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今天的瓷都在哪里陶都在哪里？

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瓷器，历来都是与我国历史、文化联系最紧密的器物，是中国的象征，其中蕴含着丰富的文化，连我国的英文名称“CHINA”也因瓷器得来。从某种意义来说，我国瓷器的发展史也是一部独特的我国的社会发展史。

瓷器是由一种专门的泥土（高岭土）经高温（通常1200℃，有的高达1300-1400℃）烧制而成的器皿。瓷器轻脆、易碎，其表面一般施有耐高温的釉质，经高温烧造的瓷器釉面光滑，釉色永不脱落消退，易清洗，耐擦洗。

在公元前16世纪的商代中期，我国就出现了早期的瓷器。当时的瓷器，无论在胎体，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，一般称当时的瓷器为“原始瓷”。至宋代时期，我国的名瓷名窑已遍及大半个中国，宋代也就成为可我国瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为“宋代五大名窑”。

元朝时期，江西景德镇出产的“青花瓷”已成为我国瓷器的代表，江西景德镇因此也被称为“瓷都”。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。

在我国漫长的瓷器发展史上，随着瓷业的发展，各个时期、各个地方的名窑都形成了自己的时代特点和地域特色，并形成了各种工艺、流派、名家，构成了中国瓷器艺术的总体面貌。其中江西景德镇、福建泉州市德化县、湖南株洲市醴陵市三个地方最富盛名，形成了“三大瓷都”的说法。

景德镇的瓷器自不必说，艺术陶瓷，品种繁多有很高的收藏价值，以工艺瓷闻名天下，青花、釉里红、粉彩、斗彩等皆为上品，一度是中国对外国元首的赠品。泉州德化瓷在宋元时期曾随着泉州刺桐港的繁荣而畅销海外，《南海一号》打捞出来的陶瓷大多产自德化。一直以来，德化白瓷都获得了国内外的崇高评价，享有“中国白”的盛誉，尤其是雕塑造型人物，更具备令人神往的艺术魅力，明代建白瓷器，称为“东方艺术的明珠”。株洲醴陵陶瓷已有近两千年的历史，远在东汉时期，醴陵就有较大规模的瓷器烧制作坊，专门从事陶器制作。清朝雍正七年醴陵开始烧制粗瓷。清朝末年至民国初年，醴陵瓷业进入到一个新的发展时期。

随着时代的发展，很多历史上有名的窑口都已经随着时间的推移不复存在，或者埋藏于土壤之中。2003年至2004年，中国工艺美术协会在福建德化召开会议，就现有几个历史悠久的有些还仍然在生产陶瓷的城市评为现代“瓷都”，共六个：福建德化、浙江龙泉、河南禹州、福建永春、河北唐山、广东潮州。其中并不包括景德镇，但是我们并不能忽视它在我国制瓷历史上的地位。

一、江西景德镇

景德镇是一座瓷业城市，在一千多年单一的古代陶瓷手工业发展史中，它获得过“至精至美之瓷，莫不出于景德镇”的美誉，有过成为“天下窑器所聚”的荣耀，更有以帝王名号命“景德”镇名的殊荣。至20世纪八十年代，景德镇已发展成为全国唯一集陶瓷教育、研发、生产、流通、考古、旅游为一体，具有全国规模最大、配套最完整的现代陶瓷产业体系的城市。

景德镇是一座开放创新的城市，自古“工匠八方来，器成天下走“，景德镇纳南北诸窑之长，制造出青白瓷，首创了高岭土加瓷石的二元配方制瓷，把清花、粉彩、玲珑、颜色釉四种制瓷工艺发展到了极致，研发了以煤代柴的窑炉技术，奠定了全国瓷业中心的地位。在我国古代古代，景德镇虽处山区一隅，却通过海、陆“丝绸之路”，把瓷器远销南亚、西亚及欧洲诸国，景德镇的瓷器也成为中华文化传播的使者，而传播向了世界各地。

景德镇制瓷历史悠久，史载“新平制陶，始于汉世”。六朝时，制瓷业有了发展，唐武德间“镇民陶玉者载瓷入关中，称为‘假玉器’，且贡于朝，于是昌南镇瓷名天下”。五代时景德镇窑业发达，瓷器造型多样，至今仍保留着胜梅亭、石虎湾和黄泥头等10处古瓷窑遗址。

宋代陶瓷生产发展迅速，据《陶记》所载，当时景德镇有窑300余座，全镇“村村陶埏、处处窑火”，所产青白瓷洁白细腻，体薄透光，青中有白，白中显光，有“琼玫”、“饶玉”之称。自宋开始，改“昌南”为“景德镇”后，景德镇就进入了一个快速发展的新时期。

元代，朝廷在景德镇开办了皇家御器厂，清代改为御窑厂。明代初期，景德镇之外的各大名窑场日趋衰落，虽有龙泉青釉瓷仍大量烧造，但始终无法和景德镇瓷匹敌。明万历时期，景德镇窑炉众多，瓷器烧造兴旺，万历后期，已每日佣工不下数十万，成为“天下窑器所聚”，使景德镇成为全国瓷业的中心。清道光年间，景德镇从北边的观音阁到南边的小港十三里，东西像绵延二三华里，已成为中国乃至世界上历史最悠久、风格最专一的瓷业都会。

二、福建德化

福建德化原本是一山区小县，位于福建省中部，著名的历史文化名城泉州西北部，南接永春县。宋代以降，制瓷业一直是德化的重要支柱产业，德化的制瓷业历史悠久，富有地方特色和艺术魅力，在当地社会经济中占有重要地位。德化瓷，始于宋代，明代后得到巨大发展，以白瓷塑佛像闻名。瓷质作乳白色，洁白晶莹，产品以瓶、罐、杯、盘等日用瓷器为主，兼有雕塑艺术的陈设瓷器，多用贴花、印花、堆花作装饰，畅销国外。

德化窑是闽南最富盛名的民窑之一，在我国乃至世界陶瓷史上拥有相当地位和影响。根考，德化窑始烧于商周，发展于唐五代，兴于宋元，盛于明清时期，无数产品远销海外，其白瓷独树一帜而名闻遐迩，青花瓷大量外销。德化窑发展到清代，建白瓷工艺失传，代之而起的是青花瓷和彩瓷的生产，以青花瓷器为主流。

青花瓷器具有清新明快的色调，丰富优美的装饰纹样、花纹有润泽和釉子保护不致伤脱等优点，深受人们喜爱，是我国陶瓷中最富民族特色优良传统品种之一。青花瓷器的生产，发明于唐宋，元明清时代形成了以景德镇为中心的青花瓷业。受景德镇窑的影响，德化窑在明代晚期已经开始青花瓷器的生产，入清以后，逐渐取代白瓷而占主要地位，瓷窑几乎遍布境内各处，而以北部、中部最为集中。青花瓷器的生产，将德化县古代瓷业推向全面兴盛的发展阶段。

德化青花瓷器的兴衰，历经康熙、乾隆、嘉庆、道光诸朝。特别是康熙朝海禁开放以后，瓷器在民间贸易中数量倍蓰，同时又进口青花钴料，改变了单纯利用地产钴料的状况，使青花瓷器得到长足发展，嘉道以后，随着帝国主义的侵略，社会经济遭受破坏，青花瓷业也逐渐走向衰落。民国时期曾一度试图重振，都未能实现。

近年来，随着中国对外开放形势和建设事业的发展，德化瓷器在不断改进装饰技艺，增加花色品，提高产品质量的基础上，成为中国陶瓷出口的重要产品，远销世界80多个国家和地区。

德化窑自商周时期始，曾有日本人加藤四郎左卫门景正此学习制陶工艺，加藤四郎左卫门景学成归国后开创了日本制陶术的新纪元。元至元二十九年，马可波罗到达泉州，盛赞德化瓷“瓷市甚多，制作精美”。清康熙二十九年，丹麦国家博物馆收藏第一件德化瓷器。

三、浙江龙泉

在我国的陶瓷史上，最具世界影响力的产品要数景德镇青花瓷和龙泉青瓷了。目前，龙泉青瓷烧制技术已入选人类非物质文化遗产代表作名录，成为我国陶瓷类第一个申报并成功入选的项目。我国古代的龙泉，除了盛产“龙泉宝剑”，龙泉青瓷也是其代表作品。龙泉青瓷窑址主要分布在近浙江省丽水地区及其周围的武义、永嘉、文成、太顺等县，其中以龙泉市最为密集，目前发现的窑址有300多处。

五代时期龙泉窑初创，它在吸取越窑、婺州窑和瓯窑的工艺技术的基础上，生产器物主要为生活器具，胎土淘洗较细，胎色有灰白、灰黑、灰褐等色，釉色以青黄、青褐为主，少量烧制黑釉器，部分器物口沿处加施酱褐点彩。

北宋早期是龙泉青瓷由初创期进入成长期的转折点，是龙泉窑自成一体的关键时刻。瓷器风格与瓯窑相似，虽然是受瓯窑影响，瓷器的质量比较好，釉色淡青，装饰单一，主要采用刻划花纹的形式。

南宋时期，龙泉青瓷形成了自己独特的风格，这一时期，龙泉窑出现了一种碧玉般的厚釉瓷。到了南宋末期，龙泉窑进入鼎盛时期，粉青和梅子青的烧制成功，巧夺天工。元代早期和中期是龙泉青瓷持续发展时期，并形成了自己的特点，至元晚期，龙泉青瓷的制作工艺水平有所下降，胎土淘洗渐粗，质地不如南宋晚期致密，胎中铁等杂志增加，气孔较多。

明代早中期龙泉窑继承元代的制瓷工艺，产量较大，涌现大量精品。清代龙泉窑只有地处龙泉查田镇西南七公里的孙坑和大窑等几处窑厂，生产少量青瓷。民国初期，我国收罗罗马瓷成风，虽然龙泉青瓷的规模生产已经停止，但个体作坊烧制乱真的仿古瓷器仍然存在，其技艺越过明清产品的风格特点，直接模仿宋元风格。

四、河南禹州

河南禹州是钧窑的故乡，禹州市辖的神垕镇一带的窑厂最为集中和著名，目前禹州市境内发现古钧窑址147处，经专家认定历史上不同朝代的窑炉就有260多座。禹州的钧瓷，被称为“国宝”、“瑰宝”。

钧窑是我国宋代的五大名窑之一，它的主要贡献在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河，改变了以前我国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界，钧瓷是因宋徽宗时期曾在近禹州市内古钧台附近设置官窑专门烧制御用瓷而得名。

花瓷是在天目黑釉上零星施加一些或蓝或白或褐色釉料，烧窑时这些零星的釉上釉就会产生窑变，向器物底部流动，产生一些或蓝或白或黄或褐色斑点，使釉色有了变化。而这些变化既有人为的痕迹，又有自然窑变的成分。人们称这种由青瓷演变而来的瓷为花瓷，有人称之为“唐钧”。的确，这种瓷是钧瓷的前身，没有花瓷上的窑变斑点的启发，窑匠们就难以想到整体上的窑变。而钧瓷窑变，是禹州瓷器艺人的一个了不起的重大发现。

唐代钧釉是在黑色釉上点缀有大块的蓝白釉斑，或在蓝白釉上点缀有大片的黑色釉斑，也有在黑釉上全施蓝白釉，其釉色变化黑白蓝相间，黑里泛蓝，活泼多变，主要以铁为着色剂，这种釉瓷古人称之为“花瓷”。

宋代钧釉，窑变单色釉，其釉色是在唐钧的基础上发展起来的，钧瓷窑工除去在唐钧釉中的黑色成分，取其蓝白色，追求一种雅致如玉的效果，釉的基本色调为天青色，其窑变色深者为天蓝，淡者为月白；窑变花釉，其釉色特点是在青蓝色釉面上点涂紫红色斑块，烧成后犹如在蓝天上出现的彩霞那样美丽灿烂。

元代钧釉多数为窑变彩斑釉，少数为窑变单色釉，但是青蓝色釉面没有宋钧那样的滋润，相对而言比较粗放且流动性稍大，有紫红色斑块的也没有宋钧那样的层次分明和韵味十足，而稍显呆板，但由于青与红二色协调相比，也不失为一种装饰性很强的窑变釉。

清代钧釉，由于历史原因，钧瓷至明代已经断烧，到了晚清钧瓷又开始恢复，当时主要用风箱小蓝碳窑烧制，所谓的“炉钧”。炉钧釉是一种特殊的钧釉，与前代相比，釉内溶剂成分较多，故釉高温下流动性较大，冷却时容易析晶，所形成的窑变效果很奇特，釉色有朱砂红、天青、天蓝带各种紫等。

四、福建永春

永春窑，窑址位于福建省永春境内。始于宋，终于清。永春县位于福建中南部，与著名的建白瓷故乡德化相毗邻，烧造器物也受德化窑影响很大，已发现窑址20多处，宋代5处，元、明各1处，清代14处。主要烧制碗、杯、瓶、盘、洗、碟、盒、罐、盅等，其中碗类占90%。

永春窑的产品以碗为主，有内饰划花间篦划纹，外饰蝴碟纹的。蝴蝶纹是具有福建特色的纹饰之一，青瓷、青白瓷盘、碗上都有此装饰。罐的外壁有莲瓣纹。盒子的造型也很多，盒盖有模印细线条纹饰，图案有牡丹、卷草、莲花和其他折枝花卉；边缘有回纹、云纹等，花纹映衬在釉色之中，美观可爱。

宋元时期，泉州就是中国对外贸易的重要港口城市，永春窑与晋江磁灶窑、南安窑、德化窑、安溪窑等地方窑口烧造的瓷器，成为当时“海上丝绸之路”的贸易商品，远销到包括东亚、东南亚在内的世界各地。

宋元时期以烧青白瓷为主，宋代蓬莱窑器质量最好。碗为大宗产品，有内饰划花间篦划纹，外饰蝴蝶纹的。蝴蝶纹最早见于龙泉窑青釉盘、碗上，而后福建地区诸窑瓷器上常可见到。青釉、青白釉盘、碗上都有此装饰，是具有福建地区特色的装饰之一。青白釉盒子数量仅次于碗，盒子造型多样，盖面印有牡丹、莲花及折枝花纹，—些盒子上还有酱红色彩绘。盒子是宋、元时期外销数量较多的一种器形。江西及福建各窑生产的盒子大量销往海外。明、清时期窑址都烧青花瓷器，风格与德化窑的接近，支烧方法都为足部满釉砂粒支烧。清代后山窑烧造的圈点纹碗与东非坦桑尼亚出土的中国青花碗一样。这种碗在德化、安溪都发现过，装饰纹样是晋江地区瓷窑共有的，专为供外销而生产。

永春窑的产品大多施青黄釉，青中泛黄，釉面开冰裂纹，施釉不及底，有流聚现象，胎质灰白坚致，有的较粗厚。杯、碟器内有一周涩圈，器外挂半釉，器心凸出，釉色呈橙色或粉青。锦斗寨下窑的器物釉色呈青灰、青褐；同时还发现大量的黑瓷，其釉色乌金铮亮，胎坚硬厚重，施釉不及底。

五、广东潮州

潮州陶瓷，历史悠久。从境内陈桥村贝丘遗址中，可以看出，早在6000多年前，先民便在潮州陶瓷分美术陈设瓷、日用瓷、建筑卫生瓷和特种陶瓷等大类，美术陈设瓷又分人物瓷塑、通花瓷花、动物瓷和花瓶（盘）彩绘等。人物瓷雕，用料精细，釉料洁白晶莹，造型秀美，以别具风韵而饮誉瓷坛；通花瓷花，更以雕镂精细的镂空技艺、配以捏制的各式瓷花，以玲珑剔透之美而独步瓷坛。

潮州窑，在今广东潮安县，唐宋属潮州，故名。始烧于唐代，终于宋。窑址范围广，以笔架山窑址规模最大，遗物最为丰富。被当地村民称为“百窑村”。唐代烧青瓷和酱褐釉瓷，宋代以烧青白瓷为主，兼烧青瓷和黑瓷等。

明嘉靖黄佐《潮州府志》载：长史庄典墓在韩山东白瓷窑山。清《砚山斋杂记》载：广东窑出潮州府，其器与饶器类。《韩山志》则载：宋明人称韩山附近制陶地日“白瓷窑”。这些记载说明了，潮州窑窑址位于韩山东，烧制白瓷与类似江西景德镇窑的影青之类的瓷器。

潮州窑是我国南方以烧制青白瓷（影青）为主的瓷窑之一。它的胎薄质坚，瓷化程度较高，釉色白中闪青、细腻光润。烧制器物以盘、碗为多，壶、盒、炉次之。形制精丐，它与江西景德镇的宋代青白瓷相比，并无逊色。潮州窑的造型富于变化，这可说是它的一个特征。

唐代产品胎质一般呈灰色，胎体较厚。釉面一般均有细小开片。器形有碗、碟、壶、杯、罐、盆、枕等。碗以敞口平底造型为多见，一般施釉不到底。少量碗为圈足或四花瓣口圈足，碗内凸起四条直线。青瓷器物上有点褐彩装饰的。

宋代产品胎质细密，胎色大致可分白、灰白或深灰等种。施釉较薄，一般都有细小开片。器形有碗、盘、杯、壶、瓶、炉、罐、盆、灯、粉盒、砚、笔架、佛像和玩具等。青白瓷产品以浮雕莲瓣纹炉和喇叭口、长颈、细长流的壶最为典型。青白瓷装饰以划花为主，其次是雕刻、镂空和褐色点彩，印花很少见。划花线条简朴流畅。内容以弦纹、卷草纹、平行斜线纹为主，其次是蓖纹、莲瓣纹和云龙纹等。青白瓷佛像的头、眼、须部常点以黑褐色彩，此为一大特点。

青瓷产品中较有特色的有贴花双鱼纹盘，双鱼纹是贴附上去的，釉色较淡，胎质较松，与南宋龙泉窑青瓷贴花双鱼纹盘有区别。器物一般采用垫饼或垫环装烧，故底足无釉。盆类器皿中有的采用叠烧法，盆内底留有支钉痕，一般为5个支钉痕。

通花瓶是在瓷坯体上雕通几何图纹，或各种花卉、人物、动物等图案，经高温烧成后，由人工彩绘装饰花纹，再经烤花窑烧制而成。其装饰多以镂空几何纹样为底纹，底纹多为四方连续图案，便于雕刻，适于烧制，易于表现出精工细致的艺术效果。类型则有大体上有通花与釉上彩绘结合、通花与浮雕结合、通花与瓷花结合、综合性装饰等类型。

雕刻技法上有单层雕刻、双层雕刻、多层雕刻等，可以说，通花瓶是具有民族风格和浓厚地方特色的瓷器艺术品，也是中国首屈一指的雕塑镂空与提花融为一体的工艺美术品。“通花瓶”也已成了瓷艺界公认的专用术语。

动物瓷中以变形动物瓷塑最负盛名，它以变形夸张的手法，强调动物之某一最具代表性的部分，使之神韵独具；而花瓶、瓷盘的彩绘，也推陈出新，异彩纷呈，不但有釉下的五彩、青花，釉上彩的古彩、新彩、堆雕金，兼有釉下釉上的斗彩，还不断吸收引入新的形式和技法。笔法上有工笔、有意笔，有兼工带写，也有现代派彩绘。

潮州彩瓷中的釉上彩绘，颜料丰富，构图清新，工笔彩绘，工整细腻，色彩富丽，经历代艺人的努力，形成了有别于其它瓷区的彩绘风格，陶瓷界誉之为“潮彩”。潮州陶瓷已有近百件作品在全国评比中获奖。代表作有《金陵十二钗》、《友谊通花瓶》、《双福瓷花篮》及获得国际金奖的《天球瓶》和堆雕花瓶系列（一组5件）等。

另外，“七大瓷都”还有“天下名瓷出醴陵”的湖南醴陵瓷、有“雨过天晴云破处”“千峰碧波翠色来”之称的汝窑，以及有“北方瓷都”之称的河北唐山，篇幅所限就不再赘述

都知道宜兴盛产紫砂壶，那宜兴紫砂壶为什么如此出名？

优质回答说到紫砂茶壶，中国人必谈江苏省宜兴。宜兴是紫砂茶壶的起源地，宜兴自古以来迄今生产紫砂茶壶闻名遐迩。为何宜兴产紫砂茶壶自古以来昌盛长盛不衰呢？

1、经济发展富庶

宜兴坐落于苏、浙、皖三省交汇处，长江三角洲的苏州太湖之滨。古时候曾叫荆溪， 因苍山县大岭山而而出名。秦始皇统一全国各地后更名阳羡。 后晋惠帝把阳羡更名为义兴。 宋代时，宋太宗名字叫做光义，为了更好地忌讳，改义兴为宜兴，该名一直沿用。 据历史时间记述，宜兴最少有四千年的历史时间，可谓是当之无愧的历史时间古都。宜兴所在位置优异，南边为丘陵地形山区地带，树木繁茂；北边从古至今便是江南地区富庶的地方，鱼米乡。

2、出产名茶

宜兴，是中国享有盛誉的古茶区之一。秦统一中国后，滇、蜀一带的茶叶种植沿湘江慢慢向中上游营销推广。阅览史籍，大家会发觉早在汉代便有“阳羡选购茶叶”和汉王到茗岭“课童艺茶”的记述，说明宜兴早在几千年前已教给荼叶生产制造立技术性了。

泡茶须用山泉水。古代人觉得泡茶的水，以“青山绿水上，水流中，河水下”。在唐朝，宜兴的紫云泉也变成皇茶时务必另外上贡的煎茶良泉。听说，那时候紫云泉是以陶都土特产的紫砂壶水瓶座(旧称雅壶)为器皿，由水道远道而来运到京都北京长安。用紫云泉泡起来的阳美汤色清、色浓，茶韵、回味无穷甜。总而言之宜兴由于出产名茶，煮茶常用的器材如茶具、杯子等也陆续发展趋势起来。

3、文人墨客汇萃

宜兴是福地，从古至今有文人墨客才俊的集中地，这儿曾有过四位状元，十位丞相。古代名人如南朝宋的周处、汉朝名陈庆之、宋末无初诗人、明朝知名的丞相周延儒等，近代美术大师齐白石、吴冠中等，均出自于此处。很多异地知名人士也曾到宜兴日常生活居住。如陆羽为了更好地科学研究茶，曾到宜兴深圳南山种茶、摘茶、炒茶，在山区地带住了很长期，累积了丰富多彩的社会经验，为他编写《茶经》获得了第一手原材料。文人墨客人才济济，很多人 对宜兴茶赞美留诗，毫无疑问为宜兴茶、宜兴紫砂壶器材投放广告，为宜兴紫砂茶壶迈向全国各地具有促进的功效。

4、出产陶泥

我国以瓷器而闻名世界界，英语“China”即是瓷器的代称。中国是瓷器的意味着，而宜兴是中国瓷器的意味着，故有“陶都”之誉。宜兴往往陶业比较发达，与宜兴出产陶泥相关。宜兴南边为丘陵地形山区地带，广储陶泥。丁山是宜兴地区陶泥和燃料的丰富多彩种植区，基本上家家户户做坯，随处皆窑。其陶泥延展性高，缩水率小，这类特点是别的地域所不可以比较的。因此即使在同样的加工工艺技术实力下，宜兴紫砂泥料壶的艺术水平总比别的地域产的紫砂壶器为高。

5、久远的烧陶历史时间

宜兴烧陶业有悠久的历史，听说追朔到春秋战国时期的越国医生范蠡。范蠡助勾践消灭蜀国后，便到宜兴居住，换姓陶，故今日宜兴的陶业职工仍敬奉范蠡为陶业祖师爷。

从考古学材料看，宜兴在汉朝时便变成江南地区的烧陶管理中心，烧造釉陶、灰陶和红陶；南朝宋时龙泉青瓷烧造颇具规模，变成我国关键的龙泉青瓷原产地，生产制造地区关键集中化在苏州太湖东岸的丁山、蜀山、汤渡(今丁蜀镇)等地。至明清时期，瓷器的生产规模扩张，“家家户户捶泥声，每一户都制陶忙”。几千年的制陶史从没终断，生产制造手艺日益提升，誉享国内外。

“宜兴紫砂壶名家-华雪琴”：突破桎梏，做留得下来的紫砂壶| 守艺人

优质回答一把宜兴紫砂壶的呈现，什么最重要，泥料、设计、制作还是烧制？

毫无疑问，是设计。

每一把传世之作，设计必然是第一位的。

丁蜀数万宜兴紫砂制壶艺人，成为大师级的无一例外，都拥有深厚的设计功力。

本期《守艺人》对话华雪琴老师，听她的“紫砂”之路。

华雪琴，丁蜀高级中学第一届高中生。

按照她的成绩，本该考上大学进入大城市，或许现在她的人生是另一番景象。

但出乎很多人意料的是，毕业后，她却主动选择进入了宜兴紫砂行业。

“当时候家境有点差，姐姐已经考上了大学，为了减轻压力，听人说做宜兴紫砂赚钱，就主动去了”。

无心插柳柳成荫。

性格有些执拗的华雪琴选择了，那就是一辈子的事情。

“当时和我一起学艺的有很多人，做做太苦就退缩了。后来有一段时间行业没落，又有很多人改行了”。

“但我始终坚持，因为我对这把土很有感觉”，当然现在看来是选对了行业。

最怕有天分的人还努力。

华雪琴先后师从紫砂艺人宋顺英、中国工艺美术大师吴鸣先生，又在南京师范大学设计专业学习，在清华美院陶瓷人文艺术高级研修班进修，在上海研修人体艺术。

除了系统学习，她每年都有计划的到各大博物馆参观学习、参加或观摩策展、到各地采风……

“我还去过敦煌，参观了那些壁画，对我触动很大”，在华雪琴看来，眼界决定高度，艺术创作不是凭空想象，而是大量积累后的厚积薄发。

在2014年之前，她的作品受师父吴鸣大师的影响非常深，“作品里往往脱不开师父的影子”，比如《竹吟》、《曲径通幽》。

“后来，我会注重设计一些自己个性独特的东西”，在此期间，她的才华像脱笼之兔释放开来。

《五头挑灯夜读》以紫泥黑星土为紫砂泥料，一壶四杯。

青灯、烛台入壶，将“十年寒窗苦读”的场景再现。那红色灯火是读书人孤寂枯燥中的希望之火，所有努力只盼“金榜题名”时。

先苦后甜，人生每每如是。

四杯亭亭玉立，五件套上刻有王国维人生三境界为主题，“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，点题亦含深意。

最近两年，“我在汲取韩美林风格的青铜器符号元素，将我的领悟用宜兴紫砂表达出来”。

她取出最近的一些作品让我们赏玩，其中「吟月」几乎瞬间就夺走了众人的目光。

三把壶为一套，弯月、古玉、凤尾多种元素抽象而成。

有人说，壶似人对月吟诗，线条风流倜傥又不失稳重。

也有人说，三把壶更像人生三个年龄段，“少年”茁壮、“中年”执着、“老年”垂髫。

华老师说，“你看懂了它、他看懂了它、我看懂了它”，那就可以了。

好的作品的确能引发创作者和观者的心灵共鸣。

但相比做壶，华雪琴现在更多的在做宜兴紫砂创意设计。

“脑子里有很多东西，不知道怎么就迸出来了”。

“吃饭想、睡觉也想，反复构思这些东西怎么才能用紫砂表达出来，实际操作该怎么做。”

而这些设计，她直言并不是纯粹的追求利益，“我希望能为紫砂做些什么”。

“丁山宝贵的紫砂资源，让包括我在内的无数人成就了自己，那我一定要去回报社会。”

她的工作室一楼自用，二楼则是公益性质的教学室，“把自己的积累和经验教给更多人，让他们享受到这些成果”。

甚至她会为学生们量身设计作品，“根据不同的性格设计符合他们认知的作品，多给年轻人尝试的机会”。

学生们也会带着作品去参赛，“去年7个人去参加比赛，6个人获奖，无论第几，带给他们成就感是不一样的”。

除此之外，她还会做很多慈善性质的社会工作，这种无私的情怀就注定了一个人的境界。

果然，当我们问她对自己未来职业规划时，她的回答没有让人意外。

“宜兴紫砂不应该只是遵循传统，我想认认真真做些不一样的东西。像我师父，他一直做有别于传统的东西。”。

“希望未来能够做好的作品，突破以往的形式，做留得下来的作品，有自己印记”。

我相信，集才华、努力、胸怀于一身的华雪琴老师一定能够实现自己的目标。

华雪琴档案

正高级工艺美术师

江苏省陶瓷艺术名人

中国民主同盟盟员

宜兴市非物质文化遗产代表性传承人

第三届陶都宜兴十佳青年陶艺家

陶都宜兴制壶名人

07、08、09三届全手工制陶大赛一等奖得主

中国古代和景德镇齐名的陶都是哪？

优质回答中国陶都·宜兴

陶器世界

宜兴固然以风景秀丽著称，但是形成它今天独特风貌的主要因素却是陶瓷工艺。宜兴自古即以出产陶器闻名，是中国制陶业的发源地之一，向有“陶都”之称，与瓷都景德镇齐名。

陶都的窑场集中在宜兴城东南14公里的鼎蜀镇。镇以鼎山和蜀山得名。这两座山相距不过3里，一东一西，中间隔着一条罨画溪，遥相对峙。蜀山四面都是水，它好像水中央的一个小岛。山不算高，“水环之如赔嵝”。这座山原来叫做‘独山’，屹然特立，旁无附丽”。据万历《宜兴县志》载：苏东坡居宜兴时，“爱其风景类蜀，乃改今名。”元末画家徐贲隐居于此，绘有《蜀山图》，画中远山深秀，岚气郁苍，一派江南水色山光，并有宋克、和孝思等题识，观画读诗，颇能领略远离闹市的山居之乐。明代陈淳也有《罨画图》传世，堪称一时杰作。

提到宜兴陶器，使人们很自然地联想到中外闻名的紫砂茶壶。茶壶本来是一般的饮具，可是宜兴的紫砂茶壶却有特殊的功能，泡茶不走味，贮茶不变色，盛暑不易馊。其使用年代越久，器身色泽就越发光润芳馨，即使在空壶里注入沸水都会有一股清淡的香味。茶壶造型一般简练大方，淳朴古雅，例如名为“云龙”的紫红色茶壶，是名艺人朱可心的代表作品。满壶浮雕着一片起伏着的云彩，两条巨龙在云层里翻腾，神态矫健，其中有一条龙钻出了壶盖，这条龙的头能伸缩，犹如隐现穿行在云海之中，而从云端下垂的龙尾又构成了壶把，真是活龙活现，既实用又美观。所以寸柄之壶，盈握之杯，往往珍同拱壁，贵如金玉。“世间茶具称为首”，古今中外，讲究饮茶的人，都以紫砂壶为珍品。

据考古普查证明，这里烧造陶器可上溯到5000多年以前。陶都的先民在新石器时代，就发明创造了陶器。商周时期，已有精美的几何印纹硬陶和原始青瓷。到了秦汉，陶窑密布，陶窑密布，又出现了釉陶的烧制。在魏晋南北朝时期，鼎蜀镇附近的均山已成为中国南方早期青瓷的重要产区。宋元时期，日用陶和军用陶生产规模空前，出现了精美的此砂陶。明清两代，此砂工艺大放异彩，使宜兴陶器成为闻名世界的产品。

早在宋代，宜兴陶器已经成为全国各地窑场的楷模，淬至今的蚌式洗和长颈瓶是可考珍宝。南宋时，宜兴陶器就在国际上有了声誉，并为西方著述家所重视。南宋绍兴二十四年（1154年）阿拉伯地理学家爱垂醵氏（Eletrisis）在一部地理书中写道：“中国面积很大，人口极多，……艺术作品以绘画和陶瓷器为最精美。”特别提到“蜀山建筑美丽，所造陶器，质地极佳。”蜀山即今鼎蜀镇之蜀山。

紫砂陶原料―――五色土

质性特殊的紫砂陶原料，黏中带砂，柔中见刚，富有韧性，颜色鲜艳。有紫色的砂泥，奶色的白泥，橘色的黄泥，猩红的原泥，黛色的绿色……斑斑斓斓，被誉为“五色土”。这些陶土烧成之后的器物，表面光挺平整之中含有小颗粒，表现着一种砂质效果，所以称之为紫砂、紫砂器或紫砂陶，它是中国独有的一种陶器。

宜兴紫砂陶制作技艺起源于哪里

优质回答宜兴紫砂陶制作技艺起源于哪里介绍如下：

宜兴紫砂陶制作技艺起源于宋元。成熟于明代，迄今已有600年的历史，以特产的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料为原料，采用百种工具制成。

随着时间的推移，随着陶瓷技术的发展，宜兴出现了一种独特的红陶，这就是后来的紫砂陶。现在，紫砂陶艺已成为宜兴的传统工艺，也成为中国的一个重要的民间艺术文化，享有高度声誉。

紫砂陶艺是中国江苏省宜兴市的传统陶艺之一。宜兴位于长江流域，地理环境优越，素有“陶都”之称。紫砂陶艺起源于明代嘉靖年间，至今已有500多年的历史。紫砂陶器以其独特的艺术表达和实用价值备受人们喜爱。

紫砂陶艺具有以下几个方面的作用：

1、实用价值：紫砂陶器具有优良的保温、隔热、通气和抗菌性能，适用于泡茶、喝茶等日常生活中的使用。

2、艺术鉴赏：紫砂陶艺品以其精湛的手艺、创新的造型和丰富的文化内涵获得了广泛的艺术鉴赏价值，成为国内外艺术爱好者和收藏家青睐的对象。

3、文化传承：紫砂陶艺因其源远流长的历史和独特的地域文化而成为中国传统陶瓷文化的重要组成部分，同时也是中华文化向世界的重要传承形式之一。

4、生态环保：紫砂陶器的制作过程中不使用化学物质和重金属，同时还具有可再生、可降解的环保特性，因此得到了生态环保专家和爱好者的关注与推崇。

扩展资料

紫砂陶艺是一种传统的手工艺，主要采用宜兴特有的紫砂泥制作而成，具有独特的艺术效果和实用价值。紫砂陶艺品质轻盈，质感细腻，富有自然的感觉，风格多样，种类繁多，包括茶壶、杯子、花瓶、雕塑等。

紫砂陶器的制作过程十分复杂，需要创作者具备高超的陶瓷工艺技艺和艺术修养，其中包括手法、造型、比例、色彩和纹饰的设计等方面。因此，紫砂陶器的制作需要极高的技艺和创造力。紫砂陶艺品的收藏和鉴赏一直备受重视，被誉为最具收藏价值的文化艺术品之一。

宜兴青瓷的宜兴青瓷厂

优质回答­梦回宜兴青瓷厂

撰文/ 吴国涛

低矮的长条型屋子，整齐平行排列，三条一组。每组间隔一小段立着一根烟囱，伴随着电线杆伸向泛黄的天空。这些生产陶瓷的屋子前，二十多个年轻人，分成三排，或拿鼓或拎锣，在照相机前庄严留影……

时间流逝整整半个世纪，照片上留下似指甲划过的痕迹，草地、天空连成一色泛着微黄。这是宜兴青瓷厂最原始的记忆，时间定格在1961年7月1日，宜兴青瓷复烧成功的日子。

这像是一场很长很长的梦。梦境围绕着这座瓷厂与所属的时代，缓缓展开、延续。梦里的人物事迹与感情纠葛，都清晰可见。谁也不曾料到，梦境会在90年代戛然而止。

梦被惊醒。又走过十年，走在丁蜀镇的某条巷子，上了些年纪的居民，还拥有着梦里的片段。当年瓷厂与工人的辉煌与荣耀，若远若近，若即若离……

余辉未散，瓷厂的守望者，收拾梦境的碎片重整旗鼓。从此，宜兴青瓷梦有了续篇……

复兴

从哪个方面看，断代都存在着特殊性，与充满神秘的恐惧感。要解读这种特殊性，释放这种恐惧，并不是一件容易的事。更何况是断了近800年的艺术。

不得不对宜兴人表示钦佩，仅仅二十几号人，能够跨越800年的历史，寻找青瓷的足迹。在不断摸索中，将青瓷复烧成功，且屡创纪录。

一

“恢复青瓷是有原因的，断了快800多年，为什么就这个时候恢复？”一位见证宜兴青瓷厂诞生至鼎盛的老人，抿着沾满白胡茬的下巴说。

老人叫周银清，70岁，最初参与青瓷恢复者之一。老人的短发已经花白，额头爬满皱纹。宜兴青瓷主要在丁蜀镇，这里与周银清拥有相似经历的老人还有不少。如现年73岁的邹洪妹，65岁的瞿根年都是较早进入青瓷厂的员工。

幸而，记忆穿越时空依然清晰。

新中国成立后，全国范围考古工作展开。在宜兴丁蜀镇，考古发现了数量众多的青瓷遗址，涉及范围广，时间段包括晋、唐、宋，甚至西周。证实了许多关于宜兴为原始青瓷与青瓷的繁盛之地。1958年，全国轻工业厅长会议在南京召开，期间传达了周总理特别指示，大致意思是，尽快恢复名瓷，将泥土变成产品。江苏省很重视，1960年便着手准备。

1961年3月，江苏省轻工厅下达《宜兴青瓷的恢复试制及其工艺研究》科研项目，由宜兴陶瓷研究所（后易名江苏省陶瓷研究所）和宜兴耐火电瓷厂（1962年易名宜兴日用瓷厂）联合实施。参与的人员有省陶瓷研究所的贺盘发、宋振东、任敷孟、韩人杰、朱肇春、徐锡仪、夏春曦，引进人才周谟以及轻工业部陶瓷研究所的李国桢、阎楚琴、赵达峰等。

丁蜀镇由丁山和蜀山两地组成，总共二十几人的青瓷团队就被安排在丁山的电瓷厂，同时期的紫砂厂则位于蜀山，同属于宜兴陶瓷公司。

周银清于1961年下半年加入青瓷试制，主攻原料，但开始的一年属于实习阶段，这一年他19岁。瞿根年专研设计，这位14岁参加工作的年轻人，时年未满16岁。邹洪妹则是作为生产技术人才，补充到青瓷生产队伍。此时整个陶瓷公司已超过1万名员工。

试制初期，试制人员分别选用山西、湖南、江西、福建和江苏苏州、宜兴等地的瓷土、瓷石为原料，并以宜兴的甲泥浆作为青釉原料，制品经倒焰窑素烧、釉烧二次烧成后，釉色与传统青瓷相近，但色泽偏黄。次年，改用工业氧化铁为着色剂，呈色稳定，釉色一致，并能够控制色泽的深浅。7月1日，青瓷样品在第14次试验中获得了成功。样品一出窑炉，厂房内外顿时躁动起来，掌声笑声交错，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣。全体试制人员欣喜若狂，激动又庄严得在厂房前合影。地方党委和江苏省轻工厅也为此庆贺。

宜兴青瓷厂雏形浮现，复兴从此开始。

二

1963年，在制作青瓷的过程中，试制人员采用宜兴原料制成红胎青瓷，其成本比白胎质青瓷降低了50%。烧成工艺也有改进，即将素烧、釉烧两次烧成简化为一次烧成。次年，经过多次试验，确定选用结焦性小，透气性好的燃煤，并采用弱还原焰烧结工艺，终于克服了制品烟熏和缩釉等缺陷，从而为陶瓷生产的还原焰烧成工艺提供了经验。当年开发出青瓷60余个品种，产量36万件，但产品仍有烟熏缺陷。

这一年，瓷厂建成青瓷车间，拥有了专门的青瓷团队。瞿根年因为有一定的绘画功底，而被调到青瓷车间装饰组，“当时厂里做碗、杯子等，后在瓷基础上研制青瓷碗，采用单刀车坯成型。制品胎壁厚，还原烧成气氛不足，釉色青中发灰，烟熏缺陷严重，质量还比较差。我当小工人每个月13块工资，后来到15块，钱都不多”。

1964年，刚过了三年困难时期，粮食奇缺。国家对工资统一规定，大学毕业、中学毕业与技工等的标准都不同。而粮食则更是控制量，食量大些的人经常吃不饱。此时，青瓷已经有出口。周银清还记得当年试制的某些细节，翻阅陶瓷书籍、研究古瓷片以及到其他产瓷区吸取经验等。这年，另一位同事被调来从事青瓷装饰，名字叫王品荣，时年24岁。

王品荣1956年进入紫砂厂，师从雕刻名家任淦庭学习紫砂雕刻，读了高小（指上过6年小学）的他早上跟师傅学技术，晚上上文化课。每天规定三毛二的伙食费，过年厂里发18元衣服费。被调入青瓷团队，是考虑他的自身情况，一则紫砂雕刻能力强，二是其家庭制作日用陶瓷有类似经验。当时紫砂厂调来6人，进入青瓷团队2人，另外一人后调回紫砂厂，所以最后紫砂厂只有王品荣一人留在了青瓷厂。

时隔数十年，王品荣的短发染白，穿了件白衬衫，脸露笑意，“断代也有优势，我们敢闯，不会顾及怎样做是否合理，敢想敢干，所以青瓷发展特别快，人也越来越多。而且起初培养的一些大学生也渐渐成熟，他们的创新设计能力都很强。我进去的那年青瓷就有出口了，通过广州陶瓷公司。‘头’好，‘头’一定要好，我们搞设计的每年都有全国的参观旅游。”王品荣把当时的厂长曲俊奎称作“头”，强调领头人的重要性。

瞿根年清楚曲俊奎的背景，“他是南京空降下来的，是军政大学的毕业生，说话的水平很高。来之前这里围墙都没有，他来了后要什么有什么，因为省里很重视，我们都很尊敬他，现在有80岁了。”

1964年4月，改进烧成方式，采用弱还原焰烧成等措施，烟熏缺陷减少，釉色基本接近传统釉色，产量不断增加，成绩喜人。至1965年，青瓷碗产量达3万多件，销往西安、汉口及华东地区。以后由于花瓶、茶具类产品畅销，生产发展较快，青瓷碗销量减少。而此时的青瓷装饰除采用传统的“纹片”、“出筋”、“点彩”等方法外，又创造了“薄膜堆花”与“刻画”相结合的综合装饰。同时，青瓷的坯釉、材质、配方经过49次试验，坯体白度提高4倍，其余黑釉、宝兰釉、影青釉装饰的制品大量投产，其品种逾200余个。

1966年，瞿根年当上装饰组组长，具体负责青瓷材质、造型、装饰等工艺的开发和研究，同时担任成立的青瓷研究所所长。这对于刚满20岁的小伙子来说，着实是难得的荣誉。随着隧道窑的建成，青瓷生产开始采用重油烧成，不仅方便收集数据，而且有利于掌握青瓷的烧成规律。

至此，无论青瓷烧造技艺还是人员配备团队，瓷厂万事俱备。

辉煌

进入70年代，青瓷的发展如日中天，技艺上更进一筹，且屡获大奖与荣誉。整个瓷厂员工超过800人。生活方面好了许多，较以往蔬菜、鱼肉等丰富，副食品也有增加。就生活水平看，政府部门都不如瓷厂。工人也由丰衣足食的满足，上升到精神上的优越感。

1986年宜兴日用瓷厂更名宜兴青瓷厂，青瓷的产量与创汇几乎独领风骚，令同业者艳羡。1988年1月撤销宜兴县，设宜兴市（县级市）。

一

1972年，正值朝鲜金日成主席的六十寿辰，青瓷队伍接到为其制作青瓷礼品的任务。周银清回忆，当时他们采用传统的装饰手法，堆贴朝鲜国花木莲花图案，制成成套的青瓷大花盆。“试制足足四五个月，那时青瓷已经实力雄厚。”同时期，洋河等知名大酒厂使用青瓷酒瓶，为青瓷的生产使用奠定一定基础。

此时，瓷厂工人由丰衣足食，上升到精神上的优越感。1977年进厂的朱建伟当时22岁，刚从江苏省陶瓷工业美术学校毕业。他清楚记得当时学校选了7个校友，只有两个进入瓷厂，最后只有他留在青瓷车间从事装饰技艺，厂长亲自迎接并说要重用。

“青瓷（车间）是当时数一数二的单位，创汇在前列，与紫砂厂相比都不相上下。能进去是不容易的事。我进去有28元月薪，那时的猪肉才六七毛一斤，以前在乡下老家，大家都要吃肥的，而现在厂里的食堂每天都有肉吃。我很高兴自己不用当农民了。而且厂里还解决住宿问题，部分人还有房子分。厂里还有个高档的陈列室，只能给重要的外宾看。当时政府部门都没有这样的陈列室。”朱建伟撅起嘴唇，竖起大拇指说。

周银清此时是革委会副主任（相当于副厂长职位），工资同样也是28元每月，“工资都是统一规定的，大致都一样。”

1978年是中国的一个转折点，在粉碎了四人帮之后，中国走向了正确的道路。逐步出台的政策鼓励，舆论的支持，社会环境的好转，商业形态懵懂萌芽。在历史的感召下，许多青年人开始积攒人生的资本。这一年，瓷厂来了一批特殊的工人，他们后来被称为“老三届”（指的是1966、1967、1968三届初、高中毕业生，因文化大革命被安排上山下乡）。巢彩芳就是其中一个，1968年毕业后在农村一呆就是10年，“起床后鞋子都不穿就得下田干活，经常被蚂蝗叮、蚊子咬，晒的很黑很黑”。1978年她进厂成为青瓷上釉工，时年28岁。进厂后的生活呈现完全不同的景象，不用晒太阳，不用弯腰插禾苗，巢彩芳简直乐疯了。30岁时，巢彩芳结婚了，对象也是厂里的职工。

70年代像是一座桥，桥上人流涌动，正走向彼岸辉煌的80年代。

二

80年代初青瓷已是翘楚，吸引了一批著名的艺术家及专家学者，如韩美林、王则坚、陈若菊、张守智等。艺人将绘画、雕塑等多种艺术形式融合到青瓷工艺品的创作之中，拓宽了青瓷造型、装饰的表现力，从而使宜兴青瓷作品在国内大展中频频获奖。

1980年，值得强调一名叫谈志坚的年轻人。在担任技术员期间，因为表现出过硬的技术，极强的创新能力，被调至技术科，担任副科长，从事青瓷技术工作。其实，这是继他1970年的第二次进厂。离厂期间他在南京化工学院陶瓷专业学习。由于有工作经验，他直接从事青瓷技术工作，期间承担了国家轻工业部下达的《54米青瓷节能隧道窑》设计制作项目，于1983年一次通过节能、技术项目验收，并投产使用，成为当时国内节能、技术最先进的青瓷生产窑炉。在1984年7月，他被提拔担任了技术、生产副厂长，直接负责组织青瓷生产工艺技术的改革创新，青瓷销售规模大幅增加，年销售由1983年的80多万元，猛增到1987年的400多万元，期间负责并参与研制成功了系列“青瓷成套餐具”项目，获得江苏省科技成果二等奖。

瓷厂的高产值与荣耀，所带来的还有员工生活水平的提升。一些小故事能侧面反映瓷厂与青瓷工人的情况。

1980年，周银清托关系花了350元，在广交会上换购了一台12吋黑白电视机。这算得上是了不起的事了，因为只有政府单位才拥有电视机，“家里有台收音机都不错了，别提多高兴”。邹洪妹则记得，当时生产碗是流水线作业，她所在的班组评了先进，她出差、旅游过许多次。

1981年，刚满20岁的徐敏进厂，从事青瓷设计工作。那时候进厂并不容易，徐敏因为父母都在瓷厂工作且是干部，“我有机会进政府单位的，但大家都宁愿到瓷厂来，这里福利待遇都要好，有房分，医药费全包，吃的也好”。当时徐敏的月薪近百元，猪肉的市场价在每斤5元左右。同年7月，宜兴青瓷首次远销美国，“东方的蓝玉石，精美的碧玉器”之赞语由此而来。

1984年，瓷厂又为共青团中央承制“方线尊”、“鱼形”、“凤尾”等5种“仿哥窑纹片釉”花瓶3500件，作为国家礼品赠送给日本青年友好代表团。

1985年，宜兴青瓷厂试制成功了高档成套青瓷艺术餐具，首批产品进入了上海静安希尔顿酒店（国内第一家五星级酒店）。同年12月，瓷厂获得江苏省商检局、省轻工厅颁发的出口质量许可证，年出口量19万件，出口值61万元。

1986年，宜兴日用瓷厂易名宜兴青瓷厂。

至1987年底，宜兴青瓷厂共有职工1167名，工艺技术人员58人，设有9个生产车间，一个产品研究所，固定资产742万元，瓷器年产量1161.31万件，其中普瓷1428万件、青瓷183.31万件、泥龙头33万打，年产值819.72万元，年创利税143.54万元，出口收购值104.03万元。

1989年，谈志坚担任厂长。此时，宜兴青瓷在创新设计上出现了空前繁荣，青瓷产品已有花瓶、花盆、茶具、餐具、酒具、烟缸和各类工艺美术陈设瓷等一千多个品种。釉色也增加到鳝鱼黄、粉青、影青等十余种，其中尤有传统的刻画、浮雕、点彩，及叶络纹、喷花、彩釉飞红等多种新装饰。

同年，年产青瓷451.5万件，产值逾一千万元，利润实现102.44万元，外贸出口143.4万元，被江苏省陶瓷公司授予出口先进企业。同年7月，“碧玉牌”青瓷产品获北京首届国际博览会银牌奖。

衰落

改革开放所带来的，有生机也有消亡。30年间，在国民经济转轨的新形势下，与全国各地的计划经济体制下的工厂类似，国有的宜兴青瓷厂面临机制、市场、生产成本、管理等方面的严峻挑战，艰难支撑至上世纪90年代末，最终难以为继而宣告破产。

青瓷生产被迫中断，宜兴五朵金花之一的青瓷骤然凋零，令业者痛心不已，一大批青瓷生产的技术骨干一度彷徨，也成为了宜兴青瓷厂的守望者。

一

80年代宜兴青瓷一度称雄，甚至到90年代初都可维持。

1988~1990年，江苏省轻工厅投资400万元的高档青瓷技术改造项目如期竣工，3条成型流水线形成批量生产能力；重饰纹片釉、露胎以及银丝镶嵌等装饰手法相继问世，从而将宜兴青瓷推进到一个新的境界。1992年，宜兴青瓷厂与香港高利雅国际有限公司合资创办宜兴高利雅瓷业公司，双方投资总额50万美元，年产60万件高档工艺瓷与青瓷瓶类产品。

刚当上厂长的谈志坚，上任不久就提出不做亏损厂长，三个月内出口实现百分之九十五的计划，不成功就辞职。而此时的青瓷厂已然在走下坡路，所有人都感叹这个狂人的豪气，当然也有疑虑。

谈志坚的自信是有原因的，他对青瓷厂的技术了然于胸、充满自信，他认为资料管理不是当下扭转青瓷厂效益低下的关键因素。他分析，造成青瓷厂走下坡路的原因是，国有企业按工龄拿工资、论资排辈以及某些领导干部的以权谋私，造成了不合理的分配制度，严重抑制了工人的生产积极性，员工的能量发挥不出来，消极怠工，要根治这种现象应以人为本，治标治本，根本解决影响企业发展的障碍。

不管是新官上任三把火，还是要实现自己的诺言，谈志坚决定用自己的勇气和智慧挑战僵化的分配体制。

1991年，谈志坚在青瓷厂内部搞分配体制改革，把工人的工作量分解到每一个工作日，同时把工资补贴分解开来，切实地实现青瓷厂全员多劳多得的分配制度。用制度制约员工，让效益与工资挂钩，充分调动和激发员工的积极创造性。

努力过后的成绩显而易见。

1992年宜兴青瓷厂销售值高达2800多万元，比1988年的830多万元翻了几番。1992年，宜兴青瓷厂分别与中央工艺美院、南京艺术学院、南京化工学院等大专院校挂钩，进行应用陶瓷工艺与新科技的研究，并达成“还原焰自控烧成”科研项目合作的意向。同年，宜兴青瓷厂开发的82件新品，选送第五届全国陶瓷艺术展览会展评，20件（套）新品获得各类奖项。

同年底，厂长谈志坚被迫调离青瓷厂。

二

胳膊始终拗不过大腿，宜兴青瓷厂在改革开放的大背景下，和全国各大产瓷区一样，面临机制、市场、成本等各方面压力，渐渐体力不支。纵然，期间换了许多个“头”。

1995~1997年，宜兴青瓷厂处于停产、半停产状态。

所有老工人谈及青瓷厂倒闭都陷入悲伤。工人纷纷失业，许多人不得不靠低保过活，尤其是年纪大些的技术工人，他们除了青瓷什么都不会。“当时很难过，真的很难过，（对青瓷厂）很有感情”朱建伟有些煽情，现在还有些工人因为做不了其他工作，导致现在子女上学、买房子都成问题。朱建伟离厂后自己搞创作，徐敏则只是到处打打工……

至1998年12月，企业实行租赁承包，逐步解体，宜兴青瓷厂宣告破产。青瓷在宜兴的“五朵金花”中几乎销声匿迹。

倪明德就是瓷厂破产后的承包者之一，花28万元承包以前的机修车间。他1978年进厂，和徐敏同是一名知青。说起来，他与青瓷厂十分有缘。在农村改造期间，他结识了后来为青瓷恢复做出杰出贡献的周谟，“那时候在农村割麦子，周谟就在旁边草地放牛。因为生活困难，他把一支烟分成三段来抽”。进厂后从事机修工作，他再次遇上了周谟。现在又承包了以前工作过的车间。

除了倪明德外，瓷厂被划分了好几大块，有的被承包后生产琉璃瓦，有的开了原料厂……只有大约八分之一的区域被保留下来继续生产青瓷。2003年，陈氏兄弟创办了宜兴市中远青瓷厂，继续生产青瓷。由于企业规模较小和技术力量不够，始终维持一般水平。

维持了数十年盛况的宜兴青瓷厂，瞬间衰败、冷清。

到21世纪初，倪明德并没有对机修车间做太大改动，依然从事他的老本行，车间依然堆放着以往的许多机器，只不过现在自己是老板，机器也生了锈。在倪明德的名片上，机修厂的名字变成了“宜兴市青瓷机修有限公司”，地址依然注明“青瓷厂内”。他现在每个月只要交少量的土地税。在他的公司里，还能找到当年留下为数不多的青瓷，有杯子、酒瓶等，还有一尊罐子的模种。这应该是最后一批宜兴青瓷厂生产的青瓷。

机修公司内最里面的一间屋子，同样堆放着无数钢铁制品。倪明德说那是当年的洗澡间，一到下班时间便成百上千的人来洗澡，那时候隔壁的高墙是没有的。

从机修公司出来，外面的几间厂房更显冷清。这些是当年承包用来生产琉璃瓦，近几年宜兴相继停掉许多琉璃瓦厂，这里现在都空着。从窗户往里看，阳光射到的地方，凌乱地竖着一些水管，锈迹斑斑，更多的是漆黑。另一间长长的厂房内，一个泄了气的足球落在地上，对着黑幕喊能听见回声。

厂房间的道路泥泞不堪，坑洼间留有大片积水。沿着道路往外走，可以见到一栋荒废的大楼，院子内的池塘已经爬满藤蔓，池水死绿死绿的。院子的铁围栏和铁大门已经支离，东一根西一根。倪明德说这是60年代的房子，用作青瓷厂办公。现在看来，房子仍颇具气势。

重生

10月的天气开始转凉，但倪明德的机修厂依然轰鸣，摩擦出的火花肆意飞舞。同样泛着火光的，还有原来陈氏兄弟承包的那块区域。在那里又重新燃起了窑火，完整的青瓷制作团队重新归位。瞿根年作为顾问，又来到这里巡视，青瓷晶莹，映照着他老旧的笑意……

一

现在还有丁蜀人在述说这样一个故事：一个雨后初晴的下午，在御书房里批阅奏张的皇帝，突然感到困倦。于是，他就走出殿外凭栏远眺，突然发现天空的颜色是青色的，是那么美丽，他十分眷恋这颜色，却深知无法挽回。正怅然之际，侍者献上了香茶，皇帝端起茶杯，突然灵机一动，他传旨命窑官在七七四十九天内烧出“雨过天青瓷”，到期不能贡上就要问斩。

窑官接了圣旨后，命窑工按期交工，不然就要砍头。窑工殚精竭虑，却总不能烧出令人满意的“雨过天晴瓷”，眼看最后的期限就要到了，窑工却依然一筹莫展。窑工的女儿疼在心里，就向上天祷告愿用之际的身体作祭品来保佑父亲。然后她一头扑进熊熊燃烧的窑火。一个风华正茂的女孩就这样香消玉损，而伤心欲绝的父亲开窑后，发现一炉美丽的天青色竟然烧成了。

据说这就是青瓷的由来，但毕竟是传说。可在瓷器的王国，青瓷的确享有“瓷之根，瓷之母”的美誉。然而，它在上世纪九十年代再度衰落，至今几乎消失10年。

幸运的是，宜兴还有许多记得青瓷，并将它重现人间。

2006年10月，当年的青瓷厂厂长谈志坚摇身一变，成为宜兴陶瓷十强企业之一的宜兴金帆陶瓷有限公司总经理。他曾目睹宜兴青瓷从辉煌走入低谷，一直都在思考如何再创辉煌。对于青瓷，谈志坚是有感情的，从他几度放弃机遇而投身青瓷便能看出。当他得知原青瓷厂厂址即将拍卖易主的消息后，毅然加入争购。

可惜的是，尽管他拥有许多优势，但还是晚了一步，原青瓷厂已花落他人之家。但谈志坚仍不甘心，2007年10月，他通过与资产拥有方多次沟通，于12月买下了原青瓷厂部分资产。该址占地7亩多，有大片的厂房和2座梭式窑炉等主要生产设备，无需做太多投入就可以进行恢复生产。

谈志坚恢复生产宜兴青瓷的设想，得到了宜兴市、丁蜀镇领导、宜兴陶协以及原青瓷厂许多有识之士的认同。收购原青瓷厂部分资产后，致力恢复传统青瓷品种的生产，聘用熟悉青瓷生产的技艺人员，将散落在厂里的石榴瓶、蟠龙瓶、铁笼瓶等20多个品种模型全部回收集中；还将残缺不全的象耳牡丹瓶、丹凤朝阳瓶、福寿瓶等30多个模型进行修复；又将个人家中的藏品如早期由中央工艺美院郑可教授工作室设计的七仙女，以及高工吴克强设计的孙悟空三打白骨精、哪吒闹海、象鼻尊等10个品种临摹还原。

同时，又与景德镇陶瓷学院来公司实习的应届大学生一起选择题材，创新出鹤颈牡丹瓶、风云屏、窑变情侣、雕塑踏雪寻梅、福娃葫芦等20多个品种。当年5月份，用梭式窑烧出的首批宜兴青瓷，就有各类瓶、尊、签筒、文具、蟹篓、人物雕塑等80多个品种，呈现了传统宜兴青瓷“青中泛蓝”的釉色以及采用“窑变”、“斑花”、“开片”等装饰釉特色。

之后，相继在注浆成型的基础上，增加了拉坯、挡坯成型工艺，装饰工艺上发展了釉绘、填釉、填色等新方法，至今已有传统和创新品种600余个，多件作品在宜兴和中国陶协举办的陶艺评比中获得一、二等奖。

二

如今的青瓷厂就以当年的“碧玉”牌命名，窑火兴旺。瞿根年被聘为顾问，对青瓷研究进行经验指导，徐敏重新担纲设计岗位……周银清、王品荣等老人也经常来看看。

在青瓷制作间，不少来自其他产瓷区的工人，带来各地精湛的技艺与技术。宜兴青瓷在一年多时间内，以亮眼的风姿，引人注目：宜兴市2007/2008连续两届“秋洽会”选用了“蟹篓”、“瓶尊”为礼品。2007年陶都宜兴金秋经贸洽谈会期间，在无锡工艺职业技术学院举办的“当代宜兴陶艺展”上，80件青瓷工艺品大放异彩。之后，市人大、市政协也先后组织代表和委员，视察了宜兴市碧玉青瓷有限公司，对恢复宜兴青瓷生产和发展前景寄予厚望。2008年10月，在中国陶都陶瓷艺术国际博览中心举办的“陶都宜兴陶艺展”上，碧玉牌青瓷再展新姿。同年11月28日，坐落在中国陶都陶瓷城的“碧玉青瓷艺术馆”开放，陈列了300多件套开发创新的青瓷艺术品，既有传承青瓷历史文化的经典之作，更有新老技艺人员研制的新品力作，成为展示、振兴宜兴青瓷的不凡成果。

2011年9月24日至28日，“宜兴陶艺‘五朵金花’赴京汇报展”在北京中艺东方艺术馆顺利举行。在此次展会上，中国工艺品进出口总公司原总裁刘培金对宜兴青瓷的评价颇高：参展青瓷艺术品虽有些作品内胎稍为厚，釉层显薄等缺陷。但整体状态却给熟知青瓷人士以震惊感，形态多体，神韵大度；釉色明快，光泽宜人；装饰新颖，学向优深等。他表示，龙泉、宜兴两市青瓷业界人才如能联手研讨，扬长避短，和谐升华，较好地适应对青瓷爱好日趋增长的时势需求，当会为全国青瓷事业发展起到良好带动作用。尤其是宜兴青瓷的装饰艺术和风格，充分体现了苏浙沪的文化优势和学问性能，继续丰富和升华，定会受到更多人士欢迎。

刘培金还认为，今后宜兴青瓷艺术作品的需求将远大于紫砂产品的需求，且价格存在较大的上升空间，而在中国青瓷艺术的领域里，将出现宜兴青瓷与龙泉青瓷共同发展的良好格局。

刘培金的话，给足了谈志坚及像他一样的宜兴人信心。但谈志坚清楚，荣耀的背后是更重的责任。目前，他将碧玉青瓷交给国外留学归来的儿子谈珂，在他所拥有的完整工艺技术基础上，引进最新经营理念，高薪聘请陶瓷工艺人才。着力将碧玉青瓷打造成全国乃至全世界的品牌，使宜兴青瓷延续当年的美好梦境。

宜兴青瓷在路上，一群如谈志坚、瞿根年般的追随者亦步亦趋，鞠躬尽瘁、胼手胝足……

注：稿件根据多位宜兴青瓷厂老工人、老厂长等口述及相关史料、照片整理而成，由于年代久远，如有出入或缺陷敬请谅解。

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