各种土著语言里都是“10”的意思,10号恰恰是足球明星在球场上最喜欢的号码。另外,Zakumi的头发染成绿色的,不但足球场是绿色,南非国旗中也有绿色。

第一个世界杯吉祥物:1966年英国世界杯的“维利”

第一个世界杯吉祥物:1966年英国世界杯的“维利”

1966年第8届世界杯赛在英国举行。主办者推出了世界杯赛历史上第一个吉祥物———“维利”。它是一只形似人形的狮子,踢着同它一样大小的足球。“维利”一经推出,立即受到各国球迷的喜爱,吉祥物也从此被世界杯主办者所采用。“维利”的创意的来源现在已经是无从考究,但是因为它是世界杯历史的第一个吉祥物,所以很多人都记住了他。

1970年墨西哥世界杯吉祥物:少年胡安尼特(Juanito)

1970年墨西哥世界杯吉祥物:少年胡安尼特(Juanito)

1970年第九届世界杯在墨西哥举行,推出了名为“胡安尼特”的吉祥物。这是一个头戴墨西哥传统大草帽、身穿短衣裤、露着肚脐眼、怀抱大足球的男孩形象。

1974年德国世界杯吉祥物:两个男孩提普和泰普(tipandtap)

1974年德国世界杯吉祥物:两个男孩提普和泰普(tipandtap)

世界杯的吉祥物历史上少有的用人作为对象,两个男孩的名字分别是提普和泰普,这两个大男孩一个手抱球,一个挥手欢迎来客,所以有人也戏称这是两个面颊红润的傻小子‘踢普’和‘踏普’。

1978年阿根廷吉祥物:少年高切托(Gauchito)

1978年阿根廷吉祥物:少年高切托(Gauchito)

74年阿根廷主办的世界杯吉祥物也是用了人作为形象,一个身穿阿根廷球衣的小男孩高切托正在欢快的颠球,阿根廷人设计的吉祥物顽皮得意,乖巧可爱。

1982年西班牙吉祥物:橙子纳兰吉托(Naranjito)

1982年西班牙吉祥物:橙子纳兰吉托(Naranjito)

不知道是否西班牙人特别喜欢橙子,在1982年在西班牙举行的世界杯上他们就推出了一个与众不同的吉祥物,他们利用了一个橙子,画上活泼的笑脸,做上一对小手,手中拿着足球欢迎人们的到来。

1986年墨西哥吉祥物:辣椒匹克(Pique)

1986年墨西哥吉祥物:辣椒匹克(Pique)

墨西哥的辣椒很出名,所以当1986年世界杯在他们那里举办时候,墨西哥人就设计了一个辣椒形象的吉祥物,名字叫做匹克。小小的皮克带上了墨西哥传统的大帽子,还有墨西哥人特别的大胡子,虽然形象有点古怪,不过很新奇。

1990年意大利吉祥物:线条块足球运动员吉奥(Ciao)

1990年意大利吉祥物:线条块足球运动员吉奥(Ciao)

90意大利世界杯的主题曲一直被人铭记,但他们的吉祥物也是非常独特。它有着一个很意大利的名字:吉奥,而且创意是一个线条块的足球运动员,现在看起来竟然是和我们北京奥运会的会徽有几许相似之处。

1994年美国世界杯吉祥物:小狗射手(Striker)

1994年美国世界杯吉祥物:小狗射手(Striker)

美国人宠爱动物也是出名的,在94年世界杯上,他们的吉祥物就是一只小狗射手(Striker)身穿代表美国国旗颜色的红白球衣、蓝球裤和红白间条球袜,怀抱一只黑白相间的足球。不过他们设计的这个狗狗看起来有点过于严肃了。

1998年法国世界杯吉祥物:公鸡福蒂克斯(Footix)

1998年法国世界杯吉祥物:公鸡福蒂克斯(Footix)

了解法国历史的人都知道,法国人的祖先是高卢人。而在拉丁语中,“高卢”就是“公鸡”的意思。法国和高卢鸡的历史渊源甚至可溯到2000年前的古罗马时期。法国人普遍把高卢鸡视为勇敢的象征。所以在法国举行的98世界杯上,法国人的吉祥物就是一只公鸡,名字是福蒂克斯。虽然这只公鸡看起来没有什么过人之处,不过它是“保佑”的法国人最终拿到了在本土举行的世界杯冠军,创造了法国人的历史。

2002年韩日世界杯吉祥物:精灵Atmo

2002年韩日世界杯吉祥物:精灵Atmo

02韩日世界杯的吉祥物是精灵Spheriks,不过没有多少人喜欢这个吉祥物。吉祥物改变了过去把动物拟人化的形象,它们是一大二小来自外太空的三个被称作“Atmo”的精灵。虽然这个吉祥物被韩日方面认为是利用高科技创作的,充满幻想,又生动有趣,并且考虑到了各种文化。可是销售情况就不容乐观,后来传闻那间负责销售02韩日世界杯吉祥物的公司因此破产倒闭了!

2006年德国世界杯吉祥物:狮子高莱奥六世(GOLEOVI)

2006年德国世界杯吉祥物:狮子高莱奥六世(GOLEOVI)

德国人继66年英国世界杯之后再次选择了狮子作为吉祥物,当然这个狮子是真的狮子,不是英国那个半人半狮的形象。而这个“Go里奥六世”这个名字,源于小狮子在球场上踢球时,它的爸爸会在场边大喊:前进!里奥,前进!此外,Leo这个词在英文中就代表了天文学中的狮子星座。而后面的数字则是国际足联后来加上的,表示这是世界杯赛历史上的第六个吉祥物。

服装组合插画手绘-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

学服装设计手画图上给个照片按照照片上画吗

不是

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。今天,小编给大家介绍服装设计图片手绘图片步骤方法。

服装设计图片手绘图片步骤方法一:

1.人体动态:通过一个分隔步骤将人定为十个头高,从此拉长的时装人物模型比例。然后找出我们的辅助线。最重要的是人体重心线。重要肩线在第二个头长的二分之一处,向右倾斜。腰线在三个头长处向左倾斜。胯线在第四个头长向左倾斜,膝盖线在第六个头长也向左倾斜。肩线和腰,胯,膝盖线的倾斜度相反。脚口线在第九个头长处。

2.宽度:找出这几条线的宽度,肩是1.5个头长,腰1个头长,胯比肩窄一点。然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。从头到脚完善人体,锁骨的转折凹陷关系,还有肩颈点的关系。重心在前的腿一定要落在重心线上。注意大腿手臂肌肉的转折。

3.着装:画好人体之后根据模特图和人体着装,同样也是从上往下画,先画好衣服,领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。接着把短裤完善,注意裆部和胯部的走向。注意衣服和手臂的遮挡关系。其余的细节标牌还有鞋子细节。

4.先上肤色:用马克笔先铺一遍比较浅的颜色,注意留白,然后在叠加深色,关节肌肉的转折处。

5.衣服上色:先上好里面那件长袖格纹。用马克笔343上好底色。再用马克笔22和CG6做好方块格子叠加。

6.进行外面红色露腰卫衣的画法。注意深浅叠加。领口和下摆螺纹的画法,铺底色马克笔71.然后用黑色针管笔画出螺纹的质感。然后是黑色短裤铺色记得褶皱留白。最后是衣服裤子细节标牌还有鞋子的上色。

今天的内容先分享到这里了，读完本文《西甲足球创意绘画设计服装，服装设计灵感素材-如何找服装设计灵感》之后，是否是您想找的答案呢？想要了解更多，敬请关注www.zuqiumeng.cn,您的关注是给小编最大的鼓励。