水墨画西甲:水墨画西瓜
今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊水墨画西甲,希望能帮助到您找到想要的答案。
用五感描写西瓜450
用五感描写西瓜作文参考如下：
在炎炎夏日，没有什么比一颗新鲜的西瓜更让人心生欢喜了。它以其丰富的汁液和甜美的口感，为炎热的夏天带来了一丝清凉。现在，让我们用五感来描绘一下这个美妙的水果。
首先，从视觉上来看，西瓜呈现出一种深绿色的外观，犹如夏日田野里的稻草的颜色。它的外表光滑而湿润，仿佛刚刚从水坑中滑过，带给人清新宜人的感觉。当你在顶端切开它，会看到里面鲜红的果肉和黑色的种子，像一幅天然的水墨画。
在触觉上，西瓜的果肉凉爽而多汁，每一次咬一口都会感觉到那种细腻的口感和丰富的汁液在你的口腔中流淌。而它的种子则带有些许粗糙的质感，犹如隐藏在果肉中的小石子。
听觉上，当你咬下第一口西瓜时，你会听到一种轻微的破裂声，那是果肉破裂的声音，然后是汁液流淌的声音。这些声音混合在一起，就像夏天的风在树叶中吹过的声音，带给人一种宁静而舒适的感觉。
在嗅觉上，西瓜带有一种淡淡的甜香，那种香味清新而甜蜜，仿佛是夏天的味道。它仿佛能够瞬间唤醒你的嗅觉和味觉。
最后，在味觉上，西瓜的味道是甜美的，它的甜度适中，不会过于腻人。而它的汁液丰富而清凉，每一口都带给人一种舒心的感觉。这种味道就像是夏天里的风，带给人一种宁静而舒适的感觉。
总的来说，西瓜是一种视觉、触觉、听觉、嗅觉和味觉上都非常美妙的水果。它以其丰富的色彩、凉爽的触感、清新的声音、甜美的香气和美味可口的口感，为炎热的夏天带来了一丝清凉和欢乐。
五感法
五感法，顾名思义，是指通过五个感觉器官来写作的方法。
具体来说，就是用眼睛看、耳朵听、鼻子闻、嘴巴尝和手摸等感觉器官去感受和描写自己所要表达的事物。
这种方法可以帮助孩子更加深入地了解和体验自己所要描写的事物，从而让读者产生身临其境的感觉。
幼儿园大班美术教案
作为一名无私奉献的老师，总不可避免地需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。我们应该教案呢？下面是我整理的幼儿园大班美术教案9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
幼儿园大班美术教案 篇1
活动目标：
1、尝试利用一些几何图形进行组合拼贴，能大胆表现城市中的高楼建筑。
2、能够比较合理的安排画面，使其看起来有序，层次丰富。
活动准备： PPT、彩纸、报纸、描线笔、剪刀、胶水
活动过程：
一、说一说：上海的高楼（通过回顾前期经验，了解大部分高楼是由一些几何图形组成的）
导入语：我们都知道上海有许许多多的高楼大厦，前段时间我们一起观看过一些高楼的照片，这些房子像什么形状？这么多高楼设计师是怎样安排它们的位置的？
小结：上海是一个国际性大都市，有许多高楼大厦，它们由不同的图形组成，有的是三角形和长方形，也有的是由圆形和方形组成的……不同的形状组合在一起变成了一幢幢摩天大楼，组成了美丽的大上海！
二、动一动：大家一起造高楼（尝试利用一些几何图形进行组合拼贴，能大胆表现城市中的高楼建筑；能够比较合理的安排画面，使其看起来有序，层次丰富。）
过渡语：今天我们也来做一次建筑师，来为大上海造更美的高楼。
1、教师示范——造高楼
（教师现场示范：根据幼儿现场的要求进行剪裁拼贴）
（1）示范重点讲说：从左边开始造起，高楼可以有前有后的造，这样就会比较有层次感，先造出一幢完整的大楼，接着再在它的上面或者一小部分的地方造一幢不一样的大楼，这样就可以表现出前后了哦；还有高楼们一定要有高有底错落有致这样才漂亮。
（2）数数老师造了几幢高楼？
2、幼儿操作，教师指导
过渡语：小小建筑师们，现在你们可以开始造高楼咯！
注意：剪纸时要小心剪到手。
剪形状时要仔细点，考虑清楚要剪什么了再动手。
要求：能够比较合理的安排画面，使其看起来有序，层次丰富。
用喜欢的各种线条花纹装饰高楼。
三、我的高楼（能够找到拼贴的乐趣，培养热爱家乡的情感。）
1、说说你造了几幢高楼？它们是由什么图形组成的？
2、评评谁造的高楼最美，为什么？
幼儿园大班美术教案 篇2
设计思路：
小朋友都喜欢听故事，尤其是小蝌蚪找妈妈的故事情节深深吸引了幼儿。在故事中，通过小蝌蚪找妈妈的曲折经历，使幼儿了解到青蛙的生长变化过程，用绘画的形式表现出来，了解连环画的形式，会区分故事中不同的情节内容，知道其先后顺序，制作成连环画，并且在活动中培养幼儿相互合作的能力。活动目标：
1、进一步熟悉和理解《小蝌蚪找妈妈》的故事内容，了解故事的主要情节。
2、会区分故事中不同的情节内容，知道其先后顺序，并能通过绘画表现出来，制作成连环画。
3、与同伴协商，在分工与合作的基础上共同完成任务。
活动准备：
1、白纸裁成32k,数量7倍于幼儿人数。
2、事先熟悉《小蝌蚪找妈妈》的故事内容。
3、水彩笔、连环画、动物图片、订书机。
活动过程：
一、回忆故事《小蝌蚪找妈妈》的主要情节。
1、播放录音，再次欣赏故事《小蝌蚪找妈妈》。
2、提问：小蝌蚪刚生下来是什么样子？
小蝌蚪把哪些动物当成自己的妈妈了？
小蝌蚪去找妈妈，先碰到了谁？后来又碰到了谁？最后它找到自己的妈妈了吗？
小结：小蝌蚪遇到了鸭妈妈，鱼妈妈，乌龟妈妈，鹅妈妈，在大家的帮助下，终于找到了自己的妈妈。
二、讨论：怎样制作连环画？
1、师：小朋友知道什么是连环画吗？（连环画就是由一张张连续的画面，构成一个完整的故事，按次序装订起来，就成了一本连环画。）
2、怎样来做连环画呢？
①.画故事。每张纸画一个故事情节，有几个情节就画几张纸。
②.把画好的故事内容按照先后顺序排列并写上页码。
③.装饰封面。利用故事的名字《小蝌蚪找妈妈》，画在封面上，让别人一看就知道这本连环画告诉我们的是什么故事。
④.装订。
三、请幼儿欣赏图画书，边思考边讨论绘画方法。
教师：这么长的故事我们可以怎么画？（小组合作）小组合作时怎么分工？一共要画几张？有哪几
幼儿园大班美术教案 篇3
活动目标：
1、观察各种汽车造型特征，进行临摹绘画。
2、能用二、三种水粉色平涂，欣赏不同色彩之间的晕染、渗透。
3、鼓励幼儿大胆创作，培养幼儿绘画的兴趣和技巧，养成良好的绘画习惯。
4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
5、鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。
活动准备：
1、组织活动前带领幼儿在马路边观察各种各样的汽车的外形特征，汽车的形状以及细节；
2、范例图；
3、幼儿每人一张铅画纸、油画棒；
4、稀释的水粉颜料（红、黄、蓝、绿等）、水粉笔。
活动重点：
绘画方法。（先画轮廓，后画局部、按顺序均匀平涂。）
活动过程：
一、提问、讨论各种各样的汽车
1、教师提问：马路上的情景是什么样的？回忆看到的汽车有哪些？它们是什么样子的？
启发幼儿结合几何图形来说说。如：公共汽车的车身象长方形，下面添画上圆或半圆形的车轮；小轿车的车身象梯形、下面添画圆或半圆形的车轮；大卡车车头象梯形，车身象长方形，下面添画上圆或半圆形的车轮。
2、引导幼儿回忆汽车的细节：汽车上有什么？（有车门、窗户、车灯、倒车镜、广告画等）
二、展示范例图引导幼儿进一步认识各种汽车的外形特点，比较它们的不同点。
三、教师示范画汽车启发幼儿想一想，说一说，画汽车时，先画什么？后画什么？
教师小结，分步骤示范、讲解绘画要领：先画大轮廓，再画细节。
四、教师提出作业要求请幼儿有选择的练习绘画汽车。
要求：
1、先用油画棒画马路上的汽车；
2、画好后用水粉色平涂；
3、要注意平涂的方法：按一定的顺序，均匀地涂色；
4、涂色时，要注意身体及画面的干净整洁。
五、幼儿绘画，教师巡回提示、帮助、指导鼓励幼儿大胆涂色，在颜色交界的地方不要停笔，两种颜色可以碰在一起。并启发幼儿有创意的进行添画。
六、展示、分享幼儿作品请幼儿将自己的绘画作品粘贴到'小小绘画天地'，大家一起互相交流、分享颜色搭配好看、造型丰富、涂色均匀的作品，体验不同底色间互相晕染、渗透的美感以及成功的喜悦心情。
活动延伸：
1、可结合主题活动丰富画面内容；
2、家庭教育，家长可利用上街机会，带幼儿观察不同车辆，丰富幼儿有关汽车的知识；
活动反思：
首先从选材上看，车子是孩子经常见到而又非常喜欢的，《幼儿园教育指导纲要》指出，幼儿的活动要从孩子的身边出发，选择孩子们喜欢的、感兴趣的，这就为孩子下面的学习打下了良好的基础。
在教学的准备上，本节课我分别在知识、物质上做了充分的准备工作，结合中班孩子的年龄特点准备了孩子熟悉的小汽车音乐，提供了课件制作，还提供给孩子可操作的玩具汽车。让孩子动口、动手、动脑，所学的知识记得牢，本节课中就充分体现了这一点。
再从课程中，每一步的导入上我就运用了不同的方法，有的直接导入、有的先听声音、有的采用猜谜的形式、有的说出功能等，每种方法不一样，孩子们也感到非常稀奇，一步步的跟着老师在前进。变过去的“要我学”为现在的“我要学”，以幼儿为活动的主体，充分调动幼儿学习的积极性、参与性，活动中还以游戏的方式让孩子体会车子行驶的乐趣，让孩子们在游戏中快乐地获取知识，真正体现了玩中学，学中玩，学中乐。
本节课95%的孩子达到了我制定的目标。知道了一些常见车辆的用途、名称，并能对特殊用途的车（消防车、警车、救护车）的名称、用途加以区分。但在幼儿的操作上有待于提高操作的常规和能力。
幼儿园大班美术教案 篇4
活动目标
1、欣赏有关恐龙图片，了解恐龙不同的外形特征。
2、在认识和了解恐龙的基础上，抓住不同恐龙的个性化特征进行表现。
3、大胆表现自己想象中的恐龙。
活动准备
1、幼儿对恐龙有初步的认识。
2、各种恐龙图片，如霸王龙、蛇颈龙、翼龙、剑龙等。
3、勾线笔，画纸，油画棒，人手一份。
活动过程
1、出示图片，引导幼儿认识恐龙。
教师：你们知道它们是什么恐龙吗 (霸王龙、蛇颈龙、翼龙、剑龙等)
2、观察图片，了解恐龙不同的外形特征。
(1)引导幼儿观察霸王龙的特征。
教师：这是什么恐龙 (霸王龙)霸王龙最明显的特征是什么 (满嘴都是尖利的牙齿，可以撕咬任何食物)它的头部是什么样子的像什么它的身体是什么样子的可以用什么线条来画呢
(2)引导幼儿观察剑龙的特征。
教师：这又是什么恐龙 (剑龙)在它的外形上有个最明显的特征是什么你们知道吗(身上长着剑一样的骨质板，从头到尾都是)这些“剑”是什么样子的它的身体是什么样子的.像什么呢
(3)引导幼儿观察另外几种恐龙，把握恐龙的外形特征。
教师小结：恐龙一般身体大，尾巴粗而长，后腿粗壮，从头至尾线条像山坡一样，它们都有锋利的牙齿，有甲、剑等生长物。
3、教师提出要求，幼儿大胆作画。
(1)教师：今天我们要用线描装饰的方法来画恐龙，可以先在纸上将恐龙轮廓画出来，再用不同的线条和花纹进行装饰。
(2)教师：恐龙画好后，还可从添画上我们上次画过的蕨类植物，来丰富画面。
4、展示幼儿作品。
活动建议
☆环境创设 ①开辟“恐龙博物馆”，引导幼儿搜集、展示各种形态不同的恐龙玩具。②设置“恐龙创意空间”，展示以幼儿绘画形式表现的各种恐龙想象创意作品。
☆家园共育 ①与幼儿共同搜集关于恐龙的图片或玩具，让幼儿了解各种恐龙的生活环境和生活习性。②可开展亲子活动，请家长利用节假日带幼儿到恐龙园去玩一玩，让幼儿亲身去感受恐龙的凶猛、恐龙的巨大。
幼儿园大班美术教案 篇5
设计意图：
对于大班上学期的孩子来说，孩子的绘画水平有了一定的提高，会画一些简单的图形、人物。线描画这种作画形式，有独特的美感，孩子们很喜欢，但是接触得比较少，特别是在作画方面缺少经验，因此，我设计了线描画《美丽的手套》。
活动目标：
1、欣赏线描画，了解线描画设计手套的特点，感受线描画的独特美感。
2、能大胆想象，尝试用线描画的形式设计各种手套。
3、能够了解对称的特点。
4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
5、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
活动准备：
PPT课件 （一些线描画的手套图片），幼儿每人一支黑色水笔、一支黑色记号笔、一张画纸。
活动过程：
（一）谈话导入——生活中的手套
1、小朋友现在是什么季节？（冬天）冬天到了，我们外出时会感觉怎么样？（很冷）是的，有些小朋友的手摸上去都是很冷的，你有什么办法保护自己的小手？（戴手套）
2、你见过什么手套？它是什么样子的？（从花纹、颜色等引导）
5、（继续欣赏线描画手套PPT）你觉得哪一个图案、装饰得方法很漂亮，我们可以学习的？（从粗细线条、点、线、面等几个方面来引导幼儿观察）
6、小结：所以在画线描画时一定注意要用粗线条和细线条搭配来装饰，只用一种线条，就比较单调。此外，还要注意画面中要有适量的面的装饰，有规律的设计会让你的画更加有立体感。
（三）设计我的手套
1、先想一想，你要设计什么样的手套？上面可以有哪些图案？可以用哪些线来装饰？（幼儿自由讨论，可以和同伴讨论）（波浪线、螺旋线、锯齿线、长城线、斜线、直线、弧线）
2、提醒幼儿作画时要将手套的轮廓画得大一些，这样就能有更多的空间去装饰。
3、装饰注意点、线、面的设计尽量都要有。
4、幼儿作画，教师巡回指导。
（四）展示幼儿作品、讲评请幼儿把自己的作品送到主题墙上展览。
活动反思：
纲要强调，在提高幼儿知识面的同时，还要以能力为主，在活动中，幼儿的兴趣高涨。教师在范画的设计上，充分考虑幼儿的观察能力，由简单到难，这样幼儿能保持注意力的集中。教师引导的步骤明确，幼儿能仔细观察，并主动发现花纹的排序规律左右手套对称。以游戏的方式，也符合幼儿活动的能力，师幼互动方面也比较好，给孩子展示的空间，同时又让不太理解的小朋友思考的空间，兼顾到所有的小朋友，让每一个小朋友都能得到不同的提高，让幼儿参与作画，幼儿设计的积极性很高，幼儿没有被教师的范画牵着，而是大胆地按照自己的思路设计，幼儿表现出了极大的热情，还选择自已喜欢的图形和颜色。喜欢交流欣赏，同时也欣赏别人的作品。
幼儿园大班美术教案 篇6
活动目标：
1．学习水墨画的基本技法，使幼儿更好地控制水、墨和毛笔的特性。
2．尝试用水墨画的基本表现方法画房子、人物。学会水破墨、墨破水的绘画方法。
活动准备：毛笔、清水、墨汁、宣纸、毛毡。
活动过程：
一、欣赏与导入
1．欣赏名家绘画作品。
2．让学生比较和观察黑白水墨画和彩色水墨画的特点。
3．教师演示水破墨和墨破水的简单技法以及简单的构图方法。
注：水破墨是先落墨纸上，然后以饱含水分的笔破之。墨破水与之相反，水破墨表现的效果丰富，墨破水表现的效果厚重。
4．请学生讨论我们住的房子的特点以及人物特点。
二、绘画过程
评价：这是孩子们第一次尝试水墨画，他们对此充满好奇，非常激动。画完之后，孩子们学会了正确的执笔方式，也学会了水破墨、墨破水的基本表现技法，并觉得水墨画很好玩。
画完后，孩子们发表自己的感受：
水和墨它们俩也可以打架，墨最厉害每次都能把水变成自己的颜色……
水在纸上是透明的，像天上的白云一样，想变成什么样子就可以变成什么样子。
墨在纸上像小草一样，有粗的有细的、有枯萎的有新长出来的，各种各样。
水和墨在纸上像花一样，有深色的花、有浅的花，很漂亮很神奇，想要多大就有多大。
幼儿园大班美术教案 篇7
内容与要求：
1、模仿运用短弧线及色彩的对比手法表现变幻的星空。
2、欣赏梵高的作品，感受画面中线条、色彩、形象带来的视觉效果。
重、难点：
模仿运用短弧线及色彩的对比手法表现变幻的星空。
活动过程：
一、导入部分
1、画面几种常见的线条，它们是谁？它们分别叫什么名字？
总结：它们有个共同的名字叫线条，它们本领高强，会千变万化而且无处不在。
二、出示梵高的作品《星月夜》，引导幼儿欣赏、讨论。
（1）师：他的画里画了什么？
画家用了什么样的线条画星星、月亮、树木？你有什么样的感觉？
总结：梵高用波浪线、短弧线，按照一定的方向和规律来画画。大树像火苗一样旋转着上升，星星月亮是用短的线条以旋转的方向来画，让人感到它们不停的在运转。云在风的推动下也飘动着。整个画面都动起来了。
（2）师：画面的天空里用了哪些颜色？哪几种颜色用得比较多。它们在一起给你什么感觉？
总结：画家用黄色、橙色来画月亮和星星，这两种颜色明亮温暖和夜晚形成强烈对比，近处有一棵高大的树，天空中月光、星光把夜空点缀得非常美丽。远处有山，山下的房屋里有温暖的灯光。
（3）师：请小朋友给作品起名字。
三、尝试用画家的绘画手法创作作品
1、教师示范
我们也来学学画家的画画方法，创作自己的画《星月夜》。
（1）、展示砂纸，简单介绍使用方法。
（2）、作画步骤，先确定主次，分配画面，先在砂纸上轻轻地用蜡笔勾出外形（由近到远），再用弧线来点缀画面。
2、幼儿尝试，教师巡回指导
请幼儿把自己对“星月夜”的感觉用绘画表现出来。
四、展示作品，相互交流
请每个小朋友在这些画里面找出两幅，一幅是你觉得最美的作品，还有一幅是你觉得最特别的。
幼儿园大班美术教案 篇8
活动目标：
1、初步了解有关西瓜的简单知识。
2、学习用蜡笔给西瓜涂色并用棉签蘸颜料画西瓜子。
3、喜欢参与美术活动，体验美术的快乐。
活动准备：
1．多媒体PPT2．颜料、棉签、蜡笔活动过程：
一、导入1、通过问答方式引入活动。
天气越来越热了，天热的时候特别想吃水果，你们最欢吃什么水果呀(苹果)今天老师带来了一个好朋友，请你们猜猜它是谁？（看部分西瓜的花纹图片）引出西瓜。
2、观察图片西瓜。
西瓜大不大？是什么形状的？（整个西瓜是椭圆形的）什么颜色的？（外面的皮是绿色的，里面包着红红的果肉）西瓜的味道怎么样？（甜甜的） 它里面是什么样子的，我们来看看，西瓜切开后是什么颜色的？瓜瓤里还有什么呀？什么颜色的？什么形状的？
二、示范大家都爱吃西瓜，今天我们就来画画西瓜。出示基础图片，运用到蜡笔、熟悉的朋友棉签先用蜡笔涂色，再用棉签粘上籽的颜色，边示范边说儿歌：大西瓜，穿红衣，捡颗芝麻粘上去，又圆又大真好吃。
三、巡回指导四、展评活动：
通过今天的学习，我们学会运用蜡笔棉签画西瓜，生活中应多吃各种水果，才能快快长大。
幼儿园大班美术教案 篇9
活动背景
许多家长都有这样的体会：每年家里总有几双旧鞋需要处理，大人的小孩的．不是旧了就是太小了，要么当垃圾扔掉，要么就堆积在家中的某一角落里。所以我们收集了一些旧鞋子，清洁消毒后，让孩子体验旧鞋DIY的快乐，又体现了环保，倡导了节约。
活动目标
1．体验在旧鞋子上创作的乐趣，激发幼儿旧鞋再利用的意识。
2．知道生活中有些废旧物品经过处理可以变成许多有用的东西。
3．养成爱护环境，节约资源的环保意识。
活动资源
1．各色颜料、旧鞋(消毒，清洗过)、报纸、绘画笔、剪刀、彩色即时贴等。
2．网上收集各种利用鞋子进行的创意制作，如玩具、鞋子彩绘、装饰品等(最好制作成幻灯片，便于演示)。
活动过程
一、出示新鞋导入活动
1．小朋友喜欢这双新鞋子吗如果有一天这双鞋子破了、旧了或者太小了，你还会喜欢它吗
2．你们家里也有旧鞋子吗你们是怎么处理的
、3．你们有没有什么好办法可以把旧鞋子再利用起来呢
二、演示幻灯片《创意旧鞋子》
1．旧鞋子可以用来干什么
2．原来旧鞋子清洁消毒以后还有这么好的用处，你们想不想也来动手试试
三、创意旧鞋DIY
1．提出要求：小朋友在动手之前先要想好用旧鞋子做什么需要哪些材料
2．教师可以给幼儿一些时间商量、讨论一下。
3．请个别幼儿说一说自己的想法，以便于其他孩子参考。
4．幼儿操作，教师适当予以指导或帮助。
四、展示幼儿作品
1．请幼儿介绍自己的创意IH鞋，说说有什么用途。
2．拓展活动内容：在我们的生活中除了鞋子以外，还有很多废旧物品也可以收集起来做成许多好玩有趣的东西，你们知道还有哪些废旧物品可以用来干什么
活动延伸
1．请幼儿回家和爸爸、妈妈一起收集废旧材料制作环保玩具。
2．在幼儿园或社区举行“亲子环保玩具制作”展览会。
活动反思
旧鞋子是生活中常见的废旧物品，当它出现在我们的教学活动中时，孩子们感到新鲜又特别，原来旧鞋还有这么好的用途，彩绘一下便成了艺术品；插上几朵花就成了别具一格的花瓶；串上一根绳子再装饰一下又做成了一辆小汽车；在户外活动时又可以当玩具。
生活中像鞋子这样唾手可得的材料其实有很多，我们老师应该做一个有心人．创新地去发现利用它们，让生活中更多的材料都能成为我们教学的资源．体现它的作用，发挥它的价值。
范存刚的相关评论
吴悦石
书画首重风骨，故自青藤、八大以来，虽世代沿革，唯此唯大，后世学者，倡导不已。缶翁以画气不画形，伸写意之精神，张风骨之大旗，如无言天书，影响深远，学子迷之，达者悟之。存刚从余游十余载，敏学笃行，颖悟圆通，遂成今日之境界。存刚重书法之研修，追寻本原，书写个性，用笔如切金断玉，迅疾清劲，凌厉超迈。点画提按，雍容果决，法脉自张，故其书自有气象。存刚纯以自书入画，书画合一，天然惟妙，其山水、花鸟、人物遂一涉笔，莫不精绝，此乃所谓气贯神随者也。凡画家状物，都有情理机趣之论，都有气韵骨法之说，唯知之深，方能不泥之。挥手之时，应势而出，似不经意，而天趣已得，如此之论，存刚已得之矣。据此可知，鉴赏之功亦大有益于书画，凡考据者鉴画乃学者也，而书画家纯以目鉴为主，展卷之时已知真伪，真才实学，不能有半点虚假。存刚历二十余年历练之根，探伪寻真，百折不回，故有此目力，此亦书画成功之本也。中国书画成人不易，百年一瞬，数人而已，其中原委，亦如所论。
乙未初夏小满节 陈传席
明代公安派领袖袁中道论“识、才、学、胆、趣”，其中说到“胆”：“随其意之所欲言，以求自识，而毁誉是非，一切不问，怒鬼嗔人，开辟天地，此其胆别也”。可见“胆”在创作时的重要性。而清代的大学者叶燮论“才、胆、识、力”，把“胆”放在“识”之前，他说“大凡人无才则心思不出，无胆则笔墨畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”才固然重要，但“惟胆以张其才”，又云“成事在胆”，“文章千古事，苟无胆，何以能千古乎？”，“惟胆能生才。”胆是十分重要的。李可染的成功，也反复强调了“可贵者胆”。看了范存刚的画，首先感到，他的才和胆皆非同一般。尤其是李可染所说的“可贵者胆”，在他的画中体现具足。作画者，凡用笔胆小畏缩怯弱者，皆永远不足成家。才和胆互相生发，才因胆生，胆因才发，无才胆无处用，无胆才无所见，二者的关系，在范存刚的画中皆有充分的体现。
范存刚的胆大，绝非无故。艺高人胆大，他从小就爱画，乃出于天性，后考入大学美术系，受过严格的训练。毕业后，他又继续向山东前辈画家学习，边创作边学习。又负笈天津，并向孙其峰学习，学构图，学传统笔墨，又到北京，向吴悦石学习。在山东、天津、北京等诸前辈指导下，范存刚更多的是向传统学习，他学八大山人，学徐青藤，但更多的是学吴昌硕和齐白石，一是因为吴昌硕、齐白石的画易见，且多能见其真迹；二是，吴、齐的大写意，笔沉墨酣，气势磅礴，大刀阔斧又痛快淋漓，和范存刚的性情相契合。范存刚是山东人，性格豪放爽利，质朴而大气，最宜于大写意画。《文心雕龙·体兴》有云：“夫才有天资,学慎始习。”又云：“宜摹体以定习，因性以练才。”所以，范存刚因其性宜于大写意，故摹吴昌硕、齐白石之体以定习、以练才，这是感性，又是理性。路子正，便是成功的一半，在这个正路上，范存刚不停的发展。
他放胆直抒，挥毫横扫，花鸟为主，人物次之，皆大气磅礴，痛快淋漓。气，范存刚的画尤以气盛著称。一幅画有无“气”是衡量“死画”和“活画”、真艺术和假艺术的标志。很多人的画，笔法都对，构图也不错，造型也准确，颜色也和谐，但仍不足观，就因为画中无“气”。还有一些画家，年轻时画的很好，年老了，不但没有“人书俱老”反而更差了，就因为年轻时有一股朝气，反映在画上也朝气蓬勃，年老了，朝气消失了，昏气、老气，学养又无，所以，画不足观了。所以，画的优劣、死生，“气”是最重要的。唐张彦远《历代名画记》卷二有云：“死画满壁，曷如污墁，真画一划,见其生气。”无“气”之画，尤如污墁，谓之“死画”，有“气”之画，谓之“活画”，就因为“见其生气”，谢赫“六法论”也把“气韵生动”放在第一位。吴老缶也说“老缶写气不画形”，范存刚的画非画形，非画色，亦画气也，其画有“气”，且气盛，一股生气，充塞天地之间，非今之死画者所能比也。范存刚画中的气，足且盛，亦皆因胆而生也。画无一善，则不足论；画有一善，则在议论之列。范存刚画中，见胆、见气，且皆突出。但愿他继续借胆以生其气，继续努力，再多读书，多学理论，多研究传统，以充实自己，则其画将会有更大的突破。所谓“突破”，是进古人之门，再破古人之门，突而出之，则独立一家也。
2014年5月于香港、南京
陈传席（中国美术家协会理论委员会副主任，中国人民大学教授、博士生导师） 文/邵大箴
中国画的意境往往伴随着诗意，这种诗意承载于由画家的思想感情、审美趣味转化成艺术作品后所传达出来的美感中，或浓郁，或散淡，或静气，或清雅。绘画中的诗意性美感不是兴之所致信手拈来可以得到的，而是艺术家经过观察、体悟、想象的再创造，是主观情思的表达，包含了由客观自然引发的联想和启示。这种美感是以对事物高度概括和抽象为要务的一种自我内心的主观表现，是对视觉经验的升华和对心灵世界的开拓，它表达的是一种哲思的人生态度，也是中国绘画推崇的理想境界。
范存刚的花鸟画传承了先贤的章法和笔墨，远学陈淳、徐渭、八大、吴昌硕、齐白石等大家，近师王铸九、吴悦石先生。他们个性有别、风格迥异，但是都对传统文人画原理有深刻的理解和具有鲜明的个性面貌，从而也深深影响着范存刚的人格与画风。范存刚受吴悦石先生的大写意绘画影响，吴悦石所画题材颇为广泛，在花鸟、山水、人物等诸多领域皆有自己的创见与发想，道释、儒流、仕女无不涉猎，尤喜画钟馗、侠隐之高士，特别是在画作中所映现出的氤氲超逸之气与旷远高尚之趣，正大和平与清微淡远的人生气象与襟怀，正契合了中国文化精神深层的气质。吴悦石认为，静气是中国文化的一部分，不单单是画，书、诗、做人也一样，八大的笔墨虽以放任恣纵见长，但画中仍有一股静气。通过长期体悟和实践，范存刚决心用清新的静气温养着自己和艺术，努力企求这种境界，并在他的作品中有鲜明的反映。
文人画传统讲究诗情画意，提倡诗、书、画的全面修养，而把诗放在第一位，一定有其原因和合理性。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》中主张“诗画本一律，天工与清新”，并推崇王维“画中有诗”、情景交融的境界，这是文人画审美取向的标准，一直对后世水墨画影响极深。宗白华先生说，诗意的境界要“绚烂之极归于平淡”，即不是停留在技艺的层面，而要上升到表现思想情感的境界。“画中有诗，诗中有画”，一方面是指画作的含蕴深刻，意象悠远，令人遐思，把诗文直接书写在画幅上，寄情于画，点醒作品的主题、意境，记录作者的感受，画中不单单是物象的客观再现，而是画家主观感情的挥写。另一方面，画上题诗，以书入画，阐述画意，抒发情感，画龙点睛，使诗情增添画意，珠联璧合，相得益彰，进一步加强了绘画用笔用线的表现力，正所谓笔精墨妙之极。书法式的用笔为画家重视，只有在高度重视笔墨技法的同时，更加重视诗的意境、诗画一律、以诗入画，才能从根本上延续中国传统文化精神的文脉。现代中国画大师吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陆俨少等人无不饱读诗书，诗画兼工，在绘画中注重诗的意境的营造。
范存刚是一位重视在作品中表现诗意的画家，他的作品含蓄，内敛，耐人寻味，蕴含的诗意是“绿艳闲且静，红衣浅复深”，是“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，是“无主荷花处处开”……中国传统文化精神的流失在很大程度上是诗性的流失，在商品拜物教盛行的社会中诗的精神价值一再贬值，这也就从内里抽空了中国画传统文脉的底蕴。在这种情境下，范存刚作为诗画写意的才情更显难能可贵。从另外一个层面上说，现 在社会，现代人愈来愈被物化，诗意渐行渐远，不再用哲理的眼光审视自己、观察事物和对待生活。因此，如何在享有物质生活的同时，现代人能够在精神的家园中“诗意地栖居”，这也是应该提倡的一种态度。
清唐岱认为“气韵由笔墨而生”，明陈继儒则在《盛京故宫书画录》说，“文人之画，不在蹊径，而在笔墨”，郑板桥解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”，谈的都是绘画中的形质关系。范存刚的花鸟画散淡放松，没有任何刻意造作，略带悠然见南山的气息，这些浅淡、空灵的大写意花鸟，真可谓“淡墨写出无声诗”。他的作品，不是那种铺天盖地的巨幅，而是恰到好处的尺寸，亦体现了他一种观察和品味生活的方法和态度。在他的画作前，迎面扑来的是一种清新柔和色调，一种生动而和谐的大自然气息，引人进入本身便具有诗意美的紫藤、水仙、牡丹、芭蕉、荷花、丝瓜、梅花、八哥等等，这些都是大自然中的生命和生灵，又有一种意味深长的内涵。想象一下“江边聊一醉”的情景，看看丝瓜晃悠的“三思图”，还有装在篓里的“紫袍加身”的茄子，笔法率意自由，气象散淡、平和，微妙体现了自然世界与人的精神世界的有机联系，又含蓄地表示了禅机处处有的意味。所以，他描绘出的一花一鸟，浓淡隐显，红艳绿翠，都具有形散神不散的意境之美。
范存刚植根于传统，关注绘画与当代人们生存状态的关系，潜心研习大写意花鸟画二十余载，作品既有传统文化精神，又有现代气息；既多方取法，又独抒己见，融会贯通，纯净的笔墨不媚俗，避免了时代的浮华，散淡中带着诗意。祝愿这位作画和做人皆从善如流的艺术家在大写意花鸟画领域的探索与开拓中，迈出更为坚实的步伐。
邵大箴（作者为中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会理论委员会名誉主任） 薛永年
吾华绘事，重在写意。写意之画，崇意尚写。意者，意兴、意趣、意境也，胸襟、气格、情操也。写者，以书入画之谓也。非描、非做、非涂、非抹，而以书法点画之要求依笔势运动之气脉入画。不惟文人画家如此，行家里手亦莫能外，故任颐云：“吾画差足当一写字”。而揆诸当代，得写意真谛者，殊甚寥寥，青年才俊，尤所稀见，有之，则龙口范存刚也。范氏写意，遍及花鸟、人物、山水，而于大写意花鸟尤长。
存刚之画有三美焉。其一曰祥和。所画题材，或传统之梅竹牡丹、四时花卉，如春之紫藤、夏之芭蕉、秋之葫芦、冬之天竺，必显其宁静中之生机。或身边之花鸟蔬果，如司晨之雄鸡、向日之葵花、欢欣之喜鹊、果盘之草莓、温馨之盆荷、新赠之竹笋、消渴之西瓜，莹晶之葡萄，与夫灯笼爆竹牡丹茶具合一之“岁朝清供”，必取意吉祥，焕发情趣。非牢骚者之愤世嫉俗，亦非遁世者之冷寂超逸，而颇具生活之温馨，时代之光彩，一如其人之真情与“阳光”也。
其三曰纯正。继美写意，贵在纯正。纯正之写意，发端于文人，涵养乎诗书，本之东方哲理，驰骋整体思维，抒情写心，修持人品。但百余年来，西学东渐，传统时有蒙尘，国画改造，文脉几乎割断。论画，尚夺目而非动心，作画人，为物役而失畅神。写实融合一派盛行，写意纯正一派日微。而存刚有幸，得遇名师；又精鉴赏，取法纯正。含英咀华，聪明善学，故其作品，本之诗书画一体之传统，发挥书骨诗魂之妙诣。虽不作诗，而所题前人诗句，皆足以发挥“象外意”。其自拟题句，或立意高远，如题《紫藤》：“开在群花最高层”，或精妙多思。如题《蘑菇》：之化腐朽为神奇。迁想妙得，于此可见。
现存刚年方知命，而成绩卓著：不独大写意花鸟为然，人物山水亦颇不俗，书法更刚正跌宕，自成一家。其书其画，无时下浅学一味求新之弊，有积淀文化讲求质量之识。吾于存刚之大成，有厚望焉。
甲午仲秋于京华方壶楼。
薛永年：中央美术学院教授、博士研究生导师，中央文史馆馆员兼书画院副院长，中国美术家协会理事、理论委员会主任
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