导读为什么电影《无双》能成为国庆档票房第一？本以为国庆档是张艺谋的《影》博得魁首，毕竟这部电影在国外都引发巨大轰动，但没想到最后还是《无双》更胜一筹，成为国庆档票房第...

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊无双票房,希望能帮助到您找到想要的答案。

为什么电影《无双》能成为国庆档票房第一？

为什么电影《无双》能成为国庆档票房第一？

本以为国庆档是张艺谋的《影》博得魁首，毕竟这部电影在国外都引发巨大轰动，但没想到最后还是《无双》更胜一筹，成为国庆档票房第一。我觉得《无双》能够胜出，主要有两个原因，一是电影题材出色，二是演员精湛的表现同，三是期电影后期竞争乏力，这三点无疑让《无双》成了最终黑马。

一、电影题材出色

有着小马哥周润发以及天王郭富城助阵的《无双》，无疑被打上了港片的称号。而我们印象中的港片，大多都是警匪故事、警察贪污最后被抓、警匪相互卧底等一系列题材，早已经被观众们看腻。而《无双》这部影片不同，相较于往常的港片题材，该片引用了悬疑烧脑的剧情，既符合当下年轻人的审美，又跳脱出以往港片题材的束缚，可谓是做到了创新，而这一点无疑是很出众的。

相信在观看影片的过程中，观众一直有着“到底谁才是真画家”的疑问，这无疑给观影增添了许多亮点，观众在观影的同，都会抱着这样的疑问去看，自然让人看的津津有味。而当观影结束后，人们就这一疑问进行探讨时，无形中，又为这部电影带来了知名度和流量。

相信很多观众，都是冲着这一新颖的题材前去观影的。新颖的题材或许能在两三天内吸引一批观众，但是却无法持续地保持票房高涨。真正让票房一直高涨的原因，还有着影片一直延续的港片风格——暴力动作美学。

小马哥之所以会火，跟《英雄本色》中用美钞点烟的场景有着很大的关系，这至今让人难忘。而这一风格，在该片中被很好的延续。再加上片中浓郁的港片风格——利落的打斗镜头，干练潇洒的演员表演，都让观众很喜欢。本以为港片已经没落，但是在《无双》身上，我们却看到了港片的勃勃生机。

二、演员精湛的表演

时隔多年，小马哥再次重温经典旧形象——持枪冲锋陷阵、霸气美钞点烟。小马哥虽然多年未曾接触类似题材的电影，但是就《无双》中的表现来看，周润发的演技一点都没有褪色，相反，经过了时间的磨练，他对于角色的拿捏显得更为轻松自如。

而天王郭富城亦是让人惊艳，往日硬汉形象的他，这次完美的展现了一个阴险内心戏丰富的形象给我们。在剧中，他饰演的每一个场景，都说得上出彩。每一个表情都被他拿捏的很是到位，作为影片中的大BOSS，他很好的诠释了这个极难的角色。

两大影帝助阵，自然让这部电影多了很多看点，再加上两位绝妙的演技，更是与影片题材相得益彰。这样的演员加题材，票房火爆自然不是难事。

三、同期电影后期缺乏竞争力。

相比较于同档期的其他电影，《李茶的姑妈》和《影》，还有《找到你》都不足以跟《无双》匹敌。《李茶的姑妈》这一部电影，虽然是开心麻花的又一巨作，但是影片中充斥的烂梗以及毫无逻辑的笑点，让观众并不买账。而《影》太过于高端，虽然在国外有着很好的口碑，但是国庆档期，观众还是喜欢看一些过瘾通俗易懂的。

《找到你》更是了，打着苦情牌，不符合国庆欢喜的气氛，再加上演员阵容上的差距，自然难跟《无双》一较高下。同档期的电影仿佛都成了《无双》的垫脚石，好看的题材，号召力极强的两位主演，再加上过瘾的打戏场景，让观众们乐意去买账。总得来说，《无双》这部电影是值得一看的。毕竟国庆档期票房第一不是浪得虚名。

《无双》不过讲了制作假钞团伙的故事，为什么能成为国庆档票房第一？

原因其实很简单，因为它是部天时地利人和的好电影，之所以这样说是因为现在犯罪片市场其实很广，而且就算是抛开演员阵容层面，光从质量方面来谈的话，《无双》也是部上等电影的水平，这也是总体的概括，其次是那句老话没有对比就没有伤害啊，在同期电影的上映中，《无双》的评价是最高的，电影质量吸引了许多观众，而其他电影不是制作不精良就是没有深度博眼球而已，所以在一圈国庆档中，《无双》票房黑马正式诞生。

这部电影虽然主打犯罪，但更令人值得关注的是主角们出色的演技和流畅又新颖的剧情，它真的打破了我对以往香港犯罪片的印象，但《无双》也保持了香港电影的特色，上年纪的发哥演起打戏依旧不含糊，让人看得很过瘾，郭富城画美钞的时候依旧帅气，仅仅是几幕画画的戏，但让观众看起来还是可以起鸡皮疙瘩，郭天王和发哥的搭配简直太天作之合了吧，所以《无双》理所当然成为国庆档第一了。

2018最好看的国产电影有哪些？

1、《唐人街探案2》

《唐人街探案2》由陈思诚执导，王宝强、刘昊然、肖央、王迅、刘承羽、尚语贤、元华、妻夫木聪、迈克尔·皮特主演的动作片。

该片讲述了唐仁为巨额奖金欺骗秦风到纽约参加世界名侦探大赛，比赛的内容是寻找杀害唐人街教父七叔的孙子的凶手。两人再次组合侦破案件，并冒着生命危险闹翻纽约的故事。该片于2018年2月16日在中国大陆上映。

2、《西虹市首富》

《西虹市首富》由闫非、彭大魔编剧兼执导，沈腾、宋芸桦、张一鸣、常远、张晨光、魏翔等主演的喜剧片，于2018年7月27日在中国大陆上映。该片讲述了混迹于丙级业余足球队的守门员王多鱼，因比赛失利被开除离队，却因继承二爷遗产而获得大笔财富，由此引发一系列令人哭笑不得的事件。

3、《邪不压正》

《邪不压正》由姜文编剧并执导，姜文、彭于晏、廖凡、周韵、许晴、泽田谦也、安地等主演的动作喜剧电影。

该片改编自张北海小说《侠隐》。讲述在1937年“七七事变”爆发之前，北平城的“至暗时刻”，一个身负大恨、自美归国的特工李天然，在国难之时涤荡重重阴谋上演的一出终极复仇记。该片于2018年7月13日在中国上映。10月8日，中国内地该片参与2019年奥斯卡“最佳外语片”角逐。

4、《我不是药神》

《我不是药神》由文牧野执导，宁浩、徐峥共同监制，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的剧情片 。该片于2018年7月5日在中国上映。

该片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。

5、《无名之辈》

《无名之辈》由饶晓志执导，陈建斌 、任素汐、 潘斌龙、 章宇、王砚辉、九孔、马吟吟、程怡、宁桓宇、邓恩熙等主演的荒诞喜剧电影。

该片围绕一把丢失的老枪，讲述了一对低配版的劫匪，一个落魄的保安，一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女，这些“无名之辈”身上发生的一系列荒诞故事。该片于2018年11月16日在中国内地上映。

“钞级大片”《无双》怎样做到票房口碑双丰收，成为实至名归“无双电影”?

其实真正的画家是阮文，这时我们在回头看前面的那句话“画家三代做伪钞，从来没有被抓过！”大家在回头思考一下，在电影的开头，吴复生给李问讲了这么一句意味深长的话：“放弃爱情的男人，做不成大事！”

剧中的角色变换让人意想不到，吴复生全程怂恿李问做假钞，就是为了把他的能力运用到制作假钞上，因为他有独一无二的复制能力。

所有人都想不到结局，因为剧中的角色进行了几次代换。阮文在做伪钞准备的第一步，就是要设局引李问入行，让他成为画家。而吴复生的确是李问幻想的人，不过却是他所期望成为的一个更好的自己。

在每个故事里，每个人都是主角。他笔描绘所有人的命运，所有人都任由他摆布，最后你会发现，他仿佛从来不存在一样，永远消失在这个世界中。故事情节激烈多变，而且采用幻想角色的方式让整部剧运转起来，不得不说这是一个新颖的立意，观看体验很不错。

华语电影：郭富城的爆发与刘德华的平稳，论票房号召力的构成

电影票房数字，相对唱片销量要精准许多。

所以很多时候会用票房的高低，来衡量一个演员的号召力。

而电影本身，又是一个团队协作的事情，所以通常又根据主演排名去考量。

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有些人喜欢提所谓“单抗”概念，也就是整个团队，某个人咖位最大，其他主创都没有有力的 历史 票房表现的情况，称这部电影为某个演员的“单抗”战绩。

其实这种说法是极不科学的，电影票房始终是跟题材、投资、导演、表演和后期制作等一系列要素紧密相关的，甚至也跟档期、宣传和观众阶段性喜好有关，把这个数字全放到某个人身上，只能是粉丝视角的一种“贪天之功为己有”。

所以单抗的概念是需要否定的。

第一主演可以享有星光和票房数字的荣耀，但绝不要一口吞掉。

但确实有一些例外。

比如香港影坛的一周一成，内地影坛的徐峥、吴京和沈腾，这五个人的电影成绩或可以视作“单抗”。

周星驰，以无厘头喜剧表演强势统治香港影坛数年，后期转型走向幕后，更是以一己能力决定票房高低，任何人都可以换掉，但周星驰不可以。成龙，以动作喜剧类型片屡破影坛纪录，后期亦转向自导自演，与周星驰一样，电影票房数字完全由个人状态决定。

徐峥2012年以《泰囧》崛起，《我不是药神》取得超过30亿的票房，后续如仍采取精品策略，将继续走强。吴京以2017年《战狼2》和2019年《流浪的地球》分列内地票房总榜的第一和第三名，这个战绩直接将吴京变成了票房能力的标杆，但在瞩目之下，压力倍增。沈腾自2015年的《夏洛特烦恼》开始一路狂奔，以连续几部大爆的喜剧电影，奠定了内地喜剧类型片中的一哥地位。

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票房号召力从哪里来？

观众缘，大众印象以及演技能力。

这三个层面决定号召力表现。

这个概念看起来可能很玄妙，但对演员而言，相当重要。

且观众缘并不与外貌和演技等能力直接挂钩。

简单说，观众缘就是一种业务能力之外的号召力增幅。

或者说无视业务能力，同等情况之下观众缘强者胜。

我们可以拿最近十年香港影坛商业票房能力较强的刘德华、郭富城和古天乐来对比举例。

首先是香港影坛。

十年里，古天乐十八部电影进入前十，刘德华九部前十，郭富城六部前十。其中郭富城两部年冠兼一次影史冠军纪录和一次年亚，刘德华和古天乐均无年冠，一次年亚。

包括客串类型，拍片数量分别为古天乐超过四十部，郭富城和刘德华均为二十一部。

三人在这十年里先后各拿到一个金像影帝奖杯，分别是2012年刘德华《桃姐》，2016年郭富城《踏血寻梅》，2018年古天乐《杀破狼·贪狼》。

郭富城胜在爆发，而刘古胜在稳定输出。

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再看内地影坛表现。

郭富城把香港警匪纪录从《寒战》的2.48亿开始，提升到《寒战2》的6.78亿，最后再度急升至联手周润发的《无双》12.73亿，属于大跨步的纪录拔升。《无双》次年，刘古合作的《扫毒2》，在内地以约三千万的微弱优势刷新纪录。

就电影本身质量而言，《无双》必然强过《扫毒2》，就票房高低而论，也分档期和天时地利情况，但其实这个问题，就和观众缘拉上了关系。

三人交替刷新警匪类型电影票房纪录，郭富城表现略强。

但郭富城的高票房纪录，都与电影本身质素密切相关。而古天乐在几乎可以被称作“滥拍”的情况下，其平均票房也相当亮眼。刘德华虽放慢脚步，电影质量也有起伏，但平均票房情况仍然强过郭富城。

也就是说，如果把高票房拿掉，拿最低和普通票房来比较，排位依次是古天乐、刘德华和郭富城。

这就符合上文对观众缘的定义，同等情况之下，观众缘对演员号召力是有增幅的。

我们可以理解为， 刘德华和古天乐观众缘旗鼓相当，而郭富城则略逊一筹。

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大众印象与观众缘有一定关联，但又与演技能力和作品质量深度接壤。

也就是说过硬的作品与演技能力，会逐步带来大众印象的趋好。

就像商业品牌的锻造过程，通过企业的努力，树立各种标准和规范，直至他人不可逾越，就将成长为行业最顶尖的品牌，这个道理非常浅显易懂，我们可以观察任何行业的前列品牌，看它们是否符合这个论断。

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在演员的角度，如果你拍了一部烂片，印象分会降低，包括观众缘也会部分损失。如果是一部接一部的烂片，那么再强大的观众缘基础，也会被瓦解。

比如刘德华的《富春山居图》和《未来警察》，梁朝伟的《摆渡人》和《欧洲攻略》，黎明的《抢红》和《消失的爱人》，王宝强的《大闹天竺》，郭富城的《雷霆战警》和《冲锋陷阵》，鹿晗的《上海堡垒》，甚至包括成龙的《功夫瑜伽》、周星驰的《西游伏魔篇》，无视票房数字的话，都应该可以归入烂片行列。

当然如果在粉丝的角度，是没有烂片的，只要拍得高兴看得高兴就好，那就不在此文讨论之列。

所以梁朝伟在两度失手之后，开始谨慎选片，近期两部待映影片应该都非常靠谱，一部是和郭富城合作的《风再起时》，一部是和段奕宏合作的《猎狐行动》。郭富城近年电影则都属于口碑票房兼收类型，比如《寒战》两部以及《无双》，还有一部待映的《秘密访客》也颇有期待值，最新的纯文艺港片《麦路人》虽在内地水土不服，但在香港上映连续数日仅在好莱坞影片《信条》之下，且口碑强劲。刘德华《拆弹专家2》待映。

其实口碑票房偶有失手不可怕，可怕的是用烂片对观众进行疲劳轰炸，那真的会迟早完蛋。

观众缘是基础，大众印象则是累积观影效应的体现。

如果演技能力始终没有突破，那么印象分也会逐渐下降。

因为在好剧本的基础上，主创核心的好演技就如一个强大的引擎，可以让电影变得更强劲有力，这不仅是观众的需要，也是投资人、编剧和导演以及整个团队所需要的东西。

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这个地方再提一下鹿晗的《上海堡垒》。

当时新闻也沸沸扬扬，鹿晗被推到最前面顶缸，并不公平。

挑中鹿晗，也就是看中其顶流身份，希望给电影带来票房的红利。而彼时的鹿晗，演技能力如何大家都比较清楚，再加之电影本身质量问题，即便换一个演员，也是注定失败的结局。

当然对鹿晗而言，也算是演员生涯成长的一步，人总是在各种挫折中，慢慢长大的。

当然，有些人因为无法突破、或者懒于磨砺，而选择去做一辈子偶像，也无可厚非。

而像内地新生代的李易峰，早已开始在电影中去尝试突破自己，易烊千玺 在首部担纲男主的电影《少年的你》中大受肯定，以新人姿态提名香港金像影帝，这是一个极佳的起点。

对华语电影新一代的偶像明星来说，如果能沉下心把演技打磨出来，迟早会光芒四射。

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回到演技能力的话题。

除了钢铁粉丝，没有人会看一辈子偶像。

我仍然坚持一个观点，对偶像演员而言，演技能力的提升，是可以转化成为商业票房价值的。

剧本的选择，演技能力的持续拔升和戏路的不断拓宽，才是票房号召力构成中最重要的部分。

把每个过去的自己扔掉，沉落到新的角色里，然后走出来一个完全不同的自我。

为戏成痴，进步似无穷尽。

在这个层面上，举荐郭富城。

在某种程度上，他可以作为现下华语电影圈新偶像的样板示范。

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每个时代都将成为过去。

所以，不要执着从前，要向前看。

以努力，不辜负自己。

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