导读扎念琴谱子怎么学答以下是扎念琴谱子学习的方法：扎念为藏语的译音，藏语“扎”意为“音”，“念”意为“悦耳”，“扎念”的译意为“悦耳之音”。“扎念琴”是一种弹拨乐器，...

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扎念琴谱子怎么学

扎念琴谱子怎么学

答以下是扎念琴谱子学习的方法：

扎念为藏语的译音，藏语“扎”意为“音”，“念”意为“悦耳”，“扎念”的译意为“悦耳之音”。“扎念琴”是一种弹拨乐器，是西藏乃至整个藏族地区普遍流传的藏族传统乐器之一。指法:弹奏扎念琴并没有严格的指法规范，全凭个人的习惯、喜好以及琴的大小来决定。一般弹奏者使用食指与中指或食指与无名指的搭配，网页链接

而小指的力量弱、不灵活，所以基本没有人使用。为弘扬中华民族传统文化，丰富辖区居民群众农闲文化生活，进一步挖掘和培育优秀民间艺术人才。12月20日，由堆龙德庆区委宣传部、区文旅局、羊达街道联合举行的羊达街道首届扎念琴成人培训班开班仪式在羊达街道新时代文明实践站隆重举行。

宣传文化办、各村（居）宣传文化专干及20余名扎念琴培训学员参加开班仪式。

“扎念琴”是藏族传统的弹弦乐器，木制琴身。扎念琴有六弦琴、八弦琴、十六弦琴等，其中以六弦琴最为普遍，因此也被称为“六弦琴”广泛流行于西藏、云南、青海、四川、甘肃等藏民居住地。

“扎念琴”通常由柏木、红木、胡桃木、檀香木制成，蒙皮为山羊皮、蟒蛇皮等。常用于藏地歌舞朗玛、堆谐等表演中。其中，扎念琴在藏族弹唱艺术中，扮演着不可或缺的重要角色。2014年，扎念琴制作技艺入选第四批国家级非物质文化遗产项目名录。

藏族扎木念名词解释

答扎木念是藏民族特有的演奏乐器。 作为有着悠久历史的传统弹拨乐器,扎木念以琴声悦耳独特、音色浑厚响亮见长,广受藏族人民的喜爱

“扎木念”音译自藏语（Dramnyen），意为能弹奏美妙乐曲的琴。传说，远古时期，西藏还是一片汪洋大海，海水有规律地起伏，海浪有节奏的拍打，大海里住着一位手持扎木念的妙音天女，她是海的女儿，会弹奏美妙动人的旋律，能给人们带来快乐和安宁。后来，天女手中的扎木念被热爱音乐的藏族人民看作是快乐、安宁的象征，其中也寓意着对天女带来美妙音乐的感恩。客栈命名为扎木念，缘于对藏族的歌舞弹唱执着的喜好，旨在为所有进藏的客人祈求快乐和安宁，也感念音乐一般美好的心灵。

藏族的传统乐器是什么?

答扎木年，是藏族弹拨弦鸣乐器。藏语“扎木”是声音，“年”为悦耳好听之意，“ 扎木年”意为声音悦耳的琴。

鹰笛，是藏族的一种特色乐器，又称鹰骨笛子，是由秃鹫的翅膀骨制作而得名。鹰笛主要流行于西藏、青海、四川、甘肃省的藏族地区。

扩展资料

藏族民族乐器种类繁多，弹拨乐器有札木聂、扬琴；弓弦乐器有牛角胡、贴琴、根卡、胡琴、热玛琴等；吹管乐器有竖笛、骨笛、大号、号、唢呐、铜笛、海螺、口弦、竹笛、泥笛等；打击乐器有大鼓、热巴鼓、达玛鼓、巴郎鼓、锣、镲、串铃等。

其中的札木聂、牛角胡、大号、竖笛最富有特色。札木聂即六弦琴，据传已有600～700年历史，是民间歌舞堆谐、囊玛和札木聂弹唱的主要伴奏乐器。牛角胡，藏语称“比汪”或“比庸”，与二胡形制相似，但琴筒用牛角制成，主要为弦子及折嘎伴奏。由于琴弓较短，演奏时凡旋律中的长音，均奏成八分音符的同音反复，并在弱拍上加用大二度或小三度的倚音或复倚音，形成弦子音乐的主要特色。竖笛、骨笛流传于牧区。

竖笛用木制，骨笛用鹰腿骨或羊腿骨制成，音区高，音量小，声音尖细，常用以吹奏牧歌曲调。大号，藏语称“同钦”，铜制，管身无孔，长约3米，下端有大叭口，能吹出基音及五度泛音，音量宏大，多用于寺院仪式活动及藏戏音乐中。

参考资料：百度百科-藏族

青海西宁一般民族乐器是什么？

答箫仿造的埙及牛头埙（左一）； 六弦琴（扎木念） 青海京胡（右一）； 晌盒 河湟铜口弦（左二）；龙鼓 青海藏区的长柄鼓（右二）

青海民族特色乐器在青海古代乐器中，管、箫、笛等吹奏乐器是由生长在黄河两岸、河湟流域等地区的芦苇和其他材质制成的地方特色乐器。在青海用芦苇秆制作的管乐器较多，故后来的玉笛、玉箫多仿其形，但其音另有特色。在青海发现最广、最普遍的当数埙，鹰的腿骨做成的骨箫、骨笛在青海也较多见，距今至少在5 000年，是迄今发现的世界上最早的有音阶的发音器。自张骞从西域带回了横吹的笛子后，便有了笛、箫之分。古代乐器雕刻如箜篌、排箫、筚篥和琵琶等，丰富多彩，琳琅满目。胡笳、琵琶等就盛行五弦琵琶、曲项琵琶、箜篌、筚篥笛子、唢呐等，古代的琵琶分为棒状的五弦琵琶(有柱)，曲项琵琶以及阮咸三类，如琴、瑟、筝只有阮咸(初唐时才有此名)为抱弹。其实早在西汉年间，随着汉匈(奴)战争、张骞出使西域、丝绸之路的形成，各民族之间的文化交流活跃了起来，一些外来乐器自然进入青海地区，从而使青海的乐器发展出现了重大的变革。

青海古代的民族特色乐器，造型新颖美观，在外形演变方面后来吸收了其他西域乐器和中原乐器的成分，融合成为一种新型乐器。主要有打击乐器：陶鼓、龙鼓、热巴鼓、长柄鼓、柄鼓、组合鼓、长鼓、扁鼓、铛子、玉石磬、陶铃、铜铃等；吹奏乐器：羌笛(鹰骨笛、陶笛、玉笛、芦苇笛)、芦苇箫、牛头埙、管子、陶哨、铜箫、玉箫、短箫、长箫、莽筒、骨管、海螺号、唢呐、口弦、晌盒、咪咪等；拉弦乐器：牛角胡、藏京胡等；弹拨乐器：大三弦、藏六弦琴、二胡、板胡等。这些乐器先后产生于北周、发展于隋唐，经元、明、清时期的延续，形成了今天的青海特色的乐器。

木吉他谱与电吉他谱有什么不一样？电吉他是怎样扫拨的？

答第一个问题：电吉他与木吉他的技巧符号是有一定区别的，先介绍以左手为主的技巧

(连音 倚音 回音 颤音 涟音 滑音 移指 横按 打弦 揉弦 左指独奏)

连音

连音是吉它中的一个重要的技巧，也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音连音和异音连音两类。在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线”或“连音线”。

同音连音，实际上它就是音符的延长，弹奏起来很容易，只要用右指弹出连音的第一个音符就行了，以后几个音符不弹，让左指按着不动，直到这些音符的规定时值。

连音的主要是异音相音。同弦上的连音较常用，上行时弹上行连音，先把较低的音符用右指弹出，然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的。

下行时弹下行连音，先用右指弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。

注意：较低音符若不是空弦上的音，则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。在不同弦上的连音一般不常用，它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同；上行时，左手同时按住要连奏的两个音符，右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去，也就是拇指有两个弹拨的动作。下行时，右指弹较高的音符，接着用左指使劲敲打出较低的音符。

三个或三个音符的连音奏法，和两个音符的奏法很少使用。

倚音

倚音有前倚音和后倚音两种，它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上，前倚音写在普通音符的前面，后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分，占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音，只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。

前、后倚音的弹奏方法大致一样，只不占时先后不同，前倚音占前，后倚音占后。倚音的演奏方法和连音奏法比较相似，但又有所区别。在同一弦上时，它的奏法和连音一样。在不同弦上时，小音符和普通音符要分别弹奏。

当倚音附在和弦音符上时，除了倚音后面的音符较晚出现外，倚音和其余几个和弦同时奏出，那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音，叫复倚音。

注意：复倚音的弹奏方法虽和普通一个倚音的奏法一样，但倚音数目多了后，容易超出规定的时值，或与旋律音符平分秋高气色，使旋律音符占时过短。所以，弹奏这类音符时，一定要动作敏捷，切忌拖泥带水。

回音

回音是一种出现在主音符前面的上下辅助音。这些辅助音都是以围绕主音符级进行的形式出现的，从不跳进。从主音符上方开始的叫上回音，从主音下方开始的叫下回音。

回音可以带升、降变化记号。要变化主音上方的音应把变化记号写在回音记号的上方。要变化主音下方的音应把变化记号写在回音记号的下方。回音还可以和倚音结合在一起。

回音记号写在两个音符中间的奏法是：回音出现在第一个音的后面，并且以第一个音为临时主音，围绕它作上下级进，回音中的最后一个音落在临时主音上，组成四个音。

颤音

在音符的时值内，用一个主音和一个比主音高一度或半度的音，以非常快的交替反复地弹奏，就产生了颤音效果。颤音的记号是“tr”或“tr~~”。根据不同的演奏方法，分为下面三种：

（1）用连音奏法奏出时值内的颤音。

（2）弹出主音，把主音上方的音用连音奏法奏出。

（3）在两根不同的弦上用左手按住两个音符，然后用右手两个或三个手指弹出。

涟音

涟音是颤音的一个片断，所以有人把涟音叫做颤音，而把颤音（Trill）叫做大颤音。

涟音有上涟和下涟之分，吉它上用上涟较多，通常在同一根弦上弹奏。上涟音的记号是“~~”，下涟音的记号是“~~”，右手弹出第一个音符后，左手用力一按，再一勾，就成了上涟音，下涟音则相反。

滑音

滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。

除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。

连滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑音效果）和最终音发出来。

在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。

断滑音的奏法是：右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。

奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。

换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。

顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置 。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。

逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。

在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢？一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。

注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化；又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，贺滑。

双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。

注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程；也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。

横按

横按是吉它上和弦组合指法中一类特殊的指法，非常重要。当左手食指横倒按在六根弦上时，相当于一个机动灵活的移调夹，而且它比移调夹更具一个优点，就是能够对正在振动的弦进行制止，食指稍微松一松，便能使声音嘎然而止。使用横按可以节省用指，腾出来按别的音，或者避免几个手指同时挤在一个音品里。横按在伴奏、独奏中都有重要的应用。

手指横倒按住六根或五根琴弦叫大横按，按住一部分（通常二、三根）琴弦叫小横按。横按的符号比较多，而且它和表示把位的符号一样，经常和数字连在一起，表示在第几品上横按。

大横按的符号有：C.（Ceja的缩写）；B（Barre的缩写）；gr.barre（Grand Barre的缩写），其中以C.最为常用。小横按的符号有：M.C.或M/C（Media Ceja的缩写）；1/2C.；4.；pet.barre（Petit Barre的缩写）等。

有时也可见乐谱中一些音符或一个和弦的左边有“[”的符号，并标有左手手指的记号，这也是横按记号，大小不分，记号上下端盖括多少音符就横按多少音符。

大横按和小横按虽然只有一字之差，但对握琴姿势来讲，小横按远比大横按来得影响小。小横按一般总是横按在高音的二、三根弦上，手指略微放倒就行，对整个握琴姿势影响不大。小横按的进入和出去都比较方便，不会影响旋律的连贯性。大横按由于要按所有的弦，因此用一般的握琴姿势就不行了。下面把大横按的按法要领归纳一下：

（1）大拇指的位置从琴弦的左侧下降到琴弦的中间。

（2）食指根部抬起。

（3）食指伸直，与大拇指隔琴相对，平放在弦上。

（4）用食指两个侧面相交的部分用力按在六根弦上。注意要按在音品稍后的位置上，不要按住音品。

（5）使其它三个手指放在各自的位置上。

初学者刚刚接触到横按，一定会感到这个指法很别扭，很不好按。第一，伸直的食指容易弯曲，使中间几根弦上的音发不出来，而且其它三个手指按不到各自的位置。第二，勉强按好后，弹一下却一个音也不响。第三、不一会，左手就酸不可支，等等。解决要领如下：

首先，食指弯曲，若是食指纤弱无力，就应该加强手指练习；但也可能食指按弦的部位不对，如果用食指的下面部分按弦，那么照手指指骨的构造，自然容易弯曲了。而且这样的按法容易使其它三个手指按不到位。其它三个手指按不位的另一个原因是初学者太想使手指按到位了，但又不知如何去按，无形中使手掌拚命往高把位方向提，结果又使手掌贴住琴颈，失去了手掌与前臂间的角度，造成按弦困难。如果改变方法，使手腕适当向外突出一点，把手掌送出去，再使手指弯进来，应该好一点吧。其次，发音不响亮，不扎实且有噪声，这个问题产生的原因可能是横按的食指位置不当，不是盖到音品上，就是远离音品，致使声音发闷或发毛，但也可能是食指弯曲，没有把弦按到底。第三，如果横按的方法都对，但还是手酸，那么就有以下几种情况：一、手指缺乏锻炼，肌肉不够强劲有力，那只有多炼了。二、琴弦离指板距离太远。它们之间正常距离应是在第一品时不超过去时1.5mm，在第十二品时，高音弦不超过4.5mm，低音弦不超过5.5mm，超过这个距离手指按琴弦就会感到吃力，这时就应该修磨弦枕和琴马，调整琴弦和指板的高度。

一般地就，横按大多数用食指，但其它三个手指也能作横按，只不过机会比较少。食指既可大横按也要小横按，其它三个手指都只能作小横按，特别是中指，只是偶尔同时按两根相邻移指

从处形上粗看，移指和滑音的动作好象，但实际上是很不相同的，首先两者的目地不同；移指是为了移动把位以便手指达到某个音或某群音，或为了取得某弦所特具的音质；而滑音大都是为了取得半音阶式的效果。其次，虽说同样是手指的移动，但其方法是不同的。

移指的奏法是：移动的手指略微向上抬起一点，完全松释手指在弦上的压力，使手指浮按在弦上迅速地移动。正确的移指是绝对不能听到经过两音之间的各音痕迹的。

注意：移指时，在两音中间移动的过程也，要尽量缩短这段无声的时间。做到听不出手指移动的痕迹，就象手指在一个把位内按音一样。

由于移指经常是为了使手指达到在原把位按不到的音，因此移指总是和换把紧密相关的。关于把位的概念是这样的：吉它上每一个音品都是一个把位，最靠近琴头的是第一音品，下一个音品叫第二音品……，依此类推，直至最靠近音孔的音品（即第十九格）叫第十九音品，通常古典吉它拥有十九个音品。决定整个手究竟在第几把位，主要是左手食指。食指在第几音品就叫第几把位。

把位的英文是Position，常缩写为P.或Pos.。如果表示某个把位，则要和阿拉伯数字或罗马数字结合在一起。如Pos.9表示第九把位即食指在第九音品上，有时也有单用罗马数字表示把位，如“VI”表示第六把位。另外，在一些欧洲出版的乐谱上，我们也常会见到“2e，7e”等。或在西班牙和南美洲出版的乐谱上见到“Ca2a，Ca7a”等写法，它们都是表示第二，第七把位的意思。

打弦

在音乐上，这些单词通常是指“揉弦”。但揉弦一般是由演奏者自己决定的，吉它谱上从不标出。乐谱上如果标出这些单词，一般就指打弦。这些单词的缩写都是“Vibra.”或“Vibr.”。

打弦完全不用右指，仅靠左指用很强的力干脆果断地在琴弦上敲打，使琴弦起振动发出声音。在奏上行连音时，左指多少能借一点琴弦的余振，因此还比较省力；而打弦时，左指一点儿也不能借助这种余振。打弦奏法对左指的要求就更高了，左指软弱无力是打不出高质量的音来的。

在打弦时要注意：

（1）连续打弦，要注意左指抬起时，不要勾到空弦音，手指应该垂直起落。

（2）在低把位的打弦较容易；在高把位的打弦容易打出另一端的音，这个音大都比想要的音低。打弦前先用其它手指按住比要打的音低一、二个音品的音，然后再打弦。

揉弦

在吉它上，揉弦的的方法有下面三种：

（1）使靠近音品按着的手指指端紧贴指板固定不动，将其作为支点，使整个手掌围绕这一点作往返摇动，方向是：高音品《===》低音品。注意不要使作为支点的手指随便滑动。这种揉弦方法是常规用法，在小提琴上也是用这一方法，采用这种方法，音的变化幅度较小。

（2）按住需要揉弦的音，使这个左手手指带着这个音所在的弦作拉推动作，方向是：高音弦《===》低音弦。注意不要使弦离开指板。在第一弦上用这种方法揉弦容易把弦拉出音品位，这也是应该注意的。采用这种方法，音的变化幅度较大，必要时可以相差半个音。

（3）第一种方法和第二种方法相结合就是第三种方法。

注意：无论哪种方法，揉弦时，前臂要保持不动，不要使琴左右摇晃。也不要夸张和滥用揉弦。

揉弦是弦乐器中最最重要的一种装饰声音的方法，它赋予声音以感情和活力。如果在该用揉弦的地方而不用，这段乐曲演奏的效果将是呆板和缺乏表现力。

怎样全理使用揉弦，全凭演奏者对乐曲的领会，自己加以斟酌。不过一般情况可有一个原则供参考：属于优雅性质的音符和乐句、低音域的乐句、弱奏的乐句时，揉弦应该放慢，振幅加大；遇到强烈的音符或乐句、高音域时乐句、需要强大的声音时，揉弦的应该加快，振幅减小。

一般在没有掌握相当熟练的其它技巧之前，不要轻易地学揉弦，否则将会对正规地学习吉它起很大的妨碍。第二个问题：电吉他的扫拨电吉他的扫拨是一个右手的技巧，一般情况主要是演奏的是和弦的各个音比如C就是135，F就是461，开始要慢练，放松右手

24岁的男孩子可以学习古筝吗？没有一点点基础，简谱都不会读。

答其实是有些困难的。

首先，我是个古筝老师，不瞒你说，24岁，骨骼发育已经成熟了，手指会有僵硬感，是不能太过于灵活运用，为什么人人都说学琴要小时候学，手指发育其实也是其中一个因素之一，因为小时候骨骼发育还未完善，便于纠正一些指法和锻炼灵活度。现在许多曲子都是要靠双手紧密去完成一些高难度、节奏快的动作。

如果你有心学，也不难，最重要是有兴趣。

要说一年后会弹高山流水、梁祝、任逍遥的话，如果老师不负责任，能，完全能。你也可以向老师申请说学快一些，因为连基础都打不好，这些是很难弹得。你真想到这种程度的话，几节课就可以搞定啦，因为只学这一两首曲。

买古筝的话最好是龙韵这个品牌的，我觉得不错，当然，你老师给你挑的话，也不会差到哪儿去。入门起码要会指法，真正入门的话起码你要能掌握曲子的情感（当然这是很难的）和表达方法。自己看懂谱子弹的话一年应该可以吧（成年人来说，因为接受能力强）基本功少则一年，多则一辈子，因为要把一种指法练到很流畅，很美，就视乎一个人的接受能力和勤奋度。

上淘宝买呀，因为你不是看新品，而是在网上，通常真正的品质，音质等等都没有什么保障。

学到六级也不一定要多上课呀，因为主要都是要学的是表达方法和指法。

学习方法：

1 勤奋

2 练指力

3 让老师教你读谱

4 锻炼灵活度

5 练指法

最后还是勤奋！

教程嘛，各有各好处，不过教的东西都一样

最后，祝你能成为中国又一个古筝大师！（因为有些古筝大师是男的，例如：王中山）给我加加分吧！

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