埃尔纳尼西甲、埃尔纳尼简介
今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊埃尔纳尼西甲,希望能帮助到您找到想要的答案。
威尼斯凤凰剧院的介绍
优质回答威尼斯凤凰剧院（意大利语：TeatroLaFenice），又名不死鸟大剧院，始自威尼斯共和国末代时期兴建（1792年），是欧洲最著名的剧院之一。当时，在威尼斯18世纪的戏剧创作很有名，市区内也有不少剧场，它们都由富有的贵族所建造。罗西尼所作的第一出严肃歌剧：《布鲁斯基诺先生》于1813年在此作首次公演。其他在这里作首次演出的歌剧有：《埃尔纳尼》(1844)、《弄臣》 (1851)、《赛米拉米德》(1823)、《茶花女》(1853)及《父女情深》等歌剧。为威尼斯最佳歌剧院，也是意大利最大歌剧院之一。该剧院于1790年开始兴建，不幸的是工程未完即毁于火灾，不死鸟的名字果然不虚传，（意大利语的不死鸟也有凤凰之意），这家剧院于年重建后两年开幕。
朱塞佩·威尔第的主要作品
优质回答威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议的。他与瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。在19世纪50年代，他成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。
19世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革，创作了《阿伊达》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。他没有完全按照瓦格纳那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”，因此他的音乐在世界各国歌剧舞台上经久不衰，令人神往，至今仍然保持其不朽的艺术魅力。
《茶花女》
威尔第：《茶花女》（全曲）
科特鲁芭斯、多明戈等演唱
卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家歌剧院乐团
作品简介：三幕歌剧《茶花女》作于1853年。由皮亚韦根据小仲马的戏剧《茶花女》撰脚本。其剧情描述巴黎名妓薇奥莱塔被青年阿芒的爱情所感动，甘愿离开巴黎社交生活，与阿芒去乡间同居，靠变卖首饰过纯洁的生活。但阿芒父亲坚决反对儿子与微奥莱塔的结合，在他的请求下，薇奥莱塔为顾全阿芒的家庭声誉，决定牺牲自己的幸福，返回巴黎。阿芒误以为薇奥莱塔变了心，在巴黎狂赌后，将赢得的金钱掷向薇奥莱塔，当众辱骂她。薇奥莱塔受精神打击，一病不起，却为信守诺言，不向阿芒澄清真相。阿芒父亲终于被薇奥莱塔所感动，向阿芒说明真情。阿芒赶到薇奥莱塔身边，她已奄奄一息，终于在阿芒怀中安静地停止了呼吸。这是克莱伯指挥的著名唱片之一，其间强烈的感情表达，令人心旷神怡的演唱与演奏，使人如醉如痴。这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯唱薇奥莱塔，Ghione指挥SanCarlos米兰斯卡拉歌剧院乐团的演录片为最佳名片。
《阿伊达》
威尔第《阿伊达》（全曲）
弗蕾尼、巴尔查、卡雷拉斯等演唱
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团
作品简介：四幕歌剧《阿伊达》作于1870年。脚本作者是吉斯兰佐尼。根据法国的埃及学家奥古斯特·马里埃特·贝伊提供的情节写成。剧情描述埃塞俄比亚公主阿伊达与父王阿莫纳斯罗同被埃及军队俘获。埃及青年统帅拉达美斯爱慕阿伊达。阿莫纳斯罗指使阿伊达趁机刺探军事情报。拉达美斯故意于无意中泄密。埃及公主安涅丽丝因爱拉达美斯受冷遇，告发了泄密事件，于是拉达美斯被以叛国罪判以活埋，阿伊达至地牢，与拉达美斯同死。卡拉扬诠释的这部歌剧，节奏精确、线条鲜明，充满强烈的戏剧性和气势，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
《弄臣》
威尔第《弄臣》（全曲）
科特鲁芭斯、多明戈、卡普齐利等演唱
朱利尼指挥维也纳爱乐乐团
作品简介：三幕歌剧《弄臣》作于1856－1857年。由皮阿维根据法国作家雨果的剧本《国王取乐》撰脚本。剧情为：16世纪时，意大利的曼图阿城有位年轻的公爵纵情于女色，公爵喜爱的驼背丑角（即弄臣）里哥莱托为他出谋划策，专门让他勾引大臣们的妻女。大臣们因此对里哥莱托恨之入骨，共谋对他实行报复。里哥莱托有女儿吉尔达，大臣们认为她是里哥莱托情妇，设法将她劫持入宫，交给公爵。里哥莱托发现公爵占有了自己女儿，气愤至极，雇了一名刺客谋刺公爵。不料公爵又与刺客之妹玛黛琳娜产生感情，吉尔达见状痛不欲生。玛黛琳娜恳求哥哥不要杀公爵，哥哥答应以晚上第一个来敲门者代替。吉尔达听到刺客兄妹的说话，决心以死而救公爵生命。她女扮男装，晚上敲门，被刺客杀死后装入袋内，运交给里哥莱托，得到赏金。里哥莱托以为公爵已死，打开袋，发现死者却是自己女儿，疯狂地悲痛欲绝。这套唱片，朱利尼的诠释结构严谨、华丽，又极富戏剧性，几位歌星的演唱也相当不错，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯演唱、赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院的演录版为最佳名片。
《唐·卡洛斯》
威尔第《唐·卡洛斯》（全曲）
多明戈等演唱
阿巴多指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团、合唱团
作品简介：五幕歌剧《唐·卡洛斯》作于1866年。原脚本是法文，由梅里和迪·罗科尔根据德国作家席勒的同名剧作编写，1867年在巴黎首演。1882－1883年，威尔第曾对此作进行修改，删去第一幕（“枫丹白露”场景），成为四幕修改本。剧情为：西班牙国王菲利浦二世的儿子唐·卡洛斯与法兰西瓦洛伊斯公国的伊丽莎白公主相爱。但由于国家之间政治性的联姻，伊丽莎白却被迫与菲利浦二世结婚。为医治心灵创伤，唐·卡洛斯来到祖父卡洛斯五世度过最后时光的修道院，在那里遇到了友人罗德里戈。唐·卡洛斯为忘却自己的苦恼，要求出征佛兰德。唐·卡洛斯与伊丽莎白的爱恋被艾波莉公主发现，公主打算要告发，被罗德里戈制止。菲利浦二世发现伊丽莎白的宝石箱中收藏有唐·卡洛斯的肖像，大怒，但因为罗德里戈与艾波莉公主的保护，菲利浦二世饶恕了唐·卡洛斯。但结尾，唐·卡洛斯与伊丽莎白告别，又恰被菲利浦二世发现，他泛起嫉妒之心，又令把唐·卡洛斯捆绑起来。剧终，唐·卡洛斯五世墓地走出扮成唐·卡洛斯五世形象的僧侣，他带领失去知觉一般的唐·卡洛斯走向修道院的深处。这套阿巴多指挥的唱片（3张），被评为“歌剧最佳收藏”。卡雷拉斯、弗蕾尼等演唱，卡拉扬指挥柏林德国歌剧院合唱团和柏林爱乐乐团的版本可供候选。
《假面舞会》
威尔第《假面舞会》（全曲）
多明戈、阿洛约等演唱
穆蒂指挥英国新爱乐乐团
作品简介：三幕歌剧《假面舞会》作于1857－1858年。由索马根据斯克里布为奥柏的《古斯塔夫三世》（或称《假面舞会》）所撰脚本改编。内容取自18世纪末，瑞典古斯塔夫三世遭暗杀的真实事件。剧情为：波士顿州府内有一伙反叛者企图暗杀马萨诸塞州总督里卡尔多。里卡尔多热恋着他的秘书雷纳托的妻子阿梅利亚。一天深夜，里卡尔多与阿梅利亚在郊外约会，突然雷纳托前来报警，说暗杀者将至。阿梅利亚以面纱掩面，里卡尔多迅速逃离。暗杀者赶来，发现里卡尔多逃跑，愤怒地扯下阿梅利亚的面纱。雷纳托发现是自己妻子，大怒，加入暗杀行列，立誓报仇。一天，里卡尔多举行假面舞会，雷纳托化装在舞会上刺死了里卡尔多，里卡尔多临终前向大家说明，阿梅利亚是清白的。穆蒂的这个版本，几位主角的阵容并不强大，但穆蒂的指挥富于激情，且戏剧效果强烈，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，阿巴多指挥斯卡拉歌剧院乐团、合唱团的演录版也很不错，值得推荐（由多明戈、奥布拉佐娃等演唱）。 《奥贝尔托》（Oberto,Conte di San Bonifacio）（1839)
《一日国王》（Un Giorno di Regno）（1840)
《拿布果》（Nabucco）（1842)
《伦巴第人在第一次十字军中》（I Lombardi）（1843，修订后称《耶路撒冷》）
《埃尔纳尼》（Ernani）（1844)
《两个福斯卡罗》（I due Foscari）（1844）《圣女贞德 （歌剧）》（Giovanna d'Arco）（1845)
《阿尔齐拉》（Alzira）（1845)
《阿蒂拉》（Attila）（1846)
《马克白》（Macbeth）（1847)
《强盗》（I masnadieri）（1847)
《海侠》（Il corsaro）（1848)
《莱尼亚诺战役》（La battaglia di Legnano）（1849)
《路易莎·米勒》（Luisa Miller）（1849)
《斯蒂费利奥》（Stiffelio）（1850，修订后称《阿罗尔多》）
《弄臣》（Rigoletto）（1851)
《游唱诗人》（Il trovatore）（1853)
《茶花女》（La traviata）（1853)
《西西里晚祷》（Les vêpres siciliennes）（1855)
《西蒙·波卡涅拉》（Simon Boccanegra）（1857)
《化妆舞会》（Un ballo in maschera）（1859)
《命运之力》（La forza del destino）（1862)
《民族赞》（1862，合唱）
《唐·卡洛斯》（Don Carlos）（1867)
《阿依达》（Aida）（1871)
弦乐四重奏 （String Quartet in E minor）（1873)
《安魂曲》（1874，合唱）
《奥泰罗》（Otello）（1887)
《圣母颂》(1889，合唱）
《法尔斯塔夫》（Falstaff）（1893)
《圣母悼歌》（1898，合唱）
《感恩赞》（1898，合唱）
《赞美童贞女玛丽亚》（1898，合唱） 爱国英雄主义
爱国英雄主义的创作路线，不仅集中体现在威尔第早期的歌剧创作中，也贯穿在他成熟时期的歌剧创作中。大歌剧型的《西西里晚祷》（1855）和《唐卡洛斯》（1867）就是这条路线的继续。威尔第的爱国英雄歌剧，产生了巨大的社会作用，威尔第的名字，甚至被认为是意大利统一的象征。当1858年歌剧《假面舞会》被那不勒斯检查机关禁止上演吋，当地市民高呼“威尔第万岁”，在他居住的旅馆前示威，并用粉笔在墙壁上写着：“威尔第万岁”（这句口号中的“威尔第”，是一个双关语，它的5个宇母Verdi，恰好是意大利国王维托里奥·埃马纽埃尔的缩略语）。威尔第的早期爱国英雄歌剧，在艺术上还不成熟，其中人物性格的刻划不够鲜明，英雄人物的音乐形象，在一定的程度上还是类型化、而不是典型化的形象，比起意大利前辈歌剧作曲家G.罗西尼和V.贝利尼所作英雄歌剧中的人物形象来，还有一些模仿的痕迹，较少鲜明的特点，管弦乐也只是处于从属于人声的地位，没有起到积极的作用。从50年代开始，威尔第的歌剧创作进入成熟阶段。
历史题材的英雄歌剧
以《弄臣》（一译《里戈莱托》，1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《阿依达》（1871）为代表的50～70年代的歌剧，比起早期历史题材的英雄歌剧来说，不仅对人物的性格和心理状态有比较深刻细致的刻画，从类型化的形象提炼成个性化、典型化的形象，并且把性格的刻划和情节的展开紧密地联系起来，以富于动力的音乐不断地推动着戏剧性的发展，因此音乐的布局和结构也有了显著的变化，逐渐打破了“分曲”的局限，变得灵活、有机，一气呵成，管弦乐也改变了它的从属地位，起着积极的、主导的作用。威尔第成熟时期的歌剧，在题材和体裁方面也有明显的转变。出现在舞台上的已不是神话人物或历史上的帝王将相，而是现实生活中有血有肉的普通人；演的已不是悲壮宏伟的英雄歌剧，而是亲切细腻地描写世俗人情的抒情歌剧和社会悲剧。这些歌剧揭露了专横残暴的封建统治者、狡猾自私的资产阶级伪善者和奸险毒辣的阴谋家的丑恶面目，表现了对被损害、被欺压人物的深切同情，它们反映了当时意大利人民的民主愿望，激起人们对腐朽残暴势力的憎恨。成于70年代之初的《阿依达》，比起50和60年代的歌剧来，在音乐的戏剧性发展方面，有了长足的进展。
阿依达
《阿依达》把大歌剧的特点和抒情歌剧的特点熔于一炉，剧中既有宏大的场面，又有深刻的性格描写和心理刻画。更重要的是这部作品进一步克服了由一系列独立分曲组成歌剧使剧情发展陷于停滞和静止的缺点，充分发挥了“场”的作用。音乐根据戏剧的要求，机动灵活地连续发展。一系列刻画人物性格和描绘人物心理感情状态的浪漫曲和二重唱，已不再是一个个孤立的曲子，而是有机地连续发展的“场”，其中丰富的旋律性和强烈的戏剧性互相结合在一起。《阿依达》的另一重要特点，是系统地使用了“主导动机”，从而增强了音乐的戏剧表现力，促成了音乐形象的贯穿发展。在两年前所作的歌剧《弄臣》中，威尔迪已经运用了主导动机的原则。预示着不可避免的报应的诅咒动机，是该剧唯一的主导动机，是在节奏上与和声上具有特征的短小乐思。
《阿依达》中的一系列主导动机则是结构完整、旋律性很强的主题，它们从第1幕贯穿发展到第4幕，不仅是代表特定人物及其心理状态的简单符号，而且有鲜明的形象，对人物性格的刻画和推动全剧的发展起着重要作用。威尔迪在后期歌剧《奥赛罗》（1887）中，把朗诵调和咏叹调融合为既有歌唱旋律性又有语言表现力的“独白”。贯彻着戏剧性发展的“场”的写法，在这部歌剧中也做得更为彻底。4幕之中，每1幕的音乐都是不间断地发展，完全不存在独立的分曲。他的最后的作品《福斯塔夫》也有同样的特点，所不同的只是用喜剧性的音乐语言作为表现手段而已。表面上看来，《奥赛罗》和《福斯塔夫》的音乐有些像瓦格纳的“无终旋律”，但是，如果细加分析，则诚如威尔第自己所说：“我和瓦格纳毫无共同之处。恰恰相反，要是你们用心谛听，努力领悟乐曲的内容，就会发现我有些地方和他完全相反”（1872年4月17日致C.德桑克蒂斯的信）。
奥赛罗
1887年，歌剧《奥赛罗》第一次在米兰上演即被认为不仅是作曲家的最高成就，也是意大利歌剧的最高成就。《法尔斯塔夫》是他最后一部歌剧，直到现代，这部喜剧杰作仍在演出，并受到人们的喜爱。1859年威尔第与同居10年的女高音歌唱家朱塞皮娜·斯特雷波尼结婚。1897年斯特雷波尼的去世标志着威尔第作曲生涯的结束，此后仅创作了四首宗教歌曲。1901年1月27日，威尔第在米兰圣阿加塔去世，几十万群众涌上街头向他的遗体告别，隆重的哀悼场面超过了皇帝的国葬。
埃尔纳尼的剧情介绍
优质回答第一幕
第一景：阿拉贡山塞
阿拉贡山塞里，山贼们欢天喜地唱着歌喝着酒。这时，首领埃尔纳尼来到。他本来应该是阿拉贡的大贵族，可是由于父亲和卡斯第里亚之王唐卡罗交战败北后被杀，于是被迫沦落为山贼的首领。由于他的恋人埃尔维拉小姐。明天将被迫和她的监护人席尔瓦结婚，埃尔纳尼却无法忘情，因此感到苦恼万分，唱出了咏叹调《一个不快乐的人》：“就像褪色花瓣上的露珠”。山贼们很了解他的心境，于是建议把她夺过来，他就高兴地唱出一段《我所爱的人儿》。
第二景：席尔瓦的公馆内埃尔维拉小姐房中
大家正忙着埃尔维拉和席尔瓦的婚礼，但埃尔维拉还是爱着埃尔纳尼，这时她心乱如麻，唱出咏叹调“埃尔纳尼，一起逃亡吧！”
这时侍女们尽管送来庆贺的礼物，可是她并不因此而高兴，把侍女们都轰走。突然，国王唐·卡罗单独一人出现在埃尔维拉面前。在这平静深夜，国王擅入女性闺房，这使埃尔维拉惊讶不已。而国王则温柔地对她说，希望她做自己的爱人一起到皇宫去。埃尔维拉很果断地拒绝，可是国王却想强制把她带走。她大呼求救，这时埃尔纳尼从秘密之门冲出来把埃尔维拉夺走，国王唐卡罗认出了这位曾经被他剥夺财产和爵位的山贼。仇人相见，大起争执，埃尔纳尼毫不留情地和国王二人扭打起来，于是变成一段激烈的三重唱。准新郎席尔瓦闻声也赶来这时他看到埃尔维拉房间内居然有两个诱惑者既惊且悲，唱出咏叹调“我是不幸的男人”
席尔瓦要两个男人到屋外用剑对决。这时国王的侍卫出现，站在唐·卡罗面前致敬，这时大家才晓得他原来是国王，惊讶万分，席尔瓦即刻向他表示失礼。国王说，今夜他要留宿在这个城堡里，要他让这个男人自由，使埃尔纳尼顺利逃走。
第二幕：席尔瓦的公馆
公馆内正在举行席尔瓦和埃尔维拉的婚礼和喜宴。突然出现一位朝圣者，席尔瓦照老规矩，很客气地欢迎这位客人。那时候的人深信，只要宽厚地对待朝圣的修士，一定会为家庭带来幸福。
当埃尔维拉出现后，席尔瓦就把新娘介绍给客人。这时这个男人突然把朝圣客衣裳脱掉，表示愿意将悬赏的这个头颅当礼物献上，用以庆祝今天的婚礼，于是埃尔纳尼就显露出自己的身份。他的出现使大家感到惊讶，可是席尔瓦却镇静地说，所有客人都是兄弟。下令为了保护埃尔纳尼，要手下严密地防守城堡，然后退去。
只剩埃尔纳尼和埃尔维拉留下后，他便责备埃尔维拉的不忠贞。埃尔维拉却从身上取出一把短剑，告诉情人她是准备在祭坛上自杀的；此时终于化解埃尔纳尼对她的误会，两人就紧紧拥抱着。这时恰巧回来的席尔瓦，目睹他们亲热地拥在一起，因新娘的背叛而怒不可遏。但突然有人宣告国王的来访，席尔瓦只得暂缓复仇，并让埃尔纳尼躲到秘密之门里。
这时出现的国王说，埃尔纳尼现正躲藏在这城堡内，命令席尔瓦把他交出来，可是席尔瓦并未答应。接着，国王命令部下在城中各处搜索，但并无所获。国王便要埃尔维拉当人质，然后把她强行带走。
随后，席尔瓦便把埃尔纳尼从秘密之门放出来，然后逼他和自己决斗。当知道刚才发生的事后，埃尔纳尼就把自己的角笛交给席尔瓦，发誓说只要听到这角笛的声音一定如约赴死，恳请对方把自己的生命延长到对国王完成复仇之时。席尔瓦凭着骑士间的感情，接受他的请愿，于是两人就一起发誓，共同向国王唐·卡罗复仇。本幕埃尔纳尼和埃尔维拉的二重唱：《啊!死诚是福!》，国王男中音独唱：《跟我来！》猎人的号角和男声大合唱，《赶快上马》，都是本幕的重要曲子。
第三幕：查理曼大帝坟地
这时，国王察觉到反叛者将聚集此处策划阴谋，于是先到这里。随即在祖先的墓前唱出咏叹调“年轻时的日子啊”，然后躲到墓庙里。接着，反叛者们果然开始聚集，推选直接刺杀国王的男人。抽签的结果，埃尔纳尼成为行刺者。虽然席尔瓦表示如果把这权利让给他，他愿意把命运的角笛交还；但埃尔纳尼说这是为父亲报仇，所以非亲自动手不可，于是坚持不让。随后，这群反叛者就唱出雄壮的《阴谋的合唱》
忽听三声大炮响，国王出现了。接着各个大门都被打开，宫廷朝臣蜂拥而入。侍卫长宣布在选帝侯会议中，唐卡罗国王被推选为神圣罗马帝国皇帝。反叛者被一网打尽，主谋者必须即刻处死。
埃尔纳尼听了，把自己的身体投到国王脚下，表示而今国王已荣升皇帝，祈求对大家发发慈悲。国王回忆起大帝的仁德，便宽恕这群谋反者，还答应把埃尔维拉嫁给埃尔纳尼。于是除了名誉受损、更坚定地发誓复仇的席尔瓦之外，在场的人都异口同声地用合唱赞颂新皇帝卡罗五世。本幕主要音乐的有：唐卡罗在大帝坟场庄严的独白，谋刺者大合唱《让狮子吼》和激动的终曲《啊!高贵的唐·卡罗》。
第四幕埃尔纳尼的宫殿
这时婚礼的喜宴正热闹地举行着。埃尔纳尼和埃尔维拉从舞厅脱身出来，一起来到阳台上，庆祝两个人终能结成连理。这时，远方传来角笛声。埃尔纳尼的脸色立刻发青，他告诉埃尔维拉自己旧伤复发，要她到房间去取药。这时戴上假面的席尔瓦前来，出示角笛，向他索命。
埃尔纳尼说，自幼就在不幸与流浪中长大，好不容易获得恋爱的幸福，恳求对方给他暂缓一夜的时间。可是席尔瓦坚决不答应，拿出匕首和毒药，由他任选一种。埃尔纳尼还是拼命向他求饶，但结果只是徒劳。最后埃尔纳尼只好实践誓言，拿起匕首往胸部刺下去。这时埃尔维拉看到埃尔纳尼就要死去自己也准备追随其后，但被埃尔纳尼制止他央求埃尔维拉： “继续爱我，为我而活”后就断气了。剧终前音乐，是一对情人诀别之歌由埃尔纳尼演唱的《在痛苦中等待》和埃尔维拉演唱的《别死吧!我的夫君》。幕落。
诺尔玛的主创主演
优质回答导演、舞美设计：皮耶·阿里
个人简介
皮耶·阿里，出生于佛罗伦萨，在当地学习建筑。他的职业生涯开始于担任“大毒蛇”戏剧剧团的导演。他所设计的戏剧制作非常前卫，而且经常在最负盛名的国际戏剧节上演，如南锡，阿维尼翁，华沙，加拉加斯，弗罗茨瓦夫，阿姆斯特丹（荷兰艺术节）等。
主要成就
从1982年开始和阿诺德·勋伯格合作，包括 在斯卡拉歌剧院合作的音乐剧和歌剧，后又与萨尔瓦多·夏礼诺合作《范尼塔斯》和《罗恩格林》等两部作品。其中《罗恩格林》被认为是现代音乐戏剧的杰作，并参加了阿维尼翁和柏林的艺术节。
1983年至1985年，在威尼斯凤凰剧院，他设计了多尼采蒂的“爱之甘醇”，在维琴察奥林匹克剧院设计了布里顿的《寓言》和莫扎特的《西庇阿的梦》。
1986年，结合爱伦坡的著名的文本与德彪西音乐，创作了歌剧《厄舍古屋的倒塌》，并于秋季斯卡拉剧院的德彪西音乐节首演。这是他第一次将电影作为剧作舞台上的一个基本要素，对以后的舞台语言表达有决定性意义。
自1987年起，他开始与博洛尼亚市政剧院合作，指导了全本瓦格纳的《指环》。鉴于在电影领域的发展中积累的丰富的经验，他充分利用壮观真是的场景与抽象艺术概念相结合的运动奇观。此作品所获的巨大成功被认为是瓦格纳戏剧中的一个里程碑。在1992年上演的最后一个轮中，里卡尔多·夏伊出任指挥，演绎了《诸神的黄昏》。
他作品当中获得最高赞誉的包括于艾克斯普罗旺斯音乐节上演的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》（之后也在里昂，尼斯和热那亚复排）和在苏黎世歌剧院威尔第歌剧“游吟诗人”。
从1991年起，他最重要的作品，包括与热内亚卡洛·费力切剧院及威尼斯凤凰剧院联合制作的威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》，还有斯卡拉剧院新制作的多尼采蒂的《拉美莫尔的露西亚》（1992）和贝里尼的《腾达的贝亚特里切》（1993）。珀赛尔的《赛尔狄多与埃涅阿斯》和在巴勒莫的马西莫剧场演出的蒙特威尔第的《忘恩负义者之舞》。
之后在斯卡拉歌剧院演出萨基博伊托的《梅菲斯托菲莱》，由里卡尔多·穆蒂执棒（与维也纳国家歌剧院联合制作），在热那亚的卡洛·菲利斯剧院新制作费加罗的婚礼，，并在维罗纳爱乐剧院演出一个周期的维瓦尔第的《水仙女》、莫扎特的《善意的谎言》，蒙特威尔第的《忘恩负义者之舞》等。
在1996年又获得巨大成功，他在里尔歌剧院演出的德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》赢得了著名的“音乐的胜利”的荣誉（1996年法国最好的表演），并随后在都灵皇家剧院工作。此外，在1996制作了《莎布兰的玛蒂德》和《滕达的贝亚特里切》。
在1998年至1999年演出季又在华沙市政府剧院演出《西蒙·波卡涅拉》在博洛尼亚和在，在斯卡拉歌剧院演出韦伯的歌剧《自由射手》，在都灵皇家剧院制作莫扎特歌剧《唐璜》，在马切拉塔歌剧节演出威尔第的早期作品《波尼法西奥伯爵奥贝托》。本次演出的成功，确保在2002年在斯卡拉剧院和热那亚卡洛·菲利斯剧院的复排再次于博洛尼亚市政剧院演出《佩利亚斯与梅丽桑德》，证实了他作为世界上最重要的舞美设计的大师之一的地位。
2001年在博洛尼亚市政剧院制作了《阿依达》（2002年在卡罗·菲利斯剧院复排），是一部集中体现现代流行演绎元素的作品，无论是对先进舞台机械技术的运用，还是为电脑特技的营造，衍生成为皮耶·阿里的新语言。在同一年，根据新鲜的创作理念，在巴勒莫的马西莫歌剧院制作了《盗贼》，而在2002年在巴卡的卡尔德隆和普拉托的法布里科恩剧院演出的《恒亲王》，被认为是回归剧场的一个重要的作品。此外，在2002年，罗马歌剧院演出的弗拉维奥·斯科尼亚的《失去的记忆》，在那里使用数字投影是剧目更加玄妙多变，呈现出非凡的超前概念。2004年是威尔第的“安魂曲”的由罗斯特罗波维奇指挥的托斯卡尼尼爱乐乐团，为此，Pier'Alli创建一个可视化的较富有远见的设计。同时致力于在斯卡拉歌剧院演出的《滕达的贝亚特里切》的创作工作。
2005年在巴勒莫的马西莫剧场制作了《佩利亚斯与梅丽桑德》和在塞维利亚制作的《西蒙·波卡涅拉》，在帕尔玛皇家歌剧院新制作的《埃尔纳尼》和罗马歌剧院新制作《奥罗·德·里诺》。
在2006年巴伦西亚艺术馆的开馆演出中，由祖宾·梅塔执棒的贝多芬的《费德里奥》，并继续在罗马歌剧院个两部新制作《特里斯坦和伊索尔德》及《卡门》的并获得了巨大成功。这三部作品再一次验证了Pier’Alli新型的创作理念的成功。
2007年的开年之作是在安科纳的阿尔缪斯剧院的贝里尼歌剧《海盗》，与贝里尼音乐产生美妙共鸣也是一个现代版本。此外，在2007年在都灵的皇家剧院和帕尔玛皇家歌剧院Pier'Alli 复排了《埃尔纳尼》，和在瓦伦西亚的洛杉矶歌剧院复排《费德里奥》，以及在巴塞托歌剧院新制作了威尔第歌剧《奥贝托》并参加了帕尔玛皇家歌剧院的威尔第艺术节的演出。在2008年，制作了由乔治·普莱特执棒，在博洛尼亚市政剧院演出的全面和最终版本的威尔第的“安魂曲”。由于在巴勒莫的马西莫剧场成功演出了《清教徒》，博洛尼亚市政厅歌剧院和卡利亚里抒情剧院相继邀请该剧在2009-2010年间上演。由于在罗马歌剧院演出成功后颇受关注，使得塞维利亚的马耶斯特兰萨剧院邀请《特里斯坦和伊索尔德》在当地演出。2010年，他与里卡尔多·穆蒂在罗马歌剧院合作罗西尼的《法老莫伊兹》，并获得辉煌的成功。
在2011年，Pier'Alli在博洛尼亚市政厅歌剧院制作的《清教徒》在日本进行了巡演。，又在瓦伦西亚和毕尔巴鄂分别制作了《费德里奥》和《特里斯坦和伊索尔德》。并在佩扎罗制作了一部新的罗西尼歌剧《勃艮第的阿德莱德》。
指挥：雷纳托·帕伦波
个人简介
雷纳托·帕伦波在热情和对于音乐渴求的指引下，将自己献给了歌唱、配器、合唱指挥、钢琴和作曲的学习，并同时对于歌剧演出的浓厚兴趣，使他在年仅19岁是就在指挥台指挥了《游吟诗人》。
自此，雷纳托·帕伦波就在演绎大作品和与客座指挥国际重要的剧院中开始自己伟大的艺术生涯，如与米兰斯卡拉歌剧院，巴黎巴士底歌剧院，伦敦的科文特花园，巴塞罗那的利赛欧歌剧院，华盛顿国家歌剧院，芝加哥抒情歌剧院，柏林德意志歌剧院、东京、毕尔巴鄂、热那亚的卡洛·菲利斯、卡利亚里抒情剧院、图灵和帕尔玛的皇家剧院、佛罗伦萨五月音乐节、威尼斯凤凰歌剧院、那不勒斯的圣卡洛歌剧院、玛蒂娜·弗兰卡音乐节、罗西尼歌剧音乐节和维罗纳的竞技场。
主要成就
2009年，他在巴里的皮特卢切利剧院的重新开幕演出《图兰朵》中担任指挥。
雷纳托·帕伦波的职业道德涉及非教条主义但饱含对于谱子的绝对尊重的严正态度，并且专注于展示情节剧的戏剧手法以及它在欧洲全局内的发展。从罗西尼到马施纳，从多尼采蒂和贝里尼到威尔第、梅耶贝尔，普契尼和焦尔达诺。在保持同样精神的状态下，他也投入到交响乐音乐的演出中，从维也纳古典主义到马勒、亨德米特，并经过一大段浪漫主义和前浪漫主义的德国作品后到德沃夏克、葛利格和柴可夫斯基。
雷纳托·帕伦波作为指挥的另一个非凡的特质就是将戏剧表演建立在声乐表现的基础上。
由于他的艺术成就，他获得意大利共和国骑士勋章。
孙秀苇 饰演 诺尔玛
个人简介
孙秀苇曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》中饰演图兰朵，《托斯卡》首轮演出中饰演托斯卡。她是世界著名女高音歌唱家，师从高芝兰教授及意大利著名女高音歌唱家玛拉斯匹娜。1994年底远赴意大利的她一年之内连续赢得包括意大利“威尔第国际声乐比赛”在内的6个世界级歌唱比赛冠军。
代表作品
从1997年首次在《蝴蝶夫人》中扮演巧巧桑的角色后，至今演出近300场，被誉为“世界上最完美的蝴蝶夫人”。她泉水般动听的嗓音和得体优雅的扮相让无数音乐爱好者为之倾倒，旅欧十余年间，她叱咤欧洲与北美各大歌剧院，好评如潮，意大利媒体更是评价她“可与歌剧女王卡拉斯媲美”。
她先后出演了《阿依达》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《托斯卡》、《诺尔玛》、《麦克白》、《命运之力》、《游吟诗人》、《阿提拉》、《修女安杰丽卡》、《沙乐美》、《安德莱·谢尼埃》等歌剧，并先后在欧洲的意大利罗马、维罗那露天剧场、威尼斯、巴勒莫、里雅斯特、马约卡、博洛尼亚、德国的柏林、波恩、亚琛、卡尔斯鲁厄、德意志歌剧院、法国尼斯、瑞士日内瓦、挪威奥斯陆、芬兰赫尔辛基、西班牙毕尔巴鄂、塞尔维亚等地的歌剧院一展歌喉，1999年开始在美国华盛顿、洛杉矶、底特律、费城、加拿大多伦多、南美等世界著名歌剧院演唱，是至今仍活跃在欧洲歌剧舞台上的华裔女高音之一。
莫华伦 饰演 波利翁
个人简介
莫华伦曾主演国家大剧院制作歌剧《卡门》、《蝙蝠》、《艺术家生涯》、《赵氏孤儿》、《图兰朵》和《漂泊的荷兰人》。
主要成就
他是当今歌剧界享有盛名的男高音歌唱家，曾于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南西歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡耐基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅、柏林爱乐大厅及东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心及佛罗里达、布拉格、苏黎士等地的歌剧院中演出，主演了包括《托斯卡》、《艺术家生涯》、《假面舞会》、《阿伊达》、《弄臣》、《茶花女》等剧目，以及60余位经典角色。
作为澳门国际音乐节艺术总监、香港歌剧院创办人和艺术总监，他是中国和亚洲活跃的西方歌剧与音乐推广者，香港特区政府为其颁发荣誉勋章，并被意大利政府授予“团结之星骑士勋章”，被法国政府授予“文化骑士勋章”。
索尼娅·加纳西 饰演 阿达尔吉萨
个人简介
索尼娅·加纳西被视为同代中最负盛名的女中音之一，不断出现在世界各地著名歌剧院舞台上，如纽约大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、马德里皇家剧院、巴塞罗那里赛欧大剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院等。她常与如丹尼尔·巴伦博伊姆、里卡尔多· 夏伊、郑明勋、丹尼尔· 盖蒂、里卡尔多· 穆蒂以及安东尼奥·帕帕诺等顶级指挥合作。她获奖无数，1999年便夺得了意大利最有分量的音乐评论奖“阿比亚蒂奖”。她在音乐会舞台上也非常活跃，在阿姆斯特丹皇家音乐厅、艾弗里费舍音乐厅以及斯卡拉剧院演唱《圣母悼歌》；在多地演唱威尔第的《安魂曲》，如柏林爱乐音乐厅、斯卡拉剧院（巴伦博伊姆指挥）、罗马圣切契里亚学院（帕帕诺指挥）、那不勒斯圣卡洛剧院（穆蒂指挥）以及帕尔玛剧院（尤里·特米尔卡洛夫指挥）等。她的演出计划包括马德里和慕尼黑上演的《恶魔罗勃》，慕尼黑和东京的《唐卡洛》，罗马和萨尔茨堡的《纳布科》，巴黎由丹尼尔·盖蒂指挥的《俄狄浦斯王》，马赛、那不勒斯和马切拉塔的《阿依达》，维也纳的《安娜·波莱娜》，里昂、巴黎和塞维利亚的《诺尔玛》，维罗纳的《玛利亚· 斯图尔达》，威尼斯的《凯普莱特与蒙泰古》，柏林的《异国女郎》。
角色（阿达尔吉萨）：杨光
个人简介
1996年毕业于中央音乐学院，同年留校任教。1998年全奖进入美国朱丽亚音乐学院歌剧中心学习，2001年结业并获该院高级表演艺术家证书。2002—2005年签约于美国芝加哥抒情歌剧院青年艺术家培训中心，2005年起至今签约美国哥伦比亚艺术管理经纪公司，成为该公司旗下国际职业歌剧演员。
参演作品
1997年“英国卡迪夫国际歌唱家大赛”唯一大奖（此赛事现更名为“英国BBC国际歌唱家大赛”），2001年“多明戈国际声乐大赛”一等奖。出演过的歌剧主要角色有：《塞尔维亚理发师》中的罗西娜、《修女的对话》中的修女玛利亚、《蝴蝶夫人》中的铃木、《阿伊达》中的安奈丽丝、《唐卡洛》中的爱波丽，《卡门》中的卡门，《乡村骑士》中的桑图扎，《神奇的黄昏》中的瓦尔特罗德等。
主要成就
杨光曾受邀在英国、美国、香港及中国上海举办个人独唱音乐会。她与国内外著名指挥家，如：安德鲁·戴维斯、克里斯托弗·艾森巴赫、卡洛·里奇、严良坤、陈作煌、张国勇等合作在交响音乐会中担任的重要独唱、领唱部分。主要曲目有威尔第《安魂曲》、《马勒第二交响乐》及马勒的《流浪者之歌》和《大地之歌》，《贝多芬第九交响乐》及《黄河大合唱》等。主要合作过的交响乐团有：美国芝加哥交响乐团、英国皇家爱乐交响乐团、法国巴黎交响乐团、美国华盛顿国家交响乐团等。杨光在继续其国内外的演出，同时受聘于上海音乐学院声歌剧乐系任教。
杨燕婷 饰 阿达尔吉萨
个人简介
总政歌舞团女中音，曾参演国家大剧院制作歌剧《奥赛罗》（爱米莉亚）、《茶花女》（弗洛拉）。她2004年参加河北电视台第七届青年歌手大奖赛，获美声组优秀奖；2008年4月参加意大利贝里尼国际声乐比赛中国赛区选拔赛，获优秀奖；2009年10月参加德国新声音国际声乐比赛中国赛区选拔赛，获优秀奖；2013年3月参加河北电视台第十一届青年歌手大奖赛，获得优秀奖。
田浩江 饰演 奥罗维索
个人简介
他曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》（铁木尔）、《赵氏孤儿》（公孙杵臼）、《塞维利亚理发师》（巴西里奥），以及音乐会版阿依达（朗菲斯）。
田浩江是美国大都会歌剧院唯一连续签约19年的中国表演艺术家，曾与世界各地三十多个重要的歌剧院合作，包括柏林国家歌剧院、德国科隆歌剧院、法国里昂歌剧院、意大利佛罗伦萨歌剧院、维罗纳歌剧院、那波里圣卡洛歌剧院，热内亚歌剧院、西班牙彼尔堡歌剧院，葡萄牙圣卡洛歌剧院、阿根廷科隆大剧院、智利国家歌剧院、美国芝加哥歌剧院、华盛顿歌剧院、加拿大多伦多国家大剧院、以及在荷兰、比利时、以色列、日本、新加坡等地的歌剧院，演出过40多部歌剧，共约1300场次，包括他与世界著名歌唱家帕瓦罗蒂及多明戈合作的十一部歌剧，逾百场的演出，并在北京和上海参加多部歌剧在中国的首演。所有这些演出的实况大都在美欧与亚洲的电视台和电台进行过转播。田浩江合作过的著名指挥家包括小泽征尔、詹姆斯·列文、洛林·马泽尔等。
主要成就
在2010的演出季，田浩江在美国纽约大都会歌剧院演出了《图兰朵》，在香港主演了郭文景的歌剧《诗人李白》，并在广州参加了新建的广州歌剧院的开幕演出。他还在台中洲际棒球场参演了由张艺谋导演的大型多媒体歌剧《图兰朵》，在美国旧金山歌剧院演出《阿依达》，在意大利帕来莫演出《唐卡洛》，以及在香港主演现代歌剧《利玛窦》的世界首演和台湾原创新歌剧《画魂》在台北的世界首演。
田浩江出生在北京的一个音乐家庭。1977年考入中央音乐学院附设的中央乐团声乐专修班。毕业后在中央乐团工作，1983年赴美学习，1987年获美国丹佛大学声乐表演硕士学位，并于2008年3月得到丹佛大学颁发的杰出成就奖，同年获美国格莱美奖的提名。田浩江是美国百人会的会员，他还受邀在大陆和香港、台湾及美国的多所大学及音乐学院举办讲座与大师课，并为许多年轻的中国声乐学生在东西方的学习及歌唱事业的发展提供帮助。
美国的《纽约时报》在报导田浩江的专题文章中写到：“他成功的原因在于他的经历，而他的经历本身就是歌剧”。美国国家公共电视台（PBS）于2009年制作的田浩江专题电视节目《歌剧人生》已经在全美播出。由Wiley出版社出版的田浩江英文自传《歌剧人生》， 作为纽约林肯表演艺术中心的书籍系列，2008年在世界范围发行。
关致京 饰 奥罗维索
个人简介
国家大剧院驻院男低音歌唱家，曾参演国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《西施》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《假面舞会》、《山村女教师》、《游吟诗人》、《洪湖赤卫队》。关致京是当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一，中国音乐学院考级委员会声乐评委，北京百顿艺术交流中心创办人之一。他曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖），文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖。2005年，他考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金。2013年在意大利的摩德纳，他于近六百名歌手中脱颖而出，并考取政府全额奖学金。他现师从于世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。他在第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛获优秀奖，在第三届中国人唱外国歌电视大赛获水晶奖。他曾主演的作品：威尔第《安魂曲》，德沃夏克《D大调弥撒》，莫扎特《安魂曲》、《C小调弥撒》、《神州和乐》，罗西尼《圣母悼歌》。他主演的歌剧《江姐》、《原野》、《热瓦普恋歌》、《费加罗的婚礼》、《莎乐美》、《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《汤豪塞》、《茶》、《国王》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《西施》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《弄臣》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《假面舞会》等。
谁能介绍点外国古典歌剧的？ 好听的
优质回答童鞋~~自己慢慢下吧~
歌剧名段
威尔第
1、《假面舞会》
男中-《你玷污了我的灵魂》
女中-《冥王，我求你快显灵》
2、《唐卡洛》
男中-《我只愿睡在我的龙床上》
《我的末日就在眼前》
3、《埃尔纳尼》
男中-《多么不幸，你竟会轻信》
男中-《等着瞧吧，大胆老头儿》
4、《麦克白》
男中-《爱戴 尊敬 荣光》
男中-《这暗无天日的地方》
5、《奥泰罗》
男中-《你信奉一位恶神》
6、《利哥莱托》
《亲爱的名字》吉尔塔咏叹调
7、《阿依达》
《纯洁的阿依达》
8、《弄臣》
男中-《你们这些狗强盗》
男中-《咱俩一样》里戈莱托宣叙调
男-《女人善变》公爵之歌
《每逢那节日到来》吉尔达咏叹调
9、《西蒙 博卡内格拉》
男中-《破碎的心》
《父亲的哀伤》
10、《茶花女》
男中-《普罗旺斯陆地和海洋》
男高-《离开了他我心里感到痛苦》阿尔弗莱德
《在普罗文察地方》-阿芒咏叹调
11、《游吟诗人》
男中《她的微笑，光芒照耀》
女中《火焰在燃烧》
12、《命运的力量》
女《赐给我安宁》莱奥诺娜咏叹调
罗西尼
1、《塞维利亚理发师》
男中-《快给忙人让路》
男中-《诽谤》
女中-《美妙的歌声随风荡漾》
2、《灰姑娘》
女中-《不再独坐炉边悲伤》
3、《意大利女郎在阿尔及尔》
女中-《残酷命运》
4、《奥泰罗》
女中-《她坐在杨柳树下》
5、《塞塞纳密拉米德》
女中-《我总记得那个时候》
女中-《当这残酷的不幸到来》
6、《谭克雷迪》
女中-《我充满激情》
普契尼
1、《艺术节的生涯》
男中-《破旧的外套》
《你小手这样冰凉》-罗多尔夫咏叹调
女高-《来到你身边》咪咪告别
女高-《人们叫我咪咪》
《漫步街上》米塞塔咏叹调
2《图兰朵》
《主人，您听我说》柳儿
《今夜无人入睡》卡拉夫王子
3、《燕子》
《多雷塔之歌》
4《托斯卡》
《奇妙的和谐》卡伐拉多西咏叹调
《星光灿烂》卡伐拉多西咏叹调
《为艺术，为爱情》托斯卡咏叹调
5、《玛侬，莱斯科》
《我从来没有见过》-格里欧咏叹调
6、《蝴蝶夫人》
《晴朗的一天》蝴蝶夫人
7、《贾尼 斯基基》
《我亲爱的爸爸》劳莱达咏叹调
8、《西部女郎》
《你还在相信》-约翰生咏叹调
比才
《卡门》
男中-《你祝酒，我也要向你回敬》
男高-《这是你扔给我的花朵》
女中-《塞维利亚老城墙旁边》
女中-《哈巴涅拉舞曲》
女中-《听铃声想得多么美妙》
《吉普赛之歌》
《我说我是什么也不怕》-米卡埃娜咏叹调
莫扎特
1《唐璜》
男中-《我的夫人，请你看这张名单》
男中-《让大家痛饮，让大家狂欢》
男中-《请你到窗前来吧》-唐璜咏叹调
《鞭打我吧》采琳娜咏叹调
《到我的爱人身边》-唐 奥塔维奥咏叹调
2、《费加罗的婚礼》
男中《你想要跳舞，我的小伯爵》
男中《你再不要去做情郎》
女中-《不知道我自己干了什么》-凯鲁比诺
女中-《你们可知道》
女高-《求爱神给我安慰》伯爵夫人
3、《魔笛》
男中-《我是一个捕鸟人》
《愿姑娘或者大嫂》
《在这些神圣的殿堂里》
女-《我失去一切幸福》帕米娜咏叹调
《哦，多美丽的形象》塔米诺咏叹调
《帕帕杰诺的咏叹调》
多尼采蒂
1、《唐帕斯夸勒》
男中-《像天使一样》
2、《宠姬》
女中-《哦，我的费尔南多》
3、《爱的甘醇》
《偷洒一滴泪》
古诺
《浮士德》
男中-《我将离开故乡》瓦连廷咏叹调
《金牛犊之歌》
《你是假装进入梦乡》梅菲斯托小夜曲
《西贝尔浪漫曲》
女中-《陪伴她的花朵》
《若幸福让你微笑》
《珠宝之歌》玛格丽塔咏叹调
《花之歌》
《向那小屋致敬》浮士德谣唱曲
彭基埃利
《爵康达》
男中-《啊，你捕鱼人》
《天空，海洋》恩佐浪漫曲
女中-《天使般的声音》
《海上的明月》
圣桑
《参孙与达丽拉》
女中-《春天来到人间》达莉拉咏叹调
《我心花怒放》达莉拉咏叹调
《爱情我克服软弱》
今天的内容先分享到这里了，读完本文《埃尔纳尼西甲、埃尔纳尼简介》之后，是否是您想找的答案呢？想要了解更多，敬请关注www.zuqiumeng.cn,您的关注是给小编最大的鼓励。
本文来自网络，不代表本站立场，转载请注明出处：https://www.zuqiumeng.cn/wenda/478916.html
