〔史诗片〕好看的史诗巨片有哪些？
今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊史诗片,希望能帮助到您找到想要的答案。
好看的史诗巨片有哪些？
答史诗类影片：
《特洛伊》
《亚瑟王》
《百夫长》
《角斗士》
《铁甲舰》
《罗宾汉》
《天国王朝》
《勇敢的心》
《埃及艳后》
《匈奴大帝》
《王者之心》
《凯撒大帝》
《罗马之战》
《亚历山大大帝》
《斯巴达300勇士》
《失踪的第九军团》
最为经典的《宾虚》，比较早了。
有哪些史诗巨片？
答梅尔吉普森导演的《启示》，描写玛雅族人的；《三百斯巴达勇士》是描写古希腊战争的；还有就是上面说的《亚历山大大帝》，但是我没看过，好像是奥利佛·斯通导演的。
战争题材的还有《父辈的旗帜》，描写硫黄岛战役的。
如果你喜欢惨烈型的战役史诗片，还有《斯巴达克斯》，是大导演库布利克的作品。
老一点的还有《宾虚》、《乱》（黑泽明作品）
其实《角斗士》、《勇敢的心》、《拯救大兵瑞恩》也算史诗片啦
其实还有蛮多的，本人阅历有限，不好意思了。
盘点十部西方史诗级战争巨作
答盘点十部西方史诗级战争巨作，亚瑟王第八，斯巴达300只排第四
第十部：《征服1453》，豆瓣评分5.8。
这部电影是根据历史上穆罕默德二世，在1453年攻陷拜占庭首都君士坦丁堡的战役改编的。影片中讴歌了默罕默德二世的伟大战功，美化和歪曲历史的地方不少。但完全可以理解，毕竟这部电影本就是土耳其出品的。
说实话，这部电影只能说还行，除了君士坦丁堡城市的宏伟镜头有些亮点之外，其他方面也就那样。不过喜欢历史题材战争片的朋友，完全可以一看，并不是那么的一无是处。
第九部：《维京：王者之战》，豆瓣评分5.8
这部电影是毛子拍的，主要讲述的是留里克王朝，三个王子内讧，相互夺权发展的故事。这部电影制作精良，场面恢弘大气，历史主题也比较明确。开场就是一段惊险的猎牛戏，还有攻城，火烧草原，维京人在磅礴大雨中突袭，能看出片方在野蛮血性的打斗场面上下功夫不少。
除了战斗的场面，服化道的设计也比较合理，比较符合当时的那种野蛮气息。
第八部：《亚瑟王》，豆瓣评分6.8
这部电影运用的是，典型的好莱坞史诗片模式，暗色调，广角镜头，交响乐相互搭配，宏大的战争场面，群众演员无数，充当背景板。这部电影中印象最深的当属女主，是由凯拉·奈特莉出演，飒爽漂亮。相比较起来，亚瑟王在影片中的表现一般，感觉女主看起来更舒服，特别她射箭的时候，看起来好帅。
第七部：《圣女贞德》，豆瓣评分7.4
圣女贞德有不少导演都拍过，这里说的是99年法国上映的，吕克·贝松版，感觉这个流行更广泛一些。这部影片所讲述的故事，发生于英法百年战争期间。贝松版的贞德，虽然有一些史实性错误，但仍不失为一部值得一看的史诗片。虽然前半部分稍显凌乱，但后半部分渐入佳境，特别是对贞德的心理描写非常出彩，还有战争场面宏达中也透着细腻，值得一看。
第六部：《特洛伊》，豆瓣评分7.5
特洛伊是荷马史诗《伊利亚特》里记录的经典历史故事，特别是特洛伊木马更是家喻户晓，特别是在IT行业中，已经引申成为了一种病毒程序。而这部电影，就是根据当年的那一段历史改编的。
虽然电影没有拍出神话部分，但还是会吸引人去探究了解那段历史，同时也欣赏了一部精彩大片。片中打斗场面看起来有些残酷，但给人的感觉非常真实，每打一段都会休息，不会给人太多疲惫。火烧的场面十分宏大，镜头处理的也比较合理，木马屠城非常精彩，颇有悲剧氛围，十分具有感染力。
第五部：《亚历山大大帝》，豆瓣评分7.6
亚历山大大帝拍的人更多，希腊、瑞典、德国等国都拍过，但影响力都比较小，这里说的是04年上映的美版。电影大名鼎鼎的奥利弗·斯通导演的，他最为擅长的就是战争片，这部三个半小时的电影，全程没有一点乏味。电影中的亚历山大大帝有血有肉，他的生平事迹，以及其对世界的伟大贡献，都在影片中有了史诗级的宏大呈现，完全称得上是一部神作。
第四部：《斯巴达300勇士》，豆瓣评分7.9
《斯巴达300勇士》这部影片主要讲述的是温泉关之战，这也是人类史上最残酷的战争之一。
由于这一战非常著名，吸引了不少喜欢这方面历史的朋友观看影片，而且口碑不错。这部电影大场面很多，镜头渲染十分优秀，还有不少真刀真枪的打斗，也展现的淋漓尽致。细腻的摄影，史诗级的战争场面，生猛酷炫的动作戏，快慢镜头的协调，远近景的切换，都处理的非常到位。
第三部：《角斗士》，豆瓣评分8.5
在古罗马竞技场拍的，十分写实。这部影片的拍摄地，就在古罗马的竞技场，场面看起来极其真实，能给人很强的代入感。这部影片中充斥着刀光剑影，到处都是鲜血四溅，不听讲述着征服与被征服的故事。
在影片的开始，导演就花了十几分钟的重彩，细致表现了一场经典的古代战役，足以看出导演对于宏达战争场面的把控能力。剧情方面的安排也比较合理，一直能抓住观众的情绪，看起来十分热血沸腾。
第二部：《天国王朝》，豆瓣评分8.6
这部电影讲述了，12世纪耶路撒冷陷入危机，一个铁匠想从基督徒手中重新夺回伊斯兰领袖萨拉丁的故事。这部电影也是好莱坞大片，耗资巨大，气势恢宏的场面，比早一年的特洛伊要真实自然的多。
战争场面拍摄的也很不错，有血有肉，各种镜头搭配的十分合理，整体情节有角斗士的影子，较为尊重历史。剧情故事设计的十分精彩，人物刻画方面也十分到位，每一个角色都十分丰满。它不仅仅是一部由宏大场面堆砌而成的视觉特效片，而是一部探讨国家、信仰、忠诚、光荣和使命的宏伟诗篇。
第一部：《勇敢的心》，豆瓣评分8.9
这是一部百转千回的英雄史诗，一个让人看后可以心旌摇曳的故事。绝对称得上是一部悲歌慷慨的史诗级传奇，让人甚是感动。这部电影的代入感极强，就好像导演利用电影镜头，将观众们都带到了那个时代。让人们跟随着里边的角色哭，也随着他们笑。这是近些年来最为精彩的史诗巨作，所以，这部电影排在第一，也算是实至名归。
哪些电影可以称为史诗级大片？
答1、指环王
这部影片就不用多说了，这是一部波澜壮阔的中土史诗级影片。感谢指环王的导演，拍了指环王让我们观看。
2、勇敢的心
“勇敢的心”是一部悲壮的史诗级影片，这部影片融合了传奇的血泪传奇史。1996年，“勇敢的心”在第68届奥斯卡金像奖颁奖典礼上获得了最佳影片奖、最佳导演奖和其他五项大奖。这部电影是根据在14世纪末在苏格兰发生的真实事件改编的。威廉华莱士不仅是一个真正的人，而且他的功绩也让他成为苏格兰的民族英雄。
如今的影坛娱乐片盛兴，电影技术盲目寻求娱乐、刺激和高票房，《勇敢的心》不仅大胆创新，并且带来了压抑、沉重和愤闷的历史题材，影片把13世纪时苏格兰人民起义这一重大历史事件搬上了大银幕，电影结局后更是赢得了史诗级电影的称号。
在影片中，我们看到了苏格兰的山川、森林与村庄，看到了苏格兰人民在贫困中悲伤的哀嚎，感受到了真实的生活和历史。与此同时，梅尔·吉卜森在饰演主角的同时也是一位导演，在影片的结构上他并没有忽视人们的欣赏。在铁血之战中，缠绵着一个温柔的爱情主题，让人体验到了铁血柔情的英雄传奇。这无疑为古装历史片获取了更大的市场。
3、阿拉伯的劳伦斯
这部电影的导演和摄影都很出色，既展现了壮丽的战争场面，也展现了历史人物的内心世界，成功地塑造了一个谦逊、神秘、勇敢、受虚荣和欲望驱使的人物形象。这部电影获得了第35届奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖和其他七个奖项。
史诗片的简要介绍
答史诗片和任何一种类型电影一样，很难给出一个精确的定义和目录。它和历史片、爱情片、战争片都存在着交集，交集的边缘严重模糊。同时，由于商业炒做和广告宣传的，这个词在很大程度上已经被滥用了。当冯小宁的《嘎达梅林》也被归入“史诗片”的范畴，而马钉斯科塞斯即将问世的《纽约黑帮》则被称为“黑帮史诗”的时候，对于这个标签的讨论就不再有任何意义。
所以有关“史诗片”的定义还是要回到“史诗”两个字上来，而后者的含义要明确得多。从《伊利亚特》到《尼泊龙根之歌》，人类各民族历史传承下来的伟大史诗，大多数具有某种相同的特点：悠远的历史、宏大的场面、凸显的主角、恣肆的人格、对历史走向产生重大影响的事件――把同样的标准应用于电影领域，我们就得到了一个至少可以把握得住的、判断“史诗片”的标准。这其中，《特洛伊的海伦》和《奥德赛》毫无疑问将雀屏中选；而像《宾虚》、《埃及人》以及其它许许多多的影片，其内容虽然并非直接取材于古典史诗，但因其风格上的近似性，仍然可以归入“史诗片”的范畴。
谁能介绍一些经典史诗片
答1.<阿拉伯的劳伦斯>
比你说的那两个要经典多了
简直是名垂青史
我非常喜欢彼得.奥图尔这老头,情圣级人物~~
美国经典影片《阿拉伯的劳伦斯》，这部史诗般的巨片长达3小时45分钟，根据历史上的真实的人物和情节改编。讲述了一次世界大战期间，英国考古学家劳伦斯被召入英国情报局，并受命去指导对土耳其发动叛乱的阿拉伯军队。他单枪匹马横穿大沙漠，到达阿拉伯王子法依萨的阵营，指导他们采取游击战对抗土耳其，凭着坚强的意志和行动，他得到了阿拉伯人的信赖和尊敬，并且成功地对抗了土耳其，保护了英国在阿拉伯的利益。但最后，英国在阿拉伯的地位巩固了，劳伦斯也失去了作用，黯然地离开了阿拉伯。在历史上，劳伦斯是一个有争议的人，而在影片中他成了一个充满冒险浪漫气质的悲剧英雄。这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。博尔特的优秀剧本是这一切成就的蓝本，然而巧妙的建筑师却是大卫·里恩。最富于创作才华的摄影师弗雷迪·扬对此作出了不可估量的协助。他在阿拉伯的劳伦斯中的摄影真是令人难以置信。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”
由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡（图片-新闻-网页）最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖，被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。同时它还奠定了彼得·奥图尔在好莱坞（图片-新闻-网页）的地位，埃及演员奥玛·沙里夫也因此片而一举成名。
影片对劳伦斯的早年生活一笔带过，也没有表现他到阿拉伯冒险之后所选择的默默无闻的生活。影片一开始便是他的死亡：1935年他在英国某乡村小道上驾驶摩托车，随后，画面跳到在圣保罗天主教堂举行的追悼弥撒，出席的有认识他的各界知名人士，其中有杰克逊·本特利，他同别人议论时出现了闪回。
七获奥斯卡提名的彼德·奥图尔
70岁的彼德·奥图尔凭在著名影片《阿拉伯的劳伦斯》中的出色演技，一跃成为世界级影星。在奥斯卡的历史上，他虽7获最佳男演员的提名，但至今仍一无所获。
考虑到老彼德在世界影坛享有的威望，第75届奥斯卡组委会特别决定将本届终身成就奖的“小金人”授予这位爱尔兰历史上最杰出的演员。然而这一荣誉却遭到了彼德·奥图尔的断然回绝。
老彼德亲自给奥斯卡学院写信，阐明了自己的真实想法：“我是一个演员，虽然已经70岁了，但我并不认为自己就此应该退休。然而这座来自贵学院的荣誉，却好像是给我的演艺生涯划上了句号。说实话，这个奖项真的不能给我带来快乐。”
老彼德承认，7次提名的历史使他比其他演员更渴望获得一座“小金人”，但如果他接受了这座象征荣誉的终身成就奖，也就不可能再去竞争什么竞赛性质的奖项了。“我感谢学院给我这个荣誉，但能否等我80岁的时候再颁给我，我自认还可以再干10年！”
彼得1932年夏季生于爱尔兰。在少年时代，曾在约克夏晚报担任过实习记者。1959年开始拍电影，至今仍在继续拍戏。七度提名奥斯卡的彼得·奥图尔，同时活跃于电影和舞台上。
17岁时首度参加舞台剧的演出，退伍后，进入美国皇家戏剧学校接受专业训练初登大银幕，在1962年《阿拉伯的劳伦斯》中饰演男主角的彼得·奥图尔精湛的演技让他一炮而红。该片是当年相当卖座的电影，史诗般的自传形式叙述了T.E.劳伦斯的阿拉伯历险记，获得了当年奥斯卡七项大奖包括最佳影片的提名。自此之后，彼得·奥图尔成为家喻户晓的大明星，在上世纪60年代末期、70年代初期非常活跃，以刻画内心矛盾冲突的硬汉角色见长。彼得·奥图尔其他代表作包括《金色年代》《万世师表》《冬狮》及《特技人》等，还曾在《末代皇帝溥仪》中和尊龙合作，饰演溥仪的外籍老师。
安东尼·奎因：有着传奇人生的最佳男配角
1915年4月21日，安东尼·奎因出生在战火纷飞的墨西哥的一座小城，贫寒的家境使他们举家迁到了美国东洛杉矶郊外的一个墨西哥人聚集地，为了维持窘迫的生活，年幼的奎因开始尝试能够给他带来收入的各种职业，他当过屠夫，开过计程车，做过街边的传教士，还会为了5美元走上拳击台。
少年时代的坎坷经历很快使他意识到自己在绘画和雕刻上的天赋，由于居住的地方紧邻好莱坞，人们经常可以看到一个衣衫褴褛的小男孩拿着一个画板跑到贝弗利山脚下，将他的明星素描送到画中人的手上，并不时得到意外的赏赐。11岁时，他凭借着一尊林肯的半身雕刻像获得了加州雕刻比赛的冠军，几年之后，他获得了一笔丰厚的奖学金，使他得以从师于美国建筑大师怀特。此时的奎因还一心想成为美国最出名的建筑师，然而在学院里意外接受的表演训练却发掘了他的表演天赋，于是，奎因走上了舞台，并从此开始了长达半个多世纪的辉煌演艺生涯。
奎因一生参演的影片多达200部，其中，在1952年和1956年两夺奥斯卡最佳男配角。1964年，他因出演《希腊人佐巴》中的佐巴，再一次获得奥斯卡提名，而自己的演艺生涯也达到了顶峰。当年奎因毅然放弃了学习建筑，但他没有摒弃绘画和雕刻的爱好，在他生命的最后几年中，他在绘画与雕刻中度过。他的作品也成为了全世界收藏家争夺的珍品。奎因一生多妻多子，在他一生中的五个女人当中，有三个成为了他的妻子，而这五个女人一共为他生下了13个孩子。1997年，奎因完成了他的自传——《一个人的探戈》，自传名称来自他的力作《希腊人佐巴》，而在自传的最后一段，他巧妙的总结了自己的一生：“我这一辈子好象一个在爬山的小孩子，虽然我最后没能爬上世界最高的珠穆朗玛蜂，但我总算爬上了惠特尼峰，应该说，这就是我一生的写照，听来好象还不错”。
1936年，安东尼·奎因第一次登上银幕，成为派拉蒙公司的影片《大逃亡》中的一个跑龙套的无名角色，60年之后，也就是1996年，他又一次出现在观众的视野中，在《云中漫步》里饰演当红小生基努（图片-新闻-网页）·李维斯的祖父。60年的时间，弹指一挥间，安东尼·奎因的名字出现在超过200部影片的演员名单中，而他也已经被几代观众所熟悉，人们称他是好莱坞“不朽的传奇”。
2.如果你要看新的,商业的,那么---Beowulf好了,<贝奥武夫>
影片改编自英国撒克逊人长篇史诗《贝奥武夫》。主人公贝奥武夫是一个拥有强健体魄和惊人战力的武士。赋予此类大块头的任务当然只有战斗，而对手当然也不是平庸的泛泛之辈。强大危险的巨人格兰戴尔便是贝奥武夫所要面临的强敌。为了拯救一个被格兰戴尔掠劫的村庄，贝奥武夫带领一群武士渡过海洋，向格兰戴尔发起正面的挑战。一场轰轰烈烈的浴血奋战之后，格兰戴尔终于被勇士们击败。而战斗并没有就此结束，终极Boss——格兰戴尔的母亲带着一腔复仇的怒火横空出阵。勇士们这次必将付出更为惨痛的代价，但在无所畏惧的战狼贝奥武夫面前，任何敌人的结局都只有毁灭……
导演罗伯特·泽米吉斯在94年以《阿甘正传》(Forrest Gump)一举拿下了6项奥斯卡大奖而名垂电影史册，而在此巅峰之后泽米吉斯却愈发有功成身退的倾向，94年至今总共也就导了5部影片。《阿甘正传》也就成了泽米吉斯事业上一个难以超越的高峰。其实，泽米吉斯也并未从一开始就如此认输服老，在2000年他也曾以与影帝汤姆·汉克斯(Tom Hanks)共同打造的《荒岛余生》(Cast Away)再度向奥斯卡发起冲击，影片在评论界口碑极佳，票房成绩也颇为不俗，无奈比起自己的传世之作却始终还是差那么一点，影片最终也只在奥斯卡上空得两项提名败兴而归。从那之后泽米吉斯一改往日的深刻与内敛，在银幕上开始大胆尝试各种新鲜技术，从另一个方面实现着自我的突破。在4年蛰伏之后，在2004年泽米吉斯的技术探索力作《极地快递》(The pole express)终于问世，影片运用了动作捕捉技术(Motion Capture)和眼动电图描迹(EOG)等一系列高科技含量的新型影像技术，打造出的CG画面逼真而效果细腻。但各方对于影片的批评也恰恰都集中在了技术的过多不当使用上，其中EOG的运用让人物眼神失去灵魂的光泽是招致诟病的主要瑕点。不过，总得来说泽米吉斯的那次转型还算得上是成功的。在本片中，泽米吉斯继续了他在技术上的探索，动作捕捉和EOG照旧启用。另外，他还找来了索尼电影图像工作室来为影片全程打造视觉特效，相信本片在技术水平上依旧能如前作般作到无可挑剔。
除传奇的导演和娴熟的技术外，影片的璀璨星光也着实是一大看点。
首先吸引影迷眼球的自然是近来越发闪耀的安吉丽娜·茱莉。在今年60届金棕榈上，茱莉虽无竞赛角逐戏份，却也凭借新片《坚强的心》(A mighty heart)在戛纳的首映赚足了风头。那如同女皇架到的场面实在是让风头被抢的众参赛影人眼红不已。在《坚强的心》中茱莉一改往日蛊惑迷人的装扮，而摇身演起了一个身怀六甲、面容憔悴又遭受丧夫打击的主妇形象。如此高难的角色挑战茱莉也驾驭的十分得心应手，在大众一致好评茱莉演技的同时也有人疑惑《坚强的心》是否是标志着茱莉改走文艺伦理路线的转型。而本片给出了对于这个问题答案，那就是茱莉不会放弃商业娱乐片的接拍。本来也是，如果茱莉如此天生丽质却从此都以那种苦相婆的面目示人岂不要招的人神共愤！当然，在本片中茱莉所饰演的格兰戴尔之母也并不是大家喜闻乐见的美女形象。不过，无论如何，只要那是茱莉，观众们都会心甘情愿的买账……
3.此外,还有和<阿拉伯的劳伦斯>齐名的,那就是<宾虚>.
这些都是经典的老电影,不过根据你的口味,似乎不大会喜欢.
你就看第二个吧.
跟<Beowulf>相似的还有:<300勇士>,<特洛伊>等
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