导读书籍文稿排版软件,可以制作书籍的软件啥好最佳答案1. Adobe InDesign 目前国际上最常用的最专业的排版软件是Adobe公司的 InDesign，它具有强大的电子出版和网络出版的制作功能，可制作出...

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊西甲图片排版书籍推荐一下,希望能帮助到您找到想要的答案。

书籍文稿排版软件,可以制作书籍的软件啥好

书籍文稿排版软件,可以制作书籍的软件啥好

最佳答案1. Adobe InDesign 目前国际上最常用的最专业的排版软件是Adobe公司的 InDesign，它具有强大的电子出版和网络出版的制作功能，可制作出令人满意的纸质出版物、电子出版物等。InDesign作为一个优秀的图形图像编辑及排版软件，不仅能够产生专业级的全色彩效果，还可以将文件输出为PDF、HTML等文件格式，是跨媒体出版的领航者。Adobe InDesign是多页面高效排版设计的不二之选，一般的好看的杂志，书籍和画册都是用Adobe InDesign 来设计排版的。性能优异，使用方便，所见即所得，生成PDF文件及导出各类图片文件非常方便。由于InDesign的功能非常强大，想要完全掌握它是有一定难度的，但是对于有PhotoShop基础的人来说，学InDesign是一件很简单的事情呢！

2. CorelDRAW Corel公司的CorelDRAW是非常出色的矢量平面设计软件，也被广泛应用在排版事业上，由于CorelDRAW的上手比较快，在我国的出版事业中得到了广泛的应用。

3. 还有一个很简单的就是Microsoft公司的Publisher啦，是Office的一个子办公软件，对于常用Word的朋友来说Publisher是很好学的，因为界面是很相似的。这个软件基本可以满足一般的排版需求，简单的杂志还是可以排到的。

4. 其他的一些排版软件，如：Adobe公司的FrameMaker，我国的方正公司的飞腾排版软件等等。

如果你需要排的是图像比较多的杂志，建议还是用InDesign或者是CorelDRAW来排，因为这两个软件对图像的编辑能力较强。我本人学的是Adobe公司的 InDesign，功能真的很强大，很专业哦！

另外Microsoft office自带Publisher,图书排版功能齐全，你先打开一下Publisher空白页，然后用它打开你事先存过的word文件，再进行排版就行了。希望能帮到你啦。

海报排版书籍有哪些

最佳答案] 日常学习中最常用的平面设计书籍有什么推荐的，今天为了满足大家想了解平面设计书籍的欲望，小编为您推荐以下10本书，一起看看吧。 日常学习中最常用的平面设计书籍有什么推荐的，今天为了满足大家想了解平面设计书籍的欲望，小编为您推荐以下10本书，一起看看吧。一、Making and breaking the grid(如何制作和删除网格)副标题: A Graphic Design Layout Workshop (Graphic Design)作者: Timothy Samara一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。这本书就是教你这些基本知识。二、The Elements of Graphic Design(译者注：中文书名《平面设计原理》)副标题: Space, Unity, Page Architecture, and Type作者: Alexander W. White对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。三、Designing Brand Identity(译者注：中文书名《设计品牌标识：全品牌团队基础指南》)作者: Alina Wheeler(艾丽娜61惠勒)品牌设计并不只是商标设计，它的范围甚至超越平面设计。这本书将是一本向导，告诉你品牌究竟是什么，以及如何创造富有创造力的品牌。四、Paul Rand: a designer’s art(译者注：中文书名《保罗 兰德作品集：设计者的艺术》)在这本书里，你将直接从保罗 兰德那里获得一手资料。保罗 兰德是20世纪最重要的设计师之一。书中，他耐心细致地描述了他作品中的细节、经济原则，以及他如何在平面设计中展现激情，这将帮助我们了解他的设计与客户、观众以及他的艺术之间的真实关系。五、Type: A Visual History of Typefaces and Graphic Styles(排版：排版设计和平面风格的视觉历史)作者: De Jong, Cees W. de Jong / Alston W. Purvis, Jan Tholennar

sαy英语怎么读你能帮我念一下吗？

最佳答案say的读音：英 [seɪ] ；美 [seɪ] 。

vt. 讲；说明；例如；声称；假设；指明

vi. 讲；表示；念；假定；背诵

n. (Say)人名；(土)萨伊；(法、老、柬)赛；(英)塞伊；(匈、罗)绍伊

短语

Lim Swee Say 林瑞生

Time to say goodbye 告别时刻 ; 永相随 ; 永志不谕

Say You Say Me 说你说我 ; 说你 ; 谈情说爱 ; 我俩共勉

词语辨析

speak, say, tell, talk

speak 着重开口发声，不着重所说的内容，一般作不及物动词，用作及物动词，宾语只能是某种语言等少数几个名词，不能接that从句。

say 着重所说的话，可用作及物动词，带宾语从句。

tell 表示告诉，有时兼含“嘱咐”，“命令”等。Tell the truth说真话，tell a lie说谎，tell a story讲故事等为固定搭配。Tell是及物动词，但其后不跟that从句。

talk 表示通过谈话方式交换意见、思想、消息等，一般只作不及物动词。

海报设计书籍有哪些?有关设计类的书，有什么好的推荐

最佳答案关于平面设计的优秀的书籍有哪些？《设计元素》，这本书清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。有关设计类的书，有什么好的推荐？

作为设计师来讲，就是需要不断地看不断地学习，设计是做不完的，我们应该学会从别人的作品中获取新的灵感，提炼出精华，并且多看书就是在提升自己的眼界以及文化素养。

书里常常有其他人的一生，有他们的想法，想想作者可能用好几年写完一本书，甚至用了一生得出的总结以及教训，而我们阅读者，仅需要一点金钱就能买到，以及半个月的时间就能学到，稳赚不赔的买卖罢了，牛市都没你牛。

UI设计也是属于设计，所以想要提升自己，设计思维与基础的提升很重要，那今天我就推荐几本关于设计的书，希望对你的学习有帮助。

《设计中的设计》

《设计中的设计》是日本作家原研哉对于设计理念以及作品沿承、发展的归总。自出版以来，在日本先后加印十七次，荣获了由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。原研哉同时也是MUJI的艺术总监，他对设计领域做出了重要的贡献，同时设计思想也别有一番韵味。特别喜欢其中一句话：

创意并不是要人惊讶于它崭新的形式和材料，而是应该让人惊讶于它居然来自看似平凡的日常生活。

做设计师的大家对此应该有强烈的共鸣吧，这本书思想很日式，更多的是引领读者去思考设计的意义，全书一共480页，每翻一页就是一种享受。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。

《为什么》

设计是什么？为什么设计？本书是两位作者的精彩对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本，以及种种与设计相关的有趣议题。

看到这两个问题的时候，大家是不是心里也有了答案呢看完这本书你会从两位大师的语言交流中明白，“设计是让人认识到事物本质的工作，而这是通过生命才能解释的。”

他们看似在絮絮叨叨地聊着生活，聊着生活的中细腻的观察和发现，同时又展开了个人的设计观，设计不仅仅是指物质层面的，也是关乎精神上的设计。通过设计来改善人们的生活品质和人们内在的品质，改善人们生活的欲望。希望这本书能让你更懂设计的真谛。

《Shapes有型》

看名字就知道这是一本关于形状的书籍，几何图像在我们设计中运用的有多广泛呢？如果把设计一个APP比喻成一座大楼，那几何图形就是这栋楼的一砖一瓦，就像是鱼儿离不开水，千里马离不开伯乐一样的存在。矩形可以让人联想到对称和有序，正方形可以让人联想到平静和中立，圆形可以让人联想到完美和无穷。

这本书主要是收集了来自世界各地优秀设计师运用几何图形所创作的作品，几何图形的多样性和简约性，可以创造出无限大的可能性。除了可以选择不同的颜色和大小，它的形状也表现了一个设计的性格与情绪，可以在无形之中传递信息，被运用于众多视觉作品和创作中。这将是一本灵感之书，当你觉得已经没有更好的创意的时候，可以翻翻看，会有意外的收获。

《品牌至上》

《品牌至上》不是一本单纯讲解LOGO设计的图书，而是在分析LOGO设计案例的同时融入了互联网、客户、设计、策划等多种思维，交流一线实战经历，分享LOGO设计方法，如LOGO设计需遵循的法则，设计的生存之路，设计的机会，设计如何跟上时代等。

这本书非常具体地讲解了品牌整体规划的若干思路、图形LOGO设计及字形LOGO设计、字体设计和选择、核心图形及其延展、吉祥物设计、色彩系统、商业插图和店面环境等方面的知识。对于商业设计项目的运营、流程的把控、品牌提案的一般方式和合同签署的注意事项进行了非常系统且明确的阐述。

《艺术的故事》

这本书是艺术书籍中最著名、最流行的著作，讲述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程。

实际上根本没有艺术其物，只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。

这本书不是简单的艺术史科普，而是一种美学的教育，教人艺术的眼光和艺术的思维，处处流露出艺术史学家对艺术的真挚热爱，可作为艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。作为UI设计师的大家，也是在创作属于页面的艺术。

《西文排版》

这本书是通过一个个实际中遇到的排版案例与练习，逐渐发现排版中的问题。涉及面也非常的广，有西文总体的基础知识，有排版的基本知识，有练习，有正误对比，排版需掌握的要点和难点，还有西文排版在实践中的应用，好的案例，以及19个解决方针，相信读完一定会有收获。

拿到书的时候，就会被震撼到，从未见过如此舒服的排版，建议加入收藏清单。内容因为运用了大量的实例，会非常的清晰好懂，也能从排版的细节中发现作家的温柔。

《艺术与错觉》

这是本期第二次推荐贡布里希教授的书籍了，贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。

看完你会发现眼睛到底是不是让我们对世事产生错觉的开始？读完之后你看世界的程序都会有所改变，不禁思考创作的页面可不可以有这样的效果呢？这就是这本书的神奇之处。

《造型的诞生》

本书是日本设计界巨人——杉浦康平宇宙学的结晶，用“万物照应剧场”这个称谓，在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索，从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念，探寻人类传承的秘密和生存的凭依。

是一本翻开就会觉得自己没有文化的书籍，惊叹于作者的知识储备量竟如此之大。当从日本人的角度来看我们的中国造型文化，别具一格，收获很多。在东方文化中那些神秘的符号，那些有趣的花纹，都和人的生活息息相关，人们正是通过对生命、自然、灵力的感觉和体验，对身边的事物赋予了象征性的造型，而这些造型对后代以及现代设计的影响是那样的深刻和富于变化。

《写给大家看的设计书》

在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片处处都在考验你的设计能力。

设计难吗？难。设计简单吗？简单。只要掌握四大设计原则：亲密性、对齐、重复、对比。作者先是简单解释四大原则，然后再举以实例，加深读者的印象。请把这本书加入必读清单，不论你是想要转行设计的小白，还是已经在设计圈摸爬滚打的老人，本书是审美的启蒙与归档，用原则将设计带回到基础上。

《美感》既是桑塔耶纳的第一部美学专著，也是美国第一部系统的美学著作，在美国美学史上占有重要的一席之地。

这是在酷暑中，一瓶来自82年的滋滋冒泡的可乐。全书清晰、透彻又简洁，把原理性的东西写得如此具有美感，一点也不枯燥乏味。美是至善信仰的依据，美是被当做事物之属性的快感，美是一种价值，是一种感情因素。读完这本书你会更明白美是什么？

《设计几何学》

《设计几何学》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美，展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。

这本书从古典到现代，迅速清晰的解释了几何在艺术设计中的作用原理，看完你会系统的了解黄金分割和各种根号矩形的相关知识，更加对设计中的联系，理性加以重视。

书中所揭示的视觉关系，让人非常的震撼，不管是自然中的各种比例，还是建筑中的各种辅助线，还有黄金分割线、还有各种根号矩形，还是经典艺术的设计的视觉分析，都非常的美。

《零》

这是一本充满各种记号、暗号、符号、文字，以121种概念呈现的图案集，从零为起点进入记号的世界，逐渐偏离沟通和文法的秩序。

这是一本对符号感兴趣的人必须不能错过的一本书，这本书的装帧真的非常美而且非常有意思。按照形状的相近程度给符号分类，作者已经收集了大部分世界还是那个最神秘的符号密码，部分已经对应的破译方法，以欣赏者的角度来看这些美丽又神秘的符号。这本书对UI设计师的图标设计会有很大的启发。

《白》

这本书不是讲颜色的。而是作者在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，作者是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。

当你读完本书，白对于你，看起来已经有所不同了。如果你觉得它闪耀着崭新的、更清晰的光芒，我们就可以说，你的感觉更纯净了。这样一个提高了对白的认识也就提供了一种条件，使我们可以在更亮的光中看我们的世界。关于设计与创造从来都没有标准答案，或者从来都不要答案。留白，留出一点想象和创造的空间。

这就是本期的书籍推荐，从大部分书籍都是关于美学的，关于艺术的，小部分关于UI设计，知道大家平时也是在学习技能相关，要是再推荐“C4D从入门到精通”“如何成为UI设计师”之类的书，这个读书活动可能从大家听到书名，就已经以纷纷摆手不愿参加结束啦。

其实成为设计师，除了技能更重要的是创意思维，这也是为什么阿多比设计学院不停地在讲要锻炼学员的思维。简单来说是脑子里有想法，就像天上的星星取之不尽，想法或许来源于突然地乍现，也或许来源于平时一点点的积累。

同时再加上美学素养，一个设计师的作品优劣取决于与其本身的审美。作为设计师，自己本身也是要懂美的，才能设计出让人喜欢夸赞的作品；同时肯定要掌握用户的审美趋势，才能去迎合。

期待看到更加有层次的你，更加有思想的你。

有哪些平面设计入门书籍值得推荐？我做设计入行就是从平面设计开始的，那段时间几乎每天都泡在图书馆里，阅读了大量的设计类书籍。从最基础的PS设计入门，AI操作基础、色彩理论知识、排版原理等等，到设计大师的作品，设计年鉴，插画，CG绘画等等都看，自己带着笔记本电脑，一边看书一遍跟着学怎么操作。

当时是安装了英文版的PS,AI,AE，还有英文版的MAYA等等。不懂得单词就记在本子上，然后在软件上去找对应的位置。一开始很难，都是英文专业性的词汇，只能多记多练。后来慢慢熟练了，也就非常容易了。

说到平面设计入门的书籍，我这里推荐一些自己看过的。

1.官方的教材

PS:

《AdobePhotoshopCC2018经典教程》

《AdobePhotoshopCC2019经典教程》

为什么推荐官方的教材呢？这是Adobe自己家出版的，最权威的学习教材，畅销全球20多年。书中都是一步步的根据软件本身进行的介绍和实例引导。

书中提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案，还有光盘。

比如：《AdobePhotoshopCC2018经典教程（彩色版）》包括15章，涵盖了照片的校正、修饰和修复、选区的建立方法、图层、蒙版和通道的用法、文字设计、绘制矢量、视频制作、混合器画笔、打印3D对象以及生成和打印一致的颜色等内容。

并且，书中语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合Photoshop新手阅读；有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和PhotoshopCC2018新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考、

AI教材：

《AdobeIllustratorCC2019经典教程（彩色版）》

《AdobeIllustratorCC2019中文版经典教程（彩色版）》由Adobe公司的产品专家编写，是备受读者欢迎的Adobe专业软件培训教材。

通过完成实际项目，您将学习如何设计徽标、插图和海报等，为使用AdobeIllustratorCC打下坚实的基础；从选择工具开始，了解如何创建Shaper工具并变换内容；了解如何通过任意形状渐变、图层和符号来简化图形创建；了解如何完成应用程序和网页设计的资源导出。此外，您还将学到许多重要的Illustrator技巧，如创建精确的插图、手工绘画等。

“经典教程系列是目前市场上广泛认可和使用的培训材料，其中包括精通Adobe软件所需的一切内容：每个课程的清晰解释、逐步指导，以及可供学生使用的项目文件。”

排版教材：

《AdobeXDCC2019经典教程（彩色版）》

全书共15课，涵盖了InDesign工作区简介、InDesign基本操作、设置文档和处理页面、使用对象、排文、编辑文本、排版艺术、处理颜色、使用样式、导入和修改图形、制作表格、处理透明度、打印及导出、创建包含表单域的AdobePDF文件、创建版面固定的EPUB等内容。

本书语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合InDesign新手阅读；有一定使用经验的用户也可从中学到大量高级功能和InDesignCC2019新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考。需要说明一点的是：官方的教材经典，讲解也最权威，但是有一些枯燥，毕竟都是官方专业词汇和术语啥的。

但是，值得你学习！

说完官方的经典教程，我们来说说其他值得推荐的书籍。

2.《平面设计完全手册[GrafikundGestaltung]》

这也绝对是经典书籍！绝对！

厚厚的一大本，是从事平面设计的设计师必读的书籍。

《平面设计完全手册》是畅销德国的设计类教科书，也是平面设计领域的典范巨著！

其中严谨、系统地讲解了平面设计各个方面（诸如形状、颜色、图像、文字、排版、企业设计）的基础知识，能让平面设计师打下坚实的知识地基。

怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面？一名平面设计师为此必须掌握的一切知识，包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议，都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。它是你学习工作的重要参考书！

3.《平面设计中的网格系统[GridSystemsinGraphicDesign]》

这是我第三要推荐的书。

中国书籍设计的泰斗吕敬人是这样评价网格系统的：“网格系统是一个平面设计师必须拥有的设计意识和能力。”由此可见，网格系统的重要性。

在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫·米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（ObjectiveTypographyandDesign）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。

事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。

《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。

关于网格系统的应用一章则收录了多国平面设计师们的作品，其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、马西莫·维涅里的页面设计作品，并使之与相关的网格系统构成一一对照。

只要不嫌麻烦，任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他都能更快地解决设计中的问题，并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。

4.《去日本上设计课1：版式设计原理》

日本的平面设计水平在世界都是首屈一指的，有很多的平面设计大师，比如原研哉。

好设计，只差从左页到右页的距离。布局×字体×配色×图片四大设计难题，各个突破，点石成金。

现在，许多设计师都以创作出“好设计”为目标，却常常在实际的设计过程中犹豫不决。虽然模模糊糊地知道设计的好坏，但若仔细思考它好在哪里？应该怎样修改？想要找到这些问题的答案并不那么容易。

即使是花费了很多时间而制作完成的设计，但如果在委托方面前介绍欠佳，就会被认为毫无意义而不采用的情况也时有发生。那是因为设计师没有最大限度地阐述设计的诉求效果。

日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何根据客户要求，做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。

易懂、详细、实用，本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升！我们要想学好平面设计，不光要看好的平面设计书籍，更要去实践，去操作！还有，多分析和思考，为什么是这样，为什么会这样等等。这样才会进步更快。

好了，今天的推荐就到这里吧。以后有时间我再分享好的平面设计书籍给你。这里是「写给设计」-我们一起做一个有福气的设计师，安~

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我想自学服装陈列需要了解哪些呢？有没有一些书籍资料给我参考一下啊

最佳答案自学服装陈列你需要了解：

1、服装店铺陈列管理，

2、服装风格定位、商品分类、色彩运用、服装系列化组合搭配陈列管理

3、店铺规划、卖场布局设计管理

4、柜面结构、中岛结构设计管理

5、模特应用设计管理

6、橱窗设计应用管理

7、展台设计应用管理

8、道具、海报、POP运用管理

9、灯光设计运用管理

10、导购员形象设计管理

11、设计主题、营销主题表达的实战技能管理

12、服装陈列促进商品销售分析管理

有不清楚的，你去上海服装陈列闻瑞实战训练营问一下闻瑞陈列总监就可以了。

有哪些设计类的书籍值得推荐

最佳答案其实很多设计类的专业的基础知识都是相通的，以下推荐几个不错的设计类书籍，质量都很高，喜欢的话可以去看看哦。

一、《设计中的设计》

《设计中的设计》是众多设计师都推荐的一本设计书，这本书是具有世界影响的设计师的原研哉对自己提出的问题“设计到底是什么？”的回答。 设计来源于生活， 它的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

二、《写给大家看的设计书》

《写给大家看的设计书》出自一位世界级设计师罗宾·威廉姆斯(Robin Williams)之手，将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观而清晰地传授给读者。

三、《设计心理学》

《设计心理学》的作者是唐纳德·诺曼也称Donald Norman。 书中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。

四、《版式设计原理 • 案例篇》

《版式设计原理 • 案例篇》是由四个设计师合著完成，本书从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五个章节，将很多设计法则中的成功案例和失败案例进行对比你，引导读者思考什么才是更好的版式设计。当读者完成思考后在文章的下一页给出作者的观点，并指出对应的设计要点。这样让读者带着问题去思考，使读书更具有趣味性，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。

五、《设计的觉醒》

《设计的觉悟》是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他用文字将读者带入他的工作与生活，去体验设计人生。停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。

六、《简约至上-交互设计四原则》

对于 《简约至上交互设计四策略》作者：[英] Giles Colborne这本书大家并不陌生，这本书是很多web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员的必读书目。关于简约，作者从自己的从业经验中提去除了四个原则，即删除、组织、隐藏、转移。

七、《配色设计原理》

《配色设计原理》，作者是日本奥博斯科编辑部，通过简明易懂的作品，让你学习实用又系统的配色原则。将具体的设计案例进行修改前后对比，然后分析如何使用配色，让作品更具有效果和表现力。

八、《设计师的自我修养》

《设计师的自我修养》是由字体设计师、中国十大最具灵感年轻设计师之一的左佐编写的。

九、《点石成金》

《点石成金》的作者史蒂夫·克鲁克根据自己多年从业经验，去剖析用户心理，在用户使用的模式、为浏览进行设计、导航设计、主页布局、可用性测试等方面提出了许多独特的观点，并给出了大量简单、易行的可用性设计的建议。这本书短小精悍，语言轻松诙谐，书中穿插大量色彩丰富的屏幕截图、趣味丛生的卡通插图以及包含大量信息的图表，使枯燥的设计原理变得平易近人。

十、《平面设计中的网格系统》

《平面设计中的网格系统》的作者是约瑟夫·米勒–布罗克曼，他被誉为 “瑞士平面设计先驱”。 本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。

看书需要时间慢慢去沉淀，但是最本真的知识其实还是来源于书籍，希望内容对你有所帮助。

今天的内容先分享到这里了，读完本文《西甲图片排版书籍推荐一下》之后，是否是您想找的答案呢？想要了解更多，敬请关注www.zuqiumeng.cn,您的关注是给小编最大的鼓励。