「颂克拉辛具备西甲水平吗」拉辛颂歌

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• 1、节日序曲的原苏联作曲家肖斯塔科维奇作品
• 2、卢梭的音乐美学思想
• 3、国外学校老师要求阅读的书单是怎样的

节日序曲的原苏联作曲家肖斯塔科维奇作品

优质回答节日序曲（作品96号）是原苏联著名作曲家肖斯塔科维奇于1954年为庆祝苏联十月革命三十七周年而创作的一首管弦乐曲；它以热情、生动的音乐语言，庄严、辉煌的艺术形象，描绘了苏联人民欢度节日的景象。歌颂了人民建设社会主义所取得的伟大成就，是一首歌唱祖国的庄严颂歌。

乐曲用奏鸣曲式写成。A大调；前面有一段光辉的、3/4拍、小快板引子。它是从小号和圆号吹奏凯旋式的号角声开始的，定音鼓一声巨响，好似节日礼炮轰鸣。在低音弦乐器演奏短波折过渡之后，凯旋式的号角声又奏响了一次。这时，其它管乐器都加入进来，采用和声转换以及离调的手法进行发展，就好似节日里游行的人流，彩色缤纷的旗帜，令人眼花缭乱。

进入呈示部后，节拍从3/4拍转成了2/2拍，加快了。乐曲从小快板变成了急板。单簧管吹奏出活泼的主题，带有舞曲特性，表达了人们的欢乐心情，小提琴复述这一主题。进行之中，加进了三角铁清脆的敲击声。使舞曲性质更浓。随后，小提琴快速演奏上下翻滚的乐句，小号用“双吐”音在其中穿插，主题再转给长号和大提琴来演奏，气氛十分热烈。

副部主题是E大调，2/2拍，宽广如歌。开始，它是由圆号和大提琴呈现的，就好似一句俄罗斯中音歌手在咏唱。它与主部主题形成了鲜明的对比，这个优美的主题继而转给小提琴和中提琴来演奏，更显得舒展动人，充满着自豪和幸福感。这时，木管乐器用短促的上行音与弦乐作对答式演奏，接弦乐的轻声拨奏，把乐曲引到展开部，描绘华灯初放、节日之夜的绚丽景象。单簧管演奏活泼的曲调，就象是召唤人们参加晚会的狂欢。接着，木管乐器逐渐加入，描绘人们越聚越多。乐曲情绪越来越激动，音响也越来越强烈，最后汇成欢乐海洋的壮丽场面。

再现部的主部主题开始是由弦乐演的。但这里并不是主题完整的再现。它仅仅是动机。后半部分有一些变化。呈示部里的主题和副题重复时也有这种情况。这正是肖斯塔科维奇创作中的一种特色。肖斯塔科维奇的创作，不喜欢一个音符不改地重复前面的乐句，甚至连模进的手法很少运用。有人把肖斯塔科维奇的音乐比作是奔腾的河水越流越远，从不回到老地方来，这里也是如此。

副部主题也不是原封不动地搬用呈示部里的旋律，它是由管乐器演奏的。虽然如此，肖斯塔科维奇在写作手法上还是严格地遵守奏鸣曲式原则。这里，他把副部主题的调性，统一到主调上来。先给管乐演奏，再由小提琴加以复述和发展。后半部在调性上辗转，造成热烈的气氛接尾声。

尾声不长，但主题和副题又再次得到发展，最后推出一段颂歌，引子里的号角声，这里又出现了，它们混在一起，形成全曲的高潮。然后加快，在极其热烈欢腾的气氛中结束全曲。

肖斯塔科维奇创作这首《节日序曲》时，正是他创作的高峰时期，这时，他已创作了十部交响曲和许多优秀作品；由于他创作上的巨大成就，苏联政府在这一年授予他人民艺术家称号；他还获得了两枚列宁勋章和一枚劳动红旗勋章。 德米特里·肖斯塔科维奇，1906年9月25日出生于圣彼得堡，1975年8月9日逝于莫斯科，原苏联著名音乐家，二十世纪世界重要的音乐大师之一；他的父亲是化学工程师，也是一位音乐爱好者；母亲是位才华横溢的钢琴家，也是肖斯塔科维奇的钢琴启蒙老师。1919年肖斯塔科维奇从私立音乐小学毕业后被彼得格勒音乐学院录取，后来开始学习作曲。从学生时代起，肖斯塔科维奇就开始工作，为无声电影做过钢琴伴奏；1923年和1925年，肖斯塔科维奇分别从音乐学院钢琴系和作曲系毕业。他的毕业作品《第一交响曲》成为了他的音乐生涯的里程碑，并引起了国际乐坛的注意；在《第一交响曲》中可以看出，作曲家继承了柴科夫斯基，里姆斯基－科萨科夫，穆索尔斯基等的音乐风格。尽管如此，但是其中又体现着自己的风格和前所未有的特点。他的作品积极向上、情绪强烈；那些年，肖斯塔科维奇经常作为钢琴演奏家参加演出。他还获得了在波兰华沙举行的首届肖邦国际钢琴比赛的荣誉证书。当时也是他面临职业抉择的重要时刻：必须从作曲家或者钢琴师中选择其一。 在创作了《第一交响曲》后的一段时间里，肖氏曾经尝试各种全新的音乐手法。在此期间他相继创作了《第一钢琴奏鸣曲》（1926年）、《十月献礼》（1927年）、第三交响曲《五一劳动节》（1929年）。

随着新的艺术形式，尤其是社会讽刺剧的出现，肖斯塔科维奇还创作了不少电影及戏剧音乐。如1929年的《新巴比伦》，1931年的《金山》，1927年的戏剧《臭虫》等。而1928年根据果戈里原作改编的歌剧《鼻子》和1932年根据列斯科夫原作改编的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》则是两首代表之作；与烈斯科夫原作不同的是，肖斯塔科维奇在戏剧中突出了在不公平的社会条件下女人的天性。作曲家因此称自己的歌剧是“悲剧讽刺”。在歌剧《鼻子》中，他在俄罗斯的怪诞剧中加入了俄罗斯浪漫曲和曼声唱的歌曲的元素。1934年，该剧以《卡捷琳娜·伊兹迈罗娃》为名在列宁格勒和莫斯科首演。此后又相继在北美和欧洲的剧院里上演。其中列宁格勒上演36场，莫斯科上演94场，此外在斯德哥尔摩，布拉格，伦敦，苏黎世和哥本哈根都曾经上演。这部作品成为肖氏的重要成就之一，也让各国人民领略了他的音乐天才。

1936年1月，斯大林观看了歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈罗娃》后感到十分不快。《真理报》随即发表了题为《混乱代替音乐》的社论文章，该文章很长时间内限制了苏联音乐的发展道路；几天后，《真理报》又发表了另一片题为《芭蕾的虚伪》的音乐评论文章，对肖斯塔科维奇的芭蕾《清澈的小溪》予以无情的抨击。

继《真理报》的文章之后，肖斯塔科维奇1936年前创作的大多数作品几乎都已从苏联的文化演出名单中消失。原定于1936年秋进行的第四交响曲首演也被迫取消（直到1961年该曲才进行首演）。直到1962年《卡捷琳娜·伊兹迈罗娃》才恢复上演。除了第一交响曲和几个小曲子以外，十九世纪20年代创作的作品都是到了60年代中期才恢复上演，而歌剧《鼻子》“重见天日”已经是1974年的事情。

分别于1934、1937、1939年创作的第四、第五和第六交响曲标志着肖斯塔科维奇创作生涯的一个全新阶段。

随着交响乐的发展，肖斯塔科维奇赋予了室内乐越来越重要的意义。

1934年，他创作了节奏欢快、气势恢弘的大提琴和钢琴奏鸣曲。1938年和1940年，他又相继创作了《第一弦乐四重奏》和《弦乐与钢琴五重奏曲》，这成为他的音乐生涯中的重要作品。

1941年创作的《第七交响曲》是为卫国战争而作，乐谱被送到美国，由指挥大师托斯卡尼尼首演，轰动整个世界；《第八交响曲》亦是如此。

1948年2月，苏共（布）中央委员会公布《关于穆拉杰里的歌剧〈伟大的友谊〉》的决议。肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫 、哈恰图良等作曲家受到了严厉的指责，认为这些“形式主义”的作曲家与苏联人民的艺术趣味背道而驰。媒体也掀起了新的一股针对肖斯塔科维奇的批判浪潮，并且比1936年来势更加凶猛。被强权征服的肖斯塔科维奇“承认了错误”，相继创作了清唱剧《森林之歌》（1949年）等，并为一系列的历史和战争题材影片配乐，使他的处境有所好转。同时他还创作了具有更高艺术水准的作品：《小提琴第一协奏曲》(1948年)、第四和第五四重奏（1949年、1952年）、《钢琴前奏曲与赋格24首》（1951年），除最后一个作品外，其它的都是在斯大林去世后才得以公演。

肖斯塔科维奇为如何运用古典音乐遗产而创作出富有大众歌唱性的作品做出了很有趣的示范。如第十一、十二交响曲《1905年》和《1917年》，这些作品的音乐语言充满着民间音乐的因素，富有歌唱性。根据诗人叶夫图申科的诗歌而创作的《第十三交响曲》是对贝多芬的延承和发展。肖斯塔科维奇自己说过，《第十四交响曲》（1969年）借用了穆索尔斯基“死亡歌舞”之思想。

交响诗《斯捷潘·拉辛的死刑》（1964年）是肖斯塔科维奇又一重要的里程碑，是肖氏创作的巅峰之作。

《第十四交响曲》将室内声乐、室内器乐和交响乐有机融合，歌词取自不同国家不同诗人的诗，从而创作出了具有深厚的哲学思想和抒情色彩的作品。

《第十五交响曲》（1971年）是肖斯塔科维奇创作生涯的结束，其中融合了肖氏各个创作时期的精华。

卢梭的音乐美学思想

优质回答卢梭既是启蒙运动的主将，又是浪漫主义文艺思潮在创作和理论方面的先驱，他的音乐活动和音乐美学思想都具有鲜明的时代特征和个性特点，体现出与法国古典主义音乐美学观念的深刻对立。虽然古典主义与浪漫主义在音乐本体上都持“他律论”的观点，即认为音乐的本质和音乐表现的内容在音响形式之外，但古典主义音乐美学所认同的音乐本质体现在个人之外的客观世界的先验法则里，其哲学基础是自笛卡尔以来的唯心主义理性哲学，其政治基础是路易十四时代的中央集权的专制政体，其文艺和音乐实践的源泉是自莫里哀、高乃依、拉辛和吕利以来的宫廷戏剧和音乐的传统，这一切在启蒙主义思想家那里遭到了不同程度的抵制和批判，而坚持“情感论”音乐美学观的卢梭是他们中最激进的一个。

卢梭从根本上否认君主专制政体和古典主义文艺（包括音乐）的天然合理性和普遍性，这一惯体现在他的政治理论和文学著作中。以感觉和经验为依据的泛神论哲学，强调艺术作品中个人主观情感的非理性情结，以托古为名的对淳朴、原始的自然状态的追求支配着卢梭的全部思想和文艺活动，也必然深刻地渗入了他的音乐美学思想。

一、音乐的本质是对情感的模仿

卢梭认为，音乐的本质是对情感的模仿，而音乐和语言共同源自人类表达激情的需要。

在《音乐辞典》中具有纲领性的长条“音乐”中，卢梭写道：“音乐是以悦耳的方式把音结合起来的艺术。当我们试图找出这些结合的原则和它引起我们快感的原因时，这一艺术就成为科学。”在卢梭看来，音乐在一般意义上具有两个层面，即作为艺术的音乐和作为科学的音乐。虽然在这里他没有指出二者的关系，但从以后的叙述中可以发现，在卢梭那里，科学的音乐应当服从或服务于艺术的音乐。

卢梭认为，“音乐被自然地分为理论音乐和实践音乐两类”，所谓“理论音乐”是有关“音乐的材质的知识”，即我们所谓的乐理；而“实践音乐”是“运用这些理论原则的艺术”，即我们所说的作曲。这种分类法不过是卢梭引述前人的定见，不难看出，它针对的是作为科学的音乐，而与音乐作用于我们的心灵与否无关。

因此，卢梭从“艺术的音乐”角度提出了自己的分类法：“我们可以并且应当将音乐分为‘自然的’和‘模仿的’。”在他看来，“自然的音乐”只是从物理层面上作用于感官，使人产生出单纯的快感，“而一点不会给心灵留下印象”，这种音乐，以卢梭的审美口味观之，缺乏情感与道德的意义。这类音乐包括歌曲、颂歌、短歌等，“不过是将曲调合在一块儿，不过是和声化的音乐”。而与之相对，“模仿的音乐”“以生气勃勃的抑扬顿挫，表现各种感情，描绘各种图景，叙述各种事物，使（音乐的）全部天性服从于精妙的模仿，将能打动人类的情感带给心灵”。而这样的音乐就是用于戏剧或舞台上的音乐，是与语言声调结合的旋律，能以情动之，移风易俗，便是古希腊的诗剧，便是其典范。

既然音乐是艺术，而非纯粹的科学，既然音乐除了给人以听觉感官的愉悦之外，还具有触及心灵、传达某种情感内涵的作用，那么，“能打动人类的情感带给心灵”的“模仿音乐”无疑是比只具有物理作用的“自然音乐”更能代表音乐艺术的本质：“或许音符或和弦的序进会使我片刻间陶醉，但若要让我心醉神迷，就需要某些能打动我的音符与和弦之外的东西。”在这一点上，卢梭和启蒙思想家乃至古典主义美学家都强调音乐必须“言之有物”，而不仅仅是纯粹音响形式的组合。“每个人在倾听美丽的声响时都得到愉悦，但如果这种愉悦不伴随着人们熟悉的旋律化的起伏曲折的话，就不能取悦于人或只是纯感官的娱乐。”故而，音乐的内容不在音响形式本身带来的听觉的和谐，而是在于音响形式所带来的具有启发性的某些感受，这种感受的产生还依赖于音乐的文化背景和接受环境。音乐的终极任务也不止于用音响形式还原或模拟语言的抑扬顿挫或自然界的各种声响，而是通过这些模仿过程，激起内心的激情，达到触及心灵的道德目的。而卢梭对音乐感受的理解既不同于生理性的功能反映，也不能混同于理性的审视所带来的快乐：“任何要对感觉的力量作出哲学解析的人，已开始就要区分纯感官的印象、理智性的印象和道德的印象……他要避免把感觉对象本身所没有的、或是从它们所象征的心灵的情感那里获得的力量错误地视为其本来固有之物。”所以，“模仿音乐”最根本的内容在于情感的运动，而这种情感之区别于纯感官和纯理智的印象，在于其道德目的。这种道德的实质来自于卢梭的社会和伦理思想中的小资产阶级理想的情感与生活观念。

二、音乐与语言的共同起源

从音乐的情感本质不能不追溯到卢梭音乐美学思想体系的另一个重要方面，即在音乐起源问题上音乐与语言的同源性。这一观点在其《论语言的起源》一文中得到了详尽而系统的阐述，在其第十二章《音乐的起源》中，卢梭开宗明义地写道：“随着人声的发展，各种不同的激情培育出与之相应的最初的话语或音……重音的多寡、语调的抑扬都取决于它们附着的感情。终止停顿和声调曲折与音节步伐一同形成，激情促使功能发声，并尽力修饰塑造人声，这样，诗句、歌曲和话语便同源而生。”这表明各种语言和音乐的系统是由于人类情感表达的需要而逐渐形成的，语言和音乐从一开始就是一物之两面，二者都是激情的产物，而在语言和音乐中，最先产生也是最本质的形式乃是诗歌和旋律。从这两种声音现象的内部机制来看，构成音乐旋律的基本要素和构成诗歌语言的基本要素质间存在着一一对应的关系：“重音形成曲调，音节长短形成旋律时值，人们用音调和节奏唱就如同用语句和语音说一样。”

从某种意义上讲，音乐的旋律是对韵律化语言表达的深化。“一种只有词句和声音的语言是远不够丰富的；它固然可以表达出意思，但如果还要表达种种感情和意象，就还需要节奏与音调，这便是旋律，这也是希腊语所具有的和我们的语言所缺乏的特质。”这就是说，音乐（旋律）的出现是为了更好地表达语言（诗歌）中所蕴涵的情感涵义。这就是卢梭所认定的音乐的本质与内容。

三、原始即本质的审美尺度和价值观念

古希腊诗乐一体的艺术在卢梭看来永远是音乐和诗歌的最高典范，最完美地体现出音乐的情感本质，而古希腊音乐的某些形态特征被他视作优秀的音乐所必备的要素。在这里，诗歌和旋律都是极为自然而简朴的，有明确易懂的含义，具有生动的表情，符合道德和情感的目的，是典范的文学与音乐。单声部的、伴随着诗歌的古希腊音乐体现了卢梭所认为的音乐的本质和精神，是音乐的理想状。与之相对，自中世纪以降的西欧音乐的发展在卢梭看来却代表了音乐艺术的堕落与蜕变，是对音乐本质的偏离。在《论语言的起源》的最后一章《音乐是如何堕落的》中，卢梭毫无顾忌地发挥了这一完美的偏见：“随着音乐语言的完善，旋律被置于新的规则之下，不知不觉地丧失了它古老的力量，音调的曲折柔韧被牺牲给数字和音程……模仿的法则越多，模仿的效果就越少。”音乐堕落的实质，对卢梭而言，就是脱离了与诗歌相结合的简朴形式，不再靠旋律的丰富去模拟情感的律动，而独立地发展出不依赖于文学语言的自身的体系；与此相应，语言在和音乐分离后，自身的音乐性也越来越少，诗歌丧失了动人的节奏和旋律感，靠着理论说教和语法逻辑去打动读者。这种堕落甚至在古代就已开始了，而他所列举的一桩桩堕落的事实其实就是我们所津津乐道的西欧音乐发展进步的历程。卢梭最后总结道：“旋律被遗忘了，所有的注意力被引向和声，万事万物最终被集中到这新事物上。风格、音阶、调式都被重新审视……我们的音乐体系渐渐变成纯和声的。因而，它丧失了词语的重音和几乎全部活力是不足为奇的。”这就是说，“自然的音乐”取代了过去“模仿的音乐”的中心地位，“它的效果被限制在纯物理的共鸣之中”。音乐失掉了它本该具有的内容――情感和道德作用，因为“自然音乐”的形式与之无关。

在卢梭看来，随着理性的进步，语言和音乐自身的法则都不断完善，从而导致了二者的分离。就音乐来说，旋律的主体地位被对位与和声所取代，这就意味着音乐不再是对激情的模仿和对语言的衬托，而成为一种建立在数理基础上的自在体系的产物，这种音乐是“自然的”，而非“模仿的”，它只具有物理的作用，而不能对人的心灵产生情感和道德的作用。在这种音乐语法之下，古代音乐所具有的丰富材料逐渐被遗忘，而一种貌似严密、富于逻辑性的和声功能体系篡夺了原先旋律的中心地位。

卢梭以一种割席谈经的狷介之气完全否定了欧洲多声部音乐理论与实践的发展，并且亮出了作为他的音乐美学思想的认识论基础的底牌：原始与本质、精华的等同。他认为，音乐的形式越发展，就离它的本质越远，加在音乐形式上的理性因素越多，作为音乐内容的情感因素就越少。这与其成名作《论科学与艺术》中的观点完全一致。

国外学校老师要求阅读的书单是怎样的

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未知-----------旧约

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伊壁鸠鲁-----------致希罗多德信、致梅瑙凯信

欧几里得-----------几何原本

阿基米德-----------所有著作 特别：论平板的平衡、论浮体、沙粒计算

阿波罗尼奥斯-----------圆锥曲线论

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卢克莱修-----------物性论

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贺拉斯 -----------长短句、颂歌集、诗艺

李维-----------罗马史

奥维德-----------著作 特别：变形记

普鲁塔克-----------希腊罗马名人比较列传

塔西佗-----------历史、编年史、阿古利可拉传、日耳曼尼亚志

尼可马修斯-----------算术入门

爱比克泰德-----------金言录、手册

托密勒-----------天文学大成

琉善(路吉阿诺斯)-----------著作 特别：论撰史、真实的历史、待售的哲学

马库思·奥勒留-----------沉思录

盖伦-----------论自然力

未知-----------新约

柏罗丁-----------六部九章集

圣·奥古斯丁-----------著作 特别：论教师、忏悔录、天主之城 、论基督教教义

未知-----------罗兰之歌

未知-----------尼伯龙根之歌

未知-----------尼雅尔萨迦(尼雅尔传)

阿奎那-----------神学大全

但丁-----------著作 特别：新生活、君主国、神曲

乔叟-----------著作 特别：特罗勒斯与克丽西德、坎特伯雷故事集

达芬奇-----------笔记

马基维里-----------君主论、李维罗马史论

伊拉斯谟-----------愚人礼赞

哥白尼-----------天体运行论（De Revolutionibus）

托马斯·摩尔-----------乌托邦

马丁·路德-----------三檄文、桌上谈

拉伯雷-----------巨人传

加尔文-----------基督教要义

蒙田-----------随笔

威廉·吉尔伯特-----------磁石论

塞万提斯-----------堂吉诃德

爱德蒙·斯宾塞-----------预祝婚礼曲、仙后

培根-----------随笔集、学术的推进、新工具、新大西岛

莎士比亚-----------著作

伽利略-----------关于两门新科学的对话、星夜的差使

开布勒-----------哥白尼天文学概要、世界的和谐

威廉·哈维-----------动物心运动的解剖学研究、血液循环、论动物的生殖

托马斯霍布斯-----------利维坦

笛卡儿-----------方法中的对话、方法论、几何学、第一哲学沉思

弥尔顿-----------著作 特别：英文小诗歌、失乐园、力士参孙、论出版自由

莫里哀-----------喜剧 特别：吝啬鬼、太太学校、恨世者、讨厌自己的医生、塔图弗

帕斯卡-----------思想录、致外省人信札、科学论文集

惠更斯-----------光论

斯宾诺莎-----------伦理学

洛克-----------论宽容、政府论、人类理解论

拉辛-----------悲剧 特别：昂朵马格、费德儿

牛顿-----------自然哲学的数学原理、光学

莱布尼兹-----------形而上学序论、人类理智新论、单子论

笛福-----------罗宾汉

斯威夫特-----------致史黛拉书、格理弗游记、一个木桶的故事、一个小小的建议

康格里夫-----------浮士道

柏克莱-----------人类知识原理

蒲伯-----------论批评、人论、鬈发遇劫记

孟德斯鸠-----------波斯人信札、论法的精神

伏尔泰-----------英国书简、憨第德、哲学词典

亨利·菲尔丁-----------约瑟夫·安德鲁传、汤姆·琼斯

塞缪尔·约翰逊-----------人类欲望的虚幻、英文辞典、拉塞勒斯、诗人传

休谟-----------人性论、道德与政治文集、人类理智研究

让·雅各·卢梭-----------论人类不平等的起源和基础、论政治经济学、爱弥尔、社会契约论

劳伦斯斯特恩-----------项狄传、在法国和意大利的伤感旅行

亚当·斯密-----------道德情操论、国富论

康德-----------纯粹理性批判、实践理性批判、法的形而上学原理－权利科学、判断力批判、论永久和平

爱德华·吉本-----------罗马帝国的衰亡

包斯威尔-----------伦敦日记、约翰逊传

拉瓦锡-----------化学概要

多位-----------联邦党人文集

边沁-----------道德与立法原理导论、边沁的虚构理论(奥格登编撰)

歌德-----------浮士德、诗与真相

傅立叶-----------热的分析理论

黑格尔-----------精神现象学、权利哲学、历史哲学

华兹华斯-----------诗 特别：抒情歌谣集、露茜组诗、长诗(序曲)

萨缪尔·柯勒律-----------诗 特别：忽必列汗、老水手行

奥斯汀-----------傲慢与偏见、爱玛

克劳塞维茨-----------战争论

司汤达-----------红与黑、帕尔马修道院、爱情论

拜伦-----------瑭璜

叔本华-----------悲观主义的研究

法拉第-----------蜡烛的化学历史、电学实验研究

莱伊尔-----------地质学原理

孔德-----------实证哲学教程

巴尔扎克-----------高老头、欧也妮·葛朗台

爱默生-----------代表人物、爱默生集：论文和讲演集、爱默生随笔

霍桑-----------红字

托克威-----------美国的民主政治

密尔-----------理论学、论自由、代议制政府、功利主义、女性之卑屈、自传

查尔斯·达尔文-----------物种起源、人类的由来、自传

查尔斯狄更斯-----------著作 特别：匹克威克外传、大卫·科波维尔、艰难时世

克劳德·伯纳德-----------实验医学研究导论

梭罗 -----------论公民的不服从、瓦尔登湖

马克思-----------资本论

乔治·艾略特-----------亚当·贝德、米德尔马契

赫尔曼·麦尔维尔-----------莫比迪克(白鲸)、比理巴德

陀思妥耶夫斯基-----------罪与罚、白痴、卡拉马佐夫兄弟

福楼拜-----------包法利夫人、三个故事

易卜生-----------戏剧 特别：海达·高布乐、玩偶之家、野鸭

托尔斯泰-----------战争与和平、安娜·卡列尼娜、艺术论、二十三个故事

马克·吐温-----------哈克贝里·费恩历险记、神秘的来客

威廉·詹姆斯-----------心理学原理、宗教经验之种种、实用主义、彻底经验论文文集

亨利·詹姆斯-----------美国人、奉使记

尼采-----------查拉斯图拉如是说、善恶的彼岸、道德的系谱、权力意志

庞加莱-----------科学与假设、科学与方法

弗洛伊德-----------梦的解析、精神分析引论、文明及其不满、精神分析引论新编

萧伯纳-----------戏剧 特别：人和超人、芭巴拉少校、恺撒和克里奥佩特拉、卖花女、圣女贞德

马克斯·普朗克-----------origin and development of the quantum theory、Where Is Science Going、科学自传

亨利·伯格森 -----------"时间与自由意志、物质与记忆、创造进化论Creative Evolution、道德与宗教的两个起源the two sources of morality and religion"

杜威-----------我们怎样思维、民主主义与教育、经验与自然、逻辑：探究的理论

怀特海-----------数学导论、科学与现代世界、教育的目的及其他论文、观念的冒险

桑塔耶纳-----------理性生活、怀疑主义与动物信仰skepticism and animal faith、人与地persons and places

列宁-----------国家与革命

普鲁斯特-----------追忆似水年华

伯特兰·罗素-----------哲学问题、心的分析、意义和真理研究、人类知识的范围和界限

托马斯·曼-----------魔山、约瑟和他的兄弟们

爱因斯坦-----------相对论的意义、在牛津大学的演讲on the method of theoretical physics、物理学的进化

詹姆斯·乔伊斯-----------《都柏林人》中的"死者"、青年艺术家的画像

马利坦-----------艺术与经院哲学、知识的等级、人权与自然法、完整的人道主义

卡夫卡-----------审判、城堡

汤因比-----------历史研究、审判文化

萨特-----------恶心、死无葬身之地、存在与虚无

亚历山大·索尔仁尼琴-----------第一圈、癌症病房

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