莫利斯拉威尔

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊拉威尔莫里森,希望能帮助到您找到想要的答案。

本文目录导航：

• 1、印象派音乐代表人物有哪些?
• 2、maurice ravel
• 3、配器史上的里程碑是指拉威尔的

印象派音乐代表人物有哪些?

优质回答印象派音乐代表人物有德彪西和拉威尔。

印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。因此，在印象派的音乐中，富有色彩效果的和声远比旋律重要。

印象派音乐代表人物介绍：

德彪西：（1862--1918） 被誉为印象派音乐大师。印象派音乐创始人，他的音乐虽然是标题性的,但它不企图讲述一个故事或某些特定的情感,而是创造一种符合作品的主题或标题的"情绪"或气氛。

拉威尔：莫里斯·拉威尔（1875—1937）是著名的法国印象派作曲家的最杰出代表。他七岁开始学钢琴，十四岁进入巴黎音乐学院学习。早期的印象派音乐热衷于明暗对比，而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力。

maurice ravel

优质回答乔瑟夫-莫里斯·拉威尔(Joseph-Maurice Ravel)(1875年3月7日－1937年12月28日)

是法国一位著名的作曲家和钢琴家。生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒，1937年在巴黎逝世时，已经是法国与德彪西齐名的印象乐派作曲家。

他的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐著称，同时也被认为是二十世纪的主要作曲家之一。他的钢琴乐曲、室内乐以及管弦乐在音乐史上不容忽视。钢琴曲诸如Miroirs和加斯巴之夜是经典的作品；管弦乐例如达夫尼与克罗伊，还有替穆索斯基编曲的展览会之画出色的展示了他以音乐表现光影色彩的技巧。对於大众而言，最熟悉的应是他的波丽露，但他本人不十分看重此作品，并一度把它描述为“没有音乐的管弦乐曲”。根据SACEM的统计，拉威尔比其他法国作曲家拥有许多忠实的支持者，使他成为（至今）最受欢迎的法国作曲家。

1. 职业生涯1882年 开始学习钢琴。

1889年 进入巴黎音乐学院学习。创作《为死公主而作的帕凡舞曲》（一译孔雀舞曲）

1901年 创作钢琴曲《水的嬉戏》

1901年－1903年 三次参加罗马大奖比赛，全部无功而返。创作《F大调弦乐四重奏》

1905年 其第四次参赛申请遭拒绝。引起巴黎的艺术界和出版界极大不满，当时的艺术家甚至平民爱乐人士站出来声援，行动导致音乐学院的改组，作曲家佛瑞出任院长。

1907年 创作《西班牙狂想曲》

1908年 创作钢琴二重奏《鹅妈妈》（后改编为管弦乐版本）

1911年 创作《达夫尼与克洛埃》和《华丽而忧伤的圆舞曲》

1917年 创作《库普兰之墓》

1922年 完成穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》的配器

1924年 创作《茨冈》

1928年 创作《波丽露舞曲》

1937年 手术抢救无效，于12月28日在巴黎逝世

2. 作品风格早年的拉威尔，追求着别具一格的音乐表现，标新立异的音乐。拉威尔和德彪西有着密切的交往，德彪西的印象派作曲手法很自然就深入到拉威尔初期的创作中。到了后期，特别是第一次世界大战以后，拉威尔更倾向于明确的音乐语言，与那种晦暗的乐句划清界限。他还从西班牙的民族音乐中取材，借以丰富自己音乐的表现力。

虽然和德彪西一样是印象派作曲家，但拉威尔的音乐整体来说与前者迥然不同。德彪西的音乐有一种朦胧的意境，诗意的想象。而拉威尔的作品节奏鲜明。他的作品恪守着古典主义传统，但乐思自由奔放。他的代表作《波丽露舞曲》，全曲14分钟，但是主旋律只有一个，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复，通过在不同的乐器中过渡，由弱渐强，最后音乐突然滑进了E大调（旋律大调），达到高潮。乐曲造成了和单纯的手法全不相称的独特效果，让人毫不感到单调沉闷，反而有一种乐曲分秒不断在变化的感觉。

拉威尔自评：『严格的说，我不是一个「现代作曲家」，因为我的音乐远不是一场「革命」，我只是一场「进化」。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐於接受的，但我从未企图屏弃已为人们公认的和声作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感（我从未中止对莫扎特的研究），我的音乐大部分建立在过去的传统上，并且是它的一个自然的结果。我不是一个擅长写那种过激的和声与乱七八糟的对位的「现代作曲家」，因为我从来不是任何一种风格的奴隶，我也从未与任何特定的乐派结盟。』。

作曲家斯特拉文斯基评价拉威尔是“精巧的瑞士钟表”。

3. 影响来源表面上，拉威尔受到众多乐派的影响：德布西的印象派、来自俄国和西班牙的国民乐派、以及来自美国的爵士乐－－他有一名为Blues（蓝调）的G大调小提琴奏鸣曲。而他自己曾说，他没有一首乐曲不受到葛利格（Edvard Grieg）的影响。

拉威尔在1928年写道：作曲者必须同时注意个人意识和国家意识的两个层面。那一年，拉威尔到了美国及加拿大，以火车巡回的方式在25个城市举办钢琴独奏会。在不情愿地把爵士乐当作一种国家主义音乐的情况下，拉威尔促进了美国作曲家的觉醒：“最大的恐惧在於他们发现自己被神秘的力量催促，他们发现必须要停止自己学院教条式的欺瞒自我意识。因此这些小资产阶级（布尔乔亚）作曲家开始以欧洲式的风格写作自己的音乐”。当乔治·盖希文遇见拉威尔时，他希望可以追随拉威尔学习。这位法国人说了：“为什麼要当个二流的拉威尔，却不当一个一流的盖希文？”。

拉威尔的两首钢琴协奏曲在许多方面表现了盖希文的风格。在G大调的那一首中，拉威尔说莫扎特和圣桑是他材料的来源。

他先前尝试要写作一首协奏曲：Zazpiak Bat，但从未完成。这首乐曲的标题反映他的巴斯克血统，意义是“The Seven Are One”，七表示七个巴斯克省，而此也常被用作巴斯克民族的象徵。现今仍留下的残篇显示他受巴斯克音乐的影响很大。然而拉威尔放弃了这个作品，而把里面的旋律和节奏使用在他的其他作品中。

拉威尔认为他的对位法教授安得烈•佘达惹，在他作为作曲家的技巧上有很大帮助。而作为管弦编曲者，他学习了各种乐器的音色，为了要使作曲时能够使用不同的效果。这对於他的管弦技法的帮助可以从自己的钢琴作品和替其他作曲家编曲的作品，例如穆索斯基的作品中可以看得出。

配器史上的里程碑是指拉威尔的

优质回答《波莱罗》。

配器史上的里程碑是指拉威尔的《波莱罗》，莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)是二十世纪初期最重要的法国作曲家之一。创作于1903年的乐队歌曲《舍赫拉查德》是拉威尔的早期的代表作品之一,是拉威尔在写作手法与美学思想上的里程碑之一。

今天的内容先分享到这里了，读完本文《莫利斯拉威尔》之后，是否是您想找的答案呢？想要了解更多，敬请关注www.zuqiumeng.cn,您的关注是给小编最大的鼓励。