导读秧歌的含义是什么?答有广义和狭义之分,广义的秧歌是指流行于中国北方各省汉族农村的一种载歌载舞艺术形式;狭义的秧歌是指此种艺术形式表演时所唱的歌曲,即作为舞蹈歌曲的...

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秧歌的含义是什么?

秧歌的含义是什么?

有广义和狭义之分,广义的秧歌是指流行于中国北方各省汉族农村的一种载歌载舞艺术形式;狭义的秧歌是指此种艺术形式表演时所唱的歌曲,即作为舞蹈歌曲的“秧歌调”。秧歌调的体裁,多数是小调,少部分是具有说唱特点的地方曲艺和地方小戏唱腔。如东北地区秧歌调,在营口、抚顺一带流传的,俗称“秧歌柳子”,多在秧歌表演的开场时歌唱,有《闹五更》、《放风筝》、《茉莉花》等数十首常用小调和《王婆骂鸡》、《锯大缸》、《瞎子观灯》、《张生戏莺莺》等十多首说唱性小曲,音乐风格高亢、泼辣、热情。河北地区秧歌调,在冀东地区流传的,俗称“秧歌绺子”,曲目数十种,大部分是当地流行的民间小调歌曲,冀中地区流传的,曲目亦有50余种,代表曲目有《借女孝》、《崔光瑞打柴》等,具有说唱音乐唱腔特色;冀西张家口一带流传的,曲调构成比较复杂,当地有“九腔十八调”之说,音乐风格朴实、抒情。山东地区秧歌调以流传北部平原的“鼓子秧歌”和流传胶东半岛的“胶州秧歌”和“海阳秧歌”为代表。鼓子秧歌调为说唱性歌曲形式,曲目有《大观灯》、《大实话》、《鸳鸯戏老雕》等,情趣诙谐、幽默;胶州秧歌调则较多吸收当地戏曲唱腔,常用[南锣]、[东坡]、[扣腔]、[打帛调]等曲牌,多演唱有故事情节的题材,如《梁祝》、《闹学》、《寻亲》等,具有戏曲音乐特色;海阳秧歌调以当地流传的民间小调为主,如《小货郎》、《卖油郎》、《小罗匠》、《小二姐作梦》等,音乐风格活泼、明快。山西地区秧歌调以晋中秧歌和晋东南秧歌为代表,晋中秧歌调多为当地流传的小调歌曲,曲目上百种,常唱的有《卖烧土》、《走西口》、《十二月》、《绣花鞋》、《小赶会》等,音乐风格粗犷、豪放;晋东南秧歌调则接近于戏曲唱腔,曲调已分“快板”、“慢板”、“哭腔”等,具有戏曲音乐的板腔体特色。陕西地区秧歌调大部分来自“郡鄂腔”,如《岗调》、《银纽丝》、《对花》、《戏秋千》、《小放牛》等,用板胡托腔伴奏,音乐风格近似地方小戏唱腔。

鼓子秧歌短句

1.写鼓子秧歌的作文大全

第一篇秧歌的文章

朋友,您看过大秧歌吗?如果您正月十五能到我们家乡做客,您一定会被那粗旷豪放的场面所吸引,在流连忘返中,说不定您也会情不自禁地加入这狂欢的行列,身不由己地扭起来.

你听,锣鼓声声,鞭炮齐鸣,锁呐响起来,大街上一拨儿秧歌开始打圆场了.领头的是“沙公子”,他头戴小生帽,身穿白衣,手持大折扇.后面紧跟的是乔装打扮的大姑娘和小伙子.“七冬锵,七冬锵,七八弄冬锵……”随着这铿锵的锣鼓,秧歌队在“沙公子”的指挥下踏丁字,迈十字,彩绸飞舞,龙步生风,自然排成两行,穿花打场.看秧歌的人们见到这雄浑的气势自然停住脚步.走场两圈后,只见“沙公子”跃步跳入场心,双手抱拳作揖,唱个贺年的大调,热闹的小戏便开始了.这时琐呐换调,锣鼓的韵律,也变得更加昂扬,一对对旱船如同在水上漂,手持“船桨”的老汉在前面像醉翁一样扭来扭去,那水灵灵大多男扮的“姑娘”扭作丑态.正扭到高潮处,后面却冲出几个“刁老婆”.她们手拿棒槌,身穿黑色布衫,耳朵上还挂着一红一绿的大辣椒,脸还有一个豌豆大的痣,黄脸朱唇,气势汹汹,大有“棒打鸳鸯”之势,三跳两跳来到了旱船前,与“老汉”开始周旋.棒、桨相撞乒乒乓乓,相方相对互不相让,他们似撕似打,似挑似逗,似舞似扭,真叫人忍俊不禁.正在难解难分之时,高跷队冲了上来,这才冲散了这堆“冤家”……

朋友们.来体验扭秧歌吧!

第二篇秧歌的文章

中国的传统文化博大精深、丰富多彩,有充满诗意的国画、有价值连城的陶瓷、还有栩栩如生的剪纸.

在东北最有名的就是秧歌了,它是由人们在田里插秧的动作慢慢演变出来的一种民间舞蹈.非常的大众化,简单易学,可以锻炼身体,是很多老年人首选的锻炼方式,现在的街头巷尾一到傍晚,就会响起咚咚的鼓点声,成群结队的人们走出家门来到广场,有序的扭起来!远处散步的人也会不自觉的跟着扭上几步!

传统秧歌的形式有踩高橇、地蹦两种.高橇是经过加工后的木制品.高橇越高,扭起来就越好看,说明人的技艺越高,后来人们嫌麻烦,就改成了地蹦,地蹦就是直接在地上跳.是现在我们常见的一种形式.

扭秧歌时也要有秧歌的服饰.种类也也很多,比如说花冠上面扎很多的小花,彩珠等,还配合有有彩带、扇子等扭起来更好看.

京剧有生、旦、净、末、丑的角色,其实传统秧歌里也分角色的,比如各种传说里的经典人物,像《白蛇传》里的青、白蛇,西游记里的师徒四人.还有像小丑一样的角色但在秧歌里叫“傻柱子”,也是画着滑稽的妆,穿着特殊的衣服,这角色可不要演,需要会几个绝活才能选上,还需要特别的滑稽表演惹人笑,也是传统秧歌里的重要角色!

它的扭法也很讲究,有龙摆尾、别杖子、卷白菜、变大象等.都是特别有看头的!

看了这些是不是觉得我们的民族特伟大!我们要保护我们的传统文化!

你刚才选我的,这回还选我的吧!

2.山东秧歌的鼓子秧歌

“鼓子秧歌”流传在黄河下游的济阳、商河、阳信、惠民、无棣等县,在风格上可说与黄河中游陕西、甘肃、山西的锣鼓一脉相承。传说起源于北宋,是农民在打谷场上庆丰收的舞蹈。参加舞蹈的角色有伞、鼓、棒、花、丑五种,使用的道具分别为绸伞、圆形鼓、双棒、绸巾。

“伞”的角色分“丑伞”与“花伞”两种。“丑伞”又称“头伞”,扮为老汉,是秧歌队的组织者和指挥者。“花伞”为女角,持花绸伞随“丑伞”指挥舞蹈,使舞队五彩缤纷。

“鼓”为壮年男角,武生打扮,击鼓舞蹈,在舞队中人数最多,动作繁复,慓悍的舞姿伴着惊天动地的阵阵鼓声,具有无敌的威武。“棒”由男青年扮演,双手持两头系彩绸的木棒,翻飞舞动,令人眼花缭乱。

“花”由女青年扮演,饰为戏曲中的花旦模样,左手持绸巾,右手拿彩扇,泼辣大方,青春活力四溢。

“丑”,也称为“外角”,可增可减,装扮成“傻小子”、“丑婆”、“县官”、“花花公子”等等,穿插于舞队中间,作幽默即兴表演。

鼓子秧歌按偶数搭配人员,队形排列讲究对称,以圆形为中心,千变万化。一般两把“丑伞”带八“鼓”、四“棒”、四“花伞”、八“花”,整队秧歌少则五、六十人,多则二、三百人。队形变化有许多传统的阵势,如“双石榴”、“剪子股”、“牛鼻钳”、“闯王进京”等。

3.介绍山东鼓子秧歌

鼓子秧歌最初发源于济南商河县,有一千多年的历史,是民间为庆丰收而载歌载舞的一种艺术形式。

每年的元宵节,是鼓子秧歌演出活动的高潮日。秧歌队伍庞大,人数众多,角色各异,锣鼓齐鸣,热闹非常。

“秧歌,南宋灯宵之村田乐也。所扮有耍和尚、耍公子、打花鼓、拉花姊、田公、渔婆、装态货郎、杂沓灯术,以博观者之笑。

” ——清。吴锡麟:《新年杂咏抄》 1、华夏民间舞蹈奇葩——鼓子秧歌 中国有着历史悠久的乐舞文化,尤其是各民族的民间舞蹈,更是源远流长,风采各异,构成了中华民族乐舞文化的重要组成部分。

山东秧歌是华夏民族乐舞文化史上公认的一朵绚丽多姿的奇葩,在中国民间舞蹈中占有重要的地位。 山东秧歌具有突出的地域性,从分布情况看,以鲁西、鲁北和胶东半岛流传最盛。

据不完全统计,山东省不同种类的秧歌约有30多种,秧歌的总体风格相对统一。表现形式大致分为地秧歌、寸秧歌、跷秧歌三种,其中跷秧歌历史最久、分布最广。

至今活跃在齐鲁大地上的地秧歌最主要的有“鼓子秧歌”、“胶州秧歌”和“海阳秧歌”,被称为山东“三大秧歌”或者说“三大民间舞蹈”,其总体风格男性粗犷豪放、尽现阳刚之气,女性则是妩媚柔韧、富有含蓄之美,而最具豪情、刚劲火爆、威猛潇洒的则是流传在黄河北岸、鲁北地区的鼓子秧歌…… 2、鼓子秧歌产生发展的“劳作说” “鼓子秧歌”最早被称之为“打鼓子”或者是“大鼓子秧歌”、“跑秧歌”等。 被冠以“鼓子秧歌”之名,不过是二十世纪四十年代后的事。

它广泛活跃于山东鲁北地区的商河、济阳、惠民、乐陵、阳信、临邑等县市,其衍变发展历史说法很多,源远流长。 源流说归纳起来不外乎如下几种观点:劳作说,外来说,祭祀说与巫傩说…… 鼓子秧歌的始发地商河县位于黄河岸边,苍茫浩瀚,沃野千里。

然而,这片广袤无垠的土地很少给生活定居在这里的民众带来幸福和安宁,原因就在于被称为“中华文明摇篮”的黄河。 黄河那善淤、善决、善涉、暴戾多变的性格使它在历史上不断地肆虐、摧残着两岸人们的生活,导致了居住在这块土地上的人们根本无法长治久安,始终在劳作耕耘的同时,不断抵御抗衡着黄河对他们生活的侵袭与蹂躏。

然而,民生的艰难更加激起了这个地域中人们的生存和反抗欲望,面对着黄河水的泛滥肆虐,奋起抗洪抢险救灾,筑堤固坝,导水排涝,用自己的辛劳与坚韧,顽强的使自己的双脚坚实的站立在这片多灾多难但却一直养育着他们的土地上。而灾后的散墒抢种,辛勤劳作,怎能不让他们用自己的特有方式来庆贺丰收喜悦、表达情感呢? 淳朴贫穷的人们随情而动,随意而发,因陋就简,于是,锅碗瓢盆,棍棒簸箕,锨镢镐锄,手帕雨伞等身边的生活工具和用具就成为他们娱乐方式的借助物,聚集在一起唱起来跳起来。

周而复始,循环劳作的生活,逐渐形成了鲁北黄河两岸人民特有的生活、生存和情感表达方式,而民间富有艺术才华艺人们的推波助澜,使着原始形态的秧歌在逐渐的发生变化,舞蹈动作在不断地总结归纳、提炼升华,道具则为了审美上的愉悦而逐渐由瓢盆换成鼓子,雨伞换成平顶伞,即兴、随意发挥、简单的舞蹈动作也开始有目的的形成了组合……这种自然的形成发展方式,是否可以理解为鼓子秧歌的一种由来原因呢?“劳作说”的主要根据也正在于此。 实际上这不仅是鼓子秧歌的产生源流,可以说一切民间歌舞形式的产生根源,无不如此。

纵览古往中外,那一种民间艺术的萌发成型,能够离开当时人们的劳作生活形态呢? 3、鼓子秧歌“外来说”与形成时间 鲁北地区关于鼓子秧歌源流说中还有两个最为流行的说法:1、宋朝灾荒年时,包公从河南来鲁北地区放粮,其手下人向当地的人们传授鼓子秧歌导致这种民间舞蹈形式在此地扎根、开花、结果;2、东汉时汉光武帝刘秀率兵打仗路过鲁北地区时,为了笼络民心,组织军民联欢留下了秧歌舞蹈…… 这两种说法虽无实据而无法论证,但内中隐含着的两个元素却不可忽视:“刘秀屯兵”说可以推断出鼓子秧歌的产生、形成与古代军人、军事有关联;包拯救灾遗留的传说,给我们提示了鼓子秧歌在宋朝时期已经在民间衍有了雏形或者说蛛丝马迹…… 宋代史籍的文字记载似乎是也在论证着这一点:南宋人郑樵曾作《插秧歌》,而大诗人、词人陆游在一首名为《时而》的诗中则描述了百姓们插秧时演唱的“菱歌”。 虽然此时江南的“秧歌”只是一种江南百姓们在插秧劳动过程中所唱的民歌和农歌,属于“演唱秧歌”而不同于现今的舞蹈秧歌,但谁能说这不是秧歌衍变发展中的初始形态呢? 没有开始就没有传承发展。

秧歌的形式名称应该出现在明代以后,也就是说,至清代,秧歌已由插秧歌、菱歌、演唱秧歌,逐渐成为规范的民间歌舞形式盛行各地,乃至延续今日…… 把鼓子秧歌产生、形成初始推断为宋代应该说是可信的。 但这毕竟还仅仅是一种推论。

4、关于鼓子秧歌源于“巫傩”说 巫是原始社会民智未开讲迷信的产物,始盛于官方,后渐渐转向民间,如今在偏远落后地区残留的巫婆、神汉、跳等,都是巫的残留形态。 傩是古代驱除恶鬼邪魔疫疠的祭祀,傩分。

4.鼓子秧歌之乡——商河作文500字

第一篇:扭秧歌

最近,每天晚上都可以听到“咚咚咚锵锵锵”、“咚,锵”、“咚咚咚锵”的敲锣打鼓的声音。我很好奇,于是我昨天晚上,放下饭碗,去探个究竟。(这段交代好奇的原因,引起下文。)

在我家北边一个十字路口,聚集着许多老人。哦,原来在扭秧歌啊!其中两位老人,一个打鼓,一个敲锣。因为没有鼓,所以用塑料桶代替。“咚咚”和“锵锵”两种声音一唱一和,可又趣了!

跟着节奏,老奶奶们开始扭了,她们手拿一把漂亮的扇子,然后两只手左一摆右一摆地甩了起来,脚下前三步,后一步,左一步,右一步,停顿一下,就这样,跳来跳去,扭来扭去。(描写介绍扭秧歌的动作惟妙惟肖,这时小作者认真观察的结果。)奶奶们嘴里还说着:“咚咚咚,锵!”、“咚咚,锵!咚锵咚锵 !”……

有些调皮的孩子,不时还窜到人群中瞎扭一番,那手舞足蹈的动作,逗得人们哈哈大笑起来。细心稳重的女生,则在一旁观看。看着那奇怪的动作,我说:“怎么看怎么像是喝醉了酒的人,路都走不稳了。像是在耍醉拳!”“呵呵呵……”

几把椅子,一个塑料桶,几个铜板,几根棍子,加上几个“扭秧歌的演员,构成了一个小舞台。(语言简洁,概括能力强。)

九点了,我才依依不舍地离开现场了。睡在床上,耳边又响起打鼓敲锣的声音。秧歌儿声伴着我进入了梦乡……

5.鼓韵 说说商河鼓子秧歌的独特韵味体现在哪些方面

角色构成 1、“十五”博士,简称为博士,目前民间称呼为“秧歌博士”。

“博士”顾名思义即是见多识广、精于秧歌活动和表演的人。十五博士只有年过花甲的表演家方能荣获此尊称,其青年时代多是村里表演鼓子秧歌的名流更高手,曾备受乡里称颂,年事高后专门从事秧歌教练、表演指导工作,为保持本村特有的舞蹈技艺与荣誉不遗余力的工作。

他们有各自的专长绝技,尤其是熟悉秧歌表演的各种“场子”——即队形的变化,通过各种方法调动、训练新手,有条不紊、准确无误的跑出各种场子。十五博士是鼓子秧歌得以继承发展的关键人物,因此深受各村群众的喜爱与拥戴,他们对鼓子秧歌能够生生不息、延续至今的贡献巨大,不可埋没…… 2、大鼓。

鼓子秧歌中的伴奏乐队俗称大鼓,因此有的地区将鼓子秧歌称作“小鼓子”。乐队由大鼓、大锣、钹、铙、镲、旋子组成。

大鼓是鼓子秧歌表演的总指挥,秧歌舞蹈的一切调度、演出节奏,都是在大鼓的指挥伴奏下完成的。同时,大鼓还是每个鼓子秧歌队最重要的物质财富,因为大鼓的阵容组织不仅可以体现出一个村、社鼓子秧歌舞蹈水准,同时也能反映出一个村、社的经济情况; 3、炮手。

秧歌队出村或进村都要鸣炮,以造声势,因此设有专门放炮的人。炮手是秧歌队的开路先锋,一般人员设置为两名。

他们所使用的土炮为铁铳,也有称之为“三眼炮”的。秧歌队伍在行进过程中炮手将火药填满膛内,点燃芯子引爆,以壮大声势,开路前进。

4、探马。探马是过去负责演出场地的勘察选择和打场子等联络准备工作的人,过去骑着马往返于演出场地与本秧歌队负责人之间传递信息。

探马人员设置一般也是两人,多由精干的壮年男人担任。当秧歌队伍出村上路后,探马往返于演出场地与行进的秧歌队伍之间,互通联络;现代农村马匹较少,大多已经改为自行车、摩托车等交通工具了,虽然古风丧失,但古意尚存。

5、背布袋的。负责接受和馈赠糖果纸烟的人。

当地习俗,村与村之间多以秧歌队交换演出,送舞上门,共贺新春。接待一方除备好烟茶糖果热情招待外,还会赠送一些高级烟糖以及其它礼物以表谢意。

背布袋者专门负责收纳礼物,回村后分给所有的表演者。这个职务多由公平朴实的中年人承担,是受秧歌队尊重的无名英雄。

6、伞。伞有头伞与花伞之分,头伞还有个称呼叫“丑伞”。

头伞是指挥变化各种场面队形的领头人,一般来说,几名头伞中位于右侧的那一名为领伞,由他示意其它头伞相互配合指挥全场的变化。 头伞服饰打扮如京剧“打渔杀家”中萧的萧恩,左手执伞扣在左肩上,右手持扇形牛后腿骨“拨子”。

拨子用牛后腿骨做成,系铃发响用以发号指挥传递信息。按传统的规矩和习惯头伞应该设四人,众伞中间有一个“领伞”,负责全场的变化调度; 花伞因其伞装潢得很花哨并在表演中领“花”而得名。

花伞的服饰着深色,戴黑白髯口的都有,左手持伞,右手持“虎撑”。作为鼓子秧歌中的道具,牛扇骨、伞、虎撑等,具有风调雨顺、护佑四方的寓意。

7、鼓子。这是秧歌队的主体表演角色,人数最多且由男性青壮年扮演。

表演者左手持直径约25厘米,宽约8厘米的圆鼓,右手持鼓棒,表演中可自由反转,击打左右两面。表演者扮相犹如戏曲中的勇士,扎英雄巾,英俊潇洒。

人数组合上,鼓子一般是“伞”的二倍或三倍; 8、棒槌。演出队员双手持约50厘米长的木棒击打、绕耍与挥舞,这类角色由青少年扮演,其衣着打扮如戏曲中的武生,也有化装为梁山好汉武松形象的。

棒槌表演者的人员数目一般少于鼓子,为双数设置; 9、花,即秧歌队的女性角色。花有地花和跷花之分,服饰多来自本人的女亲属,或穿戴上未婚、新婚妻子的贵重、艳丽服装。

过去,有的还披挂花袄多件,彩裙近十条或者更多,以显示其家境富有,被称之为“亮箱”,为当地群众所乐道。 花以前由男人扮演,现在多是年轻姑娘,服饰也更加讲究、规范化了,但在表演方面比过去却大为逊色。

花少则十人,多则百余人,持扇、巾、花枝等道具; 10、外角。系小场歌舞,以演唱民间故事为主。

丑角即属于外角之一,可扮成各种滑稽角色,一般不在正式编制之内,要根据是否有能力扮演这种角色的人才而定。 需要说明的是,鼓子秧歌的各种角色在人数搭配上没有统一规定,一般分大、中、小三种类型,大型一般在90人,70人左右为中型,50人左右为小型。

增加角色必须是偶数和它的倍数。如伞的基数为4,就以4的倍数递增。

鼓的基数是8,就以8的倍数递增,其他角色依此类推。为了保持鼓在秧歌中的主导地位,鼓必须多于伞的两倍。

形式多样 鼓子秧歌演出前,有些地区要先举行一种为了纪念已故父老祭祀仪式,每到正月十五晚上,鼓子秧歌队先去土地庙祭祀。队伍踏着缓慢的节拍,步伐整齐庄重,全体肃穆而行,一路上点着“路灯”从村口到土地庙,摆上供品,祭奠磕头,跳一段秧歌舞蹈,然后回村里才开始正式演出鼓子秧歌。

这个仪式体现的是鼓子秧歌的祭祀、欢娱亡灵功能,现在早已消失了。 串村是鲁北地区的一个风俗,过去从初七、八开始到正月十五,只要有鼓子秧歌队的村庄就会到周邻的村庄去。

6.山东鼓子秧歌的情感表现形式~

专业舞蹈家与理论家们曾为鼓子秧歌总结出来四个“核心元素”——稳、沉、抻、韧……“稳”即是沉稳,体现了对山东大汉似泰山般伟岸的一种外形上的强化认识;“沉”则是指鼓子秧歌的内涵,也可以理解为是对山东大汉气质的内部认识与概括;“抻”是一种节奏时值的具象表现;而“韧”则体现在鼓子秧歌整个演出的动感韵律之中。

从审美的角度上来认识鼓子秧歌价值,则可以发现:鼓子秧歌的动作结构十分严谨,其舞蹈本体特征显露的非常突出而且明显,可以说它自成形式,脱离了一般民间舞的戏曲套路程式,一直保持着舞蹈自身的完美性质,可以说是真正舞蹈中的舞蹈,全e79fa5e98193e78988e69d8331333335303563部由严谨的有艺术价值的抽象动作构成,表现了舞蹈最美的一种求索——力的求索;是顽强的人类生命的自我表现。一切生命的情感、力量都融在这样一个抽象的舞蹈形象之中,所以它既单纯而又丰富,有着明显的舞蹈结构特点:即动作幅度大,充分利用人体可能的可塑性;极大的占用空间,具有相当记忆价值;整个舞蹈在圆满中追求挺直和厚敦,既有圆满的东方韵律,又有挺拔厚敦的空间造型,所以它有粗有细,高亢而多情,在高擎低趟恒圆的韵律运动中向前挺进,情感非常饱满。并且在所有舞蹈动作中,它总是那样的充满激情,而这种激情推动着情感和肌肉不断表现出一种巨大的生命力,好像一部生命力的战车,在连续的舞跳中,无休止地追求一种神圣的虚幻的力。

丰厚齐鲁传统文化的浸润,鲁北地区自然环境的陶冶,铸就了鲁北人强壮的体魄和刚毅威猛的性格,奔放不羁的豪情与所使用的道具融汇成磅礴的气势,形成一种粗犷豪迈、英武矫健的形象和特有的风格韵律,充分展示出山东好汉的雄姿与英雄气概,如泰山般凝重,黄河洪水般之汹涌,信马由缰,一泻千里……

或许有人会认为这是一种夸张的描述,然而,当你站在七十余岁老秧歌们面前观看他们的英姿时,你将会领略感受到那种内在的、喷薄欲出的张力……这是一种伟岸,一种雄视,一种力量美的展示,一种随意的不羁与潇洒。

7.鼓子秧歌的角色构成

要了解山东鼓子秧歌,首先要了解掌握的是它的组织形式,了解它的角色构成。

根据新中国成立后文艺工作者们的采访、记录与摸底整理,山东鼓子秧歌的角色构成有。 丁伞有分伞有“头伞”与“花伞”之分,头伞更常呼作“丑伞”。

头伞是指挥变化各种场面队形的领头人,一般来说,几名头伞中位于右侧的那一名为领伞,由他示意其它头伞相互配合指挥全场的变化。

头伞服饰打扮如京剧“打渔杀家”中萧的萧恩,戴黑白髯口或无髯口的都有,服饰多着深色,左手执伞扣在左肩上,右手持扇形牛牛肩胛骨“拨子”(此处主要指插伞派和扛伞派)。拨子用牛后腿骨做成,系铃发响用以发号指挥传递信息。按传统的规矩和习惯头伞应该设四人或八

人,众伞中间有一个或两个“领伞”,负责全场的变化调度。

花伞因其伞装潢得很花哨并在表演中领“花”而得名。花伞的服饰一般也比较鲜艳,多无髯口,左手持伞,右手持“虎撑”,即哑铃状铜铃。同一秧歌队中花伞与丑伞数相同。

作为鼓子秧歌中的道具,牛扇骨、伞、虎撑等,具有风调雨顺、护佑四方的寓意。 小鼓这是秧歌队的主体表演角色,人数最多且由男性青壮年扮演。表演者左手持直径约25厘米,宽约8厘米的圆鼓,右手持鼓棒,表演中可自由反转,击打左右两面。表演者扮相犹如戏曲中的勇士,扎英雄巾,英俊潇洒。人数组合上,鼓子一般是“伞”的二倍或三倍;8、棒槌。演出队员双手持约50厘米长的木棒击打、绕耍与挥舞,这类角色由青少年扮演,其衣着打扮如戏曲中的武生,也有化装为梁山好汉武松形象的。

棒槌表演者的人员数目一般少于鼓子,为双数设置,通常也是伞的倍数。 花角,即秧歌队的女性角色。花有地花和跷花之分,服饰多来自本人的女亲属,或穿戴上未婚、新婚妻子的贵重、艳丽服装。过去,有的还披挂花袄多件,彩裙近十条或者更多,以显示其家境富有,被称之为“亮箱”,为当地群众所乐道。

花以前由男人扮演,现在多是年轻姑娘,服饰也更加讲究、规范化

了,但在表演方面比过去却大为逊色。跷花也多改为地花。

花少则十人,多则百余人,持扇、巾、花枝等道具; 外角系小场歌舞,以演唱民间故事为主。丑角即属于外角之

一,可扮成各种滑稽角色,一般不在正式编制之内,要根据是否有能力扮演这种角

色的人才而定。 需要说明的是,鼓子秧歌的各种角色在人数搭配上没有统一规定,一般分大、中、小三种类型,大型一般在90人,70人左

右为中型,50人左右为小型。增加角色必须是偶数和它的倍数。如伞的基数为4,就以4的倍数递增。鼓的基数是8,就以8的倍数递增,其他角色依此类推。为了保持鼓在秧歌中的主导地位,鼓必须多于伞的两倍。

8.鼓子秧歌的风格流派

一种民间舞蹈动律的形成,原因是多方面的,除了社会心态、审美情趣、生活习惯等内在因素外,道具的运用和性能,也会起到很重要的作用。就鲁北地区鼓子秧歌而言,表面看来在表演风格上似乎是没有什么多大区别,但实际上内在韵律有着很大不同。

一般来说,商河地区舞蹈功架大方有力,粗犷豪e799bee5baa6e997aee7ad94e58685e5aeb931333361303130迈,在伞的运用上喜欢“高架势”,给人开阔大器,威风八面的感觉;而惠民地区则不同,古朴沉稳,动律也比较缓慢,而且在功架上多用“低架势”,棒与花也各有所长,独具看点。

角色所用舞蹈道具的不同,自然而然形成了动律差异,而所呈现出来的动律韵致也产生了不同。正如艺人们所言:“一人一个架,一人一个味,一人一个性”。

譬如伞,在舞动方式上就有三种:肩扛、腰插和手举。这就是人们所说的扛伞、插伞、举伞“三个流派”。

表演中伞执法的不同,舞蹈动态和韵味自然就会不同,不同的表演风格自然也就

产生了。 插伞在民间称为架子伞,又称大伞、顶伞。伞头的直径约80公分,长约110公分。插伞又分头伞和花伞,头伞领鼓,花伞领棒花。花伞的动作不多,也非常简单。插伞的动作主要有甩伞、挖伞、跑伞、溜伞、踢伞、蹲伞、翻伞、跳伞、拧伞。

就伞舞的步伐而言,最典型的是扒地步,左手持伞随着鼓点转动,左脚大步近出,右脚在后蹬起,此步伐在跑伞、溜伞中最为突出,一步一拍,步大有力奔放坚实,有着柔中带刚的韧性。蹲伞步“骑马蹲裆”是中国古典武术中常用的健腿、健身的基本动作。伞在秧歌表演过程中,舞者左手持伞,右手从面部前斜方划八字推掌,随鼓点,两脚不断地跺着地,沉重,自然,仿佛是在寻根,它是祖祖辈辈勤劳、勇敢、聪慧的显现。 扛伞的伞头直径和插伞,只不过是扛在肩、伞头向后、伞把

的下头是平的而不是尖的。扛伞的主要动作有蹲伞、跑伞、踢伞、拧伞。 扛伞的蹲伞,要大蹲,两腿一前一后,左手转手,右手幅度小胳膊肘抬起,不停地上下动。“跑手”扛伞的跑伞和插伞的跑伞完全不一样。扛伞的跑伞跑起来两腿弯曲,步大,昂头,左手扛伞,右手不划八字,胳膊端起,上下摆动,两臂的线条表现出直而硬的韵味,似雄鹰展翅,自由而快意。扛伞的踢伞,踢伞起范儿时,双脚同时起,二起跳踢右脚,转身180度,动作起伏大而有力。在鼓子秧歌的表演队伍中,扛伞风格的秧歌队要比插伞和举伞少。 举伞也称小伞。伞的直径约60公分,四周彩绸装饰,伞杆长约70公分,跳举伞风格的村,村与村之间的跳法,伞的拿法也都不一样。有的村是右手举伞,有的村是左手举伞,还有的村是双手举伞。主要动作有举伞,拧伞,扣伞,踢伞,蹲伞,甩伞。举伞的风格特点是,文场节奏快,不击鼓,主要是驳花为主。武场节奏慢,击鼓,铿锵有力。开场精神洒脱,刹场干净利落,具有美、情、神的艺术魅力。

不同的流派其他角色也有或多或少的差别。

陕北秧歌的来源说法

秧歌之谜,是问秧歌从哪儿来,为什么叫“秧歌”。很多人都回答过这个问题。几百年来,它至少有十种写法儿:秧歌、阳歌、姎哥、央哥、扬高、羊高、迎阁、英歌、莺歌、因歌。有说秧歌原是南方稻区插秧之歌;有说它源于古代祭祀农神祈求丰收;有说这种歌舞起于凤阳,叫“阳歌”;有说“阳歌”是源于上古人类的太阳崇拜;有说秧歌为苏东坡所创,出自宋代;甚至有说是宋代时候,以“姎哥”为主要角色的西域歌舞,与汉族元宵社火结合,而形成“秧歌”。各种说法儿,有的颇有所依,有的颇具创意。其实,谜底就在于,这个在陕北乡间念作“yáng”的“秧”,到底该是哪个字?找到本字,谜就破解。

文化人类学家有一个基本共识:人类文化来源于早期巫文化。阿城的讲述让我忽然意识到,秧歌应该也不例外。陕北秧歌今天的谒庙、彩门、九曲等十来种方式,包括广场上的歌舞,都应该有巫术源头。《周礼·春官》记:“司巫掌群巫之政令。若国大旱,则率巫而舞雩。”雩(yú)是求雨之祭,是大巫率小巫们举行舞蹈方式的祭天仪式。这应该是秧歌的源头之一。至今在陕北安塞沿河湾,正月十五晚上,转了消灾免难的九曲秧歌后,大家还跟着伞头儿成群跪在地上,对天告求——求一个今年的风调雨顺。在靠天吃饭的陕北,农民未雨绸缪,从周代继承下来的这种对天的礼数,从未失传。那,陕北秧歌的“沿门子”——也叫“排门子”、“转院”——传统,又从何而来呢?

插队那会儿,余家沟没闹过串院“沿门子”的秧歌。但秧歌的传统是走村串户,转院拜年,到了谁家,就算为谁家驱了邪驱了病,保他四季安全生产、无病无灾。除此以外,秧歌队还要拜牲口圈、拜庙等等。政治挂帅和人民公社化后,排斥驱邪消灾的鬼神观念,个人的灾病也远不如集体大局重要,闹秧歌就光尽着大局闹了。不过,陕北的闹秧歌,虽然已经大有娱乐性质,但沿门驱邪驱病的传统从未消失。

很多人认为,古代的傩仪是秧歌的源头。傩,是古时驱除疫鬼的一种仪式。《周礼》给我们留下了一段当时沿门驱邪驱病的记载:“方相氏掌蒙熊皮,黄金四目,玄衣朱裳,执戈扬盾,帅百隶而时傩,以索室驱疫。”说方相氏领导一百多人进行傩事活动,挨门挨户驱除疫鬼。屋里有疫鬼,就会有邪行的事情发生,导致大小人口患病甚或死亡。沿门驱疫的目的就是逐户驱邪驱病,彻底消除疫病隐患,保证部落人口平安繁衍。

同类的记载不止一处。有说甲骨文里已记室内的“驱鬼疫之祭”,并记有驱鬼逐疫的傩祭舞蹈;有说方相氏索室驱疫是傩仪之始;还有说五千年前颛顼氏的儿子成了鬼,那个年代就索室驱疫了,这就把沿门子的出现时间又提早了二千年,虽似附会,但也反映了古代社会的生活真实。陕北秧歌“沿门子”的形式已经没了傩面具,而且不用进屋,只要到门前歌舞一番,就算驱了病灾,但驱除的目的,跟三千年前一样。 《论语·乡党篇》记:“乡人傩,朝服而立于阼阶。”说孔子逢乡里人搞傩仪驱鬼,便穿上朝服,站在家庙的东阶上。傩是一种仪式化、制度化的巫术活动,它继承巫术的力量和方法,靠强烈的声音节奏和发散的舞蹈形式聚合能量,达到超自然的境界,实现沟通人神、安定人间的目的。

重要的是,傩,也叫做“禓”。同样是孔子这件事儿,《礼记·郊特牲》记:“乡人禓,孔子朝服立于阼,存室神也。”战国时赵国史书《世本》有“微作禓,五祀。”说商族第八代领导人上甲微创建了“禓五祀”之礼——那时候还没有商朝。据此有学者推测,商时候叫“乡人禓”,周时代说“乡人傩”了。“禓”的意思,汉《说文》解释是“道上祭。”对此,后人多说是在道路上的祭祀。《礼记集说》讲:“禓,犹禬也。”禬(guì)也是一种祈祷消除灾祸的祭仪名称。郑玄注“乡人禓”则说:“禓,强鬼也。谓时傩,索室驱疫逐强鬼也。禓,或为献,或为傩。”意思是,“禓”是非正常死亡的人变成的鬼,把这个鬼名用作祭祀之名,指的就是沿门驱病的傩仪。禓,也叫献,也叫傩。这么说,这个“禓”不就是那种走来走去沿路祭祀的“道上祭”吗? 这个“禓”,一直有两个读音。现在念作shāng,此外,它还念yáng。《说文》说“禓”是“#91;声”,徐铉注“禓”和“#91;”的音,都是“与章切。”在《广韵》《集韵》里,“禓”都有跟阳、#91;、洋、羊、杨什么的一样的音儿。《康熙字典》里还有:“《韵会》余章切,《正韵》移章切,并音‘阳’”。

《礼记正义》里注“乡人禓”的禓是“音伤”,《说文》说“道上祭”的禓是“#91;(yáng)声”,说明这同一件事儿,有两个音。而琢磨“禓,或为献,或为傩”的时候,禓如果读“阳”,就好理解些。因为那时候,“献”的声母挺像hh,到现在,客家、闽南还是这音儿。而“禓”,那会儿声母是接近h的一个浊声。至于“或为傩”,我们只能知道,现在还常有把人“阳”说得跟“娘”似的,很难说古时候禓、傩没有接近的声母。

恐怕在唐朝以前,大家早就不把“禓”念成“伤”了。颜师古在《匡谬正俗》里说原因:“乡人禓音伤……而徐仙音禓为傩。今读者遂不言禓,亦失之也。”说晋代徐邈说“禓”念“傩”,大家读了他的书,就都不念“伤”了,“禓”的“伤”音便失传了。

历史上,“乡人禓”的禓,确实读过“阳”。明·郝敬的《礼记通解》说乡人禓是袒裼(xī)相逐,不读为阳。他主要是在说禓字儿写错了。但我们从中可以看到,那时候,“乡人禓”的禓,显然是念“阳”。 “禓(yáng)”在陕北,至今还是个巫术。陕北人死后,葬礼仪程中有个巫仪音“起阳”,今天看来,实际上是“驱禓(yáng)”。这是在把棺材抬往墓地之前的一种祭仪。阴阳先生使用巫术驱赶周边鬼神,以便死人的灵魂顺利动身上路。这时众人回避,阴阳先生在亡者临终呆的窑洞里,拿把菜刀甚至铡刀大舞一通,口中叽哩哇啦。只听见他将手里铃铛摇得下课铃般响亮,又“乒乒乓乓”把个缠住腿的公鸡往地上乱摔,那鸡受尽虐待,喊声惨烈。最后,听见“当”的一声响。再看时,他已站在窑洞院里,将一只盛满柴灰的碗打碎,灰面子和碗碴子在棺材前铺下一地。那只鸡是邪祟的象征,虐待它,是为了让邪祟不堪折磨而离去,从而达到驱除目的。

一个人死后,家人要跨立门坎摔死一只鸡。如果人是非正常死亡,就在他亡处摔死那鸡。今日陕北乡间说这是让鸡“替死”。但是人已死亡,何以替代?其实,杀鸡驱鬼——以前还杀狗驱鬼,是一个悠久的巫术传统,也曾被纳入礼制。南朝梁·宗懔《荆楚岁时记》里说:“杀鸡着门户逐疫,礼也。”《旧唐书·礼仪志》也记:“季冬晦,常赠傩磔牲于宫门及四方城门,各用雄鸡一。”可见杀鸡是傩仪项目,其目的,一定跟郑玄讲的“禓,强鬼也”有深层关系。不杀而改虐待,实在是因为那公鸡还能继续追踩母鸡、司晨报晓。

北京俗话有句“殃打了一样”,是说那人萎靡、没精神。旧时,北京说人死之后,有一股煞气,叫“殃”,人死几天后出来。如果大活人被殃打着了,不死也得大病一场。可是,“殃”不是鬼的名称呀。说不定,这个“殃”,就是郑玄说的那个“禓”鬼,这个字写作“禓”才更对头呢。

从陕北那个巫仪的性质和目的来看,它无疑是“驱禓”,甚或就是“驱傩”。因为禓、傩曾经可能同音。不管是禓是傩,大家驱的,是同一类鬼。这个“起”呢?当年从北方长征南下的客家人,现在的“驱”读音,和“起”的元以来近代音、现在闽方言音,是一致的。如此,这个“驱禓”,就是在陕北话里深藏不露年深日久的底层词汇了。

禓、傩的舞蹈方式起源于远古的巫。《说文》对“巫”字的解释就是:“巫祝也。女能事无形,以舞降神者也。像人两袖舞形。”陕北的“驱禓”是巫师舞动的一种残留。巫的集体方式,则演变成后来的集体歌舞。山东有一种祭祀舞蹈叫“商羊舞”,这个名称,让人联想到“禓”的shāng、yáng两音——它会不会是“禓(shāng)禓(yáng)舞”?此外,歌舞中的角色现象还发展成傩戏、阳(禓)戏。这些保留着“禓”的沿门驱疫内容,以及始于“道上祭”的、融合了天地崇拜、生殖崇拜、鬼神崇拜内容的乡间歌舞,总称了“禓(yáng)歌”。

谁也不知道“禓歌”这个词在口语中是什么时候产生的。只知道“禓”的意思早早就淡出了文人记忆,有关的文字表述,均以“傩”代之。但是,这个词沉淀在口口承传的民间语言里,沉淀在民俗中,虽然千百年后被写成了“秧”,但它的文化内涵就和表现秧歌场子的旋转纹样一样,流动不停。 陕北秧歌舞,历史悠久相传北宋时已有,原为阳歌,言时较阳,春歌以乐。《延安府志》记有春闹社,俗名秧歌。 由此可知,秧歌源于社日祭祀土地爷的活动。 清李调元《粤东笔记》云:农者,每春时,妇子以数十计,往田中插秧,一老挝大鼓,鼓声一通,群竞作,弥日不绝,是日秧歌。故又有人指出,秧歌传自南方,是陕北的一种外来文化。作家曹谷溪在《再谈陕北秧歌》中说:陕北人闹秧歌,就是图个红火。每年正月二三开始,几乎要闹腾一个正月天。一直到二月初二才压了锣鼓五音。形式多样,是一种民间广场集体歌舞艺术,表演起来,多姿多彩,红火热闹。 陕北地区 闹秧歌习俗由来已久。如陕北的绥德、米脂、吴堡等地,每年春节各村都要组织秧歌队,演出前先到庙里拜神敬献歌舞,然后开始在村内逐日到各家表演,俗称排门子,以此祝贺新春送福到家,这是古代祭社活动的延续,十五日灯节这天,秧歌队还要绕火塔转九曲。绕火塔也叫火塔塔,先用大石和砖垒起通风的座基,上面再用大块煤炭搭垒成塔形,煤炭之间有空隙,填入柴禾、树枝以便燃点。由于当地煤炭质量好,又有柴木助燃,所以在十五日的夜晚点燃后,火焰照红夜空,秧歌队绕塔高歌欢舞,非常好看。此习是古代祀太乙积薪而然求火消灾驱邪的遗风。此风俗在清代县志中有记载,如《绥德县志》并以煤块积垒如塔,至夜,然(燃)之,光明如昼。《米脂县志》铺户聚石炭垒作幢塔状(俗名火塔塔),朗如白昼。可见此俗由来已久。

抚顺地区秧歌的特色

抚顺地区秧歌的特色

在广场舞未大热之前,称霸舞林的就是昔日的“扭秧歌”,“左手右手一个慢动作,右手左手慢动作重播。”简单而随性的节奏,左右摇摆的身躯,迷人的舞姿。那么,你知道抚顺地秧歌吗?就跟着我一起了解吧!

抚顺地秧歌,是一种形成年代久远,民族性、民间性及地域特色都极为浓厚的中华民族民间舞蹈形式,主要流传在辽宁省东北部的抚顺市。

简介

抚顺地秧歌,也被称为“鞑子秧歌”,是一种形成年代久远、民族性、民间性及地域特色极为浓郁的民间舞蹈形式。抚顺地秧歌主要流行在辽宁省东北部的抚顺。抚顺市是满族的故乡、清王朝的发祥地。清王朝统一全国后,东北地区较为安定,满族民间在原有民间舞蹈基础上,不断吸收其他民族民间舞蹈,逐渐形成了从表演形式到角色、装扮、舞蹈动作都独具特色的满族秧歌。

它与满族先世的民间舞蹈有着直接的渊源关系。据史书记载,唐代已有名为“踏锤”的舞蹈,明代有被称为“莽式”的歌舞,它们对抚顺地秧歌的形成有一定的影响作用。

抚顺地秧歌中最具代表性的人物是旗装打扮的“鞑子官”和仅穿皮袄、斜挎串铃及各种生活和狩猎器具的“克里吐”(俗称“外鞑子”)。其表演动作多源自跃马、射箭、战斗之类满族原始状态的生产生活,也有的系模仿鹰、虎、熊等动作,其中多有传统舞蹈的元素。

秧歌动作中的蹲、跺、盘、摆、颤等姿态丰富、刚劲豪放,具有鲜明的渔猎生活和八旗战斗生活的特色。其伴奏音乐借用了满族萨满跳神的打击乐形式,有“老三点”、“七棒”、“快鼓点”等演奏方式,与汉族秧歌有较大区别。抚顺地秧歌自清代以来一直在抚顺地区流传,深得群众喜爱。据1986年调查,当时尚有50个秧歌队在活动,然而目前渊源和传承人谱系较为清楚的只有4个秧歌队。

种类

抚顺满族地秧歌主要分两种,一种源于河北,有关于内移民传入的地秧歌;另一方面源自于满族传统民间舞蹈,经演变融合而形成的满族地秧歌,又称“太平秧歌”,俗称“鞑子秧歌”。抚顺地秧歌形成于清初,一直流传至今。据专家考证,满族秧歌中的人物及其装扮,不仅仅是满族生活方式的体现,也是反映八旗制度、兵民合一的艺术体现。

历史溯源

抚顺满族地秧歌,即抚顺满族秧歌,是在抚顺所属各县区流传的一种满族民间舞蹈。抚顺地秧歌形成于清初,一直流传至今。它与满族先世的民间舞蹈有着直接的渊源关系。据史书记载,唐代已有名为“踏锤”的舞蹈,明代有被称为“莽式”的歌舞,它们对抚顺地秧歌的形成有一定的影响作用。

自明末努尔哈赤在抚顺境内崛起,到“满洲”族形成,满族人继承了由其先人女真人时期流传下来的民间舞蹈“莽式舞”。康熙初年间汉人杨宾在东北生活过一段时间,著有《柳边纪略》。《柳边纪略》(卷三·十五)中记载了当时“柳条边”(含抚顺地区)流传的“莽式舞”的舞蹈动作和表演形式:“满洲有大宴会,主家男女必更迭起舞,大率举一袖于额,反一袖于背,盘旋作势,曰莽势。”

清王朝统一全国后,东北地区较为安定,满族民间在原有民间舞蹈基础上,不断吸收其他民族民间舞蹈,逐渐形成了从表演形式到角色、装扮、舞蹈动作都独具特色的满族秧歌。一些史料,如:《柳边纪略》、《奉天通志》等多有对满族秧歌的具体描述。

1936年铅印本《兴京县志》(兴京县现为抚顺市新宾满族自治县)记载:“正月十五,家家供献元宵,通悬灯结彩,乡人作剧曰“太平歌”,谓可驱逐邪疫”。《兴京县志》所称的“太平歌”既是抚顺满族地秧歌,是近代地方史中对抚顺满族地秧歌最直接的记录。上世纪八十年代,抚顺满族民间舞蹈集成调查时更是发现,抚顺满族地秧歌传承悠久。

生于1926年的新宾满族自治县满族秧歌老艺人周荣甲(已故),14岁时即拜师学习满族秧歌。他和老艺人杨传芳(已故)曾回忆说:“我们所知老鞑秧歌约有二百多年历史,主要是老罕王努尔哈赤在新宾赫图阿拉登基称汗,创建了八旗,兵民一体,打了胜仗或逢年过节,就要喝米酒,唱歌跳舞,渐渐就变成了地秧歌。鼓乐一响,由鞑子官率领,就扭起来唱起来,这也是一种与民同乐的方式,所以说‘鞑子秧歌’就是满族秧歌。”

1986年,在中国民族民间舞蹈集成抚顺市资料本审稿会议上,辽宁省的秧歌专家们对这种民间舞蹈进行了科学分析、鉴定,认为抚顺地区的秧歌服饰上佩戴八旗旗标,表演中施“打千儿礼”、“抱腰礼”,是鲜明的满族特征;动作中特有的动律-扬、蹲、跺、盘、摆、颤,具有浓郁的满族人民渔猎生活和社会活动方式之特色,可以做为抚顺地区满族人民的代表性民间舞蹈。

鉴于尊重少数民族的政策,不称其为“鞑子秧歌”,正式定名为“满族秧歌”。从史料可以看出,抚顺满族地秧歌形成和发展的历史都很悠久。

艺术特点

抚顺满族地秧歌曾有两个品种,一种是源于河北,由关内移民传入抚顺的地秧歌;一种是源于满族传统民间舞蹈,经演变、融合而形成的满族秧歌。抚顺地秧歌指的'就是“抚顺满族地秧歌”,又称“太平歌”,俗称“鞑子秧歌”。

抚顺地秧歌中最具代表性的人物是旗装打扮的“鞑子官”和仅穿皮袄、斜挎串铃及各种生活和狩猎器具的“克里吐”(俗称“外鞑子”)。其表演动作多源自跃马、射箭、战斗之类满族原始状态的生产生活,也有的系模仿鹰、虎、熊等动作,其中多有传统舞蹈的元素。秧歌动作中的蹲、跺、盘、摆、颤等姿态丰富、刚劲豪放,具有鲜明的渔猎生活和八旗战斗生活的特色。其伴奏音乐借用了满族萨满跳神的打击乐形式,有“老三点”、“七棒”、“快鼓点”等演奏方式,与汉族秧歌有较大区别。

装扮道具

抚顺满族地秧歌的主要人物及其装扮和道具是:

鞑子官,俗称“里鞑子”、“大老爷”。舞队领队,一般舞队中有两个“鞑子官”。他们头戴缨帽,身穿箭衣、彩裤,外披黄马褂、红战裙,扎腰箍,穿黑色快靴。手挥蝇帚,斜挎腰刀。

克里吐,俗称“外鞑子”、“和尚吐”。人物抹黑脸,头戴毡帽,身反穿皮袄、裤,斜挎串铃,手挥长鞭打场,维持秩序。

拉棍的,负责联络、划场步阵,头戴凉帽,身穿箭衣、彩裤,扎腰箍,穿快靴,手握柳树棍。

上装,舞队中女性角色,人数不限,头戴"花山",装扮自由,用鲜艳的被面作裙子,以颜色不同区分旗属,手持扇子、手绢。

下装,舞队中男性角色,人数不限,装扮自由,身披各色包袱皮、彩带等,以示所属旗别。

表演程式

抚顺满族地秧歌的表演程式一般是这样的:

秧歌舞队一般是在指定的宽敞平坦地集合并表演。舞队有鞑子官前导领路,拉棍的跟随其后,男左女右排成两行,其他角色穿行其间。舞队入场先“三拜茶桌”后,鞑子官表演“见礼”,克里吐长鞭打场,鞑子官率队“走阵”,“走阵”后,上、下装“圈场”,转入“二人场”,这是表演的高潮部分,最后,由鞑子官率队致满族礼,对主持人(主人)和观赏群众表示感谢。尔后,可以再“走阵”、“圈场”,反复多次,尽兴方休。

艺术特色

抚顺满族地秧歌承袭了“踏锤”、“莽势”等满族先人民间舞蹈原型,吸收了汉族秧歌之长,逐渐演变发展而来,在人物、表演人数、礼节、服饰、场面、动作等方面有其自己的显著特征,具有火爆、矫健、粗犷、而又豪放的表演特点。抚顺满族秧歌在舞蹈动律上,可以概括为“扬、蹲、摆、颤”四个字,其风格独特,表演生动,期中的“大场――走阵”和“小场――二人场”以及民俗风情的故事情节等形成系列秧歌,以其大摆大浪,盘旋作势,再现了满族先世英勇善战骑射为本的民俗风情,常常出现十分热烈火爆的场面。

抚顺满族地秧歌的鼓乐伴奏更富民族特色,锣鼓点为“老三点”,这源于满族民间祭祀跳神时所持抓鼓的打法。

满族先人常年生活在山区,狩猎、征战是主要生活形式。抚顺满族地秧歌舞蹈动作的民族特点正是其生活方式的动态表现。抚顺满族地秧歌以臂于前,一臂于后,大伸大展为主要特征;身晃动,下身屈膝,双脚交错,大起大落为基本造型,这与满族先人的生活方式息息相关。

其舞蹈动律可概括为:扬、蹲、跺、盘、摆、颤。例如“扬”,是双臂的动作,其特点是幅度开阔,舒展奔放,大伸大展。《清宫逸闻》中说“满族人舞时其气象发扬蹈厉”,意即激扬刚烈,是狩猎、征战民族的基本特征;再如“蹲”,是指男性下身半蹲,屈膝成九十度左右,并且随节奏起伏移动的动作,造型稳健,是满族人善于骑射、旌旄弓矢、跃马莅阵、屈身进反、仰俯疾徐的真实写照。

旧时表演时,满族秧歌舞队集中后首先去“拜庙”,遇大庙进入庙内表演,遇小庙则在庙前表演。如果外村秧歌舞队前来,当地满族官员要立即率队出村到村口进行迎接,开始“见礼”,然后才可开始表演。无此习俗后,“见礼”却成为抚顺满族秧歌中必不可少的表演内容。后来,当拜庙习俗、村口迎客队习俗逐渐消失后,秧歌舞队一般是在指定的宽敞平坦场地集合表演。

据专家考证,满族秧歌中的人物及其装扮,不仅是满族生活方式的体现,也是反映八旗制度、兵民合一的艺术体现。

流传在抚顺地区的满族秧歌,源于满族舞蹈。虽然在历史的长河中,满族同汉族长期杂居,满汉经济、文化互相融合,尤其是民间艺术交流频繁,使满族的民间文艺活动也具有较浓的汉族色调,但满族秧歌的内容、形式与表演技巧仍不失满族善于骑射,勇于征战,勤于生产,俭于生活的基本风格。由于生活环境的特殊性,满族秧歌在基本动律一致情况下,也有不同流派。如:抚顺新宾满族自治县黄旗乡(原名:马堂沟),当地以“跃马式”为特征。

传承意义

抚顺满族地秧歌运用独特的表现形式艺术地再现了满族人民崇尚武功的民族精神、注重礼仪的古老民风,通过人物设置、装扮,反映八旗制度和兵民同乐传统,是满族民族民间传统文化的重要载体;运用独特的舞蹈动作,艺术地反映了满族世代劳动、生活在山区,以狩猎、征战为基本生活内容的民族风格,是满族先民生产、生活方式的活化石。正是由于它是满族民间艺术中最具代表性的艺术表现形式,凝聚着历史、文化、艺术、传承价值,所以,一代又一代流传下来。

然而,抚顺满族地秧歌濒临生存危机。抚顺满族地秧歌的传承,在上世纪主要是村落、社区群众的整体继承。也有部分家族传承、师徒传承。上世纪八十年代民族民间舞蹈集成普查时,抚顺地区的满族秧歌尚有五十余伙。

目前,纯正传统满族秧歌已寥寥无几,甚至连年节都不见活动,偶尔有些庆典也都是穿着满族服饰却无满族秧歌的传统内容与艺术特色。另外,满族秧歌老艺人先后离世,少数现存老艺人也年迈多病,满族秧歌面临失传境地。特别是由于大量满族同胞多已汉化,中青年又很少接触满族传统文化,满族传统文化的重要载体-满族秧歌濒临消亡。

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秧歌造句-用秧歌造句

1、春暖花开的山上,一大片迎着春风扭起

秧歌

舞,在风中摇摇欲坠,树木抽出了新条,长出了嫩叶,树上的花儿微笑地点点头,小草也是从湿润的土地里伸了个懒腰,打了一个哈欠,然后才胆怯地从土里探出了小脑袋。

2、只见大家穿着新装,欢呼雀跃,笑声不断,还有的扭着

秧歌

。世界上好像只留下这让人看着兴奋地红色。

3、

秧歌

队伍中,总少不了一位头戴黑毛线圆帽、身穿花大褂,腰系红彩绸的驼背老奶奶。

4、农民们扭起大

秧歌

,庆贺农业大丰收。

5、远处传来东北

秧歌

那种有节奏的咚咚咚的锣鼓声!

6、正月里,又扭

秧歌

又唱戏,村子里真热闹。

7、

秧歌

是老百姓喜闻乐见的一种民间歌舞。

8、元宵节:逛庙会、猜灯谜、观花灯、放鞭炮、扭

秧歌

、跑旱船、锣鼓喧天真热闹。沸腾的快乐,温暖的情怀,美好的生活一年更比一年好,祝元宵节快乐。

9、山西的威风锣鼓震撼心脏,安塞的

秧歌

腰鼓激动心脏,节日的欢庆锣鼓快乐心脏,婚庆的祝福锣鼓喜悦心脏。世界心脏日,愿你有个健康的心脏聆听国粹文化。

10、大红袄穿起来;大红花戴起来;大

秧歌

扭起来。三月八日妇女节到了,祝福你,大大方方的大女人:大气漂亮美丽z aojv.,大富大贵幸福快乐。

11、昌黎地

秧歌

产生之初,各行当均由男性扮演.

12、新年锣鼓震天响,元旦

秧歌

鞭炮喧。北风呼啸雪花飘,热闹非凡人气旺。姑娘小伙笑开颜,大妈大伯新衣衫。一扫旧貌除烦恼,欢颜笑语度新年。愿你,新年吉祥多快乐,紧跟时代步伐迈!

13、打打太极,心气平和;跑跑长跑,气血通畅;扭扭

秧歌

,心情舒坦;动动腿脚,身强体健。全民健身日,愿你炼出健康体魄,幸福一生!

14、十五春暖闹元宵,千家万户欢声笑。大街小巷花灯展,

秧歌

狮子踩高跷。农家小院歌声飘,酒香情浓度元宵。欢聚一堂亲友情,高兴无眠全喝高。愿你元宵甜蜜蜜,酒醉心明笑嘻嘻!

15、昌黎地

秧歌

从形式到内容都有鲜明的个性.

16、舞狮

秧歌

锣鼓敲,烟花炮竹真热闹。熙熙攘攘人来往,车水马龙拥大道。妻子儿女看着笑,高跷旱船麻婆跳。雄狮秧歌来拜年,财源广进平安罩。愿春节吉祥!

17、北方的高跷

秧歌

中,表演者扮演的人物通常有渔翁、媒婆、傻公子、小二哥、道姑、和尚等。

18、晚上是草坪最热闹的时候。工作了一天的人们都来到了这里放松放松,锻炼锻炼。人们排起了长队,扭起了

秧歌

。我们也高高兴兴的加入了进去。

19、夏天,晨炼的人多了,公园里,林遮树掩,伴着音乐,有打太极拳的、扭

秧歌

的,抖空竹的,跳健美操的……湖里的鱼也来凑热闹,不时的跃出水面,荡起了层层涟漪。

20、他那时也只有四十八岁,还年轻着,还帅气着,常常拿起扇子,穿戴一新,跟着村里的老头老太太扭一曲欢快的

秧歌

21、又是一年喜佳节,龙年元宵更欢腾。吃汤圆赏花灯猜灯谜,闹得又一年好日子红红火火;舞龙舞狮扭

秧歌

,跳得又一载事业飞黄腾达家庭兴旺!元宵节快乐!

22、龙年王母赦天条,织女下凡度鹊桥。茅草窝棚成大厦,牛郎电脑卖脱销。除夕社戏放鞭炮,春暖

秧歌

踩高跷。感谢乡亲多关照,短信拜年步步高。

23、春节到了,正月初一这天人们为了迎接新年纷纷走上大街扭

秧歌

:有的跳舞,有的舞龙,有的踩高跷,有的拌花脸,有的舞扇子,人们边走边跳乐乐呵呵的个个脸上露出喜悦的笑容.

24、又是一年保健日,健康快乐再继续,跑跑步来唱唱歌,扭扭

秧歌

跳跳舞,闭目养神深呼吸,饭食适量睡眠足,身体棒棒精神好,事业风顺生活美!世界保健日,祝健康久久!

25、龙抬头,好兆头,欢天喜地节日庆。爆米花,耍龙灯,喜乐开怀扭

秧歌

。龙翻身,祥瑞耀,办厂开矿万事兴。愿朋友,好运到,利润翻番大财发。

26、灯火辉煌的国庆夜晚五彩斑斓,礼花炮绽放在天空五颜六色。舞狮

秧歌

队敲锣打鼓歌舞美好,处处鲜花洋溢喜庆的气氛。祖国华诞载歌载舞放声高歌,祖国你好!

27、神马都是浮云,玉马才是华春。朝阳辉煌冉升,马年瑞丽美伦。丽景春花好运,彩服靓装美臀。舞蹈

秧歌

高跷,喜乐美悦迎春。祝君马年长康,事业发达兴旺!

28、新年新气象:酒杯胡乱撞,美味争先上,儿童抢红包,成人敬相望。宅房通红火,酒楼越明亮。夜空鞭炮响,白昼

秧歌

唱。祝您兔年旺旺!

29、过年的炮仗元宵的灯喜庆余韵又欢腾。喧嚣的锣鼓龙虎的潮缤纷焰花震九霄。旋舞的狮虎狂飚的龙

秧歌

社火热闹煞人。小山的旺火红红的天好景更看牛祥年。

30、春节到来乐淘淘,祖国山河竞妖娆。大河上下歌滔滔,长城南北

秧歌

跳。家家团圆喜乐笑,人人幸福待春到。再也没有烦和恼,快快乐乐如意绕。祝春节合家团聚,幸福美满,快乐逍遥!

31、山乡村镇好热闹,狮子

秧歌

锣鼓敲。人山人海半山坡,自演自导乡邻瞧。小孩嘻戏人堆里跑,耄耋老人乐头摇。小伙姑娘欢情跳,麻婆懒汉惹人笑。祝你春节全家乐,一起观看喜乐汇。愿你家。

32、扭

秧歌

无需特定的舞伴,只要绕着圈,或是组成类似康茄舞的队形就可以扭起来。小学生们放学后,也常常一路扭着秧歌回家。

33、在元宵节的白天里,会有很多表演节目,例如,舞龙灯、舞狮、采莲船、扭

秧歌

、踩高跷和打鼓。

34、欢心的锣鼓敲起来,欢快的

秧歌

扭起来。大家一起闹元宵,各个龙腾似虎啸。烟花璀璨我的心,华灯照亮新途径。汤圆甜美在心间,团圆恩爱幸福中。祝你元宵十五甜蜜蜜!

35、演唱时只有梆子击节、锣鼓伴奏,故又称“千板

秧歌

”.

36、春节阳光灿烂耀,狮子

秧歌

喜讯报。春风吹来祝福道,梅绽花开幸福抱。福禄寿康来报到,儿孙满堂如一笑。鸿运当头吉星照,晋级升官步步高。愿你春节喜乐跳!

37、漫步观灯赏心悦目,灯辉鼓响

秧歌

起舞。十五元宵人潮如流,猜谜获奖欢欣鼓舞。独出心裁灯会团聚,大街现场品尝汤圆。祝君团圆别开生面,外品汤圆潇洒大方!

38、定州

秧歌

又名定县大秧歌,是流行在华北平原中西部的一个古老戏曲剧种,因发源地在定州而得名。

39、在元宵节这一天,白天有像耍龙灯、耍狮子、踩高跷、划旱船扭

秧歌

、打太平鼓等活动。

40、开心灯谜笑开颜,古词诗经把人难。十里长街人满患,

秧歌

社火锣鼓响。鞭炮齐鸣流彩光,叟童乳妇街边站。喜乐开怀拍手叫,提着汤圆满街转。愿你元宵喜心欢!

41、父子两人围着收音机欣赏音乐,儿子:莫扎特的小夜曲就是棒,父亲:是贝多芬的交响乐。音乐播放完。播音员:刚才大家听到是东北大

秧歌

42、唱歌跳舞节目演,欢欣鼓舞过小年。男女老少拥挤看,欢天喜地迎春年。高跷

秧歌

村头转,锣鼓鞭炮大合唱。威武狮子家门过。拜祝全村乐小年。

43、美女帅哥一大帮,彩衣靓服全武装。登台演出唱赞歌,踩着高跷阔步前。莺歌燕舞

秧歌

欢,敲锣打鼓震天响。舞动狮子威风耍,尽展风姿英豪显。祝你春节全家欢,携儿带女热闹看!

44、银羊的脚步踏出了阳关大道,吉羊的歌声唱出了幸福生活。未羊的

秧歌

舞出了吉祥喜乐,羊年的到来康泰如意阳光灿烂。愿你羊年三代同乐!

45、

秧歌

扭起来,神采飞扬;歌声唱起来,心态年轻;舞步迈起来,活力四射;臂膀甩起来,青春永驻;全民动起来,健康无限。全面健身日到了,一起快乐运动吧。

46、定州

秧歌

在语言、唱腔、调式、剧目等方面有其独有的特色.

47、晋北

秧歌

是在晋北大地上发展起来的一种地方小剧种,曾经活动于周边的内蒙古、河北部分地区以及雁北地区的山阴、应县、右玉等周围县市。

48、又由于

秧歌

可即兴参演,所以又出现了戴“缨子帽”的丑角,这一蒙古族的服饰,在昌黎地秧歌的表演艺术中一直保留至今。

49、建军节,戴红花,拥军属,吹唢呐,扭起

秧歌

唱颂歌,舞龙舞狮庆佳节;短信短,意不简,用手机,送给咱,愿你开心无忧怨,幸福生活常欢颜。

50、尝一口汤圆口齿留香,幸福甜蜜。喝一口汤汁甜美心间,情深意浓。邀一帮朋友

秧歌

劲舞,自擂自蹈。请一伙乡邻高跷舞龙,自娱自乐。愿你十五元宵尽情歌舞,快乐无限!

51、龙腾蛇跃骏马叫,舞狮

秧歌

踩高跷。锣鼓声声炮喧天,歌声扬空冲云霄。高朋满座欢声笑,奋进马年步步高。马不停蹄事业干,马年吉祥如意笑。愿健康平安!

52、星光灿烂了黑夜,华灯辉煌了春年,锣鼓敲开了马年的序幕。高桥踩出了快乐,

秧歌

唱响了喜悦,雄狮舞出了新春的威风。祝你马年创新奋进,愿你工作勤恳上进!

53、武山

秧歌

的内容体制包含着诗、歌、舞三大基本要素.

54、隆尧

秧歌

的音乐伴奏,全是打击乐器,没有管弦音乐.

55、威风雄狮昂首啸,锣鼓喧天踩高跷。花团锦簇扭

秧歌

,火树银花到晨晓。千家万户歌舞蹈,男女老少全家跳。开怀畅饮团圆酒,幸福美满皆欢笑。愿你春节乐开怀!

56、红灯笼美满,红对联喜庆。红福字吉祥,红窗花庆丰。舞狮子祝福,扭

秧歌

欢乐。酒香飘团圆,水晶饺财宝。陪父母敬孝,伴守岁福气。祝你除夕一家圆,红火热闹过春年!

57、春节炮仗元宵灯,恭罢顺意贺鸿腾。

秧歌

龙狮舞翩跹,营运活力赛八仙。鼓乐喧闹烟花灿,吉兆瑞气冲霄汉。堆山旺火映红天,好景期待牛祥年。

58、

秧歌

扭出丰收的喜悦,高跷踩响时代的节拍,龙狮舞出中华的神威,社火闹红了红火的日子。金蛇狂舞蛇年到,祝愿你:合家团圆甜蜜蜜,幸福生活步步高!

59、此外,长春有汉、满、蒙古族等多个民族,各民族的文化相互渗透、影响,形成了具有民族风情的娱乐项目,有的名满全国,如东北

秧歌

、二人转等。

60、其中有一首

秧歌

唱道:上川的鼓子下川的扭,西首里出的是民歌手,县城里集中了些好伞头,要听吹手到碛口。

61、过新年,穿新衣,喜笑颜开美滋滋;踩高跷,扭

秧歌

,热热闹闹笑开怀;放鞭炮,挂红灯,吉星高照福无边;送祝福,不停歇,情意满怀暖你心:祝新春快乐,好运如潮!

62、快乐的

秧歌

扭起来,长长的祥龙舞起来,欢快的舞步跳起来,幸福的歌曲唱起来,祝福的短信发起来。春节到了,祝你快乐不断,喜笑颜开!

63、六一儿童节到,为你买了二尺布,做个小小开裆裤,漏着性感小屁股,迈着细细小碎步,跳着儿童

秧歌

舞,天天无忧傻幸福。提前祝超龄儿童儿童节快乐幸福!

64、元宵节的白天会有舞龙舞狮、划旱船、扭

秧歌

、踩高跷。

65、菜肴妙,佳期到;兔年来,把春闹:齐欢舞,乐陶陶;红灯照,齐欢笑;鞭炮响,厄运跑;舞

秧歌

,龙灯跳。祝你新的一年像兔子一样蹦蹦跳跳!

66、鞭炮声声唱响了春节的喜乐年华,各族人民传统大节的烟花盛开。龙的传人舞狮挥龙庆贺马年的到来,

秧歌

高跷舞出了全国人民心中的喜悦,幸福美满喜笑颜开。祝你春节万事喜悦开心!

67、迎春花开春节到,处处灿烂欢声笑。西装革履新面貌,炮竹响起抱头逃。

秧歌

高跷狮开道,敲打锣鼓震天啸。姑娘小伙挤着瞧,小孩前追退后跑。祝你春节快乐转,喜乐年华心舒畅!

68、十五圆月照九州,各族人民欢乐游。威风锣鼓雄狮舞,高跷

秧歌

使劲扭。全神贯注花灯瞅,灯谜趣味把人留。目不转睛顾欣赏,甜蜜汤圆不可漏。愿你元宵节喜乐!

69、安塞腰鼓敲起来,欢快

秧歌

扭起来。正月龙狮舞起来,端午龙舟赛起来。五一劳动运动会,全民健身皆参与。男女老少乐健康,祖国强盛民安康。全民健身神采扬!

70、至清代,又增加了舞龙、舞狮、跑旱船、踩高跷、扭

秧歌

等“百戏”内容,只是节期缩短为四到五天。

71、威武的雄狮彰显国强民富,

秧歌

高跷展示欣欣向荣,威风锣鼓表达开拓奋进精神,赞歌唱响了美乐喜悦的心声。愿朋友春节快乐,发财多多,钱袋满满,幸福连连,吉祥年年!

72、欢欢喜喜元宵到,举国上下

秧歌

跳,噼噼啪啪放鞭炮,花灯谜语惹你笑,汤圆也来凑热闹,甜蜜团圆围你绕,祝福短信问你好,愿你牛年好运天天到!

73、骏马留下了快乐带走了烦恼,银羊带来了吉祥幸福未来。羊年唱响了开门大吉的赞歌,神州大地扭起了吉羊的

秧歌

。羊年到了,愿你大吉大利“羊”财发!

74、敲锣打鼓迎春节,大街小巷人如潮。

秧歌

跳出新年乐,龙灯舞出吉祥绕。鞭炮声声送福到,短信句句如意保。愿你新年万事顺,幸福美满乐淘淘!

75、祝福短信十五传,你扭

秧歌

我耍船。元宵佳节聚团圆,宵夜花灯似星灿。兴高采烈品汤圆,载歌载舞歌声扬。乐赏礼花绽空灿,喜观花灯猜谜奖。祝你元宵节喜悦!

76、万里江山红旗展,各族人民尽开颜。举国上下齐庆贺,大江南北舞狮欢。幸福面容笑灿烂,歌声舞蹈溢美满。全国人民大团结,扭起

秧歌

盛世赞。愿你春节喜乐笑!

77、母亲节,我心灵的祝福送妈妈:祝福您“平平安安”过日子、“健健康康”扭

秧歌

、“幸幸福福”享清福、“快快乐乐”一辈子。我会敬您爱您孝顺您一辈子!祝妈妈节日快乐!

78、海阳大

秧歌

是勤劳与乐观的体现,动作健美、灵活自如的表演形式处处体现出团结和谐的气氛。

79、春节驱车山乡行,一路饱览民族风。大江南北嗨歌哼,黄土高原西北风。黄河上下

秧歌

舞,长城内外马蹄声。云贵高原天鹅飞,扎西德勒川藏路。祝你春节亚克西!

80、上百种鼓类批发、零售:各种高中低档军鼓,

秧歌

大鼓、腰鼓、威风锣鼓书鼓、堂鼓、手鼓、铃鼓、特殊鼓类定做、鼓类维修。

81、昌黎地

秧歌

的动作简单易学,扭起来红火奔放,欢乐开心.

82、隆尧

秧歌

,大约产生于清光绪年间,迄今已有一百余年的历史.

83、抬头观赏月儿圆,忽闻炮声隆隆响。只见星空礼花绽,万紫千红五彩烂。盛世佳节齐欢唱,高跷狮子

秧歌

伴。喜乐欢畅笑不断,美好生活赛神仙。愿你十五合家圆,甜蜜幸福品汤圆!

84、元旦天冷气氛热,祝福短信看着乐。新年新貌精神佳,人人都唱流行歌。广场舞蹈有特色,腰系红绸两头捏。欢快

秧歌

扭起来,健康幸福多喜乐。祝你元旦喜乐天!

85、开心的锣鼓敲起来,喜庆的

秧歌

扭起来,心中的梦想秀起来,high歌你就唱起来,多情的拇指动起来,春节的祝福转起来,漂亮的心情美起来!新春快乐!

86、当时活跃在汾阳和孝义两地的

秧歌

班不下二十个。

87、八一贺党总动员:妻子当导演,我来编红剧;儿子挂灯笼,女儿布靓景;爸妈扭

秧歌

,姐妹起舞姿;孙辈放鞭炮,孙女唱红歌;全家同祝福,祖国更美好!

88、元旦的炮竹锣鼓响彻在四面八方,欢庆的

秧歌

舞蹈跳跃在大街广场,喜悦的嘹亮歌声唱响在千家万户。元旦来到了,愿朋友新年快乐,心想事成,勇往直前!

89、绚丽的烟花灿烂了祖国的诞辰日,歌唱喝彩。鞭炮锣鼓

秧歌

舞狮为母亲祝寿,万寿无疆。大红灯笼火树银花为母亲64周岁生日,披红挂彩。愿祖国母亲,与天地齐寿与日月同辉!

90、灯笼彰显着羊年的美满福泰,彩灯闪烁着连年不断的好运,狮子张扬着新春的开门大吉,高跷挥舞着喜乐

秧歌

为你喝彩。愿你羊年喜乐娃哈哈,身体健康王老吉!

91、百花绽艳迎春早,喜乐年华祝福道。天上星星看着笑,人间真爱春光耀。舞狮

秧歌

踩高跷,旱船麻婆喜乐闹。祝你阖家幸福跳,愿你新春财神抱。春节快乐!

92、以采访时现场收集到的41首

秧歌

曲为研究对象,运用定性和定量的分析方法,从秧歌曲的音乐本体、演唱艺术等方面进行了描述。

93、他们在扭

秧歌

,秧歌是中国的一种民间舞蹈.

94、元旦迎新响爆竹,烟花四溢绘新图,开门大吉

秧歌

舞,欢歌笑语污秽除,生态保护摇钱树,三中全会开新路,幸福航船驱迷雾,国泰民安踏坦途。

95、农村元宵有风格,全村乡亲聚庙会。鞭炮齐鸣锣鼓响,高跷

秧歌

社火瞧。吉祥礼物抢手购,人人手提汤圆游。露天支锅煮汤圆,争先恐后汤圆品。愿你元宵赏民风,十五佳节过足瘾!

96、山沟来了

秧歌

队,领头雄狮两眼瞪。鞭炮齐鸣锣鼓喧,男女老少来一堆。姑娘故意帅哥推,顽童抱着爷爷腿。争先恐后看热闹,搞笑傻男旱船推。祝你春节合家欢,身体健康舒心宽。愿你生活。

97、唱词概括了临县

秧歌

的地区特色。

98、吃完饭关姨刚准备和丈夫去楼下的小区文化广场去看人扭大

秧歌

然后顺便散步溜弯,那边电话就响了,又是迟局长的夫人组织麻将局,就紧忙着收拾了一下赶过去。

99、虽然偶尔受些伤害,不过比之刚才扭大

秧歌

一样的杀怪,倒真来的够劲。

100、突出东北

秧歌

“稳中浪”的特点,艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿、浪劲儿恰到好处,把东北人粗犷质朴的性格、情趣表现出来了。

101、同年3月,延安文艺界劳军团和鲁艺

秧歌

队80多人赴南泥湾劳军,萧三、艾青、田方等致慰问词。

102、李荣芝是一名年逾八旬的退休老干部,多年来,一直走乡串户搜集、整理

秧歌

剧本。

103、52岁的白美云早在2009年就成为太谷

秧歌

领域的第一个国家级传承人,她领衔创建美韵秧歌剧团,每年在晋中周边上演130多场。

104、环绕丛植景观树池,是四组以济阳国家级非物质文化遗产“鼓子

秧歌

”为主题的铜雕。

105、远远看着

秧歌

队走了过来,哎呀,恍若隔世,还是印象中大红大绿的裙子,只是没有了西游记、白蛇传、丑婆子等诸多人物。

106、游人来到仁风镇,可以摘西瓜,游览黄河岸边绿色长廊,欣赏仁风鼓子

秧歌

107、记者4日获悉,春节期间,朔州市平鲁区踢鼓

秧歌

队受北京市龙潭庙会组委会邀请,进京参加第32届北京龙潭庙会。

108、花棍

秧歌

队的妇女们把红色的花棍舞得上下翻飞。

109、此外,演员们还带来了独具地方特色的变脸、祁太

秧歌

和碗碗腔等,让观众们大饱眼福。

110、6月14日上午,在长兴集乡竹林村街头,该村60人的文艺演出队打起腰鼓,扭起

秧歌

,唱起乡戏,喜庆小麦丰收。

111、世纪广场看老年

秧歌

队上演“俏夕阳”。

112、我爹不相信,要糜竺先生向公孙市长介绍一下疏堵结合治理城市马路摊担的经验,自己跑出大门一看,广场上的老太太们果然正在欢天喜地扭

秧歌

113、至清代,又增加了舞龙、舞狮、跑旱船、踩高跷、扭

秧歌

等“百戏”。

114、他是一位农民,他是一名装修“小队长”,他更是鼓子

秧歌

的传棒人,他就是济南市非物质文化遗产项目代表性传承人王宗来。

115、花岩溪景区的地花鼓、车儿灯、采莲船、腰鼓、

秧歌

、常德丝弦、花鼓戏、黄梅戏、京戏等戏曲表演,让游客感受传统文化的魅力。

116、清代时期,元宵节在原有的活动――夜间燃彩灯的基础上,又增加了舞龙、舞狮、跑旱船、踩高跷、扭

秧歌

等“百戏”。

117、春节一到,

秧歌

以及茂腔、柳腔等青岛传统戏剧便火了。

118、他写陕北的吹鼓手、闹

秧歌

、剪纸、说书过年、相亲回门、祈雨听书,他写陕北的荞麦、拦羊、毛驴、石磨、庄稼、沙棘。

119、就这体型还跳舞呢,扭大

秧歌

还。

120、在9月13日上午的巡游狂欢活动中,除了2000余人的巡游队伍,星海广场内环路和华表广场还有由市内各区组成的线绸舞、腰鼓、

秧歌

等民俗表演。

什么是说唱为主的歌舞表演

这种“汉家装束少”的现象,正是秧歌处于东北地方化过程的表现。《柳边纪略》卷四记载:“上元夜,好事者辄扮秧歌。秧歌者,以童子扮三四妇女,又三四人扮参军,各持尽许两圆木,戛击相对舞,而扮一持伞灯卖膏药者作前导,傍以锣鼓和之,舞毕乃歌,歌毕更舞,达旦乃已。”“童子扮妇女”,即男人扮成“上装”,亦称“包头的”,“三四人扮参军”,便是男人扮成“丑角”。“圆木”大约系霸王鞭之类。从“扮一持伞灯卖膏药者作前导”来看,应是《伞灯秧歌》一类。《伞灯秧歌》是以一持伞形彩灯者为前导,夜间表演时为照明的需要,在伞灯内燃以蜡烛,演出时整个秧歌队随持伞灯者者的舞姿变化而变换队形,人们习惯称这个角色为“伞头”所以这种表演形式称《伞灯秧歌》。

《柳边纪略》还载有曾寿《随军纪行》中有关秧歌的一段话:“新年之际,八旗章京、兵丁皆大吃大喝,护军披甲俱置身于上,男扮女装,唱‘祷仰科’戏乐,”“祷仰科”是“大秧歌”的满族音译。这种由满人扮演的秧歌,俗称为“八旗秧歌”或“鞑子秧歌”。流行于辽宁、吉林和黑龙江三省满族聚居的地区。无论从服装、扮相和表演方面的浓郁的民族特点来看,

还是从这种秧歌所体现的民族心理、审美趣味和风俗习惯来看,“鞑子秧歌”确实形成了自己的民族特色。如满族素重礼仪,因此“两队秧歌相遇时,双方队员分别站立两侧,双方会首(领队)所装扮的满族官员‘大老爷’要互施见面礼,之后各队的‘二老爷’(亦称‘和尚吐),实为‘克力吐’的谐音),分别从本队的‘大老爷’手中接过马鞭子,用碎步走‘之’字到对方面前互行碰肩礼,再返回本队,将鞭子交给‘大老爷’,如是三次后,主队要待客队进村后方才随之进村,这样习俗在汉族秧歌队是不有的”。但“鞑子秧歌”因地区不同也有些葂。姜建平、吕殿才、陈银河在《吉林地区秧歌与满族习俗》一文中写道:“吉林地区秧歌有三个重要人物,即‘老鞑子’、‘老坐婆子’和‘傻子’。‘老鞑子’是颇为典型的清朝佐领扮相,他是舸队打头的,不仅能歌善舞,而且有韬略,是秧歌演出的总指挥,其意图通过马鞭(长二尽余,顶端插绢花的鞭竿)表示,马鞭左右摆动前后摆动示意节奏慢或转快,马鞭画圈是要变化秧歌场,‘老坐婆子’头上盘疙瘩鬏,长袍外罩大坎肩,手持俗称东北三大怪之一的大烟袋,其头饰、服装、道具都有明显的满族特点,‘老坐婆子’列于秧歌队尾,阵的角色,‘她’同老鞑子首尾呼应。”文中也写到满族的见面礼仪:“吉林地区秧歌队相遇叫‘会秧歌’。会秧歌时两支队伍打头的老鞑子把马鞭一横,演员排两路纵队(腊花站左、丑站右),乐队停止演奏。两个老鞑子面对面,先拉下马蹄袖子向前垫一步,然后左手扶腰刀,屈右膝,相互抗右肩,再抗左肩(即抗肩礼,是满族平辈人之间的亲热礼节)。礼毕二人用满语互相问候。最后各自把手中马鞭一举,鼓乐齐鸣,两支秧歌队穿插而过,穿插时双方演员只准扭不准逗。”这些描述使我们得见东北地域曾经有过这样的秧歌,更使我们得见一个民族的思维方式、表达方式和接受方式对某种艺术形式的制约与影响,本民族创造的艺术是这样,吸取其他民族的艺术,也不可避免地或多或少地根据本民族人民群众的审美需要在不断地融化它,改造它,为本民族所用。

东北汉族居住地区的秧歌,因受东北风土人情以及其他兄弟民族艺术的影响,已经形成自己的鲜明特点,因汉族居住面广,这种汉族秧歌统称为东北大秧歌,其中又有地秧歌和高跷秧歌之分。

东北地秧歌,流行地域最为广泛,辽宁、吉林、黑龙江三省均有。因地域不同,亦同中有异。

吉林一带的地秧歌,有官办的,即有财势的商号等操办,每逢年节,办秧歌会以壮声势,演出有比赛性质,民办的大多由秧歌艺人组织发起,有盈利目的,赏钱大家分。秧歌队前由军有“新春大喜”和“新春大吉”大字的两面大旗和两面大铜锣开道,鼓钹唢呐殿后。锣鼓后面是指引一队行动的“沙公子”(也有叫“拉衫的”),手拿扇子,身披斗篷,头戴小生巾,率领“上装”腊花和“下装”丑角组成若干副架,架数多寡视秧歌队规模而定,“上装”也叫“包头的”,用青布缠个发髻,戴上用花布或毛巾做的花围子,身穿绸缎或花布做的彩衣和彩裙,一手拿扇,一手拿手绢儿。“下装”戴丑帽,身穿丑褂、彩裤、扎腰包或绸带,“上装”和“下装”是秧歌队的基本成员。“沙公子”用扇子指挥变换队形,走一些“双插花”、“卷白菜花”、“龙摆尾”等队形。有的地方的秧歌队里也有一个“老鞑子”反穿皮袄,手拿“大牛槌“,可在队里任意行走,可以追任何一个包头的,秧歌队压轴的,有的地方扮个罗锅老头和一个耳朵坠一红辣椒当耳环的老婆,二人相互调笑逗乐。有的秧歌队还有扮演一些小戏人物的,比如《三娘打灶》,三娘扮成泼妇模样,斜眉毛,红脸蛋,手握大烟袋,灶王爷穿黑袍,俊脸黑髯。又如《白蛇传》,白蛇穿白衣裙,青蛇穿青衣裙,许仙戴小生巾,穿长衫,手拿雨伞。又如《西游记》,分别扮唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人形象。还有扮作《老汉背少妻》的老汉与小媳妇等人物的。这些人物只是在秧歌队中做着与各自人物有关的扭舞动作,并不真的进入有事情节。

秧歌队进村先在村头拜土地庙。进村拜年,一种方式是在村头打场给全村拜年,另一种方式是挨门挨户拜年。进大门先气秧歌变换换队形,唱拜年的喜歌,房主如点唱便唱,如不点唱则由“沙公子“点名让包头的和唱丑的唱些小曲小调。

辽宁地秧歌辽南较多,而辽南地秧歌又以辽阳闻名于世任光伟《辽阳地秧歌考源》:“辽阳地秧歌,一般由三十四人至十六人组成……但,不管秧歌队有多少人,在整个队伍中,只有一至二个提鞭者(又称打场的)这两个提鞭者各有一个名称,一个叫外鞑子,一个叫里鞑子。外鞑子通常的扮相是头戴毡帽,身着毛朝外皮袄,下穿红彩裤,腰系白腰包,足蹬矮软靴,手中提一鞭状物号称‘老牛槌’。他的名字叫‘克力吐’里鞑子进入秧歌队的年代比外鞑子为晚,大约是在清末,里鞑子头戴红顶凉帽,上身着褐色清装官服大氅,下身有裤,足蹬薄底朝靴,手中亦提一根‘老牛槌’是短则五尽长则丈余的鞭状物,根粗梢细,甩出声响指挥整个秧歌队,领舞的沙公子和锣鼓场面听他指挥。鞭子一甩,秧歌队开始变换“花场子”,外鞑子这所以叫“克力吐”,相传元代统治者将其他民族的百姓,每五十户编成一队,统辖每队的蒙古人叫“克力吐”,仅从对“克力吐”的说法和里鞑子的清官扮相,也可见地秧歌受东北地域特色和民族盛衰辱的影响而发生的变化。

辽阳地秧歌以群舞为主,精彩之处处在于队形的多变,艺人叫做“花肠子”。“花场子”又由许多“花子”组成。“桦子”双称做“阵”如“花花阵”、“盘肠阵”、“长蛇阵”、“鱼龙阵”、“八卦阵”、“葫芦套盘肠阵”、“八卦兜底阵”等等,“上装”与“下装”的扮相,,用粉、白、黑三色勾脸,且有男女不同的脸谱图案,秧歌队中也有扮白蛇、青蛇、渔翁、老坐子等人物的。

辽南秧歌更具特色的是高跷秧歌,辽南的灯塔高跷秧歌和海城高跷秧歌都很有名。

高跷秧歌头一名叫“头跷“。头戴棕帽,身穿黑色紧身衣裤,画有蝎子或蝴蝶形的白鼻梁,向上翘的八字须,手持马鞭,指挥行走,是个英俊俏皮的武丑形象,第二名是“二跷”头插戎球,额涂红点,也是紧身长裤,类似武旦模样,亦持马鞭,协助头跷打场。还有老渔翁,卷沿帽卷,斜披黄袍,白髯口,甩来甩去,系《打渔杀家》中老英雄萧恩的形象,还有白蛇、青蛇和彩婆子、丑公子、傻柱子等人物。

高跷秧歌队中歌舞最欢的是头上戴花、身穿女袄女裙“上装”和小丑打扮的“下装”这一“上”一“下”叫一副架,一队高跷秧歌要有四副六副或更多副架,最后一副架叫“压鼓的”,需有惊人的技艺,代表一个高跷秧歌队的表演水平,观众多盯着“压鼓的”因此,“压鼓的”需是名艺人方才压得住。

高跷秧歌队在街上表演叫“街趟子”。吹“句句双”、“五匹马”等曲牌,边走边扭、翻身、缠头,同时舞房子手绢,如今大户人家,要演“骑象”——“头跷”等四人架起老渔翁,再骑上一个“骑象”童子,唱万象更新的喜歌。唱词根据不同的情况,随机应就,唱完喜歌,起鼓跑手,头跷、二跷挥鞭领队指挥,跑圆场,变队形,有“四面斗”、“十字梅”、“双日耳”、“宝盒盖”“串荞麦”、“龙摆尾”等多种,均用高跷队员构成千变万化的图案,使观众目不暇接。

年节或庙会,几伙高跷秧歌相遇,还要“打对台”各以自己的特长招徕观众,比如这一伙以远近闻名的秧歌手“上清场”靠表现男女相爱悦的情感和细腻的舞蹈动作赢人,另一伙靠“下武场”取胜,打飞脚,仍旋子,前翻后滚,叼花、下叉等武功惊人,又一伙撮起梯子,表演“蝎子倒爬城”绑跷的丑角倒立着,双手轮换向梯子上爬,爬到梯顶再一磴一磴爬下来,也会吸引一些好奇的观众。

辽南高跷秧歌对辽宁二人转艺术很有影响。俗谓“南浪北唱”南指辽宁,浪指舞蹈,就是说辽宁二人转以舞蹈见长,北方吉林、黑龙江的二人转则以唱见长。虽不能一概而论,南北都不乏唱舞俱佳的艺人,但从大体上看,这宁二人转的舞蹈的确有过人之处。

下面谈谈与秧歌有关的一些民间表演艺术形式。

《海城县志》:“四月十八为耀州庙会,二十八为虎庄赛会,是日当事者俱仪仗箫鼓亲往迎神并狮子、旱船、高跷、抬阁等种种杂剧,人皆争先快睹,有来自数百里外者……本城及附近各县级营口、盖平等处酒楼蔱社及小商肆,均赁地开设临时营业、计一日消费不止万金,其会之盛亦可想见矣。”此类赛会,是商业的竞卖场地,也是民间艺术的竞演场地,高跷秧歌尤为热烈。伴随秧歌队一同表演的有“狮舞”、“龙舞”、“跑竹马”“跑驴”和扮鱼、鐅、虾、蟹等水族形象的,均是同兽类有关的舞蹈;有“跑旱船”、“龙凤船”、“太平车”等舞蹈,用人挎车、船等大型道具,模拟行船和推车等动作,有手持“霸王鞭”、“大板”、“玉子板”、“花钹”等击节道具,边打边舞的舞蹈,有“腰鼓”、“挎鼓”、“花鼓”、“拨浪鼓”等边击鼓边舞蹈的形式,有“抬阁”、“背歌”等扮演戏曲人物或传说人物,扮不舞而以造型为主的表演形式,有“大头和尚逗柳翠”等具有简单故事情节的舞蹈,还有《放风筝》、《采棉花》、《月牙五更》等小调歌舞。还有从小调发展起来的小戏,如《茨山》、《瞎子观灯》、《王婆骂鸡》等,民二人转关系最为密切,种种形式,往往与秧歌、高跷在大型赛会上同时演出,当然并非每种都有,要件规模不同,演出其中几种或几十种,往往小型轻便者居多,而“抬阁”、“狮舞”等需多人参与者,多在指定场合表演。

东北大秧歌是二人转艺术的源头,从对东北秧歌系列表演形式的叙述中,可见二人转从中以的风格影响以及吸收的扮相、舞蹈、小调等艺术成分。

二、引人入胜的说唱艺术

居住在白山黑水间的东产各族的人民不仅能歌善舞,创造出绚丽多彩的民间歌舞,而且说唱艺术也十分发达,深切地展现出他们的思想感情和理想愿望,以及勤劳勇敢、憨厚质朴、风趣幽默的性格特征。

大约生成于后金至清代初期的道瓦喇,这是一种载歌载舞的说唱艺术,通常由两位演员结对表演,男扮“抹角”,女扮“旦角,间或模拟相关人物,共同说唱一个完整的故事,有时也可由一人演唱,演员化装与否皆可。表演方式为手持鱼骨板、胛骨板,一边唱,一边说,一边舞,唱词和说白均用满语,允许即兴编词,伴奏乐器主要是三弦和喇古笛,演唱时,观众大都伴随唱腔拍掌应和,台上台下情绪盎然,民间性与自娱性融在其中。清代中期发展到鼎盛阶段,形成不同风格的诸多支派。吉林地区永吉县风行的道瓦喇,时称乌喇海支。

朱赤温,又称朱春或乌春,是与瓦喇相似的姊妹艺术。其满语含义为边唱边舞或为“戏”,但又不完成等同于戏剧的“戏”,其中含有游戏的意思,一般为二人转或三五人同台表演,具有生、旦、净、丑的行当色彩,也见有一人表演的,含歌舞、说白武术和杂技等多种成分,侧重叙述故事,乐队大都为四人,一人只喇和古笛,一人弹三弦,一人吹管,一人击鼓。歌舞节奏以“蓬蓬蓬”的击鼓面声和“乍乍乍”的击鼓边声控制,多为一人起唱,众人以“空齐”声相和。艺术风格也因流布范围不同而形成诸多支派。吉林境内曾有永吉一带的扶余支和扶余一带的的扶余支,流行的曲目主要有《奥尔厚达喇》(满语,意为歌唱人参王)《笊篱姑娘》、《三阿哥从军》、《排张郎》等几十出,清乾隆年间,乌喇支曾赴承德避暑山庄参加“万寿节”庆典演出,由此登上大雅之堂之后,唱词中逐渐夹有某些汉语,致使唱述不够通顺,人称“满语”加汉话,唱不上来就比划”实际已经是很受当地观众喜爱的初具戏曲规模的满族表演艺术。

子弟书流传于东北、华北,是由满族子弟首创的说唱艺术原系清代乾隆年间,阿贵统率胜凯旋的八旗士兵进京,用这种民间俗曲配以八角鼓演唱,一时轰动北京,被称为“八旗子弟乐”。继而八旗子弟中的文人借鉴鼓曲唱词和古典诗词的艺术技巧,参照一些曲牌的音律,以北方民间流传的“十三道大辙”为韵,配曲演唱,创造出最早的子弟书,到了嘉庆、道光年间,子弟书发展到鼎盛时期,子弟书讲究音韵平仄,道白以七言或十言居多,唱时可随时加入衬字,由于当时子弟书多为满族贵族子弟茶余饭后的消遣,因而十分注重字句的推敲斟酌,语言典雅绮丽,抑扬顿挫,文采飞扬,同时,每个段子都有完整的故事,情节生动感人,并注重人物心理描写与性格刻画,有较高的文学价值。

最初子弟传唱于北京东城,不久便传到西城,在曲调上吸收了昆曲的一些特点,形成了东城调、西城调两个流派。西城调亦称西调或西韵,多演唱缠绵悱恻的爱情故事,曲调低缓凄婉;东城调亦称东调或东韵,多演唱英雄豪杰的勇武故事,曲调火爆热烈,激昂高亢。写作子弟书的作家,大多是满族下层知识分子,成就比较大的有鹤侣和“三窗”(韩小窗、罗松窗、芸窗)。子引书的作品很多,1954年傅惜华先生编著的《子弟书总目》,共收录有四百四十六种,一千余部。其内容多取材于明清小说、戏曲及当时的社会生活,许多作品思想内容尖锐深刻,很受群众青睐,只可惜作为一种曲艺形式的子弟书,终因曲高和寡,已经不复存在了,但是二百年来,它的流风余韵尚在,其影响还是颇为深远的。仅就东北大鼓和东北二人转而言,有不少段子是来自子弟书的。

八角鼓是一种盛行于清代的满族说唱艺术,以演唱者所用的击节乐器八角鼓而得名,八角鼓原是满族在关外牧居时的民间艺术,满族人民常在行围射猎之暇,以八角鼓自歌自娱。八有鼓用八块硬木镶银边,蟒皮蒙鼓面,八角象征着满族的八旗,其七边开七个梅花孔,每孔有一铜柱穿三个小钹,七孔共二十一个小钹代表二十个旗佐和一个罕纛旗,正好与八旗的军事组织相吻合,鼓下方垂有一个紫色流苏穗,象征“紫气东来”、“大清一统”。

汉族的说唱艺术,如莲花落、什不闲、评书、鼓词等等,大都是汉族流民从关内带到东北来的,在东北地域文化的熏陶濡染下,因不断注入关东神韵而地方化。

东北大喜是一种广泛流传于辽宁、吉林、黑龙江三省的主要说唱艺术形式。由于一度盛行于沈阳,而沈阳于清代曾设奉天府,故有奉大鼓、奉派大鼓、奉调大鼓之称,后又称辽宁大鼓。

相传清乾隆四十八年(1783)子弟艺人黄铺臣等由北京来到东北,把子弟书唱腔传入沈阳,以后又结合东北民歌、小调而逐渐形成奉天大鼓。当时演唱的多是子弟书段子,因而又称演唱班社为“清音子弟班”。东北大鼓最初的演唱形式是演唱者操小三弦自弹自唱,并在腿上绑缚“节子板”来击节,也叫“弦子书”。清末民初有了女演员之后,自操鼓迥节,由弦师伴奏。鼓,是一面直径盈尺,高约一寸左右的皮鼓,鼓帮为木质,蒙以皮鼓,由三根支柱的鼓架支起,板,又称“节子板”用其掌握拍节,有木质、铜质、铁质等多种。演唱时,演员右手击鼓,左手打板。

东北大鼓在农村演出,只有一把三弦伴奏。进城之后,在茶社、剧场演出,也有配以四胡、琵琶以四胡、琵琶等其他乐器的,无论是几件乐器伴奏,都必须做到弦随唱走,托腔保调,达到五音和谐的目的。

秧歌的表演形式与风格特点

秧歌的表演形式与风格特点

秧歌的历史悠久,据清代吴锡麒《有正味斋集》载:“秧歌,南宋灯宵之村田乐也。所扮有耍和尚、耍公子、打花鼓、拉花姊、田公、渔妇、装态货郎、杂沓灯术,以得观者之笑。”由此可见,秧歌几乎有一千余年的历史。

秧歌的发展演变过程经历了三个阶段,即从伴随劳动生活的小曲到独立的民间歌舞演唱,由歌舞演唱逐渐向小戏过渡。秧歌演唱的内容多为神话传说、民间故事。具有反抗封建统治,歌颂农民起义的内容。秧歌表现男女爱情大胆、直率,曾为历代封建王朝所不容,屡遭查禁。到了近代,秧歌才有了较大的发展,尤其是1942年,在陕甘宁边区掀起了一场群众性的“新秧歌运动”,创造出具有革命内容,形式健康的新秧歌。如秧歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》等。

1949年后,秧歌的活动已不限于传统节日,在各种欢庆集会中都有秧歌表演。秧歌已成为一些专业歌舞团体经常演出的保留节目,如东北大秧歌、山东鼓子秧歌以及脱胎于秧歌的《红绸舞》、《腰鼓舞》等。

秧歌的表演形式可分为地秧歌(徒步在地面上歌舞)与高跷(双腿缚以木跷,双脚踩在木跷上歌舞,亦名“踩高跷”)两种。一般由十余人到数十人组成,舞者扮成生活中和神话传说里的各场,中间穿插各种小场。大场是集体舞,由一至二名领舞者率领秧歌队边舞边走各种队形图案,如“二龙吐须”、“卷白菜心”、“门转子”等。秧歌的基本动作为挥臂跳跃,扭腰甩肩,一步一拍,以四拍为一组,前三拍向前行进,后一拍退后一步。小场为两、三个人的舞蹈和歌舞小戏表演。

此外,还有演唱情节比较简单的秧歌小剧,唱腔大都一剧一曲,或小曲联唱;也有吸收了地方戏曲的成分,发展成类似板腔体的结构。过场音乐的打击乐曲目不多,常用的有《三点水》、《杀锣鼓》、《老三堆》、《凤凰乱点头》、《什样锦》等。唢呐曲牌常用的有《句句双》、《满堂红》、《小翻车》、《赶子》、《五匹马》、《柳摇金》、《小对五》等。

秧歌的音乐,一般分为三个部分:(1)小场演唱;(2)锣鼓打击乐;(3)唢呐吹奏。后两部分主要伴舞用。演唱包括“领唱秧歌”(又名“小秧歌”)与“走戏调”。开场时由秧歌头一个人演唱“小秧歌”,一般诙谐风趣,起着开场曲的作用。“走戏调”边舞边唱,大都是从小调中移植过来的'独立小曲,结合舞蹈,在尾句前后加入锣鼓过门。三部分音乐结合秧歌舞步,大都是2/4拍,个别地区快速秧歌也有4/4拍。

全国各地秧歌的表演特点各有不同。东北秧歌主要流行在黑龙江、吉林、辽宁等省,其中有代表性的地区是营口、抚顺、海城、金县、扶余等地。以演唱秧歌小曲为主,带故事的小戏较少。一般为男女二至五人,由一人领唱,众人和。开场的小曲叫“秧歌柳子”,音乐高亢、泼辣。演唱的小调有50余种,其中以《闹五更》、《放风筝》、《茉莉花》等最为常用。带简单情节的小段有《王婆骂鸡》、《锔大缸》、《瞎子观灯》、《张生戏莺莺》、《姜太公钓鱼》、《孙悟空与猪八戒》等。舞蹈包括大鼓秧歌、小鼓秧歌和地秧歌三大类。前两种属于高跷。地秧歌当地又称“地崩子”。表演者扮成傻公子、渔夫、樵夫、田夫、秀才、唐僧、孙悟空等各种人物。表演分花场、小场、唱喜歌、对歌等程序。伴奏乐器除唢呐、锣鼓外,另有二胡、笛子、竹板等。东北秧歌的风格特点比较统一,常表现为泼辣、风趣、热情、爽朗。节奏鲜明,具有浓郁的地方色彩。

河北地区的秧歌,以冀中秧歌最有特点。冀中秧歌以定县最为闻名,它以演唱秧歌剧为主,在棚内台上演唱,已从歌曲形式发展为戏曲表演。伴奏乐器主要有鼓、锣、钹、旋子等。曲目有50余种。其中最具当地特色的有《借女孝》、《崔光瑞打柴》等。河北各地秧歌风格不一,其中以冀东秧歌的淳朴、抒情最为典型。

如今,人们的思想、审美、情感、观念都随着这个社会的快速发展而发展。作为一名舞蹈演员也深刻体会到社会的进步。中国有56个民族,汉、蒙、藏、鲜、维等,可想而知民间舞的丰富多彩,同时也造就了不同的舞蹈风格。而这个风格恰恰就是跳好民间舞的关键所在。东北秧歌也一样,有其特定的风格,失去了这种风格就不再是秧歌舞。今天的东北秧歌形式诙谐,风格独特,广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情,融泼辣、幽默、文静、稳重于一体,将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪(活泼),浪中俏,俏中艮,总体归纳为“艮、俏、浪。同时,花样繁多的“手中花”,节奏明快富有弹性的鼓点,这些是东北秧歌的最大特点。

来由

秧歌,源于农事活动。在普普通通的日常劳动中,把劳动期间的吟唱、奔跳、行走等动作结合起来,巧妙地揉合了陕北民间一些习俗、祭祀等活动,形成了最初的秧歌。

流行地区

秧歌是具有代表性的一种汉族民间舞蹈形式。主要流行于我国北方地区。但因流传地区不同,又有陕北秧歌、晋北秧歌、东北秧歌、河南秧歌、河北秧歌、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。逢年过节,城乡都组织秧歌队,村邻之间还扭起秧歌互相访拜,比歌赛舞,热闹非凡。

风格

这种秧歌各有不同的风格和特点。一般是舞者扮成各种人物,手持扇子、手帕或彩绸等起舞。在表演形式上,开始和结束为大场,中间穿插小场。大场为变换队形的集体舞,小场是两三人表演的带有简单情节的舞蹈或歌舞、小戏,有的地区将高跷、旱船、竹马灯、花鼓等歌舞形式俗称秧歌”(见《辞海》)。

在黄土高原,在陕北这块黄土地上,闹秧歌成为一种不可缺少的,成为闹新春以及城乡群众休息娱乐的重要活动。春节期间的秧歌气势宏大,成大规模,一般前有彩车,主要宣传一个县或者一个单位的工作成绩等,把安塞腰鼓、陕北唢呐、各类鼓等都列入陕北秧歌,排练成整整齐齐的方正以及根据当年的情况装扮一些吉祥物、幸运物等。内容丰富、形式多样。

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