兰卡斯特 埃文斯
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杜伦大学的杰出校友
优质回答杜伦校友在各种组织以及如年度聚会、聚餐、舞会等活动上一直表现得很活跃。从国际校友会到学院校友会再到各种校友运动团体，目前共有67个与杜伦相关的协会为109,000多名在世的校友服务。许多杜伦校友在政界、法律界、科学界、学术界、商界、艺术界、媒体界、运动界、以及其他领域都做出了巨大的贡献。
米尔顿·马尔盖爵士，塞拉利昂的首位首相，于1926年获得医学学位。约翰·道格拉斯，这位昆士兰的第7任总理毕业于1850年并取得了艺术学位。亨利·荷兰，首位纳兹福德子爵，1887年至1892年间的殖民地事务大臣，于1847年获得法律学位。赫伯特·拉明和巴伦·拉明，领导了连环杀手哈罗德·西普曼案件的调查，并且以Baby P的死为线索彻底调查了英国的社会服务状况，他们1960年毕业于应用社会研究专业，与他们一起毕业的还有戴姆·卡罗琳·斯威夫特， 西普曼案件的首席律师。此外，莫·摩兰姆（社会学和人类学专业），爱德华·利（历史专业），克里斯平·布伦特（政治专业）， 也都是活跃在政界的著名校友。在军事领域的毕业生包括英国陆军总参谋长、将军理查德·丹纳特爵士（经济史专业）， 国防资产最高行政长官、也是安妮公主的丈夫、海军中将蒂姆·劳伦斯（地理专业），还有少数民族在英国军队中军衔最高的海军少将阿姆贾德·侯赛因（工程专业）。
在研究领域，杜伦的毕业生包括坦普尔顿奖获得者约翰·巴罗教授（数学和物理学，1974），受美国宇航局邀请研究阿波罗11号从月球带回岩石样本的乔治·布朗爵士（化学和地质学，1950）， 亚原子粒子K介子的共同发现者乔治·罗契斯特教授（1926），以及皇家学会科普利奖章的获得者哈罗德·杰弗里斯爵士（数学，1919），还有前英国地质调查局的局长金斯利·查尔斯·邓纳姆爵士（地理学，1930），现任卡迪夫大学副校长戴维·格兰特博士（1974）， 杜伦大学副校长克里斯·希金斯博士（1979），以及兰卡斯特大学副校长保罗·韦林斯（理学硕士）也都是杜伦的毕业生。
一些杜伦校友在商界也占有至高的地位。公平贸易组织Traidcraft的创立者理查德·亚当斯（社会学），鹰眼跟踪球系统的发明者保罗· 霍金斯（人工智能博士）， 社区服务志愿组织的行政总裁伊丽莎白·胡德里斯夫人（社会学）， 福特汽车公司前总裁和首席运营官尼克·谢勒爵士（德语，1966），制作了《酷狗宝贝》的阿德曼动画公司的共同创始人戴维·斯普罗克斯顿（地理，1976），伊甸园计划的共同创始人蒂姆·斯密特（考古学和人类学）以及英国货币委员会委员大卫·沃尔顿（经济学和数学，1984）。
杰出的新闻记者和媒体专家包括1967年至1981年《星期日泰晤士报》的编辑哈罗德·埃文斯爵士（政治学和经济学），《星期日电讯报》的记者奈杰尔·法恩奈德（哲学）和英国广播公司六点档新闻主持人乔治·阿拉加（政治学）。马修·阿姆罗里瓦拉（法律和政治学，1984）是英国广播公司新闻频道和《BBC一周新闻》的主持人。毕蒂·巴克斯（1955）是BBC儿童栏目《蓝色彼得》的前任制片人。亚瑟·博斯特罗姆（荣誉文学士）因在英国广播公司一档长期的情景喜剧《Allo 'Allo》中扮演克拉布特里官员而出名。杰米·坎贝尔（英国文学）是电影制片人，与阿拉斯泰尔·福瑟吉尔（动物学，1983）一起成为了《蓝色星球》、《地球脉动》、和《地球》等系列的制片人。希拉·弗加特（现代语言学，1988）是英国广播公司五电台早餐直播秀的现任主持人，而洛林·海葛塞（英语语言与文学）是第一位英国广播公司一台的女性台长。克里斯·特里尔（人类学和地理学）是一位纪录片制片人、作家和冒险家，因是唯一一位通过皇家海军陆战队测试的平民而获得荣誉的绿色贝雷帽而成名。另外从杜伦大学毕业的英国广播公司主持人还包括BBC早餐栏目的体育主持人克里斯·霍林斯，以及嘉比·洛根（法学，1995），凯特·希尔弗顿（心理学），杰里米·瓦因（英语），蒂姆·威尔科克斯（西班牙语）和妮娜·侯赛因（英语语言和语言学）。著名的作家包括《格林先生的冒险》的作者爱德华·布拉德利，《女雕刻家》和《毒舌钩》的作者米内特·沃尔特斯（法语，1971），以及《失落的约柜》（又名《符号与印章》）的作者格雷厄姆·汉考克（社会学，1973）。
在体育领域，威尔·嘉灵（心理学）和菲尔·格兰威尔（经济学）都曾是英格兰橄榄球队的队长， 威尔·绿林（经济学，1994）曾任副队长。奥运会三级跳远金牌获得者乔纳森·爱德华兹（物理学，1987），1992年夏季奥运会单人皮划艇运动员韦德·霍尔-克雷格斯（MBA），北京奥运会铜牌获得者斯蒂芬·罗博瑟姆（商务经济学），前英格兰板球队队长纳赛尔·侯赛因（数学），以及现任队长安德鲁·斯特劳斯（经济学）都是其中的佼佼者。
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优质回答呵呵 老兄 我给你留的
22届 勃洛特·克罗福 Broderick Crawford for 一代奸雄 All The King's Men
1937年在影片《女人追男人》中初登银幕，但是星途不顺，直到在他步人影坛12年后，才凭影片《国王的弄臣》大获成功，达到他演艺事业的最高峰。在此后，由于他的演技定型，戏路单一，仅在一些影片中出演配角23届 乔斯·费勒 Jose Ferrer for 大鼻子情圣 Cyrano De Bergerac
乔治克鲁尼的叔叔，对于许多人来讲，他才是大鼻子情圣的扮演者，在他之后的任何一名演员，包括汉尔特·汉普登在内，都没人能超越他所饰的大鼻子情圣一角。但在60年代，他的时代过去了。24届 亨弗莱.鲍嘉 Humphrey Bogart for 非洲皇后 The African Queen
出生日期:
1899年12月25日
出生地点:
New York, New York, USA
逝世日期:
1957年1月14日
逝世细节:
Los Angeles, California, USA. (throat cancer)
原名:
Humphrey DeForest Bogart
昵称:
Bogey |Bogie
身高:
174cm
素有影坛铁汉之誉的亨弗莱·鲍嘉，虽然已经主演了不少阳刚味道浓厚的黑社会动作片和西部片，但他在本地影迷心目中留下最深刻印象的两部代表作却属于文艺片类型。亨弗莱·鲍嘉的父亲是曼哈顿著名的的外科医生，母亲则是位杂志画家，年轻时代的鲍嘉虽然功课不错，考入耶鲁大学预修科，拟攻读医学院，却因个性冲动违反校规而被逐。不久，第一次世界大战提供了鲍嘉另一个发泄精力的战场，他加入了美国海军，并在战斗中上唇受伤，所以他后来当演员时总是嘴唇紧绷，谈话也有点口齿不清，反而成了他的硬汉特征。 26届 威廉·霍尔登 William Holden for 战地军魂 Stalag 17
逝于1981年11月6日。因酗酒，心脏病发而亡的霍尔登，是影城不可多得的英俊男星，他潇酒而不拘小节的风采，使得他深受影迷的喜爱。荷顿是在芭芭拉史坦威的提拔下，以《黄金小子》一片打响知名度，从此他可称得上是一帆风顺，至他病逝前，演出一直未曾中断过。而他尤其擅长爱情文艺片，但使他获得影帝的却是比利怀德执导的战争片《战地忠魂》。 27届 马龙·白兰度 Marlon Brando for 码头风云 On the Waterfront
45届 马龙·白兰度 Marlon Brando for 教父 The Godfather
姓名：马龙·白兰度（Marlon Brando）
性别：男
出生日期：1924年4月3日
逝世日期：2004年7月2日
出生地点：美国奥马哈州内布拉斯加市
国籍：美国
身高：178 厘米
马龙白兰度1924年4月3日出生于美国纳布拉斯加州欧马哈城的一个中产阶级家庭。他自小顽皮好动，性格倔强，从不好好学习。中学毕业后他到纽约，进了一家戏剧学校攻读表演艺术。著名的艺术教育家就看出白兰度是块演戏的材料，并预言他不出几年定会成为美国最优秀的演员。他的预言极快便应验了，白兰度不久就在百老汇崭露头角，成为一位颇受瞩目的人物。
1950年他出演他的第一部影片《The men》，但并未引起人们注意， 随后1951年白兰度异军突起， 出演他曾经在舞台上大获成功的影片《欲望号街车》，他以其独特的厚实沉稳，粗野遒劲的表演风格成功地塑造了流盲无产者斯坦利的形象。他的出色表演使他获得他的第一次奥斯卡奖提名。此后白兰度又因《萨巴达》、《朱利斯·凯撒》和《狂野的人》而获得三次奥斯卡奖提名。1954年，白兰度出演一部低成本的影片《码头风云》,扮演了一位码头搬运工。为此他还亲身去体验生活，真正当起一个码头搬运工。他将这个角色饰演得有血有肉，使之成为美国中下层工人的光辉代表。这一次他终于赢得奥斯卡金像奖。
就在白兰度踌躇满志、幻想光辉前途时，命运与他开了个玩笑，一场电影官司使他变得怪癖孤独、沉默寡言，几乎于世隔绝。他变得顽世不恭，成为好莱坞最出名的"浪子"。期间，只有《叛舰喋血记》一片是他的成功之作。他自己创办的电影公司也宣告失败。他几乎在影坛消声匿迹。1970年，导演弗朗西斯·科波拉力邀他出演影片《教父》，白兰度产生极大的兴趣。这部反映美国黑手党家族事业的影片一经上映，立刻引起社会的巨大轰动，被称为是继《公民凯恩》后最伟大的一部电影作品。影片创下非凡的票房收入。白兰度把教父唐·维克托演得出神入化，入木三分，充分展现他惊人的才华。为此他再次获得奥斯卡最佳男主角奖的金像。随后，他又出演《巴黎的最后探戈》、《超人》、《现代启示录》和《干燥的白色季节》等片，获得了一致的好评。其中，《干燥的白色季节》又一次让他获得奥斯卡奖的提名。
进入90年代后，年迈的白兰度依然演出了颇具水准的影片《唐璜德马科》和《人魔岛》，再一次向人们展示了他那炉火纯青的演技。
生平荣誉：
《在江边》(ON THE WATERFRONT)(1954)
第二十七届奥斯卡金像奖最佳男主角，最佳影片
《教父》(THE GODFATHER)(1972)
第四十五届奥斯卡金像奖最佳男主角，最佳影片
《欲望号街车》(A STREETCAR NAMED DESIRE)(1951)
第二十四届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
《柴巴达万岁》(VIVA ZAPATA!)(1952)
第二十五届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
《恺撒大帝》(JULIUS CAESAR)(1953)
第二十六届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
演技之神，好莱坞之王 Marlon Brando
主要作品：
《男儿本色》(the men)
《欲望号街车》(A street car named Desire)
《萨巴达万岁》Viva Zapata
《恺撒大帝》Julius Caesar
《码头风云》on the water front
《飞车党》《野性骑手》the wild one
《拿破仑情史》Desiree
《红男绿女》guys and dolls
《秋月茶室》The teahouse of the august moon
《樱花恋》Sayonara
《幼狮》The Yong Lions
《漂泊者》The Fugitive Kind
《独眼龙》One eyed Jacks
《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty
《丑陋的美国人》The ugly America
《枕边故事》Bedtime Story
《代号莫里图里》Morituri
《阿巴鲁萨》The Appaloosa
《追逐》The chase
《香港女伯爵》 A countess from Hongkong
《黄金眼中的镜象》Reflections in a golden eye
《糖果》Candy
《第二天的夜晚》the night of the following day
《奎玛达》Quemada
《教父》The Godfather
《夜间来客》The nightcomers
《巴黎最后的探戈》Ultimo tango a Parigi
《密苏里山口》The missouri breaks
《超人》Superman
《现代启示录》Apocalypse Now
《劳尼-为亚马逊而战》Raoni:the Fight for the Amazon
《公式》The formula
《干燥的季节》A dry white season
《新手》The fresh man
《黑暗的心-一个制片人的启示录》Hearts of darkness:a Filmmaker's apocalypse
《克里斯托佛-哥伦布之发现》Christopher Colmbus:the Descovery
《唐-璜》Don Juan Demarco and the Centerfold
《人魔岛》The island of Dr.Moreau
《勇敢》The Brave
《意外之财》Free money 28届 欧内斯特·博格宁 Ernest Borgnine for 马蒂 Marty
欧内斯特·博格宁是美国极负盛名的性格演员，影、视、剧三栖。从外表看，他是十足的丑男，似乎只配演坏人，但其实他的表演潜力很大。演好人也同样成功。
博格宁一九一七年一月二十四日生于康涅狄格州哈姆登。原名厄麦斯·埃弗隆·博格宁。其父母是意大利移民。小博格宁二至七岁是在米兰度过的，后来到美国上学。从一九三六年起，他在海军长期服役，直到第二次世界大战结束才复员。由于对演员职业的爱好，他进入哈特福特市的兰达尔戏剧学校专修演技。后又去弗吉尼亚，加入当地一剧团。与此同时还在电视节目里演出。
一九五一年，这位剧、视两栖演员以其独特的外表和深厚的功底，得到了好莱坞的青睐：哥伦比亚公司和他签订了拍片合同。同年，以《海盗船》一片登上银幕。但他的那副相貌——过宽的脸膛、细小的眼睛以及一只只漏风牙，决定了早期所扮演的角色都是坏蛋，例如《永垂不朽》里那个虐待士兵的中士，等等。
然而，在《马蒂》（Marty）里，他撕下了凶险的丑相，让角色以憨厚善良的面貌出现：那个叫马蒂的中年男子举止多么文雅，以一片真心感动了一位温柔贤慧的女教师，两人终成眷属。博格宁因此角囊括了四个影帝称号：奥斯卡奖、纽约影评奖、全美评论协会以及戛纳电影节的最佳男主角。
从那以后，这位奖主戏路拓广，几乎很少演坏蛋角色了。六十年代里；“他拍摄了一部很有名气的电视系列片《麦克哈尔的海军生涯》，这次他演的是英雄角色。 29届 尤·伯连纳 Yul Brynner for 国王与我 The King and I
1915年7月12日,尤尔-伯连纳(YUL BRYNNER)出生于俄国库页岛，父母有瑞士与蒙古族的血统。有人说他是身世如谜，演技却出神入化。他善于扮演神秘莫测、富有魅力的人物。
据说，他的童年是由吉卜赛人收养，后被带到巴黎。在巴黎大学就学时，被著名演员麦克尔-契科夫收为学生。1940年，契科夫将他带到美国，由于他能流利地讲几国语言，1942年，被美国战时情报部录用，当战时法语播音员。
1949年尤尔第一次上银幕，在《纽约港》中演反派角色。四十年代末，他大部分时间从事电视台工作，既当演员又当导演。1951年，他被选中在百老汇轰动一时的音乐剧《国王和我》中扮演国王，连演1246 场，获许多奖励和好评。从此，蜚声美国剧坛。1956 年，该剧改编为电影，他被选为主角，并获当年度奥斯卡最佳男主角奖。同年，他在另外两部影片《真假公主》、《十戒》中的优秀演技，被全美电影评议会授予最佳男演员奖，从此进入好莱坞明星行列，1957 、1958 连续两年被列为好莱坞十大卖座明星之一。他主演的《七个好汉》、《卡拉马佐夫兄弟》、《旅程》均极出名。他在国际上也享有颇高声望，多次在多国合拍片干中担任重要角色。 30届 亚历克·吉尼斯 Alec Guinness for 桂河大桥 The Bridge on the River Kwai
英国演艺泰斗亚历克·吉尼斯于8月5日病逝，享年86岁。他是在英格兰南部汉普顿郡的家中突然病发送医院不治，病因系肝癌。
这位巨星的殒落是世界电影的一大损失。
亚历克的艺龄逾60载，主演过46部影片、68出话剧和12部电视剧。有史以来10部最卖座的影片中有3部（即《星球大战》三部曲）由他参加演出；奥斯卡奖最佳影片中也有两部即《桂河大桥》和《阿拉伯的劳伦斯》是他主演的。《桂河大桥》使他摘取了影帝桂冠。1988年，柏林电影节特别颁给他一座终身成就奖，表彰他对世界电影的杰出贡献。美国大导演乔治·卢卡斯在获悉吉尼斯逝去的消息后立即发表声明，称他毫无疑问是当代最有才华、最值得尊敬的演员之一。
亚历克不愧为演剧天才。他戏路十分宽广，那张与众不同的脸孔就如一本空白画册，只要一副眼镜和一顶黑礼帽，他就能变成约翰·卡莱笔下的超级间谍；加上粗硬的灰胡子，他又变成莎土比亚戏剧里的夏洛克。他扮演过哈姆雷特、罗马大帝凯撒、海军上将纳尔逊、现代心理学鼻祖弗洛伊德以及希特勒和俄国将军、日本商人等，甚至还演过女人幽灵。在1949年拍的《好善心小皇冠》里，他一人除主角外还兼演7个配角，具八副面孔八种性格。“千人面”的雅号由此而得。
而亚历克的传奇际遇本身就是一出精彩好戏。他1914年生于伦敦，是个私生子，生父是银行经理，但没正式娶他的母亲，每月会给母于俩生活费，但不准他喊爸爸。特殊的家庭背景，让吉尼斯从小害羞，躲到了童话故事和玩具模型里尽情邀游，自行塑造出一个比现实更瑰丽的世界，这对他后来成为演员有很重要的影响。1933年，他开始专业演艺生涯。1946年二战结束，他从皇家海军退役后重返艺坛，参加了大卫，里恩根据狄更斯小说改编的《孤星血泪》的演出，饰匹普的好友。从此亚历克与这位大导演结下长期合作之缘。
1959年，亚历克获英国女王授予的爵士封号，但他当即表示自己只是一位在生活和戏里喜欢喋喋不休的“长舌男”，别把他当成贵族。“如果我尝试做天皇巨星，将会被人视为笑柄。”亚历克因品行谦恭、不耍大牌而闻名。对于自己凭《桂河大桥》里的上校角色而捧奥斯卡金像，他说：“回头再看，我不觉得那是很了不起的演出。”
对年轻一代影迷来说，亚历克·吉尼斯的名字也不陌生。他在《星球大战》三部曲里饰一位武功高强的绝地武士，叫“欧比王”，手持一把激光宝剑，挥舞起来八面威风。此角为好莱坞科幻片英雄的鼻祖。不过，对于这个角色的台词他并不感兴趣，认为那是“无聊的垃圾台词”，为此他曾劝说卢卡斯安排在剧中让欧比王被杀死。亚历克最后一部作品是电视电影《爱斯基摩的日子》。
亚历克的表演技巧堪称当代表演艺术的范本，其经验与诀窍值得借鉴。例如他说自己的表演成功归因于第六感觉——直觉，“直觉从未失灵过，它帮助了我如何挑选好角色。当我事先计划好演什么，并认为一定成功时，事情就会变糟糕，而当我只是出于喜欢某个角色而立刻表示我能演时，我总是成功。” 31届 戴维·尼文 David Niven for 鸳鸯谱 Separate Tables
生于伦敦一个贵族家庭，父亲曾任军官。少年时期就读于桑赫斯特军事学校，毕业后参加苏格兰轻骑兵团，6年后退伍，从事记者等多种职业。后到好莱坞当临时演员，因出众的才华和优雅的风度，逐渐升至一号主角。50年代是他艺术生涯的鼎盛时期，其中以《环球世界八十天》最为出名。1958年以《分离的桌子》荣鹰奥斯卡最佳男主角金像奖和纽约电影评论奖的最佳男演员奖。1981年因病去世，共拍有影片100余部，主要代表作有《孤军血战记》、《铁血忠魂》、《美满姻缘》、《彩凤朝阳》、《月亮是蓝的》、《金龟婿》、《红桃王后》、《尼罗河惨案》、《逃往雅典娜》等。
演员作品
傻龙登天 Curse of the Pink Panther (1983)
傻豹 Trail of the Pink Panther (1982)
海狼 Sea Wolves: The Last Charge of the Calcutta Light Horse, The (1980)
超级老千 Rough Cut Roughcut (1980)
海狼突击队 The Sea Wolves (1980)
逃往雅典娜 Escape to Athena (1979)
纸老虎 Paper Tiger (1975)
King, Queen, Knave (1972)
超级船长 Extraordinary Seaman, The (1971)
秋尽冬来 Before Winter Comes (1969)
浪漫千金 Impossible Years, The (1968)
英烈传 Charge of the Light Brigade, The (1968)
铁金刚勇破皇家夜总会 Casino Royale (1967)
谍追谍 Where the Spies Are (1966)
兰黛夫人 Lady L (1965)
闺中趣事 Bedtime Story (1964)
粉红豹系列：偷香窃玉 The Pink Panther (1963)
北京55天 55 Days at Peking (1963)
最佳敌人 Best of Enemies, The (1962)
纳瓦隆大炮 Guns of Navarone, The (1961)
银婚夜 Happy Anniversary (1959)
凤求凰 Ask Any Girl (1959)
鸳鸯谱 Separate Tables (1958)
Bonjour tristesse (1958)
鸟与蜂 Birds and the Bees, The (1956)
环球旅行80天 Around the World in Eighty Days (1956)
御贼 King's Thief, The (1955)
Carrington V.C. (1955)
蓝色的月亮 The Moon Is Blue (1953)
香车美人 Happy Go Lovely (1951)
彩凤朝阳 The Toast of New Orleans (1950)
Kiss for Corliss Kiss for Corliss (1949)
主教之妻 The Bishop's Wife (1947)
平步青云 A Matter of Life and Death (1946)
呼啸山庄 Wuthering Heights (1939)
黎明侦察 Dawn Patrol, The (1938)
罗宫秘史 Prisoner of Zenda (1937)
孔雀夫人 Dodsworth (1936) 32届 查尔顿·赫斯顿 Charlton Heston for 宾虚 Ben-Hur
1924年10月4日生于美国伊利诺斯州埃文斯顿。1949年他在历史片《尤利乌斯·恺撒》中成功的扮演了名将安东尼奥，初露锋芒。进入50年代，海斯顿片约不断，由于他身材魁梧，五官线条刚毅，尤其是他的希腊鼻，使得其出演的影片多为大场面、大制作的电影，而角色亦几乎都是圣人、伟人、望族、将军、领袖等人物，因而促成了查尔登·海斯顿能快速窜红的有利因素。
1959年终凭超级史诗巨片《宾虚》荣获奥斯卡影帝桂冠。70年代他又推出了包括《猿人星球》、《大地震》、《中途岛》等商业大片，亦树立了其银幕超级硬汉形象。1977年荣获奥斯卡人道主义大奖。80年代他多以拍电视为主，主演了史诗剧集《王朝》。1989年应北京人民艺术剧院之邀前来执导话剧《哗变》。还曾任美国电影学院院长。至90年代仍偶有客串演出，并以其浑厚的嗓音在幕后担任配音和旁白工作。他最近的一部电影是2003年的《我的父亲》。 33届 巴特·兰卡斯特 Burt Lancaster for 灵与欲 Elmer Gantry
出生日期:
1913年11月2日
出生地点:
New York, New York, USA
逝世日期:
1994年10月20日
逝世细节:
Century City, California, USA. (heart attack)
原名:
Burton Stephen Lancaster
其他名:
Hecht-Hill-Lancaster|Lancaster
身高:
188cm
生于纽约，原名伯顿．斯蒂芬．兰卡斯特。中学时爱好体育，后获体育奖学金进入纽约大学，不久辍学，与好友成立了兰克杂技团，当杂技演员巡回演出．后又改行参加轻歌舞团和夜总会的演出。后又改行做过推销员和冰箱维修工。二战时服兵役，在意大利和北非参加过战斗。1945年一位戏剧演出人在物色演员时，误认他是演员让他在百老汇演出舞台剧《搜寻声音》。该剧只演出了3周，但兰卡斯特的表演却引起好莱坞一位制片人的注意。1946年，他在环球公司的影片《杀人者》第一次登上银幕。接着主演了《血溅虎头门》，并为派拉蒙公司主演了《沙漠情焰》、《电话打错了》等影片，一跃成为相当卖座的明星。至80年代兰卡斯特仍旧活跃影坛，有不少精品问世，代表作是《大西洋城》和《再上梁山》。1994年10月20日因心脏病发作逝世。 34届 麦克西米伦·谢尔 Maximilian Schell for 纽伦堡大审判 Judgment at Nuremberg
生于维也纳，1938年回原籍瑞士，战后在幕尼黑完成学业。1952年进戏剧界，成为职业演员和导演，经常在大城市演出。在电影表演方面演过不少名片，曾以《纽伦堡大审》一片赢得1961年奥斯卡最佳男配角金像奖，1970年导演第一部影片《少男的初恋》，风格独特，甚博好评，被列为德国新导演。他是德国红女星玛丽亚雪儿的弟弟。 35届 格利高利·派克 Gregory Peck for 杀死一只知更鸟 To Kill a Mockingbird
1916年4月5日，格利高利·派克出生于美国。
他是好莱坞影星中为数不多的大学毕业生，从影四十年，拍了五十多部影片，塑造了许多令观众倾倒的形象。他们中有理想主义的牧师、善良的农民、骠悍的职业枪手、无忧无虑的记者、严峻的职业军人……他曾四次被提名奥斯卡奖，终于在《杀死一只知更鸟》中因成功地扮演了一个不顾个人安危、为黑人伸张正义的律师而获奥斯卡最佳男主角奖。
纵观他的影史，多半演的是正气凛然的社会上层建筑人物，加上他在好莱坞从事公益活动的尊崇地位，无论银幕上下都塑造了庄严高贵的形象，就表演而论，略嫌单薄了些，然而，这种忠诚正直的理想人物，在美国电影上已越来越少，也越来越令人怀念了。
主要作品：
杀死一只知更鸟 (TO KILL A MOCKINGBRID)(1962)第三十五届奥斯卡金像奖最佳男主角
王国的钥匙 (THE KEYS OF THE KINGDOM)(1945)第十八届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
鹿苑长春 (THE YEARLING)(1946)第十九届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
君子协定 (GENTLEMAN'S AGREEMENT)(1947)第二十届奥斯卡金像奖最佳影片,最佳男主角提名
十二点正 (TWELVE O'CLOCK HIGH)(1949)第二十二届奥斯卡金像奖最佳男主角提名。 36届 悉尼·波伊提尔 Sidney Poitier for 野百合 Lilies of the Field
西德尼．波埃特被认为是第一位好莱坞黑人巨星，他原藉巴哈马，生于佛罗里达州迈阿密的一个黑人自耕农家庭，自小家境贫寒，只接受过很短时间的正规教育。他的少年时期正是美国种族歧视最严重的阶段，为了改变自身的处境，18岁时西德尼．波埃特来到了纽约，初期以做一些杂工为生，还有一段时间不得不投宿在公共汽车站里，不过穷困的生活没有改变他的决心。他第一次投考美国黑人剧院却惨遭失败，西德尼．波埃特就花了六个月的时间来修正自己的南方口音和学习表演技巧，终于在第二次报考中成功，并且在一出百老汇歌剧《Lysistrata》中引起众人的关注，之后不断在舞台上有上佳表现。
1950年二十世纪福克斯公司邀请西德尼．波埃特出演《医生与凶手》（No Way Out）一片，他在片中饰演的医生角色再次引起大银幕的注意，片约也源源不断，不久他就被认为是当时最优秀的黑人演员，由于白人演员在挑选角色上的优势，西德尼．波埃特又再花了七年时间才达到同时代电影巨星的地位。因为黑人一直只能是电影里的配角，西德尼．波埃特的努力使他在拒绝了几个有损形象的角色之后，终于开始拿到了主角的位置。
他在《挣脱锁链》（The Defiant Ones,1958)一片里出色的扮演了一个黑人逃犯，也给他带来了第一个最佳男主角的奥斯卡提名。五年之后，1963年的影片《野百合》（Lilies of the Field）为他赢得了第36届奥斯卡最佳男主角金像奖，这也是首位黑人获得奥斯卡最佳男主角。这也是黑人民权运动成果的重要标志之一。之后西德尼．波埃特在银幕上，舞台上甚至黑人民权运动上都非常活跃，他的《猜猜谁来吃晚餐》（Guess Who's Coming to Dinner，1967）和《吾爱吾师》（To Sir, with Love，1967）都被看作是打破种族坚冰的里程碑作品，而西德尼．波埃特的表演天才、正直、道德心和与生俱来的可爱也使他成为堪于同时代白人比肩的黑人巨星。
进入70年代，他不仅自己主演，而且还投资制片，甚至还出任导演，并且都取得了不少的成就。到了80年代，他转为著书立说，虽然减少了银幕亮相的机会，不过他依然是二十世纪影坛最受尊崇的演员之一。
演员作品
Last Brickmaker in America, The (2001)
Ralph Bunche: An American Odyssey (2001)
Simple Life of Noah Dearborn, The (1999)
Free of Eden (1999)
David and Lisa (1998)
狙击职业杀手 The Jackal (1997)
Mandela and de Klerk (1997)
桃李满门续集 To Sir, with Love II (1996)
Children of the Dust (1995)
通天神偷 Sneakers (1992)
谍网神鹰 Little Nikita (1988)
雪山怒吼大追缉 Shoot to Kill (1988)
Paul Robeson: Tribute to an Artist (1979)
天才老爹发神威 Piece of the Action, A (1978)
布克与传教士 Buck and the Preacher (1972)
强风吹来时 Brother John (1971)
黑夜死亡线 Lost Man, The (1969)
谁来爱你 For Love of Ivy (1968)
炎热的夜晚 In the Heat of the Night (1967)
猜猜谁来吃晚餐 Guess Who's Coming to Dinner (1967)
二十九壮士 Duel at Diablo (1966)
贝德福德军变 Bedford Incident, The (1965)
再生缘 Patch of Blue, A (1965)
一线生机 Slender Thread, The (1965)
长船 Long Ships, The (1964)
野百合 Lilies of the Field (1963)
阳光下成长 A Raisin in the Sun (1961)
巴黎狂恋 Paris Blues (1961)
少壮军人魄 All the Young Men (1960)
陋巷春光 Porgy and Bess (1959)
处女岛 Virgin Island (1959)
逃狱惊魂 Defiant Ones, The (1958)
金汉艳奴 Band of Angels (1957)
毛毛喋血记 Something of Value (1957)
友情深似海 Edge of the City (1957)
黑人蓝球队 Go, Man, Go! (1954)
Cry, the Beloved Country (1952)
无路可走 No Way Out (1950)
导演作品
鬼爸爸 Ghost Dad (1990)
阿叔甩难 Hanky Panky (1982)
阿叔有难 Stir Crazy (1980)
天才老爹发神威 Piece of the Action, A (1978)
布克与传教士 Buck and the Preacher (1972)
《教父》的伟大，从它第一天拍摄就开始了
优质回答我相信每个影迷都看过《教父》，而且相当多的人将这部电影奉为心中的第一神作，反复看过不下二三十遍，对各种细节、台词熟到可以背下来。
但对于《教父》这样的电影，光看片可能是不够的。
因为《教父》的伟大和它的制作过程分不开。
是的，其实任何一部电影，它都不止是影片本身。它包含了其从构思到拍摄的整个经过，而且其随后被评论界和观众理解和接受，声誉起起伏伏的过程也都属于它生命的一部分。
余下的事都是电影史。
约翰·福特说，当事实变成传奇的时候，就写下传奇吧。
下面的故事，未必全是事实，但肯定是传奇。
文 | magasa 1
马里奥·普佐是个无可救药的烂赌棍，这位拉斯维加斯常客的财务状态随时处于赤字，大半辈子被屁股后面的债主追得无处藏身。
马里奥·普佐
1968年3月的一天，这个大胖子瑟瑟发抖地站在罗伯特·埃文斯的办公室门外，忐忑不安。埃文斯是派拉蒙制片厂的制片总监，不到四十岁，以英俊著称，作为牙医的儿子他有一副象牙牌似的晶莹白牙，好莱坞的女人他的床为荣，但他从来记不住那些女人的名字。
罗伯特·埃文斯
普佐终于等到了埃文斯的接见，他带来的是一份小说大纲外加百来页的未完成稿，书名初定叫《黑手党》，如果他不能把这部手稿顺利卖掉，有人就会打断他一条胳膊。
派拉蒙的竞争者只有环球一家，埃文斯接过手稿没兴趣开读，直接扔给普佐12500美元，还给他拨了一间办公室，配了一名秘书，命他尽快把书写完，如果有出版商肯要，到时再付他6万。普佐领了钱欢天喜地地去了。
60年代末的派拉蒙，属于财团Gulf+Western所有。查理·布鲁多恩领导下的Gulf+Western，主业是在中美洲生产蔗糖和雪茄，布鲁多恩对电影挺有兴趣，但从利润上说，派拉蒙的贡献只占整个集团的零头。
片厂的总裁是斯坦利·贾菲，年轻有为，出身电影世家。贾菲领导下的制片总监及其副手分别是罗伯特·埃文斯和彼得·巴特，前两年陆续推出了好几部卖座电影，使得派拉蒙压过环球一头，隐然成为当时好莱坞的头牌制片厂。
在派拉蒙员工眼里，这几位头头脑脑是一群自大狂，或者说，是「好莱坞的曼森家族」。
《枭城喋血》
「曼森家族」对黑帮片情有独钟，但当时流行的主要是犹太黑帮片，意大利黑帮片是什么模样，所有人都没概念。刚巧这时候派拉蒙出品的由马丁·里特执导、柯克·道格拉斯主演的《枭城喋血》票房惨败，派拉蒙一时没了再碰黑帮片的动力。
谁也没想到，马里奥·普佐更名为《教父》后的那部小说，1969年3月刚上书店货架立刻洛阳纸贵，前前后后卖了有100万册精装，1200万册平装。派拉蒙知道天上掉馅饼了，决定马上开拍《教父》电影版，但仍想只用两三百万美元打发。
教父和他的三个儿子
制片人艾尔伯特·鲁迪说：「要是当时《教父》从畅销排行榜上掉了下来，派拉蒙也不会太失望的。」直到环球公司再次出现，开价100万想买走《教父》改编权，派拉蒙才意识到，这绝不是一笔小生意。
普佐被叫来参与改编，派拉蒙让他往剧本里加点当代背景和嬉皮元素，这样更受年轻人的欢迎。在普佐心底里，《教父》其实是个家庭故事，只不过这家人刚好从事的是犯罪活动，而不能说这是部犯罪电影，他们的犯罪组织刚好是个家族。
《教父》要表达的是对很多人盲目迷信的美国价值的怀疑，在孕育小说和电影的60年代末，人们对整个社会政治制度是不信任的，这体现到作品中，就是政府的无能和不作为，例如开篇就是一个人在哭诉「我相信美国」，但他得不到法律的公正，只得求助于黑手党。
阿尔·帕西诺与弗朗西斯·福特·科波拉
埃文斯发现，当时有经验的黑帮片导演多半是犹太背景，恐怕处理不好意大利裔的《教父》，而且科斯塔-加夫拉斯、彼得·叶茨和彼得·博格达诺维奇等新老名导都先后拒绝了邀约，该找谁来做导演呢？这时巴特建议找刚满三十岁的弗朗西斯·福特·科波拉，他几年前在《纽约时报》当记者时写过他。
埃文斯一看科波拉的简历：《如今你已长大》，这是部装腔作势的艺术片；《菲尼安的彩虹》，是百老汇歌舞片，但被他弄成了灾难；《雨族》，没有任何人说好……好吧，看在他是意大利人的份上，就让他试一下。
《雨族》
科波拉是UCLA的毕业生，还在读书时他就给B级片教父罗杰·科曼打工，《如今你已长大》被他当作MFA的毕业论文交上去了。他写过很多剧本，当时的他更主要是以编剧身份知名。孰料巴特发现，说服科波拉来执导《教父》竟比说服埃文斯更困难。
科波拉一直以艺术家自居，对改编畅销书根本没兴趣。就像那个年代的其他「电影小子」一样，他喜欢新浪潮和费里尼，《教父》这种玩意正是他一直拼命回避的东西。埃文斯简直百思不得其解：「你连一部动画片都没人找你拍，居然不肯拍《教父》？」
《THX 1138》
科波拉的好朋友乔治·卢卡斯那时候正在剪辑《THX 1138》，科波拉在接电话的当口问他：「我该接这部片吗？」卢卡斯抬起头说：「你别无选择，我们欠着别人的钱呢。」
科波拉欠债当然不是因为赌博。他名下的美国西洋镜公司欠了华纳公司60万美元。他创立美国西洋镜是想为所有厌恶好莱坞体制的艺术电影导演提供一个家园和创意孵化器，可以无拘无束地拍自己想拍的作品。
这个很天真的想法令他的事业还未真正起步就债台高筑，对于科波拉来说，拍不拍《教父》是次要的，甚至是否欠债也是次要的，对他来说最重要的是——难道眼睁睁看着自己对抗好莱坞的理想从此破灭吗？如果不拍《教父》的话。
于是科波拉最终同意了派拉蒙开出的这个无法拒绝的条件。
2
科波拉很快发现，拍《教父》绝对是他能找到的最棒的「对抗好莱坞」的体验。围绕《教父》选角展开的战争，是一次典型的「旧好莱坞」与「新好莱坞」的冲突。起初伯特·兰卡斯特很想演教父柯利昂，因为他觉得这个角色是他在《豹》里演过的萨里纳亲王的延续。为了演柯利昂，兰卡斯特纡尊降贵地同意试镜。埃文斯他们几乎已选定了兰卡斯特，但科波拉却另有打算。
《豹》
他心目中的人选有两个，劳伦斯·奥利弗或马龙·白兰度。但奥利弗生病了，那就只剩下白兰度。白兰度这个人选其实最早是普佐的建议，因为柯利昂出场时间并不太多，需要演员有种沉静的力量主宰全局，这非白兰度莫属。但46岁的白兰度来演老柯利昂显得年轻了点，这还不是主要问题。
主要问题是这位曾经的天皇巨星、奥斯卡影帝当时在好莱坞已经落得如同过街老鼠般的境遇。所有片厂的头目一听他的名字立马摇头，谁不知道他和剧组所有人都势同水火？谁不知道他在拍《叛舰喋血记》时让塔希提岛上的半数女孩都染上性病？谁不知道他近几年演一部砸一部，是臭不可闻的票房毒药？
《叛舰喋血记》(1962)
在派拉蒙的高层会议上科波拉被多次严厉警告，不准提白兰度这个名字。但他主意已定，教父这个角色非白兰度不可，最终埃文斯等人被软化了，和他约法三章：不会提前付白兰度片酬；拍摄过程中如果白兰度有妨碍进度的行为，立刻滚蛋；必须试镜。
带着这几个条件，科波拉惴惴不安地踏进了白兰度的家门，他跟前巨星有一搭没一搭地闲聊，然后说我们来随便拍一两个镜头，看看设备是否正常。白兰度心知肚明，他渴望这个角色比科波拉渴望他更甚。他为科波拉准备了惊喜，只见他往嘴里塞入两个棉球，让腮帮子鼓出来活像头斗牛犬，他把头发往后梳，再抹上鞋油。此刻「教父」站在了眼前，科波拉知道他的坚持没有白费。
《教父》
但如何说服派拉蒙的人是个问题，科波拉和制片人艾尔伯特·鲁迪狡猾地把白兰度的试镜镜头安排在一大堆试镜人的中间，放给斯坦利·贾菲、罗伯特·埃文斯等人看。埃文斯果然没有认出来，说这个人不错，看上去就像是意大利的，他是谁？
之后科波拉又走了上层路线，直接找大老板布鲁多恩看试镜录像，才看几个镜头，布鲁多恩操着奥地利口音的英语大吼：「不行，我们不能要个疯子。」但等他看到白兰度把自己的皮肤弄得像泄了气的气球一样松垮干瘪时，他兴奋地大叫：「这人太棒了！」科波拉终于如愿以偿。
《毒海鸳鸯》
比说服派拉蒙接受白兰度更困难的是让他们接受艾尔·帕西诺演迈克尔·柯利昂。白兰度尽管恶名沸扬，但至少那也是「名」呀，帕西诺，谁听过这个名字？派拉蒙想要的是罗伯特·雷德福、瑞安·奥尼尔、阿兰·德隆、沃伦·比蒂这些当时最红的青年明星。但科波拉看过帕西诺演的《毒海鸳鸯》，留下了很深的印象。
帕西诺第一次见科波拉之前很紧张，他在科波拉工作室外的地毯上踱来踱去，直到踩出一条印子，他和人说话不敢抬头看对方，哪有半分后来雄狮咆哮的模样？似乎是这种内向的特质进一步打动了科波拉，他像坚持白兰度一样坚持帕西诺的人选。派拉蒙没法，只好从之。
《教父》
谁知道帕西诺当时和米高梅签约要拍另一部黑帮片，米高梅不肯放人。这难不倒埃文斯，他一个电话打给著名的劳工律师、好莱坞幕后黑手西德尼·柯夏克，请他帮忙。
柯夏克给米高梅的大老板柯克·柯考连又打了个电话，没多会，埃文斯桌上的电话就想了。米高梅的人说：「现在那个矮子归你们了。」埃文斯问柯夏克：「你是怎么办到的？」柯夏克说：「我只是告诉柯考连，你正在拉斯维加斯修的米高梅大酒店还想竣工吗？」
科波拉、伍迪·艾伦、马丁·斯科塞斯
《教父》中的一些次要角色是在马丁·斯科塞斯家的饭桌上聊出来的。科波拉和斯科塞斯1970年在意大利的索伦托电影节上相遇，他发现这个留着大胡子的小个子是部活的电影百科全书，无时无刻不用那机关枪似的语调往外喷着各种关于电影的雄心壮志和精妙见解，两人一见如故。
科波拉经常到纽约斯科塞斯的父母家做客，向他父亲学习意大利口音，听她母亲提出各种离奇的建议，比如她认为这部影片中应该有理查德·康特一个角色，科波拉想都没想就接受了。
马里奥·普佐很喜欢和科波拉一起合作改编剧本，不仅仅是因为这孩子懂剧作结构而他不懂，更因为两人都喜欢吃和烹饪。但剧本里有几场关键的戏是罗伯特·唐尼（《唐人街》编剧）写的，例如两代教父在花园的最后交接。科波拉问唐尼：「你想要署名吗？」唐尼笑说：「我他妈就写了这么几场，要什么署名啊？要是你得了奥斯卡，记得感谢我就成了。」
作曲家科波拉选的是尼诺·罗塔，他出生在米兰，和费里尼有过大量合作。
科波拉一反常规，不要专业的群众演员，他想找业余的、真实的，这简直要把派拉蒙气疯，照说业余的人肯定更便宜，但不熟练的演员必然会浪费更多拍摄时间，多拍一天超支就要以十万计。可这次科波拉又赢了。
普佐遵派拉蒙之命将剧本的时代背景改到70年代，这样做是为了省钱，派拉蒙要的只是一个中等制作。但科波拉说服他们把年代放回到4、50年代，并且要到西西里岛实地拍摄几场对全片来说意义重大的戏。
《邦妮与克莱德》
从科波拉被选中开始，他几乎处处违逆派拉蒙的意愿，为何人微言轻的科波拉几乎取得了全胜？为什么派拉蒙对一个青年导演如此宽容？
这种事不可能发生在片厂制度的黄金年代，也不可能发生在今天，它只可能是6、70年代相交时的神话，《邦妮与克莱德》《毕业生》《逍遥骑士》这几部青年电影将好莱坞震得无所适从，保守顽固派自忖时日无多，在新生力量冲击下溃不成军。
《教父》在某种程度上和《邦妮与克莱德》《毕业生》《逍遥骑士》一样，一开始都在挑战父权统治，不信任家庭和秩序，希望走自己的方向。但《教父》里的迈克尔最终回到了父辈的道路上来，这种调和和保守的趋向，恰恰成为对「新好莱坞」一代结局的无心预言——科波拉、斯科塞斯、卢卡斯、斯皮尔伯格之辈，最终都拥抱了好莱坞，并亲手埋葬了少时光荣的梦想。
3
《教父》有很多场戏在纽约实地拍摄，剧组工作人员多是跟西德尼·吕美特、阿瑟·潘、伊利亚·卡赞等铁血之辈磨练出来的，什么场面没见过？很多人觉得科波拉太过优柔寡断，需要人推着他前进。
科波拉在片场偷听到剧组人员骂他，不敢出声，等人走了才敢出来。每天排练的时间太长，导致拍摄落后于进度。他每晚熬夜修改剧本，白天也改个不停。演员接了通告来片场，结果没有他的戏，这种事天天发生。
《教父》工作照
摄影师戈登·威利斯和科波拉对演员的用法态度迥异。科波拉深受戏剧熏陶，过于骄纵演员，认为不能拿他们当机器使唤，要鼓励他们自由发挥。威利斯自恃年高，认为科波拉以前干的都是草台班子，没有正规拍戏的经验。科波拉为了赶进度心急火燎，威利斯有时候布光特别慢，一言不合就吵了起来。
威利斯回到保姆车里，无论如何不肯出来，科波拉说，那我们自己拍。他对摄影机操作员迈克尔·查普曼说，现在你来负责。查普曼扭头跑进洗手间，把门锁死。科波拉这才明白，摄影组的人根本不听他的。
《教父》工作照
最初送到派拉蒙高层跟前的样片令他们感到光火。威利斯有意把画面拍得很暗，特别是室内戏，他的低调光常常让观众看不清人脸。埃文斯看完老教父看到大儿子桑尼尸体的那场戏，说：「科波拉是个大笨蛋，他根本不懂如何让白兰度演好，这是我这辈子见过最过火的一场烂戏。」
帕西诺刚进组那几天的表现也不太让人满意。还有剪辑师找到埃文斯告状，说这没法剪，因为科波拉不懂什么是连戏。所以在拍摄过程的前期，科波拉时时处于被替换的边缘，有传言说卡赞随时准备接替他。
《巴顿将军》
但科波拉刚刚凭《巴顿将军》获得了奥斯卡编剧奖，派拉蒙不敢贸然下手。白兰度也出言保他，他放话说，如果科波拉被炒，他也不干了。开机之后如果频繁出现人事变动，派拉蒙也是得不偿失，因而科波拉得以幸免。
他和白兰度的合作十分愉快，连白兰度不记台词的老毛病都惯了下来。白兰度说，看提词板其实无损表演，相反还有助于我即兴发挥。
《教父》
影片拍了100多天，素材海量，用了两个剪辑师，其中威廉·雷诺兹负责前半，彼得·金纳负责后半。科波拉强烈要求在旧金山自己的工作室完成剪辑，派拉蒙十分不情愿。派拉蒙还希望片长不超过135分钟，于是科波拉使了个心眼，他狠狠砍去不少精华，剪了个短版本。派拉蒙的人一看，怎么精华都没了？科波拉顺势就全加了回去，最后片长接近三个小时。
现代的电影营销，是自《教父》开始。因为小说的持续热卖，同名电影的拍摄也相应成为一个万众翘首的事件，派拉蒙注意维持对拍摄过程的曝光，让《教父》时刻保持在公众的视野内。拍摄期间有不少意裔美国人抗议，他们担心影片会扭曲意裔形象，这反构成了宣传。另外，白兰度沉寂多年后的复出又会如何？这些都令《教父》拥有了大卖热卖的基础。
《法国贩毒网》
但它的导演科波拉却时时觉得自己即将面临灭顶之灾。在《教父》接近完成时，他去看好朋友威廉·弗里德金的新片《法国贩毒网》，这是部打破常规的警匪犯罪片，看完出来，和他同去的剪辑助理大夸影片手法不俗，科波拉垂头丧气地说：「我感觉我要失败了。我拍的是滥俗的流行小说，要命的是还拍成了一堆人坐在黑黢黢的屋子里喋喋不休。」助理答道：「我觉得也是。」
《教父》的发行策略改变了好莱坞的常规做法，掀起了未来十年的大片狂潮，并最终埋葬了新好莱坞和科波拉的理想。在《教父》之前，电影都是从首轮到次轮，再到三轮，一轮一轮地放，每一轮间隔若干时间，而《教父》开了大规模首映的先河，派拉蒙和院线谈判，说想放《教父》的都先交8万美元来，结果首映之前就已回收了2500-3000万。而且前12周的分账比例都是派拉蒙拿90%，12周之后才向院线倾斜。
《教父》
1972年3月15日，《教父》在纽约首映，尽管这天下起了迟来的大雪，但售票处前的队伍排了几个街区那么长。一共有316家影院上映，票价定为4美元，而一般的电影是3美元。很快影院数追加50多家仍供不应求。所有评论几乎一边倒赞美影片是艺术和商业的完美结合。
科波拉当时正在巴黎写剧本，拍摄《教父》从作出决定到整个过程，都令他艺术家的自尊深受伤害，他对影片没有任何期望，朋友打来电话告诉他影片大卖，他说了句「好吧，那还不错」，然后就接着埋头写本子去了。
罗伯特·埃文斯后来对《时代周刊》说：「制作票房大片已成为20世纪最新潮的艺术形式。」他说这话的时候还没有《大白鲨》和《星球大战》。
4
《教父》出世前，黑帮片这种类型已奄奄一息，所有人都觉得已经把它拍尽了。是科波拉复活了黑帮片，并将它推向一个史诗化的新方向，无论是残忍血腥程度，还是社会政治批判力量，都达到该种类型前所未有的高度。
《小恺撒》
黑帮片的历史与大多数好莱坞类型片不同，它像是在30年代初期突然冒出来似的，有三部最成功的黑帮片为这种类型树立了原型，它们是《小恺撒》《人民公敌》《疤脸煞星》，这几部影片大肆宣扬帮伙分子的张狂无忌，展示都市生活的阴暗负面，但因为审查制度的威胁和其他外部力量的破坏，好莱坞片厂不得不在30年代中期调整黑帮片的程式，使它没能按照原定的方向充分发育。
《执法铁汉》
警匪对抗成为后来的主旋律。詹姆斯·卡格尼和爱德华·G.罗宾逊摇身一变，开始在《执法铁汉》之类的影片中扮演重塑秩序的警察，他们的角色仍然强悍专断、愤世嫉俗，某种程度上是在复制之前黑帮分子的性格特征。古典时期的黑帮片十分接近于西部片，尽管故事上演背景一在城市，一在旷野，无论是封闭的钢筋混凝土丛林，还是一望无际的地平线，都是对天然野性进行驯化。
黑帮片陆续演化出很多子类，如有组织黑社会电影、警匪片、犯罪片等。卡格尼式的孤胆匪徒在40年代几乎绝迹，取而代之的是都市现实主义风格和对有组织犯罪的关注。《教父》对有组织犯罪的结构和体系作了细致入微的描摹，并将一个犯罪家族放到时代的变迁之中观察它的转变。
《教父》
老教父维托秉承奥运精神一般的公正，有所为有所不为；之后是过渡期桑尼的冲动与暴力，信奉以眼还眼，以牙还牙；最后直到迈克尔以马基雅维利式的精明和隐忍才重定江山。迈克尔和桑尼的区别在于，桑尼行事乃是出于个人复仇的驱动，而迈克尔早就认识清楚，所有的一切，包括谋杀与婚姻，都是某种形式上的生意。
是「后越战时代」的空虚，让观众理解并原谅了迈克尔必须那么做，迈克尔的无力感就是观众的无力感。迈克尔不会像卡格尼、罗宾逊那样死无葬身之地，他只会一刻不停地走向衰老、疲惫、被耗尽，直至众叛亲离。
《好家伙》
普佐和科波拉决不会想到，《教父》的流行对现实中的黑社会乃至警界都产生了影响。「教父」本来是普佐发明的术语，现在FBI也用它来指称黑帮老大。亲吻「教父」的手成为某些黑帮的正式礼节，「我会给他开出一个无法拒绝的条件」成为黑帮分子的口头禅。电影《好家伙》的原型亨利·希尔声称没有看过斯科塞斯的这部电影，但他看了无数遍《教父》。
1973年的奥斯卡在3月27日举行，《教父》被提名十项，但只赢下三项，白兰度获得了他的第二尊影帝奖，但他没有亲自上台，而是遣了一个印第安少女上台拒领，抗议一个月前的「伤膝事件」。科波拉在导演奖上输给了《歌厅》的鲍勃·福特，但他和普佐分享了最佳改编剧本奖，他感每个人，惟独没有埃文斯，他说是忘记了，但他倒真的记住了感谢罗伯特·唐尼。
《歌厅》(1972)
科波拉对《教父》所取得空前成绩的冷漠并没有持续太久，他很快就学会了享受成功。他带着卢卡斯走进旧金山的奔驰专卖店，挑了一辆梅赛德斯600，他告诉店员：「把账单寄到派拉蒙。」他用香槟酒给车施洗，然后带上博格达诺维奇、弗里德金等一帮哥们，在日落大道上疯狂飚车，高呼「好莱坞万岁！」
尽管科波拉的片酬只有11万美元，但他获得了影片净利润的6%，从此旧金山家里的邮箱常常收到派拉蒙寄来的百万美元支票，还掉华纳的欠款自然不在话下，他过上了符合自己身价的生活，他疯狂地购买房产、玩具、电台、杂志社和直升机。
弗朗西斯·福特·科波拉
他像一个坐在摆着饕餮盛宴桌子前的小孩，不知道该吃哪一样，于是就全部吃下。他在一夜之间成为好莱坞最有权力的导演，但他对如何支配这种权力还不太熟练。他似乎还没有忘记西洋镜公司的梦想，但已无兴趣按照原定的共产主义农庄方式复活它。
他将公司搬到一座颇具纪念意义的标志性建筑中重新开张，新的美国西洋镜更像一家传统的好莱坞片厂，门前永远熙熙攘攘，许多形迹可疑的人进进出出，但在未来很长一段时间内，除了科波拉自己和卢卡斯的一两部电影，它什么也没有拍出来。
《荒野大镖客2》枪械有哪些值得推荐?
优质回答《荒野大镖客2》中最好的武器：斯科菲尔德左轮手枪、火山手枪、春田步枪、连发式霰弹枪、卡尔卡诺狙击步枪。
1、最好的左轮手枪
价值84美元的斯科菲尔德左轮手枪（Schofield Revolver）相对来讲是最好的，拥有很高的杀伤性和良好的准确性与射速。
除了花钱，可以在瓦伦丁的医生那掠夺这把枪。需要先从后窗往里看，才能抢劫这个地方。进入屋子后，强迫医生带你到后面的房间，杀死所有人，并拿到桌子上的盒子。
可以对这把枪进行“自定义”来提升他的各项功能。当你能够双持的时候，尽快拿到第二把斯科菲尔德左轮手枪。
2、最好的手枪
火山手枪（Volcanic Pistol）的杀伤力最大，也最便宜，售价150美元。半自动手枪（Semi-Automatic）的射速和装弹非常好。毛瑟枪（Mauser）可装子弹，射速也很快。
3、最好的步枪
大部分人会在春田步枪（Springfield Rifle）和拉栓式步枪（Bolt Action Rifle）中选择。缺点是，两者射速都很慢。拉栓式步枪精准度高，而春田步枪伤害高。
想使用步枪作为主要武器，还有一款：利奇菲尔德步枪（Lichefield Rifle），它是不错的连发步枪，价值145美元。
4、最好的霰弹枪
连发式霰弹枪（Repeating Shotgun）造成的伤害大，但是短管霰弹枪可以双持。可根据个人喜好选择。
5、最好的狙击枪
找卡尔卡诺狙击步枪（Carcano Rifle），它是游戏中最好的狙击步枪。该步枪射程远，能远距离击毙一头大象，而且精准性高。
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