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大卫·里恩的人物评价

大卫·里恩的人物评价

最佳答案当人们在喧嚣的城市里找不到方向时，看看大卫的片子也许能减轻你的迷茫。当人们在情感低落时，看看大卫的片子也许能增强你的信心。尽管大卫已经离我们远去，但他影片的精神始终会在城市的某个上空飘荡。现今在如此快节奏忙乱的生活中我们拥有太多的迷惑和混乱精神的绝大压力早已占据了人们的神经。于是大卫·里恩所带来的，是精神上的升华，是肉体上的愉悦。有的时候或许会把我们从失败中拯救出来，从痛苦中解脱出来。大卫·里恩的片子总是能从某个方面触动人们的心灵。也许因为他所关怀的往往并不是一个故事、一种结论，而只是一种感觉———诗的感觉。大卫·里恩是英国电影导演。大卫像每个伟大人物一样，出生在平凡而又落后的环境里，1908年在伦敦南郊的克罗伊登，大卫·里恩诞生了。大卫不像其他电影大师一样从小就有着不平凡的生活，以至于使得他们的影片总是带有童年的回忆。大卫只是本本分分地做着自己应该做的事，这构成了他严谨的态度，所以他1927年进入电影厂，在担任场记、助理导演和剪辑师的过程中，得到了“英国第一剪辑师”的美誉。每个人都在自己的潜意识里编制着幻想，但大卫直到1942年才正式与他人合作导演了战时纪录性故事片《我们服务的海洋》。这也为以后大卫偏向史诗性纪录片创作埋下伏笔。那一年他34岁，这是一个人生的高潮点也是一个衰落点，很多的天才在这个时候陨落。由于大卫的严谨，他仍然踏踏实实的走着。

第二年他开始独立执导影片，摄制了反映中产阶级生活的影片———《天伦之乐》（1943年）。这样大卫·里恩进入了早期创作阶段，这一时期他的作品具有浓郁的英国民族特色，尤其以改编文学名著见长，其中1945年他导演了令人难以忘怀的浪漫之作《相见恨晚》（1945年），获戛纳国际电影节金棕榈奖。1946～1948年间，他又将狄更斯的《孤星血泪》（1946年）和《雾都孤儿》（1947年）搬上银幕，把英国民族特色发挥到极致。有人戏称他为电影史上的民族英雄。然而从50年代中期开始，大卫·里恩的风格为之一变，他走上拍摄国际型巨片的道路，专拍“跨洋电影”（即兼顾大西洋两岸英美观众双方口味的电影），这是大卫·里恩功成名就的转折点，最终也使他成为好莱坞发展史诗巨片的功臣良将之一。在电影史上占了绝对重要的地位。《桂河大桥》（1957年）即是50年代英国最著名的“跨洋电影”。大卫·里恩以雄厚的美国资本为后盾，将影片拍得壮观宏伟，成为最成功的战争史诗巨片。影片令人痛苦，然而，雄辩地阐释了战争的荒谬性和破坏力，大卫加入自己对战争的认识，他认为战争不仅使生灵涂炭，而且还造成了人性的扭曲和民族禀性的异化。该片获得包括最佳影片和最佳导演在内的7项奥斯卡金像奖。这次成功确立了大卫·里恩在电影史上的地位和他影片的风格———偏于场面宏大带有纪实性质的历史片。悲剧性的主题，甚至用长镜头阐释，从而秉承和发展了长镜头美学，而且巧妙地运用于商业片中。他追求复写现实在电影技术上推崇大全景、长镜头和深焦距将现实的连续统一搬上银幕。此后，大卫·里恩几乎每五年才推出一部电影，选材和构思极为慎重，每部都是具有国际影响的上乘佳作。1962年，他再度拍出了传奇史诗巨片《阿拉伯的劳伦斯》，而且又一次囊括了7项奥斯卡金像奖。大卫的风头是日渐趋上。其后1965年的《日瓦戈医生》，打破所有票房纪录且赢得五座奥斯卡金像奖。然而让人意想不到的是，大卫在拍完《瑞安的女儿》（1970年）后突然息影，有人说他和女演员跑了，有人认为他已经江郎才尽，众说纷纷。直到1984年，沉默了14年之后的他才又编导和剪辑了根据爱德华·福斯特同名小说改编的影片《印度之行》。这次他以独具匠心的叙事手法将历史与诗交融，通过殖民地特有的人物同现实关系的铺展和推行，着力揭示出比史实更富于哲学意味的人生意识和执著的造型意识。1990年在拍摄《诺斯特罗莫》时，大卫·里恩突然驾鹤西去留下未完成的作品成为一大憾事。从此电影界又少了一位巨匠。西方的一些影评家把西方电影的发展分为四个阶段：三四十年代是黄金时代五六十年代是白银年代七八十年代是青铜时代，90年代及以后是黑铁时代。大卫·里恩便是白银年代中公认的代表人物。也是电影史上受影评家和电影同行尊敬的电影大师。库布里克、马丁斯科西斯、斯皮尔伯格无不视他为启蒙者和前辈。有人把大卫·里恩最著名的三部片子各做了这样一句话的概括：一乌托邦之梦———《桂河大桥》、二他比烟花更寂寞———自由与孤独的灵魂《阿拉伯的劳伦斯》、三飘荡在西伯利亚草原上的古琴声———《日瓦戈医生》。这也许是戏语，但何尝不是他的精髓呢？

大卫·里恩的三部遗作

最佳答案大卫·里恩（DavidLean）半个世纪的电影生涯中不过只拍了16部故事长片，我们经常会问，在他的年表中大段大段的空白时间，到底在干什么？除了潜心准备影片耗时太长，他也曾涉足其它许多影片的筹备，但都因种种原因未能实现，他的作品年表本可以更长一点的。里恩的未竟之作包括改编OutofAfrica和EmpireoftheSun，这都转手给了别人，还包括同ArthurC.Clarke及DennisPotter合作的有关外太空开拓的科幻电影，这类题材他从未染指过，但全部没能实现。下面的三部则离成功更近一些。

《TheWindCannotRead》

1955年，大卫·里恩刚在意大利拍完KatharineHepburn主演的那部Summertime，就看上了RichardMason的小说TheWindCannotRead，关于二战期间一个英国军官与日本女孩在印度的浪漫爱情故事。里恩写完了剧本，打算找日本女演员岸惠子担纲。23岁的岸惠子两年前因出演大庭秀雄的《君名难忘》，在日本一炮而红。1955年又主演了野村芳太郎的《亡命记》，此片讲述一个与中国学生结婚的日本妇女如何含辛茹苦地抚养孩子，又令她获得国际性声誉，大概里恩就是看到这部电影后，才觉得她十分适合TheWindCannotRead中的角色。

然而AlexanderKorda不同意。AlexanderKorda是什么人物？他是整个英国电影业三十年代到五十年代间的幕后推手，其本人是匈牙利流亡者，逃到英国后成为第一流的制片人，也是第一个接受骑士头衔的英国电影人。可以说MichaelPowell、EmericPressburger组合，以及LaurenceOlivier、CarolReed乃至大卫·里恩这一票英国电影史上的巨人都是他一手带出来的。当时作为里恩的制片人，他不同意，那就是一言九鼎，里恩也没办法，这个项目只有暂时搁置，里恩转而去和SamSpiegel讨论改编PierreBoule的小说TheBridgeontheRiverKwai的事宜。

第二年AlexanderKorda就死了，小说版权被卖给RankFilmProduction，他们1958年将片子拍了出来，选了一个欧洲背景的日籍女演员，仍旧采用里恩和Mason当初写的剧本，导演找的是RalphThomas，电影后来并不算成功。

《TheBounty》

1977年到1980年间，里恩与老搭档RobertBolt开始合作著名的“恩惠号叛变事件”（mutinyonHMSBounty），虽然这个故事前人已经拍了好多遍，但里恩仍有自己的打算。他起初设计是共拍两个部分，第一部分叫Lawbreakers，主要是叛变的具体过程，而第二部分TheLongArm则讲述叛变发生后的一些事情。美国华纳兄弟公司和意大利最著名的制片人DinodeLaurentiis的公司本来都有意参与，但华纳当时因电影Superman超支严重，感到有心无力，旋即退出。里恩又找不到别的人来出钱支持这两部需要巨额投资的影片。他就干脆合二为一，把两个剧本并成一个，改名为Pandora'sBox。结果又正好赶上RobertBolt心脏开刀，出院后再度严重中风，里恩只好找MelvynBragg来一起完成新剧本。他修改了剧本，缩减了预算，该做的都做好了，但仍没有人愿意出资，拍摄这部电影的计划只好流产。根据保存下来的文件记录，里恩的前期准备工作相当充分细致，重建恩惠号的图纸画得详尽准确，甚至在新西兰已经把需要的军舰造好一部分了。

过了好几年，DinodeLaurentiis想想觉得可惜，还是想办法把片子拍了出来，剧本大部分是原来的，里恩造的船也用上了，男主角仍是里恩本来选定的AnthonyHopkins，还有当时刚刚崭露头角的MelGibson，至于导演，本想找当时好久没有工作的MichaelCimino，但Cimino没有答应，只好请了RogerDonaldson，这个人我们也并不陌生。

这一版的《叛舰喋血记》只能说马马虎虎，但一切都跟大卫·里恩没有关系了。

《Nostromo》

大卫·里恩去世于1991年，当时他患癌症身体境况不佳，不过仍在准备改编著名作家JosephConrad的小说Nostromo。里恩异常着迷于小说中那个有缺陷的英雄：Nostromo是个意大利海员，以诚实正直而著称，但当他和他的船只在离开南非港口时，卷入走私白银的丑闻，那时南非叛军刚夺取政权，形势混乱。白银最终腐蚀了所有的人，包括正直的Nostromo。

这部电影本来是华纳想给Spielberg去拍的，但后来落入制片人SergeSilberman手中，他给了里恩。里恩开始与编剧ChristopherHampton合写剧本，接下来RobertBolt替代了Hampton，再到后来里恩决定亲自来写，他找来另一个老搭档MaggieUnsworth帮助。虽然在前期筹备过程中里恩一直倍受疾病折磨，但总归把一切都安排好了，拍摄日程已确定，但终于没能等到开机就撒手人寰。

数年后，BBC会同美、德、意、西诸国机构合拍了一套根据此书改编的电视剧集。

大卫·里恩的个人经历

最佳答案1942年，David Lean获得和Noel Coward合作的机会，他们共同执导了战争题材的影片《In which we serve》，电影大获成功，促成了Lean电影生涯中最为重要的飞跃——成为一名导演。在Noel Coward的鼓励和帮助下，Lean与制片人Anthony Havelock-Allan，摄影师Ronald Neame共同组建了电影制作公司——Cineguild。公司制作的前三部电影的剧本均是由Noel Coward创作：《天伦之乐》（Happy Breed，1944）、《快乐的精灵》（Blithe Spirit，1945）和《相见恨晚》（1946）。其中，《相见恨晚》获得了第一届戛纳电影节的国际电影大奖。这部电影中，Lean运用了富有感染力的音乐，采用了能更好地营造气氛的布光方式，不追求浪漫的自我抒发，而是严肃地对待主题，从而形成了Lean独特的电影风格，也为他拍摄史诗片打下了基础。

接下来的两部电影《Great Expectations|孤星血泪》（1946) 和《Oliver Twist|雾都孤儿》（1948），均改编自狄更斯（Charles Dickens）的小说，Lean也由此开始和英国具有传奇色彩的演员亚历克·吉尼斯长期合作。在努力维持了八年的经营后，Cineguild公司因Lean和Ronald Neame之间发生不愉快的争执而关闭，Lean为公司拍摄了最后两部电影：《热情的朋友》（The Passionate Friends，1948) 和《玛德莱娜》（Madeleine，1950），尽管电影中尝试运用了印象派的手法，但在上映后并未得到评论界和观众的赞许。《热情的朋友》改编自英国科幻小说家赫伯特·乔治·威尔斯（H.G.Wells）的作品，《玛德莱娜》则讲述了维多利亚时代一个杀人犯的故事。

David Lean于1952年独立拍摄了在英国大获成功的《一飞冲天》（The Sound Barrier），之后又接连拍摄了改编自剧场喜剧的《霍布森的选择》（Hobson's choice，1954）和与英裔美国人Katharine Hepburn合作的《艳阳天》（Summer Madness，1955），都获得了不错的票房，《霍布森的选择》更是获得了1954年柏林电影节金熊奖。1952年至1956年之间，Lean一直在为亚力山大·柯达拍摄电影，而柯达常对Lean的剧本有种种限制。1956年1月柯达去世后，Lean开始与美国制片人山姆·斯皮格尔讨论和筹备电影《桂河大桥》（The Bridge on the River Kwai）。电影由上了好莱坞黑名单的剧作家米歇尔·威尔森（Michael Wilson）和卡尔·福曼（Carl Foreman）改编自法国小说家皮埃尔·鲍利（Pierre Boulle）的同名小说，并在极端艰苦的条件下拍摄完成。1957年上映后轰动了国际电影界，获得包括最佳影片和最佳导演在内的七项奥斯卡大奖，也拉开了“里恩式”史诗片的序幕。

此后，Lean与斯皮伯格开始构思一部雄心勃勃的电影——《阿拉伯的劳伦斯》（1962），这部电影是Lean与剧作家Robert Bolt、摄影师Freddie Young和作曲家Maurice Jarre的第一次合作，在约旦沙漠、西班牙和摩洛哥三处选景，历时20个月拍摄完成。《阿拉伯的劳伦斯》不仅成为了Lean最杰出的代表作，还开创了史诗片的新风格，紧接《桂河大桥》之后再一次囊括了七项奥斯卡大奖——包括最佳影片和最佳导演。但是Lean和斯皮伯格的合作关系并没有继续下去，他与意大利制片人Carlo Ponti合作了下一部电影《日瓦格医生》（1965），电影改编自诺贝尔文学奖获得者鲍里斯·帕斯特纳克（Boris Pasternak）的同名小说，由Robert Bolt完成剧本，票房收入颇丰，并获得五项奥斯卡大奖。与前两部的奖项相比少了两项，因为同年的最佳的影片和最佳导演颁给了歌舞片《音乐之声》。Lean与Robert Bolt再次合作，完成了电影《瑞安的女儿》（1970），拍摄在爱尔兰持续了一年。虽然影片获得了两项奥斯卡大奖，却在评论界反响平平，甚至连大众也保持沉默。与之前两部既叫好又卖座的作品相比，《瑞安的女儿》并没有获得大多数人的认可，这令Lean很伤心，他整整14年没有再拍过剧情长片，所参与的影视工作也仅是为新西兰电视台制作了一部记录片：《一位新闻主播的故事》（The Story of an Anchor ，1978）。

73岁时，Lean与英国制片人John Brabourne和Richard Goodwin合作改编了福斯特（E. M. Forster）的小说《印度之行》，这是一部让Lean牵挂了20多年的小说，因此他格外享受这部电影的筹备和拍摄过程，Lean不仅独自改编了剧本，还亲自担任该片的剪辑师。《印度之行》（1984）一上映就大获成功，成为当年奥斯卡最有力的竞争者，获得了11项提名，并最终夺得两项大奖。Lean将生命的最后几年时光也花在了剧本的改编和拍摄工作上，这次改编的对象是波兰籍小说家约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的冒险小说《Nostromo-A Tale of The Seanboard》，此外，他还参与了里查德·哈里斯版《阿拉伯的劳伦斯》的拍摄工作。1990年，美国电影学院为垂暮之年的David Lean颁发了终生成就奖。1991年温暖的春天刚降临英国，癌症的长期折磨却令这位老人奄奄一息，就在《Nostromo》开机之前，Lean长辞于世。 David Lean有过六次婚姻经历，也与许多女性有过暧昧的关系。每一段感情在最初都是热情而激烈的，但是当Lean准备寻找能激起他热情的新对象时，他就会让她们永远地离开自己的生活。* Isabel Lean (1930–1936) (David's first cousin) — one son Peter* Kay Walsh (1940–1949)* Ann Todd (1949–1957)* Leila Matkar (1960–1978)* Sandra Hotz (1981–1984)* Sandra Cooke (1990–1991)

大卫·里恩获得了多少次奥斯卡提名

最佳答案中文名： 大卫里恩

英文名： David Lean

性 别： 男

男，生于1908年3月25日，英国萨里郡

逝世于1991年4月16日

(英国伦敦，喉癌)

星座： 白羊座

角 色：编剧,

英国电影。1908出生于伦敦南郊的克罗伊登，1927年进入电影厂，在担任场记、助理和剪辑师的过程中，得到了“英国第一剪辑师”的美誉。1942年正式与他人合作了战时纪录性故事片《我们服务的海洋》。这也为以后大卫偏向史诗性纪录片创作埋下伏笔。

第二年他开始独立执导影片，摄制了反映中产阶级生活的影片———《天伦之乐》(1943年)。这样大卫·里恩进入了早期创作阶段，这一时期他的作品具有浓郁的英国民族特色，尤其以改编文学名著见长，1945年他了浪漫之作《相见恨晚》(1945年)，获戛纳国际电影节金棕榈奖。1946～1948年间，他又将狄更斯的《孤星血泪》(1946年)和《雾都孤儿》(1947年)搬上银幕，把英国民族特色发挥到极致。

50年代中期开始，大卫·里恩的风格为之一变，他走上拍摄国际型巨片的道路，专拍“跨洋电影”(即兼顾大西洋两岸英美观众双方口味的电影)，这是大卫·里恩功成名就的转折点，最终也使他成为好莱坞发展史诗巨片的功臣良将之一。在电影史上占了绝对重要的地位。《桂河大桥》(1957年)即是50年代英国最著名的“跨洋电影”。大卫·里恩以雄厚的美国资本为后盾，将影片拍得壮观宏伟，成为最成功的战争史诗巨片。该片获得包括最佳影片和最佳在内的7项奥斯卡金像奖。这次成功确立了大卫·里恩在电影史上的地位和他影片的风格———偏于场面宏大带有纪实性质的历史片。悲剧性的主题，甚至用长镜头阐释，从而秉承和发展了长镜头美学，而且巧妙地运用于商业片中。

此后，大卫·里恩几乎每五年才推出一部电影，选材和构思极为慎重，每部都是具有国际影响的上乘佳作。1962年，他再度拍出了传奇史诗巨片《阿拉伯的劳伦斯》，而且又一次囊括了7项奥斯卡金像奖。大卫的风头是日渐趋上。其后1965年的《日瓦戈医生》，打破所有票房纪录且赢得五座奥斯卡金像奖。然而让人意想不到的是，大卫在拍完《瑞安的女儿》(1970年)后突然息影。直到1984年，沉默了14年之后的他才又编导和剪辑了根据爱德华·福斯特同名小说改编的影片《印度之行》。这次他以独具匠心的叙事手法将历史与诗交融，通过殖民地特有的人物同现实关系的铺展和推行，着力揭示出比史实更富于哲学意味的人生意识和执著的造型意识。1990年在拍摄《诺斯特罗莫》时，大卫·里恩突然驾鹤西去，留下未完成的作品，成为一大憾事。

作品

Discovery系列孤星血泪 Great Expectations (2001)

印度之行 A Passage to India (1984)

雷恩的女儿 Ryan's Daughter (1970)

万世流芳 The Greatest Story Ever Told (1965)

日瓦戈医生 Doctor Zhivago (1965)

阿拉伯的劳伦斯 Lawrence of Arabia (1962)

桂河大桥 The Bridge on the River Kwai (1957)

艳阳天 Summertime (1955)

女大不中留 Hobson's Choice (1954)

一飞冲天 Sound Barrier, The (1952)

梅特林 Madeleine (1950)

欢乐的精灵 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雏 Oliver Twist (1948)

孤星血泪 Great Expectations (1946)

相见恨晚 Brief Encounter (1945)

天伦之乐 This Happy Breed (1944)

与祖国同在 In Which We Serve (1942)

编剧作品

印度之行 A Passage to India (1984)

欢乐的精灵 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雏 Oliver Twist (1948)

孤星血泪 Great Expectations (1946)

相见恨晚 Brief Encounter (1945)

天伦之乐 This Happy Breed (1944)

电影《日瓦戈医生》主题曲

最佳答案电影《日瓦戈医生》主题曲《Somewhere My Love》。

《日瓦戈医生》(Doctor Zhivago)是1965年由大卫·里恩(David Lean)执导的一部爱情史诗式战争文艺巨片，改编自俄罗斯作家鲍利斯·帕斯捷尔纳克获诺贝尔文学奖的同名小说。

在影片中被称为《拉那之歌》、《拉拉主题曲》的《Lara's Theme》，由奥斯卡最佳音乐奖项获得者——法国著名作曲家草里斯·雅尔(Maurice Jarre)配乐，是电影配乐史上最为经典的旋律。

在填配歌词以后，歌名为《Somewhere My Love》，中文翻译为《重逢有日》，另有网友将歌名译为《伊人何方》《情归何处》《望穿秋水》，其演绎版本众多，比影片本身获得更长久的生命力，不断在世界各国为人传唱。

电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）

大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。

在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。

其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。

1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。

大卫·利恩《桂河大桥》 电影带来的世界3 2022-04-12

最佳答案大卫·利恩 《 桂河大桥 》      电影带来的世界 3

       《桂河大桥（The Bridge on the River Kwai)》是哥伦比亚电影公司出品的战争片，由英国导演 大卫·里恩 (David Lean，1908.3.25-1991.4.16)执导。影片讲述了二战时期英军被俘官兵被迫为日军建造桂河大桥，之后全力阻止大桥被英国特遣队炸毁的故事。

       该片于1957年10月2日在英国上映。并一举获得1958年第30届奥斯卡最佳影片,最佳导演,最佳男主演等七项大奖。

（一）影片简述

       1943年，第二次世界大战中，英军上校尼克尔森和他的属下成为日军的俘虏，被命令修建泰国西部地区的桂河大桥。身为英国绅士的尼克尔森上校，纵然被俘，也维持着一贯理念。因对日军的对待不满，他拒绝执行修桥任务，而被日军首领斋藤关了禁闭。然而，由于其他战俘消极怠工，斋腾只好释放了尼克尔森，并答应了他改善战俘待遇的要求。在尼克尔森的带领下，战俘们用三个月就建成了大桥。然而此时，先前逃出的战俘希尔兹少校找到了英军，并接受了炸毁桂河大桥的任务。

       辛苦修建好大桥的尼克尔森上校不愿桥被炸掉，与斋藤一起去检查大桥，日军因发生情况异常而开枪射击，尼克尔森、斋藤、希尔兹等人在混乱之中均饮弹而亡，尼克尔森倒下时正好撞上了炸药的引爆装置，飞驶到桥上的第一辆日军火车与桥一同被炸毁了。

       本片虽然是以战俘为主角，却和其它的战俘逃亡或抗争片有所不同，其中虽然也涉及到战斗中胜败双方的对峙，战俘待遇等问题，但是主题并不在此。影片的灵魂人物尼克尔森上校，是个典型的英国军人，具有英国绅士的认真态度，以及“是任务就一定要完成”的执着。实际上，桂河大桥是一座修造精良的木桥，绝非草草完工的临时建筑。这座大桥是尼克尔森指挥手下军士共同努力的结果，它是几个月汗水的结晶，也是他们高超的技术水平和管理能力之下的成果。虽然尼克尔森的做法不被人理解，但他认为这是英军荣誉的象征。虽然被俘虏，但是他们仍然向日本人证明着英国军人的素质。

       由此可以看出，大卫·里恩，这位英国导演，通过这部战史片所要表达的心迹，虽然可能是一种无意识的表达。那就是这个昔日“日不落帝国”的落寞和无奈。1929年开始的全球性经济危机对英法等老牌帝国主义国家造成了很大冲击，全球各地民族主义和民族国家意识开始觉醒，英国的殖民帝国地位也开始崩塌，逐步让出世界老大的地位。1931年英国宣布放弃对加拿大、澳大利亚、纽芬兰、爱尔兰、南非、新西兰等六个白人自治领的政治控制。第二次世界大战虽然英国本身是战胜国，但是战争极大消耗了自身的国力。战后全球民族独立运动风起云涌，殖民体系大崩溃，在战后30年英国失去了绝大多数殖民地，包括印度在1947年“印巴分治”后的独立。对这些殖民帝国而言，殖民地是其国力的重要支撑，毕竟提供了广阔的市场和原材料产地。

       这就是那个时代整个英国从上到下的国民心态，未必全是消极的一面。尽管昔日帝国的荣光渐渐褪去，依然要保持绅士风度；对于世界发生的变化，始终面带微笑；虽然不再腰缠万贯，也要西装笔挺；就算外面的道路泥泞，出门之前也不忘把皮鞋擦的锃亮。成了战俘，照样要把英国人优秀的制造技术和工程管理水平展与世人。

（二）导演大卫·里恩

       大卫·里恩是英国电影的泰斗级人物。他一生的电影创作可分为家庭生活片、文学改编片和史诗片三个阶段。在早期拍了十几部生活片后，他开始转向改编文学作品。里恩先后把狄更斯的《 远大前程 》、《奥利弗·退斯特》搬上银幕，并一举成名，使其升入英国电影具有代表性的巨匠之列。在中国也令狄更斯作品以电影之名《孤星血泪》、《 雾都孤儿 》为人耳熟能详，反而狄翁原作之名几乎无人记起。犹如《乱世佳人》、《柳暗花明》，国人总是喜欢把外国电影的名字，弄成这样的风格。正当人们期待里恩将狄更斯更多的小说搬上银幕时，他埋头拍了几部反映 中产阶级 生活的影片，其中《突破声音的障碍》礼赞了英国军人对职责和科学的献身精神，某种程度上预示了他以英国军事行动为背景拍摄史诗片的意图。

       到了第三阶段，1957年，在斯里兰卡丛林中拍成的《桂河大桥》高居当年卖座片首位，是里恩创作的分水岭。首先，在制作方式上，转入了跨国制作大规模历史巨片的模式。此后，里恩的影片均为好莱坞投资，英美影界跨国合作。说白了，就是用美国人的钱，拍英国人的电影。其实这是一种非常聪明的做法，利用好莱坞的商业模式，来弘扬英国文化，结果肯定是双赢的。

       其次，作品的思想内容转向对英国殖民历史的反思和东西方文化冲突的探索。里恩的眼界超越了狄更斯所代表的英国历史文化，逸出了中产家庭、个人奋斗的小天地。在经历了二战后，大英帝国的衰落，置身于美苏两大阵营"冷战"和美苏两大新帝国崛起的现实中，里恩对历史和政治产生了兴趣。印度、缅甸、阿拉伯、沙皇的俄国和 列宁 、斯大林的苏联，纷纷进入了他的视野。

       这一阶段的大卫·里恩，几乎每隔三、五年才推出一部电影，选材和构思极为慎重，每部都是具有国际影响的上乘佳作。继《桂河大桥》之后，1962年，他再度拍出了传奇史诗巨片《阿拉伯的劳伦斯》，而且又一次囊括了7项奥斯卡金像奖。其后1965年的《日瓦戈医生》，打破所有票房纪录并赢得5项奥斯卡金像奖。这三部影片无论在商业发行上，还是文化影响力上，都是一个比一个成功，几乎征服了全世界的观众，被称为里恩的史诗三部曲。至此里恩步入了电影事业的顶峰。

       此后的里恩，虽有一段沉寂，但十几年后，1984年，沉默了14年之后的他，编导和剪辑了根据爱德华·福斯特同名小说改编的影片《印度之行》，这次又大获成功。他以独具匠心的叙事手法将历史与诗交融，通过殖民地特有的人物同现实关系的铺展和推行，着力揭示出比史实更富于哲学意味的人生意识和执著的造型意识。

       1991年，在拍摄《诺斯特罗莫》时，大卫·里恩突然驾鹤西去，留下未完成的作品，成为一大憾事。

       大卫·里恩从影四十多年，精雕细琢，只拍摄了16部影片，但获得奥斯卡提名竟达56次之多。其中有两次，即《桂河大桥》和《阿拉伯的劳伦斯》均获当年的最佳影片奖，实为难得。

       他给英国和世界电影留下了一笔财富。

（三）现实中的大桥

现实中的桂河大桥位于泰国西部地区，已是泰国著名的旅游景点之一。正如电影所描述的那样，桂河大桥是日军占领泰国期间，强迫盟军战俘建造的铁路中，连接缅甸及暹逻（泰国旧称）的铁路桥。由于修建这条铁路付出了无数生命的代价，故有“死亡铁路”之称。

当年的战争期间，桂河大桥是盟军经常空袭的目标，炸了又修，修了又炸。时至今日，该桥不但幸存且仍在使用中。每年12月的桂河桥周，均有灯光及音响表演，配合重现区内有关的事迹展示，以志纪念。

       桥的南段有日本战争纪念碑，在三公里外，接近火车站的地方就是北碧府战士墓地，此为盟军殉难战士的最大墓地，近7千名军士长眠于此。又是一处悲歌当泣，远望当归之地。

       十几年前去泰国旅游，曾到过桂河大桥。导游说这就是那座著名的桂河大桥，我们表示怀疑，因为电影里建造的是木桥，眼前却是一座大铁桥。他说你们真的很了解历史，别的游客没问过这个问题，但这肯定是真的桂河大桥，只是历经战火，木桥早已不复存在，最后建成的是铁桥，保留至今。于是我们纷纷与大桥合影。

（四）桂河大桥进行曲

       这部电影还成就了一首乐曲，波基上校进行曲（Colonel Bogey March）。这是 英国 作曲家 肯耐·约翰·奥尔福德 （Kenneth  John  Alford）在1914年创作的 铜管乐 曲，后被改编为 管弦乐 曲。作者奥尔福德擅长写作 进行曲 ，所作的进行曲发表时常以弗雷德里克·约瑟夫·里基茨（Frederick Joseph Ricketts）为笔名。他一生创作了大量进行曲，唯有本曲最为流行，就是因为电影中多次出现由英军士兵用口哨演奏的此插曲。此曲为影片增色不少，1958年 奥斯卡金像奖 的最佳配乐奖即授予《 桂河大桥 》。

        从此，这首进行曲广为流传，变成了人们耳熟能详的《桂河大桥进行曲》。应该说，乐曲和电影是相互成就的。

桂河大桥进行曲链接：

踏访桂河大桥：历史记住了这座桥

       作者张毅荣

       记者注意到，博物馆出口处安置的一块大石上写着：“愿你拥有永远幸福的生活”。重回桥上，迷人的景色与游人的欢笑让人感觉像是走出了一段历史，心中不由更加感慨眼前生命的美好。

但历史的伤痛又岂能轻易忘却？今天呈现在世人眼前的桂河大桥，其实是日本战后作为对泰战争赔款一部分而进行修复重建的。原桥早在二战结束前夕作为盟军的重点空袭目标被炸毁，如今桥上多出的两段不甚协调的方形铁架正是重建时留下的印记。

桂河仍在静静流淌，而战争所带来的痛苦，惟有不断勇敢正视与深刻反省，才能真正随着历史留在身后。也惟有如此，人类才能不再重演悲剧，真正拥有幸福与和平。

下面关于大卫·里恩的描述，不正确的是（）

最佳答案下面关于大卫·里恩的描述，不正确的是（）

A.英国电影界泰斗级人物

B.被称为英国“史诗电影巨匠”

C.代表作有《桂河大桥》《阿拉伯的劳伦斯》《日瓦戈医生》《印度之行》等

D.一生获得了27次奥斯卡提名

正确答案：D

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