导读手绘装饰画的解析最佳答案手绘装饰画的解析引导与：手绘，是每一个设计师都要会的基础，什么是手绘装饰画，手绘装饰画有什么好处呢下面就来跟着我一起去看看吧! 什么是手绘装饰...

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊西甲直播标题装饰设计手绘,希望能帮助到您找到想要的答案。

手绘装饰画的解析

手绘装饰画的解析

最佳答案手绘装饰画的解析

引导与：手绘，是每一个设计师都要会的基础，什么是手绘装饰画，手绘装饰画有什么好处呢下面就来跟着我一起去看看吧!

什么是手绘装饰画

而所谓的手绘装饰画为了区别于电脑，机器制作的装饰画，为全手工绘制，故名手绘装饰画。是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。

装饰画的起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。而在中国古代艺术中，洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。

手绘装饰画怎么样

手绘装饰画起源于壁画艺术，现在多用于现代家庭装修。使用用丙稀颜料，不含甲醛等毒性物质，对人体无害，颜色鲜艳明快，不但具有很好的装饰效果，独有的画面也体现了主人的时尚品位。

手绘装饰画可以直接画在墙上，也可以画在画纸、画板上后挂在墙上。画在墙上的手绘装饰画是作为家里的主要装饰物出现的，高大挺拔的树枝、酷感十足的几何造型、大朵的花型等，都会给访客带来非常大的视觉冲击，效果会非常突出。

常见的墙画手绘装饰画是针对一些比较特殊的空间进行绘制的，比如阳光房可以在局部绘制以太阳、花鸟为主题的画，儿童房可以绘制卡通画，在楼梯间还可以画上妖娆的藤蔓等。

还有一种手绘装饰画是属于‘点睛’的类型，开关座、空调管等角落位置不适合摆放家具的地方可以绘制一些精致的花朵、自然的'树叶，蜿蜒的藤蔓等，往往能带来意想不到的效果。

手绘装饰画的好处

一：光秃秃的墙壁，画上一大片长满了花的植物绘画，即时带来了一种强烈的花开富贵的气息，有一种置身于森林般的感觉。

二：鲜艳的色彩，多样的设计，突显充满个性的生活空间，使得原本单调苍白的墙面有了生机和活力，可爱的孩子荡着秋千，一晃一晃，童真趣味十足

三：空白的墙面总让人觉得缺少了什么，水墨风格的荷花静静地绽放在蓝色的墙面之上，给单调的居室带来一丝艺术的柔情气息。

四：一枝红梅，一隅牡丹，处处凸显出家居主人的不凡雅兴，手绘装饰画可以彰显自然的生命力，在百变的现代社会中拥有一处属于自己的世外桃源。

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手绘海报怎么设计?怎样制作手绘海报呢?怎样排版比较好看?

最佳答案海报怎么画手绘

海报画法手绘

第一步，沟通需求，了解设计目的

不管是和客户沟通，还是自己公司的企划或文案沟通，在开始设计之前，你一定要明确设计的目的是什么？什么时间，什么人，什么地方，做什么，目的是什么，达到什么样的结果。

一定要明确这些需求，如果风格把握不好，你可以挑选几张类似的作品给客户选择，以此更好地把握设计风格

第二步设计前，一定要先画草图

了解完设计的目的之后，设计前一定要先画草图。养成先画设计草图是一个很好的习惯，

我们可以先将大致的排版构图，主要文字，图片的摆放等等这些先在纸上大致的画出来，

这样就可以避免你直接用软件作图后反复去修改的麻烦。过程中如果遇到问题，还可以直接跟对方客户再进行沟通确认，让自己的设计思路更加的清晰，这样之后的执行流程才会更加的顺畅，大大提高了工作效率。

第三步，根据草图开始使用软件设计

画完草图后，我们就可以开始用软件来设计了。按照设计草图的结构，再参考之前和客户沟通过的要求和设计风格，根据色彩搭配的原理进行配色，板式的布局，选择字体的样式大小等等运用PS或AI软件来完成这张海报的设计。

怎样制作手绘海报呢怎样排版比较好看一、编排：也称排版，首先决定直式或横式，落笔时要注意四边留有空间，以免版面飞散，不够集中，给人以粗制滥造感。其次，字体大小、款式与及整个版面颜色的搭配也要说加考虑。

二、主标题：这是POP的重心，最能留住观众的目光，所以字体一定要醒目、一定要醒目、清晰、阅读容易，字数不要过多，以2秒钟左右读完为限清

三、副标题：如果主标题无法充分说明内容，或为了使内容更能吸引观众。副标题的补充说明是必须的，所以副标题具有画龙点睛的效果。但是主标题若不能牵引观众，那么观众也不会有兴趣读副标题。此POP设计便是失败的。明确的说，能将观众的目光由主标题--副标题--具体内容的说明文，这样的POP才是成功的。

四、说明文：说明文是手绘POP中，将内容、目的充分说明的文案，书写时要注意：

1、简明扼要，避免语句不顺。

2、最具魅力的信息应写在前面，诱使读者往下阅读。

3、书写行数尽量在7行之内，每行不要超过15字。

五、插图：单纯用文字表达的POP较单调，用插图是调节的好办法，但应尽量避免过于精细和粗糙。

六、装饰：饰框、图案底纹是较常用的方法。其中字的修饰很重要，但要注意的是：大字不修饰会显得单调，小字太多修饰会防碍阅读。POP广告虽算不上"博大精深"，但是易学难精，并非三言两语能道尽个中玄机。这里暂且搁笔，希望后会有机会在详谈。手绘海报设计的设计原则是什么海报是一种非常经济的表现形式，它使用最少的信息就能展现出最大的信息量，也能起到良好的宣传效果。一副好的作品如何才能设计出感染力？使观看的人能够直接接触到最重要的信息？以下就是为您推荐的手绘海报设计原则。

单纯原则--形象和色彩必须简单明了，(也就是简洁性)。海报给人的感觉就是简单自然，无论是色彩还是所设计的形象，都要简单明了，能给观众一个很高的接受能力，让人一看就能明白这幅作品的含义，让人们也跟着这种简单的色彩做出更多对这一产品的认识和见解，真正的起到宣传的作用。

一致原则--海报的造型与色彩必须和谐，要具有统一的协调效果设计。海报就像设计其它任何图像艺术一样，很容易造成混乱。所以在设计过程中，设计师必须把整个流程用一个清晰的程序一一落实。

清晰的思路是做设计必须具备的，从设计的大标题，小标题、材料的运用、图片及标志的处理方式这些在做设计之前耍保持一致。如果没有统一，作品将很难有一个完整的规划，也很难起剑预想的效果，所以在创作之前，所有的设计元素都必须以适当的方式组合成一个有机的整体。

创新原则--海报无论在形式上或内容上都要出奇创新，具有强人的惊奇效果现代人的生活节奏快，产品更新换代也比较快，同样，一个普通的海报可能不会引起太多人的注意，千篇一律的广告也引不起观众的兴趣，无论何时何地都是那么一个色调、一个广告词或者一个系统的复制、粘贴，这些设计已经引起了观众的审美疲劳。

如果想要有一个突破，想要获得观众的认可和赞扬，那么必须要花功大去创作一个有创意的作品，创作出一个震撼人心的作品，这样才能在设计界站稳脚跟，才能更好地为产品做宣传。

技能表现--海报设计需要有高水准的表现技巧，无论绘制或印刷都不可忽视。

有了单纯的创作原则，在海报设计中保持创作的一致性，再加上新颖的创作思路，最后就可以把思路打开，把想要表达的内容以独特的表现技法表达出来，这样一幅好的作品就可以呈现在观众面前了。

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pop海报绘制-如何制作pop海报

最佳答案制作手绘POP海报的6大步骤与技巧

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧

手绘POP是POP广告的一种,主要用来刺激引导消费和活跃卖场氛围。因其制作成本低、色彩鲜艳、是无声的销售人员等特点,备受零售行业的青睐。那么,手绘POP海报如何制作又有哪些技巧呢下面请随一起了解下吧。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇1

手绘POP制作的一般流程

第一步:收集与活动相关或者与产品相关的内容

第二步:提炼标题和精简正文文字

第三步:选择合适的版式

第四步:选择合适的颜色搭配

第五步:选择相关的插图

第六步:按版式的要求制作POP

手绘POP制作小技巧

第一,练好手绘POP正字或活字。

字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。

第二,掌握几种常用的字体装饰方法。

标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰方法多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短制作时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。

第三,排版布局要讲究。

最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:

海报四边留空。

这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留0.5～1cm空白。

行距大于字距。

POP的内容只要有2行(含2行),就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。

标题、插图、正文各占海报面积的约1/3。

一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)

第四,颜色不可多而杂。

一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。

第五,插图选择要与产品有相关性。

比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。

第六,活动类海报制作。

一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。

活动类海报正文模板一般有两种类型

1.时间地点型。就像小时候写作文,交代“什么时间什么地点什么人物发生了什么事儿”一样,这类的活动海报,大家可以把时间、地点和其他需要通知到的事儿告知大家。

2.奖品勾引型。“重奖之下必有勇夫”,如果你的比赛奖品丰厚,为啥不告诉大家呢说不定,参与人数会翻番,活动气氛更是HIGH。

当然,配上一个切题的卡通插图,就更有吸引力了。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇2

根据照片作画

对于初学者来说,学习手绘,没有比根据照片蒙图对他们更有帮助了,为以后的的户外写生和创作打下一个坚实的基础。如果刚入门的学生直接去实地写生的话,一般都会感到不知从何下笔,不是比例不对就是过于局部,死描一个细部,又拘泥于光影的表现不能自拔等一些问题。所以,根据照片蒙图会相对容易一些,学生无须为光影、色彩、比例而分心。重点在于理解大体的黑白灰层次关系,而且黑的表现不是严谨的素描表现,主要是强调概括性的表达,理解画面的疏密节奏。所以蒙图的手绘练习是非常必要的,我们必须持之以恒加以练习,理解画面的在组织语言,学会取舍。

作画中注意的问题

一、有选择的画

我们选择的每一幅照片不可能都尽善尽美,需要我们重新构图,其中最为重要的原则就是选出你的每幅照片的视觉中心与焦点,即照片本身表现的主题,其余的地方,则都是次要的环节,适当进行裁剪。会概括的画,根据画面的需要,大胆的进行省略、概括,进行必要的主观处理。不必任何物体都巨细无遗,根据画面可以适当的移位,改变物体,添加配景等都是为了烘托主题的需要。

二、加强对比

加强明暗深浅变化的对比,亮的更亮,暗的更暗,拉开层次。加强画面疏密关系的对比,通过表现物体的材质,强调材质的差异,疏密得当,真正达到疏可走马,密不透风的境界。

三、抓住形体

在蒙图中一定要紧抓形体,呈现清晰的结构,这样才能用笔到位,笔触排线的走势随物体的结构而走,达到以少胜多的效果。不要忽略物体的厚度与体积感耐心挖掘这些细节,这样的画面才耐看。

四、表现手法

根据照片作画有多种表现形式不仅仅局限于用线条的疏密关系来表现画面效果,我们还可以用钢笔淡彩或渲染的手法赋以丰富的色彩,使画面更加的生动、富有活力。在上色的过程中要注意由浅入深,层层深入,整体入手,拉开对比,围绕主体,仔细刻画。最后蒙图练习有助于提高我们高度统一的概括能力,预计画面亮、灰、暗的控制能力,这将有助于初学者快速进入状态,是学习手绘的捷径之一。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇3

水粉是一种不透明的水彩颜料,用于绘建筑表现图已有很久的历史。由于其覆盖力强,绘画技法便于掌握。下面介绍一下水粉渲染退晕技法。

建筑表现图中退晕是表现光照和阴影的关键。水粉和水彩渲染主要区别在于运笔方式和覆盖方法。大面积的退晕用一般画笔不宜均匀,必须用小板刷把十分稠的水粉颜料迅速涂布在画纸上,往返反复地刷。面积不大的退晕则可用水粉画扁笔一笔笔将颜色涂在纸上。在退晕过程中,可以根据不同画笔的特点,运用多种笔同时使用,以达到良好的效果。

水粉退晕有以下几种方法:

(一)直接法或连续着色法

这种退晕方法多用面积不大的渲染,这种画法是直接将颜料调好,强调用笔触点,而不是任颜色流下。大面积的水粉渲染,则是用小板刷刷,往复地刷,一边刷一边加色使之出现退晕。必须保持纸的湿润。

(二)仿照水墨水彩“洗”的渲染方法

水粉虽比水墨、水彩稠,但是只要图板坡度陡些也可以缓缓顺图板倾斜淌下。因此,可以借用“洗”的方法渲染大面积的退晕。方法和水墨、水彩完全相同。在此不再赘述。

(三)点彩渲染法

这种方法是用小的笔点组成画面,需要很长时间,耐心细致地用不同的水粉颜料分层次先后点成。天空、树丛、水池、草坪都可以用点彩的方法,所表现的对象色彩丰富、光感强烈。

(四)喷涂渲染法

喷涂是利用压缩空气把水粉或一种特殊颜料从喷枪嘴中喷出,形成颗粒状雾。喷涂之前要准备刻制遮板,以做遮盖之用。所以这种方法比较复杂,费时、费事。

总之,制作建筑表现图的目的是为了更好地表现建筑,表达建筑师的设计意图,至于选用哪种表现手法,就依各人掌握的程度和喜好而定。建筑表现图只不过是建筑师某一作品的“说明书”而已。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇4

一、对比。

对比是艺术设计的'基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中,经过设计,使其既对立又谐调,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明对比,求得互补和满足的效果。

二、和谐。

和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。

三、对称

对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称,同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。

四、均衡。

生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人获得视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较,有活泼、生动、和谐、优美之韵味。

五、层次。

一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次,则感到平庸,室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖,明度从亮到暗,纹理从复杂到简单,造型从大到小、从方到圆,构图从聚到散,质地的单一到多样等,都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视角效果。

六、呼应。

呼应如同形影相伴,在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采用呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法,呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

七、延续。

延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下,向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中,使空间获得扩张感或导向作用,甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

八、简洁。

简洁或称简练。指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则,把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多,简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一,也是近年来十分流行的趋势。

九、独特。

独特也称特异。独特是突破原有规律,标新立异引人注目。在大自然中,“万绿丛中一点红,荒漠中的绿地”,都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的,是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力,以创造个性和特色。

十、色调。

色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈,被称作暖色系,青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉,称作冷色系。在室内设计中,可选用各类色调构成,色调有很多种,一般可归纳为“同一色调,同类色调、邻近色调,对比色调”等,在使用时可根据环境不同灵活运用。

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如何制作pop海报

一、编排:也称排版,首先决定直式或横式,落笔时要注意四边留有空间,以免版面飞散,不够集中,给人以粗制滥造感。其次,字体大小、款式与及整个版面颜色的搭配也要说加考虑。

二、主标题:这是POP的重心,最能留住观众的目光,所以字体一定要醒目、一定要醒目、清晰、阅读容易,字数不要过多,以2秒钟左右读完为限清

三、副标题:如果主标题无法充分说明内容,或为了使内容更能吸引观众。副标题的补充说明是必须的,所以副标题具有画龙点睛的效果。但是主标题若不能牵引观众,那么观众也不会有兴趣读副标题。此POP设计便是失败的。明确的说,能将观众的目光由主标题--副标题--具体内容的说明文,这样的POP才是成功的。

四、说明文:说明文是手绘POP中,将内容、目的充分说明的文案,书写时要注意:

1、简明扼要,避免语句不顺。

2、最具魅力的信息应写在前面,诱使读者往下阅读。

3、书写行数尽量在7行之内,每行不要超过15字。

五、插图:单纯用文字表达的POP较单调,用插图是调节的好办法,但应尽量避免过于精细和粗糙。

六、装饰:饰框、图案底纹是较常用的方法。其中字的修饰很重要,但要注意的是:大字不修饰会显得单调,小字太多修饰会防碍阅读。POP广告虽算不上"博大精深",但是易学难精,并非三言两语能道尽个中玄机。这里暂且搁笔,希望后会有机会在详谈。

手绘POP海报六大步骤与技巧

手绘POP海报六大步骤与技巧

手绘POP海报是大众喜闻乐见的一种广告形式。要想得到美观的POP海报,就要在构图、图文安排、文字、配色、流程这几方面做足功夫。下面,我为大家分享手绘POP海报六大步骤与技巧,希望对大家有帮助!

手绘POP制作的一般流程

第一步:收集与活动相关或者与产品相关的内容

第二步:提炼标题和精简正文文字

第三步:选择合适的版式

第四步:选择合适的颜色搭配

第五步:选择相关的插图

第六步:按版式的要求制作POP

手绘POP制作小技巧

练好手绘POP正字或活字

字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。

掌握几种常用的字体装饰方法

标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰方法多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短制作时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。

排版布局要讲究

最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:

标题、插图、正文各占海报面积的约1/3

一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)

海报四边留空

这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的`内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留0.5～1cm空白。

行距大于字距

POP的内容只要有2行(含2行),就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。

颜色不可多而杂

一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。

插图选择要与产品有相关性

比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。

活动类海报制作

一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。

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商业展示空间设计手绘效果图-室内设计手绘效果图的步骤

最佳答案展示空间设计与商业空间设计,办公空间设计,居室空间设计有何区别和联系？

随着经济的发展,人们对个性化的商品更加的重视,而相对的大型商场中出现的展示空间越来越多,各具特色的展示空间日异月新。大型商场展示空间存在有待改进的问题,大型商场中展示空间的色彩比较单一,以白色和浅色浅色为主,辅助于少量的其他颜色,但有时局部色彩又比较杂乱,各种广告在充斥展示空间的周围,没有同意而有序的安排。展示空间与其它的展示空间缺乏联系,单一的存在着,我们应该试着让它们在外部空间设计上存在着联系,而又不失个体的独立性和个性化。

商品陈列是商场内部环境设计中的重要组成部分,通过展示陈列商品可以突出商品特征,增强顾客对商品的注目,了解记忆与认知程度,从视觉效果到触觉诱导顾客.商品陈列的效果与商店空间尺寸,商品陈列的位置(高度,深度),商品与顾客之间的距离及商场的陈列方式有关。展示空间的内部空间设计触及到从整体设计、平面布局、道具装置、灯光设置、陈设等所有与室内设计相干的内容,并触及到构造、标准,技术、材料和施工工艺等各个方面的设计。

外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。

外部空间设计可以分为运动空间(S)和停滞空间(M)

M空间希望平坦,无障碍物,宽阔,而且多是巧妙地过渡到并非S那样细致手法的状况。

外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。

在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。

室内设计手绘效果图的步骤

手绘效果图有几种类型:快速表现,具体表现,其他表现技法1.快速表现:多面对客户现场展示或构思,讲求“快,准,狠”,笔墨不多却表达得淋漓尽致乃是最高境界,但是非专业人事大多不太理解2.具体表现:多用于代替电脑效果图,讲究材质、构图、空间等的关系和表现,也是功底的体现3.其他表现技法:个性的东西较多,不好描述手绘效果图最终是为设计服务的,也遵循素描色彩等基础绘画的标准,但不管怎么样,能创造效益的图就是好图,假如画得再好,没有商业的效益,我们也只能说那是幅作品,不是“室内设计的手绘效果图”。关于室内设计手绘效果图,我们到有一定的步骤:构思——构图——起稿——着色——调整——完成,参考案例有:

希望能有帮助于你

手绘效果图有哪些技法？

手绘效果图技法手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上,文艺复兴时期的建筑师是全才,他们把设计与表现溶为一体;米开朗基罗既是建筑师,又是工程师,同时还是画家、雕塑家,在建筑教育的始祖布扎的理论中,建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展,社会需要精致性设计,从某种意义上,它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员,国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所,同时形成一个专业表现工作者队伍,他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强,并非一朝一夕所能驾驭,现国内外建筑画坛人材济济,已构成一个专门化领域,进而形成了一种新兴的行业,并有了培养这方面人才的专业学校。

作为一名从事绘制室内效果图的技术人员,首先,应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时,室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员,其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近,光照形式也较室外建筑复杂多变,所以对室内景物的表现就更为细致入微,光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此,一定的绘画功底是必不可少的。第三,具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础,不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是,建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处,但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求,更多的强调共性而非个性表现,作画步骤也十分理性化和公式化。所以,若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法,即使具有相当的绘画能力,有时也不知如何着手,既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图,必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型,再加上优秀建筑画师的表现,才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之,二者缺一,就很难出现高质量的画面效果。

室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中,工程制图虽表现的最为确切,但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂,尤其是为业主提供设计方案时,设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型,因直观性强,并可以从不同角度进行观察,在国内外设计领域内被广泛应用,但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感,故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段,仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人,具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性,使其在设计表达上享有独特的地位和价值,这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具,是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里,室内设计效果图,其优劣直接关系竞争的成败。

建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样,有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中,水彩表现方法生动、明快;水粉表现方法厚重、立体感强;钢笔淡彩表现方法快捷、方便;喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识,是具科学性,具象性的专业绘画形式。

装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的,但有区别于其他画种的绘画形式,他模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等,因此,绘制表现图应以绘画理论知识为依据,运用绘画的基本观察方法所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素,让表现图与实际中的形象吻合起来,使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色,这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。因此,要掌握表现图技法,就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。作为装饰效果表现图它的具体特点是:准确性就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线,绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定;或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”;或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。真实性是指,造型表现要素符合规律,空间气氛营造真实,形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。说明性能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。艺术性一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上,也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练,构图知识,质感、光感调子的表现,空间气氛的营造,点、线、面构成规律的运用,视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂,不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛,本身就是一种创造,也是设计自身的进一步深化。一幅表现图艺术性的强弱,取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图,充分展示作者的个性,每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸,然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果,这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。目前,在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。手绘:水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。喷绘:喷笔表现技法电脑:电脑绘画表现技法构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。设计思路正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此,必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。透视造形设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入,画面就会失真,也就失去了美感的基础。因而,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。除了对透视法则的熟知与运用之外,还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系,学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。明暗色彩在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩,可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题,要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。构图布局构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形</EMBED>手绘效果图技法-透视基础手绘效果图技法-透视基础设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里,都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的,也就是通过图画来进行交流的。对任何一位从事表现艺术设计的人来说,透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计,都必须掌握如何绘制透视图,因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象。而且它是建立在完美的制图基础之上的。透视画,是把建筑物的平面、立面或室内的展开图,根据设计图资料,画成一幅尚未成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法,并能真实地再现设计师的预想。透视画,不但要注意材质感,对于画面的色面构成、构图等问题,透视画技法在绘图技法上负有很大的责任,因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图,具有另一方面的优异绘画性格。在建筑、室内设计的表现画中,所表现的空间必须确切,因为对空间表现的失真会给设计者和用户造成错觉,并使各相关部位出现不协调感。常画透视画的人们,不一定完全忠实于透视画法的作图过程,大都用简便方法的为多。这种方法不但省时,并能提高视觉效果,但这需要经过绘画和透视技法的训练后,才能如愿。它需要对立体造型的建筑物、室内空间有深度的理解和把握。透视画和绘画、雕刻不同,不能用纯粹形态单独完成,不能视透视画为专门技术,而只学其技巧就自认为大功告成了,必须和原设计方案密切配合,掌握设计意图,这样才能充分表现设计者的思想构思。透视的角度人类的眼睛并非以一个消失点或二个消失点看东西,有时没有消失点,有时借用很多消失点看东西。这和照相机的光镜一样,由焦点调整法有时会使前面东西模糊不清,应该看到的东西却变成盲点。绘画和电影则是进行调整,把视觉上的特征有效地表现出来。透视画也应如此作适当的调整,否则就会出现失真现象。如图:用两个消失点V1、V2的距离作为直径画圆形。越近于圆中心的,越看得自然,越远的越不自然,离开圆形,位于外侧的,使人看不出它是正方形和正六面体。平行透视法尽量限定对象物并设定其相近V,有角透视法,要把对象纳入V1、V2的内侧来画,若要脱离这种规则,需要做若干的调整(图9)。1.视角:在画透视图时,人的视野可假设为以视点E为顶点圆锥体,它和画面垂直相交,其交线是以C.V.为圆心的圆,圆锥顶角的水平,垂直角为60°,这是正常视野作的图,不会失真。在平面图上,在视角为60°范围以内的立方体,球体的透视形象真实,在此范围以外的立方体,球体失真变形(图10、11)。2.视距:建筑物与画面的位置不变,视高已定,在室内一点透视图中,当视距近时,画面小;当视距远时,画面大。在立方体的两点透视中,当视距近时,消失点Vx、Vy距离较小;当视距远时,Vx’、Vy’距离大。即视距越近,立方体的两垂直面缩短越多,透视角度越陡。建筑物与视点的位置不变,视高已定,若视距近(En和P.P.的距离),则两消失点的间距亦小,透视图形小;若视距远(En和P’.P’.的距离),则两消失点的间距大,透视图形大,两图形相似(图12、13、14)。3.视高:建筑物、画面、视距不变,视点的高低变化使透视图形产生仰视图、平视图和俯视图及鸟瞰图。视高的选择直接影响到透视图的表现形式与效果。如图:上为仰视图,中为平视图,下为俯视图(鸟瞰图)(图15)。4.透视图形角度:画面,视点的位置不变,立方体绕着它和画面相交的一垂边旋转,旋转不同角度所成的透视图形。如图:1和5为立方体的一垂面和画面平行,透视只有一个消失点,在画面上的面的透视为实形。2、3和4为立方体的垂面和画面倾斜,透视图有两个消失点。若垂面和画面交角较小时,则透视角度平缓,交角较大时,则透视角度较陡(图16)。透视的种类1.一点透视:物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,聚集于一个消失点,也称平行透视。一点透视表现范围广,纵深感强,适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板,与真实效果有一定距离(图3)。2.二点透视:物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间。缺点是,角度选择不好易产生变形(图4)。3.三点透视:物体的三组线均与画面成一角度,三组线消失于三个消失点,也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视(图5)。斜形透视通过视点的平面和画面的交线是该平面的透视消失线。凡相互平行的平面,透视消失同一消失线。和画面平行的平面的透视没有消失线。垂直面的透视消失线为一垂线,是过该垂直面上水平线的透视消失点所作的垂线。平行平面上的平行直线的透视消失点在该平行平面的透视消失线上。这种斜形透视形体任何一面都倾向于基面,画法复杂费时,不实用。可用分割和增殖法描绘透视(图28、29、30)。成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。

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