广西甲壳动物图鉴-广西甲壳虫车祸

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• 1、甲壳虫的约翰列侬是怎么去世的?
• 2、甲壳虫乐队资料
• 3、保罗·麦卡特尼车祸身亡之谜
• 4、甲壳虫是否有毒
• 5、甲壳虫乐队《help》是哪一年发行的？

甲壳虫的约翰列侬是怎么去世的?

约翰·列侬

英国著名摇滚乐队甲壳虫（The Beatles）成员，是至今极少数登上流行乐坛顶峰的人物之一。来自一个破碎的家庭，由姨妈抚养长大。约翰从小着迷于流行音乐，早年就读于利物浦艺术学院。18岁时，母亲死于车祸，这一切在约翰的心灵中留下不可磨灭的印象。

人们称他为摇滚战士——为爱与和平的梦想，为平等自由的世界，为心中完美的梦想而战的战士。而他其实更像一个孩子，一个有梦的孩子。这个孩子为了自己的梦从不绝望、从不疲倦……

John Lennon所发掘的东西比任何一位流行歌手都多，包括猫王(Elvis Presley)在内。作为20世纪最成功的乐队中的一员，他过上了富裕的生活，但经历过乐队解散的痛苦后，他变得更富有心智也变得愤事疾俗了。他和他的妻子Yoko Ono，试图通过non-musical的手段来拯救世界，对于大多数人来说，他们显得太离谱了。尤其是Yoko Ono象一件牺牲品一样的成了许多人攻击和辱骂的对象。他们的“床上和平”以及对政治激进分子天真而轻率的迎合，都成为了媒体关注的焦点。他们之所以这样做是为了追求和平，但很遗憾的是没有一件是成功的。但Lennon的成功又在哪呢？那就是在人们的脑子里深深地刻上了一个追求世界和平的概念。在1991年的海湾战争中，那些反对战争的国家的领导人在不知不觉中就用到了Lennon的那句'Give peace a chance'的歌词。当Plastic Ono Band成员在La Reine大楼录制这首歌的时候，他们肯定没想到这首歌会有这么重要的意义，但自从它在1969年发行了之后，就成为了一首颇具精神意境的歌曲。

1968年，约翰和妻子辛西娅的婚姻破裂，随后遇见了纽约实验派艺术家 - 大野洋子。1969年他们在直布罗陀结婚。约翰·列侬的生命在完成了与大野洋子（Yoko Ono）的结合后，才进入了真正艺术家淡漠率性的创作世界和对人文化历程的真性回归。甲壳虫时期的约翰·列侬是"意外造神运动"的辉煌胜者，幸运的眷顾使甲壳虫成为摇滚乐史上最具影响力的演唱组合和最具才华的艺术家。他们改变了整整一个时代的人，把自己的音乐铸进了那代年轻人的生命回忆，把历史熔于了音乐。这种辉煌是艺术成就的终极认可吗？我怀疑，约翰·列侬更不这样以为。这位"不安分"的甲壳虫领袖在他艺术生涯的后半程里，以世俗的贬誉和不理解的惋惜，开始了音乐生命的重生。

大野洋子、一个此后与约翰·列侬朝夕为伴的女子，在此也不能不着以笔墨。1933年2月18日生于东京一传统日本家庭，14岁时全家迁居纽约。60年代初，她在文学、哲学和电影创作等方面就已才华横溢，是当时纽约前卫艺术舞台上的风云人物。70年出版了著名诗集《葡萄柚》（Grapefruit），同年执导电影《羽化登仙》（Apotheosis）和《飞翔》（Fly），作为先锋派电影的代表作入选法国戛纳电影节参赛。她擅长于制造艺术事件，扰乱人们的习惯性思维，对现有的世界观提出质疑。1969年3月20日，他们结婚后，开始了行为艺术的尝试和个人音乐的探索。他们飞到维也纳，在那里发明了一种新奇的沟通方式-在一只大口袋里召开记者招待会，约翰称之为"无偏见的全面沟通"；他们周游世界，以"卧床请愿"的方式争取世界和平；他们拍摄手拉手的背裸插页放入新唱片的文案之中；约翰的画展怪诞离奇到警方出面干涉；他还会为"黑豹党"（美国60－70年代的激进黑人组织，主张暴力争取种族平等）剪发募捐……这些行为令人不解而且惊慌，他们看着一个弱小却太有主见的黄种女子把自己的摇滚皇帝带出了故有的"家园"，不能接受而且诚惶诚恐。抨击和指责接踵而来，约翰·列侬越来越多地出现在报刊的社会版，而不是原有的音乐专栏。然而全新生活的开始让约翰退离了鲜花和掌声围绕的偶像位置，他在音乐、绘画、诗歌的艺术天地里历炼自己的心灵。世俗的阴影赋予了他厚重的悲剧感和丰富的人生体验，1969年他与洋子组建了"塑料洋子乐队"（Plastic Ono Band），成员有Eric Clapton、Alan White等，推出了"给和平一次机会"、"寒冷的土耳其"等传世佳作。

70年代，约翰·列侬和大野洋子在纽约格林威治村安家，继续音乐和艺术创作。他的歌曲不再任意掀动排行榜的更替，却深深地发自内心，它们再现了摇滚乐中最具内敛和历史震撼力的东西。乐队专辑《John Lennon - Plastic Ono Band》和个人专辑《Imagine》（想象）、《Mind Games》（思想游戏）、《Walls and Bridges》（墙和桥）、《Shaved Fish》（被屠之鱼）、《Rock'N'Roll》（摇滚乐）、《Double Fantasy》（双重幻想）相继推出。他在音乐里第一次如此自由和真挚地歌唱自己的童年、失去的母亲，歌唱成为可笑的塑料偶像，歌唱被贪婪和偏见所控制的世界。最为不朽的作品当然是1971年10月推出的《想象》专辑的同名歌曲，约翰·列侬以智者般悲天悯人的气质和音乐中朴质感伤的情怀，演练着双重世界里的忧伤与绝望。1980年12月8日晚，约翰在为洋子的歌曲"如履薄冰"配完吉它曲的回家路中，被一名疯狂的持枪者枪杀于自己曼哈顿公寓的门口。他的死震惊世界，葬礼是自肯尼迪后规模最大的一次，同时他的去世也代表了一个摇滚时代的结束。

约翰·列侬的一生仿佛经历过两次生命，辉煌的偶像生涯和平实的艺术之路为他的生命注入了截然不同的体验，由此他的死也好象是天遣的作弄，好象是上天的安排。前半生的辉煌奠定了他在历史长河中的归宿，而后半的投入和执着才真正流传了不朽的睿智和虔诚。仅管甲壳虫时期的作品，象《佩勃军士的孤心俱乐部乐队》开创了摇滚乐历史和唱片业中最伟大的创意和最值得纪念的音乐，而不只是停留在偶像音乐的浮夸轻狂与浅薄可笑的层面，可它就象个被宠坏的聪明孩子，乐于接受旁人轻易的夸奖（"甲壳虫"音乐的任何革命性和开创性意义都掩盖不了他们自以为是的得意）。只有约翰·列侬才真正归于对艺术如宗教般地虔诚。他有一种抛弃辉煌的智慧和勇气，他甘于牧师般的清平和投入。他的后半生以及最终的离开，真正赋予了摇滚乐内敛和悲悯的涵义。记住约翰·列侬，倾听他的音乐。

甲壳虫乐队资料

披头士乐队(The Beatles，又译甲克虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚乐的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路，对于美国唱片工业冲击形成的影响，时至四十年后的今天仍能找到遗留的痕迹。

虽然从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。

回溯披头士乐队的形成、发展以及他们数不胜数的光辉成就是一件非常困难的事情，最初，这支神话般乐队的开始是从英国名城利物浦开始的。早在披头士乐队录制专辑轰动世界的五六年之前，这支看起来和其他无名乐队并没有太多区别的音乐团体就已经开始了他们传奇般的经历。在20世纪50年代，英国流行起了噪音爵士乐，当时只有十几岁的约翰·列侬(出生于1940年10月9日，1980年12月8日在美国纽约遇刺身亡)就是当时追逐潮流的一个叛逆青年，1956年，16岁的约翰·列侬在利物浦一处教堂里结识了小他两岁的保罗·麦卡特尼(出生于1942年6月18日)，两人都给对方留下了非常深刻的印象，流行音乐史上最伟大的双子星走在了一起。1957年3月，正在高中读书的列侬购买了一把吉他，并且在高中校园里组建了一支名叫Quarrymen的噪音爵士乐队，乐队的名字来源于他们的学校Quarry Bank高中。保罗·麦卡特尼马上就加入了列侬的这支乐队担任另外一名吉他手，不久之后麦卡特尼的好朋友乔治·哈里森(George Harrison，出生于1943年2月25日，2001年11月29日在美国洛杉矶因恶性脑肿瘤去世)也加入了乐队成为了第三名吉他手，与此同时也陆续的有其他乐手临时性加入并退出这支高中校园里的乐队，其中留队时间较长的是乐队的鼓手柯林·汉顿(Colin Hanton)他于1957年加入，于1958年退出。最终，约翰·列侬，保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森这三名利物浦吉他手在50年代末构成了Quarrymen乐队的核心稳定阵容。

1960年3月，约翰·列侬的大学同学兼好友，才华横溢的贝斯手斯图亚特·苏茨里费(Stuart Sutcliffe，出生于1940年6月23日，1962年4月10日因突发型脑出血病逝)加入了Quarrymen乐队，同时他建议乐队更名为甲壳虫乐队(the Beetles)，1960年夏天，Quarrymen乐队把名字变更为银色披头士乐队(the Silver Beatles)，一直缺乏固定鼓手的乐队也找到了合适的鼓手彼德·贝斯特(Pete Best，1941年11月24日出生在印度Madras市)加入，同年8月份，乐队正式定名为披头士乐队(The Beatles)。随后披头士乐队前往联邦德国的汉堡作为乐队在欧洲的起点，但是汉堡的经历却为披头士乐队泼了一头冷水。在汉堡，劈头士乐队虽然非常成功的在当地的一些俱乐部站住了脚，并且成为了当地一支小有名气且颇受欢迎的乐队，但是在1960年末，由于乔治·哈里森尚未成年，所以他们被西德方面遣送出境，披头士乐队再次回到了英国的利物浦，但是乐队通过在利物浦的一些演出渐渐成为了当地较为知名的小乐队。

1961年3月份，披头士乐队再次回到了德国的汉堡，去作为汉堡歌星托尼·谢里丹(Tony Sheridan)的后备乐队来参与专辑的录制工作，在此期间披头士乐队也创作了一些歌曲，但是没有被发表，不过这些音乐在披头士乐队成名之后陆续的被发行，这些早期作品证明了他们从这时开始就已经开始展现自身的才华了。与此同时，披头士乐队在利物浦的事业发展则日渐辉煌，在当地的俱乐部和酒吧的演出使他们渐渐从一支地下乐队逐渐的走向当地音乐文化的前台，在利物浦和默西塞德郡(Merseyside)地区，披头士乐队已经拥有了大量的忠实的歌迷和听众群体，而他们在卡文俱乐部(Cavern Club)经常性的演出表演早已成为了流行音乐界的一个传奇，整个1961年，披头士乐队的一系列活动为他们日后的成功打下了非常坚实的基础，但是同样在1961年，乐队的贝斯手斯图亚特·苏茨里费却重新回到了大学校园去完成他的学业，保罗·麦卡特尼转而成为了乐队新的贝斯手，乔治·哈里森成为了主吉他手，约翰·列侬担任节奏吉他，彼德·贝斯特担任鼓手，但同时他们在演唱和表演的时候又经常互换和演奏其他各种乐器，而每个人几乎都是乐队的主唱歌手。

在1961年，披头士乐队在利物浦演出和表演的过程中，乐队从最初时候的仅演唱翻唱曲目，到后来乐队成员自行创作歌曲，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，形成自己的风格，同时开始了在各种乐器演奏技巧并将其融入乐队音乐的摸索。同是在这一年，披头士乐队的忠实歌迷，乐队前贝斯手苏茨里费的女朋友Astrid Kirchherr突发奇想，让乐队的所有成员全部把头发剪成拖把头一样的发型，这一起怪诞的想法变成了现实，这一发型也成为了披头士乐队成名以后的商标之一，并且带动了后来的流行方向。不过并不是乐队每一名成员都非常乐意把头发剪成拖把头一样的发型，乐队的鼓手贝斯特就特例独行的留着和乐队其他成员完全不同的发型。1961年底，披头士乐队的巨大潜力被利物浦的唱片店老板布莱恩·爱泼斯坦(Brian Epstein，生于1934年9月19日，1967年8月27日由于吸毒过量死于伦敦的家中)所发现，并且在不久之后成为了披头士乐队的经理人，他成功的运作即将把披头士乐队带上世界音乐的颠峰。

1962年1月1日，披头士乐队前往Decca Records唱片公司试音，但是最终被唱片公司管理人员迈克·史密斯(Mike Smith)回绝，并且声称，吉他乐队已经没前途了。此前他们已经被多家唱片公司所拒绝，但是在爱泼斯坦的带领下，披头士乐队再次前往百代(EMI)唱片公司的下属Parlophone公司碰运气，经过试音之后，唱片公司制作人乔治·马丁(George Martin)在1962年5月9日和披头士乐队正式签约。除了忙于和唱片公司的签约谈判，披头士乐队还继续在德国和英国进行演出，而成功和唱片公司签约后的爱泼斯坦开始潜心包装乐队的形象，除了已经形成的发型之外，还在着装等各方面打造披头士乐队，1962年8月16日，不合群的鼓手彼德·贝斯特被爱泼斯坦开除出队，这一决定引起了广泛而持久的争议，而他的被开除原因也是被传说的多种多样，有说法称贝斯特的离队是因为他不合群体的着装打扮和发型，也有说法称贝斯特是因为古怪多变的性格，以及乐队其他成员嫉妒他良好的形象，特别是在女性歌迷中的地位而被开除，还有说法称制作人乔治·马丁对他的鼓技不满。最终，利物浦土生土长的鼓手林戈·斯塔尔(Ringo Starr，原名Richard Starkey，生于1940年7月7日)被应招入队取代了彼德·贝斯特，而乐队的成员也实现了清一色的利物浦本土化。而1962年对于披头士乐队的另一个重要事件就是乐队的前任贝斯手斯图亚特·苏茨里费因脑出血病逝，年仅22岁。林戈·斯塔尔加入之后，披头士乐队立即开始了乐队第一支单曲《Love Me Do/PS I Love You》的录制。在这首单曲发行之后，顺利的排进了英国单曲榜的前20名，据说爱泼斯坦为了乐队的单曲能够进榜而自掏腰包购买了一万张，同时，披头士乐队也正式成为了英国广播公司(BBC)的固定表演嘉宾，从1962年到1964年，披头士乐队共在BBC进行了50多场表演。

1963年，披头士乐队的第二首单曲《Please Please Me》迅速成为了英国单曲榜的冠军单曲，同时这首单曲也被公认为是“英国入侵”浪潮的标志性单曲。随后披头士乐队发行了第三首单曲《From Me to You》同样成为了英国单曲榜冠军。1963年3月22日，披头士乐队发行了第一张专辑《Please Please Me》，这张专辑在发行之后迅速成为了英国专辑榜的冠军，并且在冠军位置上异常惊人的连续称霸了长达30周的时间，这在英国引起了轰动，上至皇室宗族，下至黎民百姓无不被披头士乐队的音乐所吸引，无论男女歌迷都为之倾倒，这些狂热者们也拥有了自己的专有名词“Beatlemania(披头士狂)”。披头士乐队的音乐在这时候已经初步成型，他们富有活力的音乐迎合了战后英国新一代的年轻人要求文化解放的思潮，带动了这一趋势的发展，同时他们的音乐融合了不同的风格和音乐元素，无可挑剔的音乐旋律以及谐和的音乐融合，兼有活力四射的吉他演奏以及诗意般的歌词和极其富有感染力的演唱，因而迅速主宰了英国的音乐市场，也带动了整个英国文化的发展，保罗·麦卡特尼和约翰·列侬成为乐队音乐创作的核心，两位天才之间的完美配合成为了音乐界的一段佳话。而制作人乔治·马丁卓越的制作才能也被人们所肯定，他完美的理解了披头士的音乐，并且精妙的音乐和器乐编排，成为了披头士音乐取得辉煌成就的一个重要因素。而披头士乐队的更伟大之处在于他们并没有使自己的音乐陷入一个程式化的怪圈，他们并没有使自己的音乐停滞不前，而是不断的摸索前进，进一步的去发展完善自己的音乐风格，并且在编曲，创作，以及器乐的表演方面进一步提高。披头士乐队在1963年底发行的第二张专辑《With the Beatles》，除了进一步的巩固了他们的地位之外，也充分表现了乐队在作曲以及各种乐器的演奏配合和编排上的成熟，他们用多种不同的乐器创造并完美的演绎了许多不同的音乐旋律以及把他们谐和的编排在一起，此时的披头士乐队已经具备了高出其他任何人一筹的王者实力，到1963年底，披头士乐队已经初步的统治了英国的音乐，狂热的歌迷们遍布英国的每一个角落，仅仅发行了两张专辑，但是披头士成为了文化现象。

大西洋对岸的美国显然不会对英国的疯狂充耳不闻，百代公司在美国的伙伴Capitol公司成为了最先的获益者，他们发行的单曲迅速席卷了美国的单曲榜，1964年初，Capitol公司发行了披头士乐队第一张美国专辑《Meet the Beatles》，结果他们在美国引起了并英国更剧烈的疯狂，专辑发行后不久，披头士在电视节目《The Ed Sullivan Show》中出现，结果吸引了全美超过七千三百万的观众收看，美国同样出现了极大量的披头士狂热者，披头士乐队成为了美国最受欢迎，最具轰动效应的乐队。同样，由于披头士乐队的出现，也掀起了“英国入侵”浪潮。从此之后，披头士的每一张专辑，每一首单曲都可以在大西洋两岸非常轻松的成为排行榜的冠军。他们对于唱片市场的统治地位，再没有任何人和乐队可以对他们形成任何冲击。1964年，披头士乐队出演了第一部电影《A Hard Day's Night》在这部类似于自传性质的电影中，除了电影上的欢快活泼的音乐喜剧形式赢得了巨大的票房成绩和影评界的广泛好评以外，乐队贡献的电影原声更是具有革命性意义的。列侬和麦卡特尼的完美依然在继续，英国摇滚风格的音乐除了在英国引领音乐的发展之外，还逼迫着美国的一些慢节奏民谣歌曲风格的乐队和歌手投入到了摇滚音乐之中，就连美国音乐的象征“猫王”埃尔维斯也开始做出变化以对拯救自己的音乐市场做垂死挣扎。在这部电影原声中，乔治·哈里森受到了美国“革命的音乐诗人”鲍勃·迪伦(Bob Dylan)扔掉木吉他，拿起电吉他唱摇滚的影响，第二个拿起了电吉他来演奏摇滚歌曲，产生了极其巨大的影响，直接推动了摇滚音乐革命性的变革并影响了摇滚乐以后的发展。

随着披头士乐队成功的冲开美国唱片市场的大门，滚石乐队(the Rolling Stones)等众多的英国乐队在此后一拥而上，从根本上冲击了美国音乐市场，“英国入侵”轰轰烈烈的在更大范围内展开了，但是始终没有任何乐队对披头士乐队的地位形成威胁，而披头士乐队和鲍勃·迪伦一起成为了后来摇滚乐发展的教父级人物，英国的众多乐队影响了此后的数代美国摇滚音乐歌手和乐队的风格和思想。从1964年到1965年，披头士乐队又发行了《Something New》，《Beatles for Sale》，《Beatles '65》，《Beatles VI》，《Help!》，《Rubber Soul》等多张专辑和电影原声，这些专辑除了继续轻易的获得巨大销量以外，虽然某些部分带有商业催生的色彩，但是绝大多数在音乐上也是不断的进步，在吉他演奏和其他各国乐器的使用融合上，披头士依旧是世界领先，并且他们不断的汲取其他音乐人的精华，列侬就从鲍勃·迪伦的歌词创作中吸取了很多非常优秀的经验，并且表现在了自己的音乐中，这种不断追求进步的状态使得披头士在音乐领域保持着持续进步的辉煌成就，而这期间的一些单曲也呈现出民谣和乡村风格，并且更多的注重了列侬和麦卡特尼个人感情的表达。除了发行专辑以外，披头士还增加了全球性的巡回演出，这使他们的辉煌和巨大的影响里渐渐成为了全球性的，他们的歌迷开始遍布世界各个角落。同时，他们所主演的电影《Help!》在票房商业取得了更为巨大的成功。

1966年，披头士乐队又发行了专辑《Revolver》，这张专辑依旧在世界范围内热销，不过这张专辑的风格却开始更加趋向于迷幻音乐，虽然这种变化是非常成功的，编曲，旋律，吉他的表现都依旧是协调组织的非常完美，但是此前听多了披头士那种摇滚风格的歌迷却有一部分声音认为披头士应该继续自己的器乐和声乐表现非常完美的摇滚乐风格，而不应该趋于迷幻色彩。尽管有不同声音，但是绝大多数的披头士狂热者仍旧继续着自己的狂热，专辑中多首单曲仍然在世界各国轻松的成为排行榜冠军，续写着披头士乐队以前的辉煌。在1966年发行的另一张专辑《Yesterday.And Today》封面却引起了相当巨大的争议，由于封面的生肉以及屠杀玩具娃娃的封面来抗议Capitol唱片公司控制他们唱片在美国市场的生杀大权，结果这些唱片在送往唱片店不久尚未发行的时候就被封存禁止发售，直到一个星期之后封面重新换成了普通图案之后才再次上市发售，而现在拥有那张专辑原始封面的唱片其珍藏价值早已超过数万美元。同年，乐队又因为列侬的“披头士比耶稣更受欢迎”的言论而一度遭到了电台和媒体的封杀，但是这只持续了很短时间媒体就妥协了，在披头士道歉之后，他们重新对披头士敞开了大门，似乎披头士确实比耶稣更受欢迎。但是乐队在1966年8月29日结束了在旧金山Candlestick公园的演唱会之后，就宣布暂停巡回演出，集中精力在录音室去做音乐创作。但是媒体却广泛的认为乐队即将解散，特别是乐队的成员在注重乐队发展的同时也开始了个人音乐的发展，更加刺激了这种说法的蔓延，不过披头士最终以新单曲核心专辑的发布而彻底打消了媒体的各种猜测。

1967年，披头士乐队发行了专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，这张专辑不仅让披头士继续着流行和摇滚乐界的统治性地位，同时也是披头士出色的迷幻音乐专辑，多种乐器的混杂以及多首歌的混录等，旋律、编曲、歌词、器乐等各方面仍旧是无可挑剔，同时专辑中歌词所流露出的嬉皮士态度，再一次代表了当时社会上年轻人的思想，披头士再次代表了年轻一代的文化思潮，因而虽然他们的迷幻音乐以及生活上开始服用迷幻药的做法受到了一定的压力，不过披头士却依然扮演着青年人先锋的角色，披头士依然是文化的先驱，不过他们的音乐却开逐步的离开摇滚乐转而向着流行音乐的方向发展和变化。1967年8月27日，披头士乐队的经理人，为乐队做出过卓越贡献的爱泼斯坦由于吸毒过量而死在了伦敦家中，种种迹象表明，爱泼斯坦可能是蓄意服毒过量自杀。失去了经理的披头士突然变得有些混乱无主，他们自编自导拍摄的第一部电影《Magical Mystery Tour》在BBC播出，但是最终遭到评论界的口诛笔伐以及媒体的刁难，虽然电影的原声专辑仍旧受到了歌迷们的疯狂欢迎，但是这一切却成为了披头士乐队出现崩溃的开始。

1968年，披头士乐队在爱泼斯坦去世之后建立了自己唱片公司Apple Records，用来管理和组织乐队的财政问题。但是披头士乐队成员多年来对于印度宗教的追捧却在这时达到了极至，他们偷偷的来到了印度，潜心修行印度宗教，但是随着媒体的刁难和追逐，乐队成员最终被迫离开了印度，并且放弃了宗教方面的学习。同时由披头士乐队制作音乐的另一部动画片《黄色潜水艇(Yellow Submarine)》再次遭到媒体和批评家们的责难，不过歌迷们的狂热并没有受到丝毫的减弱，影片同名主题歌《黄色潜水艇》也已经成为了披头士的经典作品之一。1968年末，披头士乐队发行了双唱片的专辑《The Beatles [White Album]》，这张专辑在进一步巩固他们在歌迷群体中影响力的同时，又重新赢得了各方的好评，重新证明了乐队成员的大师级水平。在这张专辑中，披头士乐队放弃了迷幻音乐，转而继续坚持以吉他为主的摇滚乐，并且继续展示他们的多种风格融合以及多种乐器的演奏能力和编曲等才华，这张专辑也成为了披头士乐队最经典的专辑之一。但是在专辑辉煌的背后，披头士乐队不可调和的原因逐步的被暴露出来了，与早期音乐创作和表演时相比，此时的披头士音乐已经开始出现个人化程度过高的现象，一首歌并不是由集体或者个人创作出来之后再由乐队集体来表演，而是某个人创作出来一首完全适合自己来演唱或者表演的歌曲，由个人展示才华，乐队的其他成员只是伴奏，在歌曲中并没有什么表现机会，这种现象最为突出的就是两大天才列侬和麦卡特尼，两个人只创作适合自己个人的单曲，而越来越少的为乐队整体创作音乐，这是乐队的集体音乐越来越少，甚至出现了列侬和麦卡特尼两个人明争暗斗的恶性竞争，各自创作各自的音乐，并且在爱泼斯坦去世之后，列侬和麦卡特尼两个人都希望能够由自己一个人统领乐队，但是双方又不能相互心服，而只能暗地斗争，并且屡次在录音室争吵，列侬还在此期间发行了自己的第一张个人专辑。更为棘手的是，在列侬和麦卡特尼明争暗斗的同时，同样富有创作才华，特别是极其富有编曲作曲以及演奏天赋的乔治·哈里森也渐渐因为自己年龄最小而在专辑制作时受到的一些不太公正的对待而感到不满，比如更少的作为领唱，创作的单曲也更少的被收录在内等情况，同时乐队的相对内敛的鼓手林戈·斯塔尔也开始不能忍受由于不是乐队原班人马而受到的各种不平等对待，比如平时基本看不到斯塔尔担任领唱，甚至连乐队的合影中，斯塔尔的单人照也是四名成员中最少的。披头士乐队不可调和的问题渐渐浮出水面，乐队团结的危机一触即发，所幸的是，当时的媒体在此时尚未意识到这些问题。而与这些矛盾同时出现的还有列侬的爱情问题，列侬此时已经和日本女星小野洋子(Yoko Ono)深深的坠入了爱河，尽管遭到了乐队其他成员以及大量歌迷的一致批评，但是列侬依然是执著的和这个日本女人在一起，并且因此时常影响乐队的计划。

1969年初，披头士乐队的成员间再次出现了分歧，麦卡特尼主张乐队重新恢复大规模的巡回演唱会，但是其他人决定继续在录音室内录制新专辑，并且暂定名为《Get Back》。但是乐队的录制计划却非常的不顺利，麦卡特尼表示不同意，而哈里森又暂时性离队，并且在归队以后带来了美国的键盘手比利·普雷斯顿(Billy Preston)作为乐队固定的键盘手，同时为了缓和一下乐队四名成员间的不和谐气氛。但是遗憾的是乐队新专辑的计划最终流产，乐队此后只是为一些电影和电视节目录制了少量的几首单曲而已。随后在1969年1月30日，披头士乐队在伦敦Apple Records唱片公司的房顶上举行了即兴的小型演唱表演活动，但是在表演结束之后没有人会想到这竟然是他们所进行的最后一次公开表演。但是在1969年春天，披头士乐队原本准备录制的专辑中最好的两首单曲《Get Back》和《Don't Let Me Down》以单曲形式发表，并且依旧在全世界各地成为最引人注目的歌曲，世界上的披头士热潮并没有降温，大量的披头士狂热者们依旧保持着狂热。可是更大的矛盾在不久之后到来，保罗·麦卡特尼在3月12日和美国摄影师琳达·伊斯特曼(Linda Eastman)结婚，几天之后，约翰·列侬也正式迎娶了日本女星小野洋子，关键的问题随后出现，麦卡特尼坚持由自己的岳父李·伊斯特曼(Lee Eastman)作为乐队的新经理，但是乐队的其他成员最终聘请了美国商人艾伦·克莱恩(Allen Klein)担任了乐队的经理。披头士乐队在1969年中期最后一次走进了百代公司的录音室，和制作人乔治·马丁一起去录制专辑《Abbey Road》。这张专辑中，尽管多个部分是四名成员分开录制的，但是乐队却达到了非常惊人的统一，四名音乐家在这一时间里又重新发挥出了最高的艺术水平，同时在音乐旋律，编曲等各个方面都达到了完美的和谐，而在歌曲的音乐音乐创作方面，哈里森也和列侬以及麦卡特尼平分秋色。乐队成员间最后的努力最终缔造了这张完美的专辑。最终这张专辑在市场上又继续了披头士的时代，疯狂的披头士迷们继续无限制的发挥着自己的热情，然而没有人会想到此时的披头士乐队，解散已经只是时间问题。而此时由于披头士乐队已经很长时间没有进行过公开表演，以至于在美国大陆产生了许多谣言，有一种说法认为麦卡特尼已经早在数年之前就已经因车祸而去世，现在只不过是一名出色的模仿者替代了他，而这些想象力丰富者们的依据则是根据唱片封面的艺术抽象性来判断出来的。然而真实的是，1969年9月，约翰·列侬提出退出披头士乐队，但是由于此时的披头士乐队正在于百代公司商谈续签合同的问题，列侬退队的事情就被临时搁放下来。

进入1970年，披头士乐队再也没有录制一首歌，乐队的成员只是分开后，独自忙着自己的事情，列侬和小野洋子为自己的乐队操劳，麦卡特尼准备自己的第一张个人专辑，哈里森和其他乐队一起做巡回演出，斯塔尔则在拍摄电影，仅仅在一些公开露面的时候举在一起，并且形式上否认有关解散的传闻。整个世界都没有真正意识到这支正处事业颠峰的伟大乐队即将解散。1970年春天，由于需要再进行混音制作的1969年初录制的单曲加工制作完成，并且作为电影原声《Let It Be》正式面世，但是由于录制时间等原因，《Abbey Road》通常被认定为披头士乐队的最终专辑，不过这张专辑依然在全世界取得了非常令人瞩目的成绩，因为此时的披头士热潮并没有减少。但是在这张专辑发行之前的1970年的4月10日，保罗·麦卡特尼宣布了一个震惊世界的消息，他将退出披头士乐队，从此也宣告了伟大的披头士乐队即将进入历史。最初的时候由于人们还不了解情况，所以率先提出离队的麦卡特尼受到了歌迷和媒体的巨大压力，但是当一切渐渐清楚之后，人们似乎认为四名伟大的音乐家间不可调和的矛盾注定了乐队的解体。而从乐队解体以后，Apple Records唱片公司也有名无实。1970年10月31日，麦卡特尼向法院提起诉讼，要求完全解散披头士乐队，并且禁止乐队重组，经过长达一年的审理辩论之后，最终诉讼被法庭批准，披头士乐队从此以后再无任何希望重新复合。

披头士乐队解散以后，乐队的成员也各自按照自己的发展方向发展自己的事业，哈里森在列侬和麦卡特尼的阴影里得不到施展的才华终于得以在世人面前展现，他组建了All Things Must Pass乐队，列侬则和妻子继续经营着自己的乐队(Plastic Ono Band)，麦卡特尼的单飞生涯最为成功，他的Band on the Run乐队在商业上及评论界都获得极大的成功，在流行音乐界和摇滚音乐界续写着自己的辉煌，而最不顺利的则是斯塔尔，并没有太多创作才华的他在70年代初的时候只能是频繁的帮助各个前队友，做一些伴奏工作，并没有太多令人印象深刻的作品问世。经过70年代之后，列侬的音乐在独立发展后越来越拥有伟大的思想和深意，歌词方面的造诣越来越深，而麦卡特尼则依旧保持着音乐的美妙旋律，哈里森依旧在器乐的表现上超出其他前队友，而斯塔尔则只能创作出相对不错的音乐，渐渐的趋于平庸，但是仍旧是一名优秀的音乐家，单曲和作品都曾经达到过非常辉煌的高度。应该说在70年代的时候，披头士的成员们由于披头士狂潮的延续，依然能够续写着自己乐队的传奇和辉煌，并且取得伟大的商业成就/ca>

保罗·麦卡特尼车祸身亡之谜

保罗·麦卡特尼身亡也只是一个传闻进行传播，具体实际如何无人知晓，其本人即使就此做过相关回应，也并未消除传闻。

1969年“保罗已死”的阴谋论开始传出；阴谋论者认为，麦卡特尼已于1966年死亡，出现在公共视线的“麦卡特尼”实际上是模仿秀竞赛获胜者威廉·坎贝尔。他们还从披头士唱片的歌词和艺术品中被发现了保罗·麦卡特尼“死亡”的“线索”。

扩展资料：

1969年10月12日，底特律地下电台WKNR-FM的主持人Russ Gibb收到了一通莫名其妙的电话：一位自称Tom的人告诉他，某些披头士的作品中暗藏着保罗麦卡特尼其实已经在车祸中过世的秘密。两天后，密歇根日报发表了一篇标题为“麦卡特尼之死：大白天下的新证据”的文章，文中指出了许多隐藏于披头士作品封面上的线索。

这些秘密线索被拼凑成了一起看似有模有样的事件，并且在美国的媒体上广泛传播起来：1966年11月9日凌晨，在与队友的一场激烈争吵后，保罗沮丧地离开了他们录制专辑的伦敦阿比路录音室。他心烦意乱地驾驶着自己的阿斯顿马丁运动轿车，却不幸遭遇了一场严重的车祸，当场身亡。

甲壳虫是否有毒

甲壳虫大部分都有毒，但毒性较轻！但身上有携带致病菌。

去年联合国曾鼓励人类养虫吃虫，但广西近日有人误食中毒身亡 卫生厅发出预警：不要捕食不熟悉的昆虫

广西新闻网-当代生活报见习记者 吴际

核心提示

昆虫繁殖快、污染少，蛋白质和矿物质含量高。去年联合国粮食和农业组织曾发布报告，鼓励人类养虫、吃虫，并列出了1900种可食用昆虫的名单。但是，如果不慎食用了不在名单上的昆虫，则可能导致食物中毒。

自治区卫生厅近日发出《关于严禁捕食有毒昆虫避免食物中毒的预警》提请大家高度注意：为了您的家庭幸福，请不要捕食不熟悉的昆虫！防止食物中毒。在野外作业时也不要捕玩昆虫，如被该昆虫蜇伤，请立即用肥皂水或清水清洗皮肤和伤口，严重时立即到医院检查治疗。

事件

工人野外捕虫 下酒中毒

今年7月，我区某县的一位建筑工头闲来无事，带着几名工人一同到野外捕虫，准备拿来下酒。他们在田间发现一种黄黑相间的甲壳虫，便抓了10只回到工地烹炒。望着一碗热腾腾的甲壳虫，工头一连吃了3只，也有胆大的工人尝试着吃下了一两只。酒足饭饱之后，工人们谁也没想到肚里的甲壳虫正在悄然地侵蚀着他们的身体。

半个小时后，工头出现了头晕头痛等不适症状，想去厕所解小便也解不出来。其他吃过虫子的工人也陆续出现了类似的情况。最终，这些工人都被送到医院进行救治，结果诊断为食物中毒。

由于工头食用的甲壳虫最多，身体出现的不适症状也最严重，于是他被送到了南宁市的解放军三0三医院抢救。但由于摄入的毒素过多，3天后，工头不幸离世。其他工人则在医院的救治下脱离了生命危险，陆续康复。

甲壳虫乐队《help》是哪一年发行的？

甲壳虫乐队著名单曲《help》是1965年发行的。

甲壳虫乐队背景:乐队简介

Twist & Shout (TONY"甲壳虫"乐队)是以重唱甲壳虫歌曲而驰名世界的乐队。乐队初始名为"甲壳虫狂"。"甲壳虫狂"是70年代末风靡美国百老汇的著名音乐剧，TONY KISHMAN因成功扮演剧中的Paul McCartney而广为人知。在经久不衰的百老汇记录以及一系列全美巡回演出的巨大成功后，"甲壳虫狂"开始在Beatles的故乡和启蒙地英国伦敦上演。在那里托尼结识了Beatles的制作人，George Martin。

80年代末期，深受观众喜爱的"甲壳虫狂"放下了长达8年的纬幕。辉煌的告别演出给歌迷们留下了生难忘的回忆却也标志着另一篇章的开始--Tony与模仿John Lennon驰名的Jim Owen决定继续传播Beatles的精神和音乐。他们召集了新成员，Carmine Grippo和John Brosnan并命名新乐队为" Twist & Shout"。六位美丽活力的舞者的加盟更为整体节目增加了色彩和动感。

今天，Twist & Shout仍以其精确，完美和独特的风格将Beatles的世纪风采再现给世界各地的观众朋友。

演出过的地点

年来，Twist & Shout (Tony"甲壳虫"乐队)在美国，加拿大，英国，新英格兰进行全国巡回的演出；在澳大利亚悉尼，墨尔本；在意大利的卡尔特恩；在日本东京，大阪；在墨西哥的墨西哥城；在荷兰阿姆斯特丹；在菲律宾马尼拉；在南非的太阳城；在德国柏林，汉堡，慕尼黑；都进行了成功的演出，好评四起：

媒体评论

《加州水星报》："棒极了！所有的乐声无可挑剔。"

《长岛先锋》："Twist & Shout的表演给足了气氛，观众不时地随之摇摆，鼓掌，哼唱。"

德国的《汉堡时报》："音乐和声音都象极了。几乎可说是真假难辩。"

澳大利亚的《太阳先驱报》："棒极了的声音，棒极了的音乐，棒极了的服装，棒极了的一个夜晚！"

《日本每日新闻》："四个完美的甲壳虫。不仅听起来象甲壳虫，其表演更如甲壳虫再现。而6名充满活力的舞者更让观众大饱眼福。"

《拉斯维加斯评论》："正如甲壳虫乐队，Twist & Shout的四和声很令人吃惊。即使是正统主义者也会很欣赏他们的表演。"

甲壳虫乐队：落入凡尘的音乐精灵

俄罗斯《总结》周刊刊登了德米特里·奥利尚斯基 亚历山大·丘多杰耶夫的文章《四人结伴，放歌天下》，纪念令全球乐迷为之沉醉的甲壳虫乐队。

“甲壳虫”——一支令全球乐迷为之疯狂而又徒生感伤的乐队……

约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·马丁、林格·斯塔尔，4个来自利物浦、身着褪色牛仔裤、散着零乱头发，包裹在灰露鼠般上中的年轻小伙——一群坠人凡尘的音乐精灵……

《黄色潜水艇》、《神秘之旅》、《昨天》——时而如泣如诉、时而激情四溢，一组震撼灵魂的音乐……

“我们头上只有天”

这是列侬那首著名的《想象》中最令人难忘的一句歌词。称甲壳虫乐队是20世纪全球乐坛的一个奇迹，这毫不夸张。60年代的众多歌星、偶像都已被岁月所吞噬，如雪泥鸿爪，无迹可寻，但唯有甲壳虫从未被人们所遗忘。

收录了当年甲壳虫乐队27曾经典歌曲的精选集《1》在34国的销售排行榜上雄居榜首，单在美国就售出了750万张。

自乐队于1970年解散以后，乐坛不知推出了多少组合，试图填补他们留下的真空。然而，甲壳虫的地位无法撼动！传媒的目光始终聚焦在他们身上：他们是否有意再度携手？

乔治·哈里森——才高天妒

其实，甲壳虫崇拜的最大受害者并不是1980年死于大卫·托普曼枪下的列依，而是这位敏感多思的吉他天才。

自70年代中期起，乔治·哈里森便在拥有120个房间的豪宅中过起了幽居生活。关于他的传闻俯拾皆是，或是说他没日没夜地祈祷、经常穿着法西斯军服操练，或是传他终日伏案作曲，但从不将作品示人，或是说他已经失去理智，将所有访客拒之门外……

在朋友的影响下，他迷上了神秘的印度教，性格也变得郁郁寡欢。看来，玄妙的东方哲学似乎已经令他走火入魔。

他已经有10年没有登台演出了，并且对重组甲壳虫乐队的主张深恶痛绝。他对自己失掉了信心，也让世界感到失望。自1987年以来，他就放弃了个人专辑的创作。然而，一连串的悲剧还是降临到他头上。

1997年，乔治在英国接受了喉部肿瘤切除手术。1999年，精神失常的亚伯·拉姆持刀闯人他家中，向他连刺数刀。1980年列依遇害的惨剧似乎又重新上演了。所幸的是，此人并未携带枪支中生智的妻子用台灯击伤凶手，才避免了天才的过早殒落。亚伯·拉姆被送人精神病院，但哈里森却一直深陷于死亡的阴影之中，难于自拔。

后来，他又被诊断出患有肺部和脑部肿瘤，众多时间都在求医问药中度过。倔强的哈里森对上述一切传闻矢口否认。他已经58岁了，不知道我们还能不能看到他抱起心爱的吉他。一展歌喉……

麦卡特尼——宝刀未老

命运之神似乎格外眷顾他。被英国女王册封为爵士的保罗·麦卡特尼是英国最富有的艺人：生命中最灰暗的日子已经一去不复返，事业和爱情正在向他微笑。

1998年，妻子琳达的辞世令他濒临崩溃，几乎要放弃挚爱的音乐。然而，另一个天使出现在他的面前，这便是33岁的英国名模希瑟·尔斯。有着天使般容貌和魔鬼般身材的米尔斯同样命运多舛，8年前的一场车祸令她失去了一条腿。此后，她不得不挥泪借别T型台。

两人于1999年邂逅于一次慈善晚会上。两年后，这对恋人便传出了订婚的喜讯。59岁的未婚夫送给对方一枚价值百万英镑的蓝宝石指，并宣布婚礼将明年举行。

麦卡特尼将于11月份推出自己的新专辑，同时进行全球巡演。他的爱好非常广泛，从事音乐创作之余，他也出诗集、画画，还热心公益活动。

林格·斯塔尔——推陈出新

乔治的病情、保罗的婚礼都是非常轰动的新闻，但最令甲壳虫迷兴奋的还是林格·斯塔尔的工作计划。他正在筹备两张“披头士”专辑。第一张将延续精选集《1》的风格，取名为《2》。区别在于前者收录的是甲壳虫最为经典的歌曲，而后者选择的则是知名度稍逊，但却充满新意的唱段，体现的是甲壳虫对音乐新的诠释，估计里边大部分歌曲的调子将较为晦涩神秘。

第二张新专辑还是老歌，只是对其进行了改编并由3员老将重新灌录。迄今为止，甲壳虫乐队的唱片仍然是张张畅销。

如今，在世界著名拍卖行中，甲壳虫乐队私人物品的交易显得非常红火。他们的钢琴、眼镜、西服、乐谱都成为稀罕之物。不久前，克里斯蒂拍卖行推出了列依生前写给保罗·麦卡特尼的一封书信。该信的底价定为11．2万美元。

曾经荣获普利策新闻奖的摄影记者凯文科尔意外地找回了丢失37年之久的珍贵底片。它们忠实地记录了1964年甲壳虫乐队波士顿演唱会的场面。甲壳虫正是凭借此次巡演而名扬美国。如今，这些老照片已经传遍了世界，成为甲壳虫乐迷的至爱。

甲壳虫乐队，也唱过，挪威的深林

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