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今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊俄罗斯西甲宣传画高清,希望能帮助到您找到想要的答案。

色彩搭配原则有哪些

色彩搭配原则有哪些

最佳答案色彩搭配原则有哪些

色彩搭配原则有哪些，“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”很多人喜欢对颜色进行搭配,尤其是女性的朋友对于颜色的搭配了解很多。以下分享色彩搭配原则有哪些。

色彩搭配原则有哪些1

色彩搭配的三大色系有同色系，对比色，无色系。

同色系并不特指同一个颜色，它说的是同一个色系里面的两个或多个不同颜色。只要明度、纯度、色相协调，这种搭配就能够体现一种渐变的层次感，有规律感，也更优美。

色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，称为对比色。

黑色与白色以及由黑白相混而成的深浅不同的灰，统称无色系。

色彩搭配原则有哪些2

法则一：色彩搭配黄金法则 6：3：1

这是一个色彩搭配最基本的法则。主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。就好比一个男士的上装，外套可以用60%，那么衬衫是30%，领带就是10%。这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。世界最好的设计基本上都脱不了这个法则，这是很简单的道理，但我们往往都会忽略它。

法则二：选择配色方案

选择配色方案，也就是说，一般有两种选择，一种是补色搭配，一个是叫类色搭配。补色即在色相环中，两个相对的颜色，如红与绿、黄与紫、橙与蓝。补色搭配能使色彩之间的对比效果达到最强烈的视觉效果，在舞美设计、平面设计、广告设计中应用的最多。类色则是色彩较为相近的颜色，比如：橘红和桔黄，紫罗兰和玫瑰红、紫红，以及其它的在色环上很邻近的.色彩，类色搭配不会互相冲突，所以在房间里把它们组合起来，可以营造出更为协调、平和的氛围。

法则三：听从自然的教导

只要是在地球上，你看到地球是什么颜色，是大地土壤，中间是群山。它是介于深和浅之间。很多人的很多作品，如果没有遵循这个规律，会非常不舒服。有时候遵从大自然，会让人感觉很舒适很踏实，这是给我们最好的提示。

法则四：流动色彩

俄罗斯视觉艺术家 Ruslan Khasanov 是名副其实的色彩大师。他擅长让色彩流动起来，构筑出充满神秘色彩的华丽宇宙。灵活的运用流动色彩，所有美好的颜色，液体的流动、扩散、分解、融合，极尽华丽，瞬间让人坠入到一场甜蜜的美梦中。

法则五：色彩的反差

色彩的反差大，会一下子给人留下极深的印象；而色彩的反差小，则给人一种很舒服安静的感觉。一位来自英国的画师Angel Ganev笔下的场景作品，擅长用强烈的对比色去烘托画面，画面的色彩冲击非常抢眼，给人留下深刻印象。

法则六：色彩的联想

主要色相抽象的联想——红色：热情。橙色：温暖、欢乐。黄色：光明、快活。绿色：和平、新鲜。蓝色：安宁、平静、理智。紫色：优雅、高贵、庄重、神秘。黑色：恐怖、死亡。白色：纯洁、神圣、清净。灰色：谦逊等等。如游戏站点，适合黑色，暗色比较神秘。旅游类站点，可以选用草绿搭配黄色。政府类站点，可以使用红色、蓝色。时装类站点，可以选择高级灰、紫色等，突出高雅氛围。校园类站点也适合绿色。科技类适合深蓝色。新闻类适合深红色或黑色，搭配高级灰等等。灵活的运用色彩的联想，往往会有意想不到的效果。

色彩搭配原则有哪些3

家居色彩搭配的主要原则有哪些

一、同一性原则

1、根据同一性原则进行配色,就是使组成设计的各种颜色或具有相同的色相,或具有相同的纯度,或具有相同的明度。

2、在实际生活中,以相同的色彩来组织室内环境色调的方法用得较多。该方法即选择一种颜色作基色,而其它颜色都是它的淡化色。这种配色方法的效果极有顺序感和韵律感,只要把握好居室的轻重顺序和黑白比例,居室的面貌必定具有协调的效果。是一种比较保险的选择。但这种配色法比较保守、呆板,弄得不好极易造成单调的局面。

3、还有一种“同一性”配色方法在家居设计中常被使用,它就是同性色互配。同性色互配,即在居室中出现的色彩都具有某种共同的因素。例如粉红、粉蓝、粉绿、粉黄、粉紫共同组合互配。尽管出现的色相较多,但各种子色彩之中共同有粉色的成份。所以,它们在一起也能取得协调的效果。用这种方法来配色,居室面貌比较绚丽多彩、丰富活泼。

二、连续性原则

色彩的明度、纯度或色相依照光谱的顺序形成连续的变化关系,根据这种变化关系选配室内的色彩,即是具有连续性的配色方法。如黄色与橙色、黄色与绿色、红色与橙色、红色与紫色等等。

连续性的颜色之间有许多共同的色彩因素,它们是相互渗透的,你中有我、我中有你。所以,它们在一起也很容易取得协调的效果。这种方法比之同一性原则进行配色方法的变化要多一些,但又不失秩序和韵律感。因而,它是一种比较理想的配色方法。采用这种方法,可达到在统一中求得变化的目的。

三、对比原则

为了突出重点或为了打破沉闷单调的气氛,可以在家居内空间的局部上,运用与整体色调相对比的颜色。一般来讲,突出色彩在明度上的对比,通常会获得较好的效果。

如果没有十足的把握,好不要用这个手法,否则可能因估计不足而落下败笔。反之,那些色彩配置具有独特魅力的家居设计,通常都有比较大胆地用色,对比中出和谐,才是真正的配色高手。对比色用的好的设计,通常给人一种明朗、精神饱满、丰富多彩的视觉冲击力。

通过我为大家介绍的家居色彩搭配的主要原则有哪些当我们了解了正确的颜色之后,一定要认真的去做我们家里的装修,家里的颜色搭配。再者切记,不是的浅颜色都是可以在一起互相搭配的,而且室内使用的颜色种类越多,装修的不但不好看,而且看起来很小气,没有档次。

茶的海报背景-怎么设计关于中国民俗文化的海报_传统文化海报设计

最佳答案想设计一个关于日本茶道的海报，能否给点思路？

此海报设计思路分四步走:首先,设计者需要对所要设计的主题作出全面及深刻理解(必须掌握日本茶道及礼仪的一系列概念性资料);其二,针对所设计的对象最终可能应用到的领域作出合理定位。其三,设计者根据对美学技能、设计软硬件运用掌握的熟练程度进行策划创意;其四;对作品后期的审视、修正及定稿。海报即是广告招贴画,目的是令观者一目了然且过目不忘。其总体设计风格应保持简约明了,构图讲究第一视觉效应(冲击力),色彩分布层次鲜明(活力),力求画面主体与主题相映成趣(魅力)。无论是作用于广告宣传还是艺术展示等类型海报,都是基本围绕上述规则来进行设计,然业界人士品位不一,故设计方法及效果亦炯然(貌似青菜萝卜之说)。有茶有道搞定海报,上述仅个人观点,谨供参考。

最近在做甜品海报设计，背景色是抹茶绿，不知道其余部分搭配什么颜色好？指导？

个人觉得配色是很重要的一个环节,你可爱设计在线设计网站找一下灵感,他家的模板素材很多,你可去看一下

怎么设计关于中国民俗文化的海报_传统文化海报设计

一、文化的差异性与同一性

文化不是一个固化的概念,文化的形态繁复多变,各民族的文化也各具特色,并且随着内外因的作用不断产生变化,尽管如此,我们仍然可以从纷繁复杂的文化现象、文化形态入手,把握各民族、各时代文化间的联系点和共同性。文化是共享的,是某个特定群体成员共享的理想、价值以及行为准则。然而文化也是可以习得的,人们与文化一起成长,不同群体之间的文化也可以形成交集。我们总是强调现在处于全球一体化的时代,各国各民族间的文化伴随着这一转变也在相互影响、相互渗透,这种文化的交流最终落实在生活的方方面面。就像是,尽管中西方的宗教信仰存在差别,大部分中国人不懂得基督教的教义,这并不妨碍我们以圣诞节的名义过一次节日;尽管西方人很可能不太清楚公历与农历的区别,这也不影响他们与遍布全球的华人华侨一起,享受春节的喜庆气氛。

二、海报设计中所体现的文化差异性与同一性

海报也叫做“招贴”、“宣传画”,英文名为“poster”,意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

(一)海报中的文化同一现象

文化的传递是以符号为基础的,比如语言文字就是其中最重要的符号,借助语言文字,文化得以代代传递,也能够传播到更广阔的范围中去。符号按照感官不同可分为听觉符号、视觉符号与触觉符号,语言属于听觉符号,而文字则属于视觉符号,图形图像也是重要的视觉符号。海报具有画面大、宣传内容广泛、艺术表现形式丰富以及远距离视觉效果强烈等特点,是极好的文化传播载体,也是平面设计作品中的重要组成部分。它涵盖内容丰富、主题表达明确、传播途径多样、展示简便、对于环境道具并没有过多限制,所以广为流传。我们熟知的许多国际平面设计师都在这一领域都有突出的代表作品。众多国际性的平面设计比赛也是通过这一表现形式来进行的。连续举办了七届的国际大学生反对皮草海报设计大赛,要求参赛者需要用原创海报作品引导消费者思考皮草服装的道德问题。欣赏最终获奖的优秀设计作品时我们不难发现,不同国家的海报作品中往往会运用到相似的构想或者相似的图形元素,也就是说不同国家、不同文化背景、不同教育背景、不同成长环境的大学生们,在立意和素材的选取上存在一定程度上的相似。例如,2007年的第五届比赛,大赛主题为:“”时尚的牺牲品。中国赛区获奖作品中有三件出现了衣架这一元素,美国和加拿大的获奖作品中各有一件是以衣架为创意元素的。这一现象说明,在设计之初,中外学生选择海报创作元素时,都不约而同地从时尚联想到了衣架,并采用了或实物拍摄或手绘勾勒或异图形构成等表现形式运用在自己的海报设计作品中。

在全球经济联系日益紧密的历史进程中,各国人民间政治文化交流也愈加频繁,在一定程度上形成相互依赖的关系。作为一名设计师,总是希望自己的作品能得到最广泛范围地传播,被更多人理解和接受,因此,常常会采用大部分人可以接受并理解的图形元素。第二届“东西”大学生国际海报双年展中的金奖作品是一幅名为“暖”的反战海报,背景中央写着战争的英文单词“war”,旁边是一颗破碎的心,看起来犹如一对小小的翅膀,翅膀上顶着一个光环,如同血色天使一般。画面下方有一排主题语:请不要让这对翅膀飞走。整幅画面色彩斑驳,让人联想到战争带给人们的创伤,而在这一片萧索之中,这颗小小的红心温暖了观者的心灵,让人在沉重之中悟出些别样的味道。英语不是我们的母语,却是国际通用语言;大部分中国人并不笃信基督教,但是大多能够识别天使的典型特征。因此,这幅作品能被国内外大部分观者解读。由此可见,尽管在不同的文化环境和教育背景下成长,国际间的交流却日益密切,如今东西方的年青一代在生活方式和行为习惯甚至思维方式上有着逐渐趋同的态势。这既是设计师们的机遇也是挑战:一方面,采用国际通用的视觉元素创作作品可以提高作品传播的广度,在最短的时间内获得最多数观者的理解与认同;另一方面,仅仅利用文化同一性设计海报,难免存在太多创意“撞车”的风险。因此,两者间“度”的把握相当重要。

(二)海报中包含的文化差异使其各具特色

纵观海报设计发展历程,国际知名平面设计师们的海报作品大多含有和本国背景文化相关的、独特而具有个性化特色的视觉语言,并逐渐将其发展转化为强烈的个人风格,让观者一看到海报画面就能够明白是设计者是谁。老一辈日本著名设计师田中一光为日本传统戏剧———能剧所创作的一系列海报流传甚广。能剧是日本民族戏剧的第一个剧种,它是由从寺院神社节目助兴表演中脱胎出来的“猿乐能”演变而来,在日本戏剧史上具有重要意义。能剧出场人物较少,以剧情的表演为中心,是一种象征剧。扮演剧中人物的演员都戴假面具,这是能剧区别于其它戏剧的一个重要特征,能剧就是从选择面具开始的。田中一光的能剧海报大部分都采用了面具作为主体图形,在表现手法上,他用大面积的几何色块将原本复杂具象的面具与头饰进行归纳,概括其主要特征,并采用高纯度补色,营造出强烈的视觉冲击力。除了利用几何色块塑造能剧面具来创作海报之外,还有一部分能剧海报则是将文字甚至笔画作为主要创作元素。这些文字往往是戏剧中某章回的内容,通过阵列的方式排布在画面上;或者是将剧名的笔画在不影响识别的基础上进行拆分,分布在画面中;有时还会用相应的色彩区分不同的剧目。

田中一光在海报设计中采用了大量日本传统形象和民族元素,而这些元素却是通过相对较为现代的几何形态表现出来;海报中补色的应用营造了一个五彩斑斓的华丽能剧世界,又通过巧妙地划分与间隔体现了层次地交叠,使得海报画面形成了类似西方透视效果的空间感。这是传统与现代、文化差异与同一性的极好体现。也许有人会说,现如今距离田中一光的全盛时期已经相隔甚远,而能剧本身就是较为传统的文化领域,难免在海报中会出现一些独有的民族文化符号。那么,新锐伊朗设计师Me-hdiSaeedi则是另外一个鲜活的例子。MehdiSaeedi的作品中总是包含着波斯文字和传统人物形象等民族元素。比如他为三位伊朗女性艺术家油画展所作的海报《三种伊朗人的面貌》,利用波斯文的大小以及书写角度的变化组成三张相互联系的女性侧脸,完美契合了主题。他认为,波斯文与拉丁文字在结构上非常不同,拉丁文字处于两条平行线之间,方块字的结构更容易处理好平衡的问题。而波斯文字则比较机动,字母的组合更为随意,设计师们可以用更加创新的方式进行设计,图形化效果较拉丁文字更为明显。他另一幅海报作品《伊朗印象》是为伊朗摄影师作品展而作的:画面主体图形是一名缠头的伊朗传统男子的形象,表现出浓郁的地方特色。作为一名曾留学英、法两地的设计师,MehdiSaeedi明白对于大多数人来说,波斯文的识别性有限,所以,他的作品中总会出现以英文标注的主题,并与原有的波斯文字有机结合,用他自己的话说,就是“努力将这两种文字的特点结合起来”。MehdiSaeedi通过他成功的海报设计作品告诉我们,不同文化之间的碰撞,往往能够擦出意料之外的火花。

(三)中西方文化碰撞所产生的“化学效应”

香港著名设计师陈幼坚设计的海报设计作品,有许多充满了浓郁的中国文化元素,而这种中国味儿,又通过简洁易懂的现代设计手法表现出来。他本人对此谦虚地回应:“基本上我的东西都是很表面的。但是为什么我弄得这么好,因为我知道自己的文化用什么形式来表达,好让中国人和老外都觉得有味道。但并不代表我对中国文化了解多深,你只要多问我一句,我未必可给你一个更深入的答案。”而采用这样不同文化融汇的设计理念来完成作品就是希望通过国际性活动“表达中国文化与品位,通过这种展现,将中国人的尊严在国际舞台上拿回来”。观其1990年在东京举办的“(东方汇合西方)”个展海报设计,画面主体为一个书写于沙地上的篆体“东”字,细看可以发现,这个充满传统味道的东方文字笔画结构却被拆分为四个英文字母“EAST”,这正是英文中“东方”的意思。如果换一个角度,将海报倒置,文字笔画则又组成了“WEST”,变成“西方”的意思。他将英文单词中的“东方”与“西方”巧妙融合在同一个古老的中国文字中,既将此次个展“(东方汇合西方)”的主题涵盖在内,又体现了东西方的交融汇聚。画面整体为暖黄色调,砂砾中的字体刻画体现了古老东方文化历史的神秘与沧桑。

陈幼坚为“香港东西”之香港设计师七人展所设计的海报,也同样充满了不同文化碰撞而产生的灵感火花。浅色的画面中心位置放着一杯热茶,那是一只由寥寥几笔毛笔笔触勾勒出的典型中式瓷制茶杯,杯中却泡着袋泡红茶。红黄两色组成的标签让人联想到有着“世界红茶之王”美名的英国经典品牌———“立顿”,只不过标签上的文字已经替换为此次展览的主题内容。杯中的茶水冒着热气,这升腾的气体由彩色线条组成,似乎意味着在东西方文化共同熏陶渗透下成长起来的香港设计师的设计作品必将通过此次展览的呈现,在设计界大放异彩。海报色彩素净,画面主体突出,简洁而不简单,蕴含内容丰富而隽永。糅合东方文化传统和西方设计美学并不只是香港设计师的“专利”,大陆设计师们同样有感于东西合璧的独特设计韵味,创作出许多优秀的海报设计作品。深圳平面设计师刘永清设计的一组题为《百花齐放、百家争鸣》的海报设计中,他巧妙地将中西方文字融合在了一起。画面中“百花齐放”与传统花卉图形结合,“百家争鸣”四个字与孔子像结合在一起,体现了这八个字的字面含义。两幅海报乍一看平平无奇,仔细回味时则发现主题文字另有乾坤———汉字的笔画是由英文字母组成的,不同英文字体也使得中文字体呈现出类似宋体和黑体般不一样的字体效果。东西方文字通过设计师的处理,巧妙结合在一起,在画面中表现出出人意料的和谐视觉效果。

三、结语

文化是一个宽泛而抽象的概念,它存在于我们生活的方方面面,而又难以将其精准定义。在海报设计这一领域,设计师们将其浓缩为视觉元素集中体现在画面中,在设计创意与设计表现时既要考虑到最广泛范围内受众的接受程度,又要保证作品的独有的文化内涵和个性特色,适度把握文化差异性与同一性之间的关系就变得尤为重要。这也是我国设计作品致力于走向国际化的同时又保有中国特色所需要长期研究课题之一。

各种颜色如何搭配才好看？

最佳答案一个家看起来是否有高级美感，关键是靠软装的色彩和搭配。但大多数人对色彩搭配规律不了解，更别说凭感觉就能搭出美感！

有一种简单的配色法则——即631法则。

6指的是主色，3即配角色比例，1是重点色比例，按照这样的色彩比例搭配，家里的色调会更显平衡与高级，给人以清爽舒适的感觉。

黑白是最基本、最简单，也是最经典的搭配色彩，黑色深沉、庄重；白色明快、洁净。

灰色有温和、中立的感觉，是万能色，可以和任何色彩搭配，也可以帮助黑白这两种极端对立的色彩和谐过渡。

CHAPT 1

大面积白色（灰色）+少许黑色

以白色或灰色为主导的空间，用黑色点缀，会呈现宁静和谐的气氛。

CHAPT 2

大面积灰色和黑色 + 少许白色

深灰色及黑色为主，让空间更有高级感！

CHAPT 3

黑白灰+原木色（棕色）

黑白灰无彩色搭配原木色或棕色，不仅不会有无彩色可能带来的单调感，而且增添了自然的气息。原木色（棕色）与无彩色比例上建议保持1:1。

CHAPT 4

黑白灰+少许金属色

黑白灰（原木色）的空间，以金属色点缀，素雅中有吸引眼球的亮点，也是很常见的搭配方案。

蓝色是青春的冷色，却展现出自由、积极向上的姿态，是全世界最多人喜欢的颜色，难怪成为装修中用得最多的色彩之一。

CHAPT 1

蓝色+无彩色

墙面、床单、抱枕等深浅不一的蓝色与白色、灰色、棕色搭配，清爽中带着沉静的氛围，让浮躁的心多了个自由释放的空间。

CHAPT 2

大面积蓝色+少许粉色

蓝色+粉色，是一对经典的CP组合。窗帘、墙面、抱枕等不同层次的蓝色搭配淡粉，冷暖相配，刚柔并济，再以温和的无彩色补充，整个空间给人淡雅舒适的感觉。

CHAPT 3

大面积蓝色+少许黄色

蓝色和黄色算是最常用的撞色搭配了。因为黄色是比较弱的色彩，改变其纯度会使得整体效果没那么强烈，所以一般对蓝色的纯度做调整，黄色则以亮黄为佳。

CHAPT 4

大面积蓝色+少许黄色、粉色

蓝色为主色调，再以黄色、粉色等蓝色的经典CP色做点缀，不仅不凌乱，反而让人眼前一亮。

一提到粉色，你应该想到的就是满屋子的少女粉吧？其实，粉色在家居中也是很百搭的色彩，与其他色彩一起搭配，也有惊艳的效果。

CHAPT 1

大面积粉色+蓝色

冷暖的碰撞，不仅没有违和感，反而更加清新。

CHAPT 2

大面积粉色+无彩色

粉色与无彩色搭配，不用考虑配色比例，都能呈现一种朴素优雅的格调。

CHAPT 1

绿色+无彩色

黑白灰中注入同样不张扬的绿，低调又高级，在清新之余，让人感觉温暖。

CHAPT 2

大面积绿色+蓝色

清浅的绿色，与蓝色相遇，给空间天然的清新感。

黄色给人温暖的感觉，但因为与红色一样醒目，大面积使用明亮的黄色，会让人焦躁不安。

所以如果以黄色为主色，那就尽量用发白的米黄、奶黄色，或加灰度的姜黄等低纯度的黄。

CHAPT 1

黄色+原木色（棕色）

黄色与原木色或棕色一起，能最大程度的烘托温暖和自然的氛围。

CHAPT 2

黄色+些许蓝色、绿色

三张沙发，分别选择三种颜色，视觉温度刚刚好，活泼又不失温馨。

“色彩即思想”，俄罗斯画家列宾说，在有形的空间里，起居和日常属于生活的琐事，而色彩是专属你一个人的哲学。

无论你的家多大，都别忽视色彩搭配。快收藏好小编分享的配色方案，为自己的人生鲜艳上色！

俄罗斯各种颜色的象征意义是什么

最佳答案俄罗斯人认为各种颜色都具有其特有的象征意义。按照俄罗斯人的观念，红色象征美丽、吉祥和喜庆，因此把红色和自己喜欢的人或物联系起来，如“红场”、“红颜少女”等；绿色象征和平和希望；蓝色象征忠诚和信任；紫色象征威严和高贵。至于黄色则象征忧伤、离别、背叛和发疯，所以年轻的情侣或情人间忌讳送如黄色的玫瑰花等黄色物品。黑色象征肃穆和不祥，因此俄罗斯人讨厌黑猫，他们认为，如黑猫从你的眼前经过，你就会遇到不吉利的事情。他们在路上遇到黑猫时，会停下脚步让别人先过去或绕道而行。雷雨交加时，有的人家还把黑猫扔到室外，因为按俄罗斯的迷信说法，妖魔鬼怪为逃避雷击，会附在黑猫身上。

俄罗斯世界杯插画之a组俄罗斯-世界杯的海报首现于哪一年

最佳答案2018年俄罗斯世界杯小组赛A组：俄罗斯-乌拉圭首发阵容

2018年俄罗斯世界杯小组赛A组俄罗斯-乌拉圭首发阵容如下:

1、俄罗斯队首发阵容:

守门员:阿金费耶夫(1号)

后卫:斯莫林科夫(23号)

后卫:库特波夫(3号)

后卫:伊格纳舍维奇(4号)

后卫:库德里安舍夫(13号)

中场:加津斯基(8号)

中场:佐布宁(11号)

中场:萨梅多夫(19号)

中场:亚利克希-米兰楚克(15号)

中场:切里舍夫(6号)

前锋:久巴(22号)

球队阵型:4-2-3-1

2、乌拉圭首发阵容:

守门员:穆斯莱拉(1号)

后卫:科亚特斯(19号)

后卫:卡塞雷斯(22号)

后卫:戈丁(3号)

中场:拉克索尔特(17号)

中场:南德斯(8号)

中场:托雷拉(14号)

中场:本坦库尔(6号)

中场:贝西诺(15号)

前锋:苏亚雷斯(9号)

前锋:卡瓦尼(21号)

球队阵型:3-5-2

扩展资料:

比赛结果:俄罗斯0-3乌拉圭

北京时间6月25日22点,俄罗斯世界杯A组第三轮进行一场角逐,由乌拉圭对阵俄罗斯。两队已确定小组出线,本场比赛双方为争夺小组头名而战。

上半场,苏亚雷斯直接任意球低射破门,拉克索尔特禁区外射门折射入网,乌拉圭2-0领先。下半场卡瓦尼破门。最终乌拉圭3-0战胜俄罗斯,小组赛三场全胜获得小组头名。

第8分钟,本坦库尔突破被加辛斯基在禁区弧顶铲倒,乌拉圭队获得任意球机会,苏亚雷斯直接任意球右脚射门,球窜入对方球门右下角。乌拉圭1-0领先俄罗斯。

第22分钟,乌拉圭开出角球,拉克索尔特于大禁区外左脚射门,球打到切里舍夫身上折射,窜入对方球门左下角。乌拉圭2-0领先俄罗斯。

第90分钟,戈丁接右侧角球头球攻门,被阿金费耶夫挡了一下,卡瓦尼在门前补射破门。乌拉圭3-0领先俄罗斯。

参考资料:

人民网-乌拉圭3_0俄罗斯小组第一晋级

俄罗斯世界杯俄罗斯排名第几

2018年俄罗斯世界杯中,俄罗斯队排名第八。

2018年6月14日,A组东道主俄罗斯队5比0大胜沙特队,取得2018年世界杯开门红。6月20日,世界杯小组赛A组第二轮,最终俄罗斯队3:1战胜埃及。6月25日,世界杯A组末轮,同积6分提前出线的俄罗斯与乌拉圭在萨马拉争夺小组头名,俄罗斯0比3不敌乌拉圭。

7月1日,2018年世界杯1/8决赛第三场比赛在卢日尼基球场展开角逐,俄罗斯5比4战胜西班牙,晋级8强。2018年7月8日,克罗地亚队在点球大战中6:5战胜俄罗斯,俄罗斯无缘四强。

2018年世界杯俄罗斯队阵容:

门将:阿金费耶夫(莫斯科中央陆军)、加布洛夫(布鲁日)、卢诺夫(泽尼特)。

后卫:格拉纳特(喀山鲁宾)、伊格纳舍维奇(莫斯科中央陆军)库德亚绍夫(喀山鲁宾)、古迪普夫(莫斯科斯巴达克)、塞门诺夫(格罗兹尼特里克)、斯莫尔尼科夫(泽尼特)、马里奥-费尔南德斯(莫斯科中央陆军)。

中场:加辛斯基(克拉斯诺达尔)、戈洛文(莫斯科中央陆军)、扎戈耶夫(莫斯科中央陆军)、叶罗欣(泽尼特)、日尔科夫(泽尼特)、祖比尼(莫斯科斯巴达克)、库兹亚耶夫(泽尼特)、安东-米兰楚克(莫斯科火车头)、切里舍夫(比利亚雷亚尔)。

前锋:久巴(图拉兵工厂)、阿莱克谢-米兰楚克(莫斯科火车头)、斯莫洛夫(克拉斯诺达尔)。

世界杯的海报首现于哪一年

世界杯的海报首现于1930年的乌拉圭

世界杯。

1930年乌拉圭以那个时代艺术装饰设计典型的图形创作了这一海报并开创了世界杯海报这一传统。1934年意大利世界杯海报是由著名插画家GinoBoccasile创作而成的。亨利·德斯负责法国1938年世界杯的海报设计,图中以站在世界之巅的球员为主体。

1950年,一场毁灭性的世界大战之后,世界杯被视为加强国际关系的重要机会,巴西人民选择布满了世界各国国旗图案的球袜来表达这一愿景。1954年,瑞士的设计有别于往届的绘画风格,图中扑救皮球的男子也没有穿着传统足球比赛的服装。那一年适逢国际足联成立50年。

1962年,智利世界杯GabarinoPonce的海报设计是从300多件作品中挑选出来的。海报上足球被染成红色代表东道主智利干燥的沙漠。1966年,这一年可以说是世界杯推广的重要时刻,因为英格兰成为第一个创造吉祥物的东道主。狮子威利成为了英格兰的象征,并延续至今。

墨西哥人1968年奥运会会徽的设计手法为这个行业树立了新的标准,因此毫无疑问的,墨西哥人在两年之后的世界杯上延续了这种手法。1978年阿根廷世界杯海报设计很简单,海报上是身披蓝白间条衫球员相拥庆祝的剪影。其寓意不言而喻,最终也是潘帕斯雄鹰如愿以偿。

1982年,西班牙世界杯的海报设计相当的“西班牙”,这个作品是由加泰罗尼亚印象派画家琼·米罗创作的,几乎一笔一画间都透着毕加索和高迪的精髓。在举办世界杯仅16年之后,墨西哥又一次成为了东道主,设计师在阿兹特克建筑上投入了一个阴影来展示墨西哥的传统文化。

1990年,意大利世界杯采用意大利罗马斗兽场这样壮观的建筑作为海报设计,对于一个希望展示自己体育遗产的国家来说是一个不错的选择,设计师AlbertoBurri通过在球场四周点缀世界杯决赛诸强的国旗向全世界发出“邀请”。

1998年法国世界杯的海报是由蒙彼利埃高等美术学院的学生NatalieleGall创作而成的,他的这幅作品赢得了1998年世界杯海报的设计大赛,并得到了大家的一致好评。

“现代性”被德国世界杯组委会认为是中心思想,海报设计成夜空下繁星点缀的足球图案,象征着这个国家对全球的接纳。

2014年,巴西设计师KarenHaidinger试图将巴西标志性的明亮色彩和亚马逊雨林结合在一起,并以此作为海报的设计理念。这位艺术家还设法将巴西的版图形状嵌入到海报中。

2018年俄罗斯世界杯的官方海报由俄罗斯著名艺术家IgorGurovich设计,前苏联传奇门将莱夫·雅辛成为海报的唯一主角。

2022卡塔尔世界杯海报

本次世界杯官方海报全部由卡塔尔艺术家布塞娜·阿勒穆夫塔创作。主海报描绘了抛向空中的传统头饰,象征着卡塔尔和阿拉伯地区对这一足坛盛事的庆祝和球迷热情。配套海报则展现了阿拉伯地区对足球的热情,以及足球所蕴含的家庭团聚的特别意义。

阿勒穆夫塔表示:“我的主要创作灵感来源于群体记忆的概念。我的大部分作品集中于过去的经历和记忆,并将它们与现在联系起来,进而以当代的方式将它们叙述和留存。卡塔尔世界杯的系列海报也呼应了这一概念,我希望为大家讲述卡塔尔足球文化的故事。”

俄罗斯动画有着比较鲜明的贴近现实的艺术特色,什么成立后

最佳答案首先苏俄动画有两种创作方向，一种为政治宣传工具,为了加强政治宣传效果，这些动画片充斥着反美、反英、反德、反日，反资本主义、反帝国主义的论调，在银幕上挥洒枪支、坦克和毁灭的刺激画面，向那些反苏维埃意识形态的制度宣战。这些影片的制作技巧主要是线条画和拼贴技术，风格上则囊括了从先锋艺术、布尔什维克思维到迪斯尼反讽模仿秀在内的，所有于当年可行的类别不过总体来说动作较为夸张程式化，人物形象更是正邪分明。颜色以政治宣传画相同，红黑黄白蓝为主，也像极了60左右的中国政治宣传画。又或者与讽刺漫画相同。

(这个是刚才所说的苏联宣传类型的动画~)

苏联动画创作中的另外一个显著的倾向是 60 年代之后，作品中的艺术性的 加强。 60 年代以后新人辈出，他们的动画作品在造型语言上也表现出强烈的独特 性。其中代表作者是尤里·诺斯坦。尤里·诺斯坦的主要作品有《雾中的刺猬》、 《小职员》、《故事中的故事》（传说中的传说）等。《雾中的刺猬》藉由一 只刺猬在白雾弥漫的林中小路上的行走过程表达对生命的探索。 尤里·诺斯坦认为，一部电影都是由不同的主元素和次元素组成的。神秘、 幻想、意念、声音、现实、自然，要尽量发展各种艺术的独特魅力，表达其他艺术样式无法传达的情境。可以说，他的动画作品在一定程度上就达到了这样的境地。

苏联解体之后，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传 达出忧伤和沉重的气息。这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意识上 的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。代表作品有亚历山大·佩特 罗夫根据海明威名作摄制的《老人与海》 等

（后期的苏俄动画~）

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