毕加索设计的教堂

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• 1、世界五大教堂
• 2、世界上有哪些伟大的艺术家？五个就够了
• 3、芝加哥游随笔——那些帅呆的建筑们

世界五大教堂

优质回答世界五大教堂指的是梵蒂冈圣彼得大教堂、意大利米兰大教堂、西班牙塞维利亚大教堂、意大利佛罗伦萨大教堂以及英国圣保罗大教堂。

1、梵蒂冈圣彼得大教堂

它位于世界上最小的独立国家梵蒂冈内。梵蒂冈是罗马天主教最高枢机，也是教宗的住所，面积仅44万平方米。梵蒂冈全部位于意大利的罗马市内。梵蒂冈的圣彼得大教堂比该城其他建筑的屋顶要高。

对罗马天主教而言，圣彼得教堂是最重要的宗教圣地，是世界天主教的中心。它最初建在耶稣十二门徒首领圣彼得的坟墓上，因此以圣彼得的名字命名。

2、意大利米兰大教堂

米兰大教堂是意大利著名的天主教堂，又称杜莫主教堂、圣母降生大教堂，是欧洲中世纪最大的教堂，可供4万人举行宗教活动，规模居世界第二。它始建于1386年，到1485年才完成。这座教堂全由白色大理石筑成，大厅宽达59米，长130米，中间拱顶最高45米。

教堂的特点在它的外形。尖拱、壁柱、花窗棂，有135个尖塔，像浓密的塔林刺向天空，并且在每个塔尖上有神的雕像。教堂的外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。

3、西班牙塞维利亚大教堂

西班牙第一大教堂，著名哥特式建筑。这座混合回教风以及歌德、文艺复兴式的教堂，被列为世界三大教堂之一。美丽庄严的教堂内有四国王为哥伦布铜棺抬棺的雕像，以表达哥伦布的地方及他带来的西班牙海权的黄金时代。在教堂内部藏有著名绘画，其在建筑史上的地位不言而喻。

4、意大利佛罗伦萨大教堂

佛罗伦萨大教堂为意大利著名教堂，被誉为世界上最美的教堂，又称为圣母百花大教堂。这所大教堂的意义甚至超过米兰大教堂和塞维尔大教堂，与圣彼得大教堂并列。大教堂是文艺复兴的第一个标志性建筑，标志着文艺复兴的开端。

5、英国圣保罗大教堂

圣保罗大教堂，坐落于英国伦敦，是巴洛克风格建筑的代表，以其壮观的圆形屋顶而闻名，是世界第二大圆顶教堂。圣保罗教堂的一个建筑特色，是少数设计、建筑分别仅由一人完成，而非历经多位设计、建筑师的教堂之一。它在英国宗教史和世界宗教具有很高的影响力。

世界教堂数量：

教堂是基督教（天主教，新教，东正教等）举行弥撒礼拜等宗教事宜的地方，按照级别分类有主教坐堂、大教堂（大殿）、教堂、礼拜堂等。世界现今前三大教堂是罗马教廷：圣彼得大教堂，米兰大教堂，塞维利亚大教堂。

全世界共有1,520座宗座圣殿，其中大部分分布在欧洲，特别是在意大利。国家拥有10座宗座圣殿的有：意大利（539）、法国（168）、波兰（119）、西班牙（105）、德国（72）、美国（68）、巴西（55）、阿根廷（45）、奥地利（30）。

墨西哥（28）、比利时（27）、哥伦比亚(26)、荷兰（22）、加拿大（21）、印度（19）、捷克共和国（15）、委内瑞拉（15）、匈牙利（15）、秘鲁（12）、菲律宾（12）、厄瓜多尔（12）、瑞士（12）。

内容参考：百度百科-圣伯多禄大教堂

世界上有哪些伟大的艺术家？五个就够了

优质回答可以参考一下

达·芬奇 (1452—1519年)

列奥纳多·达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界，光彩照人。他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨 型雕像。大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达·芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡，应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国，终年67岁。他的学生佛朗西斯柯·穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”

《 蒙娜丽莎》（约1503-1506）（木板油画 77 x 53厘米）

据说，法国著名的卢浮宫有三件宝：一是《米洛斯的阿芙罗狄德》；二是《萨莫色雷斯的胜利女神》；三是《蒙娜丽莎》。前两件作品出于谁人之手一般人并不确知，但是，《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓。"蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透……

据史料记载，"蒙娜丽莎"是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。达·芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。 其实，达·芬奇笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是"蒙娜丽莎"所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。非常明显，达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。

《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）

在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。

在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。

意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。

在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。

犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。

即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。

犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。 圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。

耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。

从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。

小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。

围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。

巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。

右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。

他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

《岩间圣母》（约1503-1506）（祭坛画189.5 x 119.5厘米 )现藏伦敦国立美术馆。

此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。

列奥纳多·达·芬奇和他的画

蒙娜丽莎

最后的晚餐

圣母子和圣安妮

抱貂女郎

岩间圣母

母与子

米开朗琪罗(1475～1564)

Michelangelo

意大利文艺复兴时代雕刻家，画家，建筑师。1475 年3月6日生于阿雷佐附近的卡普雷塞，1564年2月18日卒于罗马。早年在佛罗伦萨画家D.吉兰达约的作坊当学徒，后因爱好雕刻转入以保存古雕刻遗物最多的美第奇庭园工作。早期作品是17岁时创作的浮雕《阶梯旁的圣母》和《山陀儿之战》，粗朴壮实，沉静庄重，深得古典风格的真髓，表明他一开始就追求强烈运动中的人体表现。

米开朗琪罗雕像

1494～1499年米开朗琪罗游学威尼斯 、罗马所作《 酒神像》、《哀悼基督》更显露其卓越才华，以致整个罗马艺坛都难以相信这些杰作是出自他的手。1501～1505年主要在佛罗伦萨，雕像《大卫》和市政厅壁画《卡西纳之战》、《神圣家族》都是不朽之作。其中《大卫》净高 4.1米，以完全的裸体表现传说中犹太少年英雄大卫战胜敌人哥利亚的故事。大卫体态壮伟，有坚如钢铁之意，寓意力抗强权、捍卫祖国的佛罗伦萨人民，具有显明的政治意义。此作原计划置于大教堂作为装饰雕塑，但因塑造极为成功，政府决定将其安放在市政厅大门前，作为城市的象征；后为保护原作，已移至佛罗伦萨美术博物馆 。1505 年米开朗琪罗应邀赴罗马，为教皇尤里乌斯二世设计和制作陵墓雕刻，因计划几经变迁，虽为此断断续续工作约40年而未能完成，这是他终身的一大遗憾。

1508年米开朗琪罗接受教皇和政府任务，为西斯廷礼拜堂顶壁绘制壁画。为了完成这项浩大的工程，经过多次斗争，使教皇保证不再干扰他的工作 ， 在取得充分创作自由之后，他以无比的激情投入创作 。整个壁画以宏伟的建筑结构作边框 ，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两大部分，并以中央为主，全部绘以宗教故事和人物形象 。中央是取材于《圣经》中从开天辟地到洪水方舟故事的 9 幅画，周围是12男女先知、摩西、大卫等，全部绘画面积 500 多平方米，塑造了多数比真人还大的343个人物形象。在长达4年的绘制过程中，他拒绝助手协作，一切亲自动手。艰苦的创作获得了高度评价。壁画揭幕之后，举世公认为空前之作。艺术界更认为他所塑造的气魄宏伟、体态健壮、具有强力意志与力量的众多人物形象，是文艺复兴盛期美术最完美的创造。

西斯廷小礼堂顶画

他的建筑设计，大胆运用古典柱式，开创了一代新风，并且善于突出柱式结构的立体感，对日后的巴洛克建筑有很大影响。

米开朗琪罗晚年除负责圣彼得大教堂的建筑工程外，还参与了法尔内塞宫、皮亚城门和卡皮托广场的建筑设计。其中代表作是为圣彼得大教堂大厅设计的大圆顶。这个大圆顶底座以古典风格装饰，檐部屏板雕以花环，给人以坚实富丽之感；圆顶本身外形曲线富有生气，是他在建筑设计方面体现固有的雄伟有力的艺术风格的典范之作，为以后欧美各国的大教堂和政府大厦的屋顶建筑树立了样板。其他重要作品还有晚年创作的祭坛画《最后审判》和为教皇尤里乌斯二世陵墓所作雕刻；这座陵墓虽未完成，但许多雕刻却是他最成熟的作品，如《摩西》、《垂死的奴隶》以及其后为美第奇家族墓室雕刻的《昼》与《夜》和《旦》与《夕》等。

PHAELraphaell

拉斐尔

拉斐尔（1483～1520） Raphael 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思 想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。

1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁 和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、 哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用 都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。拉斐尔23岁时自画像《西斯廷圣母》 他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。 多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《卡斯蒂廖内像 》和《披纱女子像》。前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。

芝加哥游随笔——那些帅呆的建筑们

优质回答1871年，芝加哥市中心的一场大火，毁了这个城市1/3的建筑，也因为这场大火，加剧了新建房屋的需求，这座城市的建筑创新由此开始，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，后来被称作“芝加哥学派”。芝加哥就是一座建筑博物馆。

工程师詹尼（WilliamLe Baron Jenney 1832~1907）是芝加哥学派的创始人，1885年他完成的“家庭保险公司”(The Home Insurance Building)十层办公楼，标志芝加哥学派的真正开始，是第一座钢铁框架结构。

路易斯·沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱，他提倡的“形式服从功能”为功能主义建筑开辟了道路。沙利文主持设计的“芝加哥CPS百货公司大楼”描述了“高层、铁框架、横向大窗、简单立面”等建筑特点，立面采用三段式：底层和二层为功能相似的一层，上面各层办公室为一层，顶部设备层。以芝加哥窗为主的网络式立面反映了结构功能的特点。芝加哥CPS是芝加哥建筑学派中有力的代表作。美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。

芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式服从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。（摘自网络）

芝加哥高楼林立，但并没有太拥挤的感觉，钢结构的桥梁跨在芝加哥河上，地铁驾驶在钢结构的桥上，穿行于楼宇之间，象科幻片，但也有历史的沧桑感，芝加哥穿流在这座城市，汇入密歇根湖，硬朗而灵动。

在中心城区逛了好几天，走进这些建筑细细看来，乘坐芝加哥河的游船，欣赏了两岸的建筑。

如果你是蝙蝠侠迷，蝙蝠侠黑暗骑士就是在芝加哥拍摄，所以当我坐车经过地下通道的时候，那种神秘感，让我觉得进入了蝙蝠侠的故事。所以，看一遍蝙蝠侠，就能领略下芝加哥的迷人气息。

神秘的地下通道

Civic Opera Building，北美第二大剧场，灵感来源于凡尔赛宫颓废的感觉。

地铁从桥上经过，就像我们的一些地铁线，只是他们都是钢铁结构的，我们是混泥土浇筑。

（黑暗骑士中一段飙车的场景，就是这段）

远处的Willis Tower，芝加哥第一高楼

Old Chicago Main Post Office

1美元就可以租下的大楼，已经多年被弃，每年维护需要几百万美金，实在太大，到目前还没有出售。也是蝙蝠侠的拍摄场景地。

Marina City － 俗称玉米大楼

大楼底下是小船的港口，低层是停车场，看看这样的开放式，停车就觉得害怕。大楼内除了住宅外，还设有购物中心、办公室、电影院和溜冰场等，俨然像一座小型的城市。

River City Condos

后现代主义又一代表作，和玉米楼都一样都出自Bertrand Goldberg大师之手。

AMA Plaza，、

原IBM大楼，是密斯凡德罗生前设计的最后一座美国建筑，也是蝙蝠侠的场景之一。

Chicago Board of Trade Building

Merchandise Mart

世界上最大的办公楼，现在是购物中心

波音大厦

Aqua Tower

右边水波纹立面的就是Aqua Tower，建筑立面是玻璃幕和每层略有不同的波浪形阳台的组合，产生出水面涟漪的效果。

这个想不起来名字了，象太空堡垒一样。

Rookery Building

芝加哥“太爷爷”级别的建筑之一，是芝加哥最古老的高层建筑之一。这个建筑被当地市民戏称为芝加哥的“鸟巢”，一来是因为建筑的所在地之前是很多乌鸦和鸽子的家，二来这里之前是老市政厅，市民们讽刺那些阴暗的政客像乌鸦一般的声誉。

还在路易斯·沙利文手下做助理的Frank Llord Wright为大厅重新设计了玻璃屋顶并添加了波斯风格的镶金白色大理石使整个采光更加合理，并且使整个装饰风格显得更具现代气息。

火烈鸟雕塑

联邦政府中心广场门口的火烈鸟雕塑，象远古时期的动物，颜色鲜明有动感。周末广场摆了集市。

这个雕塑有趣吧

四季

著名艺术家马克.夏加尔的作品。座落在芝加哥第一国家银行广场。高4米，长23米，幅宽3米，共使用了大约250种不同颜色的马赛克完成。

Richard J. Daley Center

门口是毕加索的雕塑作品

Chase Tower

Tribune Tower

美国三大报社之一Chicago Tribune的总部。1922年，作为Tribune75周年纪念活动，全世界各国264个创作团体来竞争"世界上最完美的建筑设计"，最后建筑家John Mead Howell和Raymond M. Hood的联合作品获胜。他们的设计是一栋36层的高塔，塔顶还修建了哥特式教堂上常见的飞扶壁，大厦入口处等细部设计也充满了哥特风格。

Tribune的大楼建于1925年，有着浓郁的哥特天主教堂的风格。大厦墙体上镶嵌了来自世界各地的130余块建筑碎片。例如中国长城、故宫，美国白宫的砖块，金字塔的石块、911事件中倒塌的世贸中心的残骸。此外，论坛报大厦的一扇橱窗内还展示着阿波罗15号飞船从月球带回的岩石，之所以没有将其镶嵌在墙内是因为NASA不允许这么做。

Buckingham Fountain

地标性建筑。白金汉喷泉是世界第一大照明喷泉，比法国凡尔赛宫大喷泉足足大一倍。

露天音乐厅

普利兹克露天音乐厅举办的所有表演，从流行摇滚到歌剧，都一概免费哦

芝加哥文化中心

这里以前是最早的公立图书馆，建筑内部最令人惊叹是两个华丽的彩色玻璃圆顶。穹顶以及那些吊灯都是Tiffany做的，在珠宝之前他们也做建筑设计。上面的马赛克花纹源于意大利西部，全部是手工制成。其中的铭文是当时的诗歌、俚语或者名言，反映当时的文学艺术。阳光透过穹顶，显现出七彩霞光穹顶上一圈的文字大意是：免费阅读对于大众的重要性。 整个穹顶由70个单元组成，单单是一个个单元拆开清洗再组装，就要花费几百万美金！

云门

印度出生的英籍雕塑家安尼斯.卡普尔设计的，称之为“豆子”。就像一滴水银一样，无须任何的花纹修饰，即可将周围的景色映入其中。设计者称之为“通往芝加哥的大门”，映射出一个诗意的城市。

Crown Fountain

Temple Building

内部的教堂

Lake Point Tower

每天在阳台上就可以看到的风景，全世界最高的纯公寓楼，象花瓣一样。是建筑师密斯-凡得罗的徒弟设计的，设计的聪明处就是建筑全面采取平滑设计，当强风无论从哪个角度吹向大厦，一百二十度的角度设计总能巧妙地分散风的攻击点，让风向两边扩散，有效地降低风对建筑的冲击。不然象芝加哥这样的风城，又是独立于湖边的建筑该如何是好。因为地理位置极好，有很多名人入住其中。

Navy Pier

Aon Center

旧水塔

火宅中没有被烧毁。

London House 顶楼看喝咖啡看风景

（无意间拍的，芝加哥上空飞机真是多，拍的照片里总有那么几架）

（从London House 楼顶俯瞰芝加哥河）

其他随拍

芝加哥的夜色

（白色的是Wrigley Building 莱格利大厦，或称 箭牌大厦）

在这个空间内将要竖立起万达广场，有BKL 设计，桌子上放的就是模型。

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