西甲比赛的拍摄技术要求:怎样拍排球比赛的主要方法

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊西甲比赛的拍摄技术要求,希望能帮助到您找到想要的答案。

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• 1、怎样拍排球比赛的主要方法
• 2、关于世界杯赛事的转播的摄像机
• 3、摄影的要求是什么?
• 4、摄影的要求是什么?

怎样拍排球比赛的主要方法

优质回答怎样拍排球比赛这种属于摄影技术问题了，很难通过几句话来说明白，虽然讲了大概的方法和技巧，但也是需要你亲身体会的。以下是我为大家整理的关于怎样拍排球比赛，欢迎阅读!

拍排球比赛的方法

排球比赛摄影站位; 第一站位点;位于排球场的端线，拍摄网上的争夺。此点在地面上拍摄跳起来的运动员的面部正好被网带所遮挡，不利于表现运动员的精神面貌。现在此拍摄点普遍的移到观众席上，使拍摄角度抬高，以球场地面为背景，抬高拍摄角度后可以很好的拍摄到运动员的面部。更加突出运动员的精神面貌和运动姿态。

第二站位点也是在主裁判对面的观众席上，一般位于右边半场的三米线的延长线上。此位置可以拍摄左边4号位的扣球和三号位上的快球。以及右边球场的2号位进攻。最大的好处在于拍摄进攻队员的同时拍摄到拦网的队员。

第三站位点;位于主裁判的高凳下。可以拍摄网上的争夺，二传手和扣球手的配合。但是，此位置一般都被赛事主办者禁止。在业余比赛中可以得到此位置的拍摄权。

拍摄可以盯住4号位，或2号位进行拍摄，因为大多数进攻都是在这两个位置上完成的。而拍摄3号位的快球需要盯住二传手，看他的传球方向来发现扣球者，并进行拍摄。盯着二传手还可以比较好的拍摄到近体快球。因为近体快球多数就在二传手头上完成。拍摄时需要掌握扣球运动员的扣球节奏，只有熟悉了运动员的节奏，才能够拍摄到正好球就在手上的瞬间。

防守也是拍摄的另一个方面。鱼跃救球是比较难拍摄到的。需要了解哪个运动员比较常做鱼跃动作，专门盯拍。但是即便是专门盯拍，花时花力也不一定能拍摄到。

战术的拍摄是比较难的，原因是排球比赛的战术是在长度为九米的网口上完成的。比较难拍全战术的全过程。拍摄扣球手的动作，二传手和掩护队员的动作已经完成，在静态的照片上就不能显示。再就是网长太长，将攻手和二传手都拍摄进画面，结像太小，主体不突出。为此，只能舍弃攻手的拍摄，拍摄二传手和掩护队员的动作来表现战术。攻手的画面就让读者自己去想象吧。

拍摄原则;绝对不可使用闪光灯。

镜头焦距;300毫米。

推荐感光度; ISO800—1600。

对焦模式;连续对焦，饲服式对焦。陷阱式手动对焦对网带。

卷片模式;连续快速卷片。

推荐快门;1/500—1/750秒。

排球比赛的相关资讯

美国人威廉.摩根于1895年发明。1896年威廉.摩根制定了最初的比赛规则和比赛的人数为5人，并定名为Volleyball 。1900年在威廉.摩根制定的规则的基础上，美国制定了第一个正式排球比赛规则，以后又进行了多次改进，最终形成现在的六人制排球。每球得分，五局三胜制。每方传球不得超过三次，一人不可连击两次。1947年成立“国际排球联合会FIVB”现有218个会员国。世界性大赛主要有;奥运会排球比赛，世界杯，世锦赛，国际排联大奖赛和各洲际比赛。国内大赛有;全运会排球比赛，全国职业排球联赛。

排球运动的发展历史较短，但是技术发展水平提高很快。特别在20世纪80年代后，攻防的快速转换、前排与后排的有机结合、发球成为攻击的第一个要素、主副攻手和二传手的默契配合、接应二传手作用的扩充套件、自由人防守的专职专人化，使之成为形成一个完整的立体攻防系统。战术的增加，提高了对运动员的要求。要求运动员有篮球运动员的高度，乒乓球运动员的，跳高运动员的弹跳，拳击运动员的力量，体操运动员的灵敏，以及网球运动员的耐力。

排球比赛的战术和技术有着密切的关系。战术的变化是观众欣赏的重点，个人技术是体育摄影拍摄的重点。同样，世界不同地域和国度对排球运动有着不同的理解，也就派生出不同的排球技术风格。“高举高打”的力量型，“快速多变”的型。

常见的战术有;

短平快、时间差 、前飞 、背飞、

加塞 、双快一游动 、近体快球 、

高举高打。

排球比赛是将排球击落在对方的场地内为目的。击球方式有扣球、拦网、吊球。死球即得一分。排球网上为争夺的主要区域。网上实力是一只球队水平的重要评价标准。所以网上是拍摄到好照片的主要区域。排球的主要技术是;发球、垫球、传球、扣球、拦网。就是的每一种技术还有许多不同的动作结构种类。扣球有;2号位、4号位的强攻，3号位的快球，后排的强攻，更有前快球、背快球、个人技术的时间差、二次球、探头球等。拦网有;个人拦网、双人拦网和三人拦网。发球有跳发和飘发。还有滚翻垫球和鱼跃救球。目前采用的是五局三胜制。4局25分，第五局15分。前四局比赛中在每局的8分，16分时，有两次技术暂停。

裁判员位置与轨迹;主裁判立于中线球网一侧的高凳上。副裁判立于中线球网另一侧地面上。球场四角各有一名视线员。比赛时，副裁判需要不断的移动自己的位置于排球网的两边。

排球运动的主要特点

广泛的群众性

排球场地装置简单，比赛规则容易掌握。既可在球场上比赛和训练，亦可以在一般空地上活动，运动量可大可小，适合于不同年龄、不同性别、不同体质、不同训练程度的人。

技术的全面性

规则规定，每个队员都要进行位置轮转，既要到前排扣球与拦网，又要轮到后排防守与接应。要求每个队员必须全面地掌握各项技术，能在各个位置上比赛。

高度的技巧性

规则规定，比赛中球不能落地，不得持球、连击。击球时间的短暂，击球空间的多变，决定了排球的高度技巧性。

激烈的对抗性

排球比赛中，双方的攻防转换始终是在激烈的对抗中进行。高水平比赛中，对抗的焦点在网上的扣拦上。在一场比赛中，夺取一分往往需要经过六、七个回合的交锋。水平越高的比赛，对抗争夺也越激烈。

技术的两重性

排球是多种技术都可以得分，也能失分的专案，这种情况在决胜局比赛中更加突出，所以说每项技术都具有攻防的两重性，因此，要求技术既要有攻击性，又要有准确性。

严密的集体性

排球比赛是集体比赛专案，除发球外，都是在集体配合中进行的。没有严密的集体配合，再好的个人技术也难以发挥，更无法发挥战术的作用。水平越高的队，集体配合就越严密。

怎样拍排球比赛”还：

关于世界杯赛事的转播的摄像机

优质回答世界杯赛事的转播摄像机主要分为以下几类：1. 定位摄像机：安置在球场各个角落，主要固定拍摄比赛全景和场上的比赛情况，给观众提供场面全貌。2. 跟拍摄像机：跟随球员或球队行动，掌握场上每个瞬间，让观众感受到比赛的激烈和变幻。3. 机位摄像机：安置在场馆周围、上空或倾斜角度的位置，拍摄球场宏观视角，如露天场馆外部、球场全貌等。4. 技术摄像机：主要用于比赛的技术分析和判决，如判罚点球、越位等等。5. 焦点摄像机：利用电视镜头进行近距离拍摄，捕捉场上每细节，让观众感受到比赛的紧张气氛。综合运用摄像机的不同角度、不同视角，可以让观众在收看世界杯赛事转播时，感受到比赛的全面、真实和精彩。

摄影的要求是什么?

优质回答摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。

摄影是科学与艺术的混血，作为艺术它与其它艺术门类一样，遵循着审美法则，作为科学，它有着其它艺术门类所不具备的技术含量，而显示着影像的独到。 可以说摄影依托于技术的进步而存在，但是技术只有被摄影家赋予审美意趣，才能显示出艺术动人的魄力。 摄影创作的基本要求： 首先就应该是主题思想鲜明，当拿起相机的时候，无论是拍摄人物，还是花草树木，日常生活，心中总有一种想法，这种想法就是数码摄影的主题。而且一幅优秀的数码影像作品必须通过镜头把主题鲜明的呈现在画面上； 其次就应该是主体突出，采用虚实对比，突出主题，或者是让主体在画面中所占的比例比较大； 第三点应该注意的就是画面要简洁，要记住摄影是一门减法艺术，那么使画面简洁的方法有俯拍或仰拍、用长焦距镜头、以晨雾雨做背景、逆光拍摄等； 第四点应该注意的是要符合一定的技术标准，因为技术是艺术的前提； 第五点则是瞬间的形象性； 第六点则是要能够引起人的感情共鸣。

摄影的要求是什么?

优质回答一、使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

三、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，最好还是使用快门线。

四、使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

五、使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

六、注意外部环境

即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，一定要有耐性，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳。

扩展资料：

摄影分类：

静物摄影

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时。

实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

人像摄影

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

记录摄影

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。记录摄影的结果是影像记录作品。

艺术摄影

随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

参考资料：百度百科-摄影

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