导读重金属音乐的起源是？最佳答案重金属音乐起源于70年代初期，它是嬉皮士文化后期的产物，一直以来被认为是重金属之父的乐队是齐柏林飞艇等一批老乐队，尽管一般把它们看做硬摇滚...

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊顺德甲壳虫音乐酒馆,希望能帮助到您找到想要的答案。

重金属音乐的起源是？

重金属音乐的起源是？

最佳答案重金属音乐起源于70年代初期，它是嬉皮士文化后期的产物，一直以来被认为是重金属之父的乐队是齐柏林飞艇等一批老乐队，尽管一般把它们看做硬摇滚（Hard Rock）。风格重金属音乐通过吉他加入大量的失真效果来体现音乐本身的力量，这些失真效果你在早期的嬉皮乐队。最早大量使用失真效果的是Jimi Hendrix，由于Jimi的迷幻音乐属于纯正嬉皮士文化，因此他的失真大多用来表现幻觉、自由和内心的冲突，而不是力量。重金属音乐则是通过和弦走向，节奏等强化了这种失真，表现出了力量，并派生出各种重金属支派，比如：死亡金属、金属、激流金属、辗核金属以及80年代浮出水面取得巨大商业成功的流行金属等。

吉他之神JIMI HENDRIX

后期的重金属音乐，尤其是90年代后期的新金属乐（new-metal)，则更加注重力量和秩序，甚至完全放弃了音乐中的“自由”，音乐中充斥着机械式节奏、块状和弦、重量级失真和口号式歌词！这种新金属音乐是融合了70年代后期以“黑旗”（black flag)乐队为代表的硬核(hardcore)音乐和死亡金属的产物。

圣诞歌曲有哪些

最佳答案《jingle bells》、《All I Want For Christmas Is You》、《merry christmas》、《jingle bell rock》、《Last Christmas》等。

1、《jingle bells》

《jingle bells》是一首圣诞歌曲，1857年，由词曲作家詹姆斯·罗德·皮尔彭特所作。Jingle Bells（铃儿响叮当）是最为人们熟悉的圣诞歌曲。可是这首歌最初并不是为 圣诞节 所写，而是为感恩节所作的。1857年，词曲作家詹姆斯·罗德·皮尔彭特的父亲在波士顿一所学校任职。

这首歌是吉米写给父亲的学生们学生们参加感恩节演出用的。明快的旋律、欢乐的场景、动人的童声合唱，使这首歌成为150年来最重要的圣诞节保留曲目，也是世界知名度最高的歌曲。

2、《All I Want For Christmas Is You》

《All I Want for Christmas Is You》是美国女歌手玛丽亚·凯莉演唱的一首圣诞歌曲，由玛丽亚·凯莉、华特·亚凡瑟夫填词、谱曲，作为玛丽亚·凯莉第四张录音室专辑《Merry Christmas》的首发单曲。

3、《merry christmas》

Merry Christmas（玛丽亚·凯莉首张圣诞专辑），《Merry Christmas》是美国女歌手玛丽亚·凯莉的首张圣诞专辑、第四张录音室专辑，制作人包括华特·亚凡瑟夫、玛丽亚·凯莉、路易斯·霍兰德等，标准版收录10首歌曲。

玛丽亚·凯莉创作《Merry Christmas》的目的，是为了表达她对上帝的信仰是如何衔接她的音乐精神，并借该专辑向听者揭露她音乐的神秘的一面。该专辑的部分录制工作是在教堂中进行，目的是为增添儿童的嬉笑声，从而使圣诞节的欢乐气氛更浓厚。玛丽亚·凯莉翻唱其它圣诞歌曲的原因来自她的想法：她认为大众比起她的原创歌曲，更喜爱传统圣诞歌曲。

4、《jingle bell rock》

《Jingle bell rock》发行在1957年，由Bobby Helms、Joe Beal & Jim Boothe写的著名圣诞歌曲，多次出现在知名影视剧中；

如《小鬼当家》、《好汉两个半》、《废柴联盟》、《成长的烦恼》，出现在《贱女孩》时则由林赛·罗韩饰演的凯蒂在圣诞节晚会上，带领着瑞秋·麦亚当斯饰演的吉娜，阿曼达·西耶弗里德饰演的卡伦，莱西·沙伯特饰演的Wieners唱着这首歌。

5、《Last Christmas》

last christmas（威猛乐队演唱歌曲），乔治·迈克尔在1984年还在威猛乐队时期所创作演唱的Last Christmas已经成为每年圣诞节街头店家还有各大电台必播的应景歌。有超过两百多位（组）不同曲风甚至不同国家的艺人翻唱过这首歌。

《Last christmas》是英国双人流行音乐组合威猛乐队在1984年发表的一首圣诞歌曲，它描述了一个人在渡过圣诞节时的感受。

伦敦奥运开幕式第二场烟囱升起时的·背景音乐

最佳答案你在这里面找找:

2012年伦敦奥运会开幕式86首背景音乐完全名单：

Captain Algernon Drummond, William Johnson Cory – 《Eton Boating Song》

Elgar, AC Benson – 《Land of Hope and Glory》

The Jam – 《Going Underground》

Muse – 《Map of the Problematique》

Big Ben Chimes（大本钟鸣响）

Sex Pistols – 《God Save the Queen》

The Clash – 《London Calling》

Simon May – 《EastEnders Theme》

The Shipping Forecast（船舶预报）

Sir Hubert Parry, William Blake – 《Jerusalem》

Elgar – 《Nimrod》

Handel – 《Arrival Of The Queen Of Sheba》

Eric Coates – 《Dambusters March》

Handel – 《Music For The Royal Fireworks》

Monty Norman – 《James Bond Theme》

Mike Oldfield – 《Tubular Bells》

Mike Oldfield – 《In Dulci Jubilo》

Vangelis – 《Chariots of Fire》

BBC News 1954（BBC194年新闻报道）

Arthur Wood – 《The Archers Theme》

Winifred Atwell – 《Black and White Rag》

Sugababes – 《Push The Button》

OMD – 《Enola Gay》

David Rose – 《The Stripper》

Lionel Bart – 《Food Glorious Food》

Irwin Kostal, Richard Sherman, Robert Sherman – 《Bedknobs And Broomsticks》

Rizzle Kicks – 《When I Was a Youngster》

Eric Clapton – 《Wonderful Tonight》

Colin Tully – 《Gregorys Girl Theme》

William Pitt – 《City Lights》

The Who – 《My Generation》

The Rolling Stones – 《Satisfaction》

Millie Small – 《My Boy Lollipop》

The Kinks – 《All Day and All Of The Night》

The Beatles – 《She Loves You》

Mud – 《Tiger Feet》

Led Zeppelin – 《Trampled Under Foot》

The Specials – 《A Message to You Rudy》

David Bowie – 《Starman》

Queen – 《Bohemian Rhapsody》

Sex Pistols – 《Pretty Vacant》

Duran Duran – 《The Reflex》

New Order – 《Blue Monday》

Frankie Goes To Hollywood – 《Relax》

Soul II Soul – 《Back To Life》

Happy Mondays – 《Step On》

Eurythmics – 《Sweet Dreams (Are Made of This)》

The Verve – 《Bittersweet Symphony》

Prodigy – 《Firestarter》

Underworld – 《Born Slippy》

Jaan Kenbrovin, John William Kellette – 《I’m Forever Blowing Bubbles》

Blur – 《Song 2》

Dizzee Rascal – 《Bonkers》

Tigerstyle – 《Nacnha Onda Nei》 (contains Michael Jackson – Billie Jean, Queen & David Bowie – Under Pressure and Ilaiyaraaja – Naanthaan Ungappanda)

Arctic Monkeys – 《I Bet You Look Good On The Dancefloor》

Mark Ronson & Amy Winehouse – 《Valerie》

Radiohead – 《Creep》

Muse – 《Uprising》

Kano & Mikey J – 《Random Antics》

Tinie Tempah – 《Pass Out》

M.I.A. – 《Paper Planes》

Coldplay – 《Viva La Vida》

The Chemical Brothers – 《Galvanize》

Franz Ferdinand – 《Take Me Out》

Kaiser Chiefs – 《I Predict a Riot》

Roll Deep – 《Shake A Leg》

Adele – 《Rolling In The Deep》

Oasis – 《The Hindu Times》

Oasis – 《Wonderwall》

Emeli Sande – 《Heaven》

William Monk/Henry Francis – 《Abide With Me》

Pink Floyd – 《Eclipse》The Beatles – 《The End》

The Beatles – 《Hey Jude》

David Bowie – 《Heroes》

Eric Spear – 《Coronation Street Theme》

Ron Grainer – 《Doctor Who Theme》

John Philip Sousa – 《Monty Python Theme/The Liberty Bell》

David Bowie – 《Absolute Beginners》

什么DJ音乐最好听！分多少种类？

最佳答案Dj.格调曲风.Mix及其它

Dj

Disc Jockey的缩写,Disc Jockey原有唱片骑士的意思,由于Disco音乐的迅速发展普及,Dj逐渐成为一种文化,到今天,Dj的意思已经完全清晰指征为一种职业的名词了.只要有Dj的地方,就一定程度地代表了那里是一种最时尚,最年轻,最活跃的律动,有最新.最潮,最嗨,最劲,最毒,最Dj的音乐.

Dance(舞曲)

顾名思义,舞蹈,跳舞,而在Dj舞曲领域里专指一种音乐类型Dance,而大部分Dance属于Pop Dance,即流行舞曲,是由早期的Disco风格舞曲发展出来的分支,所有会有一些Disco的影子,最近很火的Will I Am (Feat. Britney Spears)-Scream And Shout就是属于此类舞曲,既具备流行元素又好跳舞.其实从广义上来说,所有可以跳舞的音乐都是Dance Music.

Dancer(舞者)

顾名思义,Dancer是跳舞的人.即随着音乐手舞足蹈,摇晃,跳跃,翩翩起舞或者有节奏的扭动的舞者.

Discoque(迪斯科的全称)

源自于法语DiscothèQue,意指那些播放录制好的跳舞音乐的舞厅,而在舞曲中,Disco也是一种音乐风格,属于Oldschool类型,迪士高音乐的出现标志着舞曲音乐时代的到来.它源自于70年代早期日益兴盛的律动导向的声音以及疯克(Funk)音乐,节奏开始凌驾于一切之上,甚至高于歌曲的自身.通常,迪士高唱片是不分曲目没有时间限制而连在一起的,用来保持节奏的连贯性.随着80年代的到来,迪士高音乐逐渐的推出,而被其繁衍和进化的风格,诸如:House.Techno等音乐所取代.

那些耳熟能详,非常能够代表80年代最时尚最经典的Disco舞曲还记得吗比如:No Limit.野人的士高等,小伙伴们不妨去怀旧一番,温故而知新嘛.

House(浩室)

80年代初期的迪士高音乐已经逐渐流行化,世俗化.一种新的声音在人们的需求中诞生.这就是至今对舞曲音乐产生非凡影响的浩室音乐.通过加入电子合成器.拉丁舞曲.雷鬼音乐.说唱音乐甚至是爵士乐等元素,使舞曲音乐更加多样化.而浩室音乐最明显的识别标志就是其永恒不变的4/4节拍.随着浩室音乐的演变,近年来,逐渐产生了Ambient House(氛围浩室).Acid House(酸浩室)等等亚种.

House源起上个世纪八十年代的美国,House的字义是房子,而House音乐则撷自美国中西部的Illinois(伊利诺伊州)的全美第三大城市Chicago(芝加哥)的一个世界上最早的知名舞厅Warehouse(仓库)内,当时驻场Dj Frankie Knuckles采用将经典Disco及欧陆合成器电子音乐的混音舞曲连播方式,大获成功,那时该舞厅的常客们对此创举津津乐道,很快便将其混音方式归于浩室类型.还有一种说法是,之所以叫House,是因为做这种音乐很简单,在一个房子(House)里一个人就可以做出来了.

绝大部分的浩室是由鼓声器所组成4/4拍子,伴随着厚实的低音声线(Bassline).在这层基础之上再加入各种电子乐器制造出来的声音和取样(Sample),house基本上囊括了Bpm125-130区间的全部曲子,我们知道,即便是再经典的House音乐,其基本旋律不过是一拍一个鼓点四四拍联播,人久听之,会不会很枯燥乏味其实,其实,House的信息量巨大,House可细分成多达上千种类别,比如爵士乐.蓝调或流行电音(Synth Pop)等等.

Acid Jazz(酸爵士)

主要吸收了爵士乐.疯克音乐以及Hiphop(嘻哈乐)等音乐元素,酸爵士产生于80年代晚期,节奏器乐的分量很重,并且主要用于现场的演出.主要流行于欧洲,当时并有Acid Jazz同名厂牌来推广酸爵士音乐.现今,酸爵士音乐的影响范围已逐渐减小,只有在少量的俱乐部中才能现场聆听到酸爵士音乐.

Electronica(电子舞曲音乐)

电子乐是个涵盖面非常广的一个术语,出现于90年代.由于底特率Techno的兴起,带动了新的电子/舞曲音乐革命和创新的全面爆发.由于分类繁多,而且很多新的音乐形态尚不稳定,并不断的更新,人们就用Electronica这个术语来称呼这些新音乐.

Electro/Elector Funk(电子疯克)

融合了70年代的疯克音乐.80年代的早期电子合成器音乐以及刚刚兴起的嘻哈音乐,电子疯克在一段时期内成为新的舞曲指标.然而,电子疯克音乐对于后世影响远远的超过了当时.比如那时演绎的Dj Afrikaa Bambaataa(电子疯克乐)也成为嘻哈乐Dj的开山祖师.而现在许多的名牌Dj仍然热衷于推进电子疯克乐的进程.

Techno(科技舞曲)

科技舞曲的演变很大程度上源自于80年代中期的底特律浩室音乐的革新,相对其他流行的如Detroit Techno(Detroit,美国汽车城底特率,而Detroit Techno是底特率科技舞曲)等其他流行的浩室舞曲,完全由更加机械化的节拍所取代,音乐也愈加冰冷生硬.从80年代兴起而90年代的爆发,Techno逐渐成为世界上最为重要的电子音乐风格.于是,有着数不清的Dj热爱科技舞曲,也就有了令人眼花缭乱的变种.

Trance(恍惚舞曲)

由90年代德国的Techno音乐分化出来的一种风格,主要标识在于整支舞曲中的不断重复的电子合成器部分.90年代的德国科技舞曲的发展越来越单调,而麻醉神经药物毒品的滥用和蔓延,恍惚舞曲的诞生仿佛给了新生代一个更新鲜的选择,通常,嗑药的人们需要在恍惚舞曲中的能够感受到更多的迷幻状态,这也是这一音乐名称的部分由来.

Trip-Hop(神游舞曲音乐)

尚且无合适的中文意思命名这种音乐形态,Trip-Hop音乐产生于90年代中期的英国,所谓的Trip+Hiphop=Trip-Hop.Trip-Hop是从Bristol,Uk(英国海港城市布里斯托)的Portishead.Tricky和Massive Attack为代表.其音乐状态主要表现于黑色.幽暗的节拍音乐.Trip-Hop融合了美国的嘻哈音乐.非洲的雷鬼音乐等等.主要作为欣赏性的舞曲音乐,并不经常出现于舞厅当中.

Hip-Hop(嘻哈舞曲)

嘻哈音乐开始于美国70年代,经历了80.90年代的发展,在新世纪爆发成为最热门的音乐形式.嘻哈音乐主要为节奏音乐,还包括节奏布鲁斯.迈阿密贝斯等形式.其主要的贡献并不仅仅在于将黑人的街头音乐带入主流舞厅,而是通过嘻哈乐的不断渗透和变种,促进了当今的电子舞曲音乐的变革.Hip-Hop鼻祖是美国的一种歌舞街头文化形式,主要是非洲裔青年的Rap(说唱乐)为代表.Hip-Hop 文化的表现方式除了有节奏押韵的Rap外,还有包括B-Boying(街舞).Dj-Ing(玩唱片及唱盘技巧).Graffiti Writing(涂鸦艺术).Beat-Box(口技). 因此Rap只是Hip-Hop 文化中的一种元素,要加上其它舞蹈.服饰.生活态度等才构成完整的Hip-Hop文化.另外,亦衍生出嘻哈时装.嘻哈俗语等次文化,译为中文嘻哈文化.

Jungle/Drum & Bass(丛林/鼓和贝斯)音乐

产生于英国的Hardcore/Techno(硬核科技舞曲)特点在于使用极其快速的Breakbeat(节奏和碎拍),用来满足人们对于舞曲中的和快感的追求.Jungle音乐和鼓和贝斯音乐几乎难以区分,只是前者更加冰冷和凶猛.节奏更加紧凑,而后者以鼓和贝斯为主.有些时候更为飘逸.优美.

Chillout/Downtempo/Lounge(轻快.慢节奏柔音乐)

通常,我们在舞厅或俱乐部中场休息的时候会发现这类轻快.慢节奏柔和的音乐.其主要目的就是为了人们在剧烈的肢体运动进行放松.越来越的俱乐部开办了专门的休息厅,专门播放这类音乐.同时,越来越多的乐迷也乐于将此类音乐带回家中做派对或独自欣赏.在欧洲的一些地方,学会欣赏Chillout/Lounge音乐代表着一种品位.

Dub音乐

Dub是将Reggae(雷鬼)音乐中的歌声抽离只剩下音乐,再将贝斯和鼓声加重,并同时加入大量的回音效果等.这种来源于非洲的音乐和宣扬和平.爱和大麻的雷鬼音乐一样都容易让人产生迷幻的效果.并且现在,已经深深的影响了当代的主流电子音乐和实验电子音乐界,被认为是最有魅力的根源音乐.Funk

Funk(放克音乐)

Funk起源于60年代,Bpm约在120拍以下,Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐,舞曲中占比重最多的是电贝司,电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主音线.Funk于70年代至80年代兴起,最初Funk由多种器乐融合,目前的Funk在及音乐构成上有了一些混合的变化,由于Funk的音乐口味太过典型和浓重,目前还没有流行趋势,只有在少数音乐作品中出现.

Big-Beat(大节拍)

Big-Beat把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子,如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大咖".

Reggae(雷鬼)

Reggae起源于60年代,Bpm约在80-100.据考证Reggae舞曲的源头是牙买加,然后才渐渐的传到世界各地.Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份,Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线.只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风,听Reggra有跳伦巴一样的起伏感,不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggae热情及轻快的感觉,所以有人说Reggae是夏天的音乐.

Rave(锐舞)

Rave更多的是一种活动而不是一种音乐流派,它是指播放酸性歌剧或硬核唱片的,大量使用迷幻类药品的地下派对.Rave最核心特征是通宵和不停顿.今天,Rave俨然成为欧美日甚至港台地区年轻人最时兴.最Underground的娱乐形式.凡是在Rave放的音乐皆可称为Rave(不包括不理解Rave意义的人所放的音乐),Rave的音乐多种多样,几乎可以融合所有Techno.Jungle.Trance.Drum&Bass.Trip.Deephouse等等曲风,原因只有一个,只要你需要.

Breakbeat(碎节奏)

Breakbeat源于80年代后期,结合了Hip-Hop节奏.混音技巧.Techno-Rave的键盘风格和取样技巧.其特点是此起彼落的混音.大量的取样.Funky节奏和花丽鼠加速唱腔,维持在135-170Bpm Techno 来源于80年代中期的底特律和芝加哥,在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐,到了89-92年间,一度成为美国舞潮的主宰者.Breakbeat的特点有电子合成键盘的强烈电子声.比利时风格的贝斯击乐声.紧凑.狂乱的能量输出及动感,维持在130-150Bpm 舞曲的种类:

World Music

World Music是西方角度观点的词汇,意思指非英.美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型.今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的.改良了的传统地区音乐.非洲的 King Sunny Ade,东欧的Don Byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手.

Mc(喊麦人)

Mc在Dj行业当中也是比较广泛得到认同的职业,Dj台上面有一个拿着麦克风喊麦的人,Mc不但有较好的音乐素养,有天生的领袖气质,有活跃气氛的语言天分,还了解声光影对人的心理矫正程度,Mc,一个可以带着全场无数疯狂达人直抵致嗨顶点的人物.

Mix(混音)

Original Mix是相对Remix而言的,Original Mix是原创混音.大多电音无非分为Orginal Mix和Remix两种形式.

混音工作是Dj在Ost的基础上对音乐进行重混合编辑制作,在Mix过程中,Dj可以加入人声.环境或其他五花八门的音乐效果,以期达到一种更好的或不同于Ost的效果,给人的感觉非常的酷!一首在沉闷灰暗的曲子,经过Dj在的Mix后,可能是一首非常劲爆的舞曲哦!Mix分为录音棚中的混音与Dj的混音,Nix是将独立的演唱.伴奏.甚至是独立乐器的伴奏合成为一个或两个声道,而Remix是为已经成为作品的音乐添加其他音乐元素,通过调节,添加语音.节奏乐器.特效等.以前的混音多由混音台完成,用电脑.好多音频处理软件如Fl Studio(水果) Acid可以实现混音.

Remix(重混音)

Re在英语里作为词头是"再"的意思,再一次混音.识别的最重要的一点,Remix的歌曲必然要和原版歌曲有较大的差别,从配器到编曲上都要改动.比如我是歌手里的他们唱的歌曲都是经过重新编曲的,都可以叫做Remix.Remix之前多出现的是Dj的名字,比如Swedish House Mafia (Feat. John Martin) - Dont You Worry Child (Djnono Remix),就是本人(Djnono)重新Remix过的歌曲.

Megamix(长篇混音)

把几首歌混在一起,这一来,可能长达数十分钟,这个不解释.

Original(原音)

Mix基本上会特定指混音的过程,很多Dj在打碟的开始都会说Dj某某In The Mix.就是说我开始混音了.当然歌曲版本也有Mix,多指于这首歌是什么版本比如Swedish House Mafia (Feat. John Martin) - Dont You Worry Child (Extended Mix),就是这首歌的加长版,Swedish House Mafia (Feat. John Martin) - Dont You Worry Child (Radio Mix)就是这首歌的电台播放版.

Rock(摇滚)

Rock起源于40-50年代的美国,由Country Music和Jazz异化发展而来,Rock并不只是大家印象里的大分贝的噪音,Rock也分很多种,乡村Rock,英伦Rock,Punk(朋克)等等,猫王,甲壳虫乐队,崔健,周晓欧,庾澄庆都是Rock歌手.

Bar(酒吧)

规模较小,适合品酒欣赏音乐为主.

Pub(音乐酒吧)

Pub和Bar的不同在于前者往往有驻场歌手或乐队的现场演出,而后者可能以营造气氛为主,音乐可以从音响中来,但曲目必须匹配现场氛围.

Club(俱乐部)

Club尤指大的迪吧类夜店,跳舞为主.音乐风格上,Club属于自成一类,有人把House分作Club House,我一直不认同,而我的电脑里有两个文件夹,一个是Club.一个是Non Club.也就是说,一个是在酒吧可以用的歌,一种是在酒吧不可以用的.就这么简单.如果非要给Club House下个定义,我就一个字,俗的!也就是现在贴吧里发的这些大摇头,除了Dance就是所谓的Club House.

Pop(流行)

现在市面上你听到的几乎所有音乐都是此范畴,包括周董及其旧好Jolin Tsai,Pop中最重要的就是上面说过的Pop Dance,Pop形式多样.Pop并非一定是舞曲,而Pop Dance,则必须被定义为舞曲.

Radio Edit(电台编辑)

Radio Edit和Radio Mix有显着的区别,Edit是编辑,Mix是混合,对Radio Edit的确切含义可以这么解释:碍于节目时间有着严格的播放时间限制,因此,对一些不适合短时间内播出的长曲目实施编辑,实际上就是把它截短,就叫Radio Edit.或者说,我拿到一首歌,觉得中间空拍太长,或者前面没有进鼓,我给它修改一下,就是Djnono Edit.Edit原则就是总体上不破坏歌曲整体,尽量保留原貌的修改.

Party(聚会)

Party的意思你懂的,Party也不是什么音乐的风格,而Party Mix充其量指的是某个Dj在某个Party上播放的曲子,只是该曲子被记录了下来作为其中的一个版本流行开来.

音乐中的摇滚，dj，朋克等等是什么概念？

最佳答案DJ全称DISCO Jackey可以理解成为DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。 早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在.

Punk(朋克):

朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等乐队的简朴音乐为蓝图，试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。

究竟什么是摇滚，这个问题需要回答千百遍，事实上只要有新一代出现在音乐的殿堂，这个问题就会被再度提起，那么，什么是Rock N’ Roll呢首先，摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。虽然现在一些歌手在演奏中使用吉它Solo，并使用了很多回授（Fadeback）、失真（Distortion）等效果器，鼓的部分也跟真的一样十分Heavy， 但是由于在创作时缺少了“精神“这一主旨，因此充其量也只是用“摇滚“包装的流行音乐罢了。

“精神“其实用一字即可形容，那就是“变“。早期的Rock结合了蓝调与乡村音乐(Blues & County)，而实际上这两种乐风在当时的观念中是互相矛盾的。当时五六十年代的美国种族歧视依然十分深，黑人与白人在生活习惯及人文思想上有很大不同，甚至在传统上就是白人听乡村音乐，黑人听蓝调或是福音音乐(Gospel Music)，彼此界限分明。而如今的Apollo却被视为现代美国音乐的奇葩，真是风水轮流转。当时有许多的音乐人对这种划分不满，于是将这种音乐揉合在一起，形成了摇滚乐的形态。早期的艺人有如:Buddy Holly & The Cricket，、Bill Haley & The Comets、Chuck Berry、 Elvis Presley

在英国方面当然首推Beatles等，他们都是缔造这个“摇滚世纪“的元勋。当然早期的摇滚只是在音乐风格上做了突破，但是到了六十年代开始，有人在它的内容上做更深刻的探讨，音乐本身就是应该反映社会现象的，而美国的六十年代可以说是多事之秋。黑白之间的抗争与冲突持续升温、鹰派与鸽派的政争、反战团体的扩散、嬉皮(Hippy)文化的兴起这些都成为词曲作家丰富的创作素材。在这类作品中最具代表性的人物不外乎：Bob Dylan， Patti Smith， Jackson Brown， Neil Young，Stephen Nash， David Crosby， Graham Nash(即后来的C。S。N。Y。 全称Crosby， Still， Nash & Young)， Credence Clearwater Revival等乐队，他们的作品中我们可以体会出当时的美国青年的心理。

而在当时的美国西海岸又发展出“Psychedelic Rock“(也有人称之为“Acid Rock“)，这实际上是一分为二的，在错误的观念中以为这种风格的音乐是在吸食迷幻药物产生了创作灵感而写出的东西，实际上它是藉由音乐将我们的冥想空间打开，而达到类似服用药物以后的效果，这是一般大众误解最深的一点。

早期的 Jefferson Airplane， Grateful Dead， The Byrds， The Doors等都是这类音乐的佼佼者。在这个时期英国方面在前卫摇滚(Progressive Rock)上有很好的成绩，例如 Genesis， King Crimson， Pink Floyd等乐队。

和美国乐坛上的发展相互辉映的七十年代初期，可以说是摇滚的全盛时期，一些硬摇滚(Hard Rock) 的乐队如: Deep Purple， Buchman Turner Overdrive，Led Zeppelin， Kiss， Aerosmith， Mott， The Hoople， Black Sabbath，Uriah Heep， Alice Cooper， Blue Oyster Cult， The Who 都是大家所熟悉的甚至到九十年代的今天仍然屹立于国际歌坛，当然他们在乐风上已经有很大的改变，而七十年代中期后，由于Disco音乐的出现兴起，使摇滚步入了真正的黑暗期，一些老牌乐队抵挡不这阵Disco风，纷纷改弦易辙，而在这个时候却有一群年轻的音乐人发展出另一类Rock--朋克摇滚(Punk Rock)， 它的中心思想是只要想玩音乐就可以玩，不一定要讲求技巧或是乐理，重要的是在情绪的发泄上，因此在乐曲的结构上颇为简单，和弦的应用与鼓的节奏成为主干，这一派对后来的新音乐(Modern Rock) 的发展产生了极大的影响。

到了八十年代， Hard Rock 在编曲上更加细致，电吉它部分由于高科技效果器的应用，使得音色变化更多，也更加凶悍，更有些乐队受 Punk Rock的影响，衍生出了激流金属( Thrash Metal) 或是金属(Speed Metal)，而通常这类乐队对反核，反污染，甚至反拜金主义都有很深入的探讨，但是往往由于措词太直接而招致一些“社会卫道士“假道学的攻击，反而一些词义肤浅但是造型亮丽的乐队打着“Heavy Metal“的招牌大肆贩卖其“泡泡糖音乐“却受到市场的接纳，实在是令人为之气结。

九十年代呢相信大家都有自己的了解，不用多说了吧。

如果你是刚刚进入摇滚这个领域的，不妨去找一找The Doors的作品认识一下谁是Jim Morrison， 为什么他的作品会被当作文学而不只是歌词，他对六七十年代的美国社会的批判以及对当时美国人心理的剖析，又岂是现今乐坛上充斥的风花雪月可以比拟的! 而 Led Zeppelin 为什么成为摇滚国度中鼻祖级的乐队 “Stairway to Heaven “ 为什么会受到历代乐迷们的青睐Jimmy Page 又为什么会是众多吉它手心目中的神呢 这一切的问题，只要你仔细地听一听他们的作品就会知道它们的答案了。

关于摇滚乐

“摇滚乐”到底是个什么东西？没有人能搞得清（至少在现在的中国，至少对于现在的大多数中国人是这样）。“摇滚乐”使大多数人能立刻联想到的是嬉皮士、酗酒、吸毒、滥交、玩世不恭、愤世嫉俗、自杀、绝望、固执、堕落、奇装异服、世界末日等等等等。

其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。

50年代ROCK’N’ROLL这一词汇被创造。在我们的《学生英汉词典》里它的意思是：摇摆舞（抑或摇摆乐）。而把10多20年之后出现的PUNK（朋克）称为摇滚乐，这种注释实际上是明显错误的。ROCK’N’ROLL实际上就是摇滚乐。一般来说最初的摇滚乐大多用电吉他等演奏，极富节奏，有很强的煽动性，适于跳舞，是一种流行音乐。“摇滚乐”被创造的同时，出现了BEATNIK（比特尼克）一词，它指的是50年代末出现的一批年青人，行为乖僻、着装怪异，以此公然反抗当时的道德，藉以表现自我，被称为垮掉的一代。BEATNIK（比特尼克）之后，稍晚一点，到60年代末又出现了 HIPPY 即是今天我们众所周知的“嬉皮”，HIPPY 的复数HIPPIES 被译为“嬉皮士”。“嬉皮”的意思是：用怪异的服装和乖僻的生活习性来表现他们的个性，来排斥固有的社会习俗和惯例的人。嬉皮文化是整个摇滚文化的基础和土壤，它的口号是“爱与和平”，这是所有摇滚乐撕去表层遮掩后最真诚的本核，是我们最终应该皈依的摇滚精神。60年代最为著名的摇滚东队是 THE BEATLES（“披头士”四人乐队，亦译为“甲壳虫”乐队）当时的车载收音机中播放的几乎全是披头士的歌曲。嬉皮文化由此开创了摇滚史上的黄金篇章，开创了一段最辉煌的摇滚盛世，令人几度午夜梦回。但嬉皮士用毒品薰出的这种自慰文化和将自身放到远离大众、远离摇滚本质的空中楼阁里的艺术摇滚亦只是昙花一现。

70年代，PUNK（朋克）这一词汇被创造，就象50年代 ROCK’ N’ ROLL 被创造一样。PUNK（朋克）是被英国人叫起来的，但它最初的源头却在美国，以 MONKS （僧侣乐队）等为旗手。其中最著名的“三和弦论”是朋克乐的经典之论。朋克基督 RAMONES ——拉孟氏乐队——向世人宣称：“我们是朋克，我们对三个基本和弦外的其它和弦没任何兴趣，这就足够了。”这是摇滚史上移山填海的三个和弦，拉孟氏的愤怒，咒骂，诙谐，以及一个个荒唐不经的小故事，甚或连那些漫不经心或扭曲绝望的爱情都被这三个和弦淋漓尽致地展示了出来。“三和弦论”的朋克乐是一种极其民主化、大众化的摇滚，可以很容易地勾起别人的模仿欲，吉他、贝斯、鼓，你也可以去做，许多伟大的朋克乐队就是在街头巷尾，车棚，仓库里弹响了他们的第一个音符。PUNK 在《现代英汉词典》中可以作名词也可以作形容词，大致的意思是：废物、废话、小流氓、小阿飞、年轻无知的人，半朽的木头，火绒（名词）；无用的、腐朽的、朋克的、颓废派的——指70年代英国青年反对以钱为中心的社会价值的运动，尤其以含暴力、粗话为特色的音乐来表达（形容词）。PUNK 字面上的意思显而易见是贬意的，但字面背后关于“颓废派”的注解又隐隐有点褒奖的味道。所以关于朋克人们就始终迷迷糊糊，就始终有两种态度：有人视其为异端，渴望像当年教会烧死布鲁诺一样烧死异端。在他们眼里，朋克就是魔鬼，就是癫痫症，就是瘟神，是歇斯底里的疯狂，是肆无忌惮的自暴自弃。朋克们草率而神经质地埋葬了自己，也埋葬了这个属于他们自己的世界；他们宣称：“我不这样做谁来这样做？天空之下一片浑浊。我不这样做谁会知道该怎么做？”他们只字不提爱情，他们没有明天，更不相信希望。他们不但自己这样做，并恶毒地教唆其他人也去这样做，更何况被他们教唆的多是一些孩子—— 一些少不更事的孩子。朋克是亚文化中的亚文化，它只是来自社会底层的街头无所事事的浪荡子们愚蠢而嘶哑的叫嚣，是年轻人荷尔蒙分泌过盛的荒唐衍生物，是末世的徽章，是人类历史上空前的一次大规模的摇尾乞怜。它不是艺术，是躁音，煽动性是它或许具备的一丁点意义。朋克应成为过街老鼠，要人人赶打。与之截然相反的是另外一些人的看法，他们热爱朋克，认为这其实是一次大规模的造反，而且造反有理。朋克对他们来说，是一种最诚实的摇滚乐，是摇滚精髓最坦荡、最狂野、最放肆的诠释，是摇滚精神的核心、灵魂与脊梁。什么是朋克？朋克是建筑在背叛基础上的对当代文明颇为精致的嘲讽与破坏，他们以为人只有勇于敢于说：不！”只有敢于去抹杀那些企图将你窒息死的清规戒律，只有敢于向发光的圣体上吐痰，人们才会不断前进，才会找到真正隶属于自己的充满真正人性的幸福。关于朋克，至少有这两种旗帜鲜明的态度。或许还有第三、第四种，但是——这些解释与观点对吗？或许。我只能说或许。

我最近一次听的国内摇滚作品是“无能的力量”还是“演义”已经想不起了。但后者在手边，可能是最近听的：）“演义”我只想说一句，唐朝老了。激情不在，但是更有理性；没有新意，但还不算是垃圾，比其他……哦，不说了，题目就是不骂中国的摇滚了：）

想想九三年拿到“梦回唐朝”时的震撼，我记忆尤新。长时间的满耳外语，突然有国人的声音，实在是高兴的不得了。那时对他们的崇拜就和崇拜LED ZEPPLINE一样。不过后来随着时间的演绎，对他们专辑的进一步解构，说句实话，他们的水平也就是一般的重金属音乐上融合了中国的文化，在特殊的年代具有特殊的意义。

相比之下，更具有中国音乐代表性的是老崔和当年的魔岩三杰。老崔其实是一个真正的摇滚者，在某种意义上，他可以和BOB.DYLAN相提并论。他的巅峰，我始终认为是”红旗“那张，虽然先后遭禁和解禁，被人骂的体无完肤，不论是摇滚评论还是社会评论。但是，如果你能耐心的听一次，那你就会发现很多形式下的内容。我一共听了六十次，前前后后，最多的时候是每天一次，每天都会觉得新的东西冒出来，只有一点不变，那就是对老崔的佩服。最早不喜欢权威，因此也不太把老崔放在眼里。从那以后，又回头听了他的老歌，真的是好象是走进了一个被我遗弃的天堂：）不得不说，音乐素养还是他高，就好比大家少爷和野孩子比教养一样(现在的拥迈们不要砍我）。“快让我在雪地上撒点野”其实就是早期老崔对”红旗“的一种风格尝试。他一直求变，而不囿于一格，这也正是大家骂他的原因。但是为什么我们说NEIL YOUNG是大师，就不能容忍老崔呢？的确，“力量”里是有很多电子和JAZZ的成分，其实今天音乐进一步融合，很难一定确定某种风格是否属于某种流派了。老前辈们都试过乡村等等的流派，那老崔加点其它的风格有何不可呢？

魔岩三杰，曾是我们的希望，但何勇过于纯真，张楚太是理想，豆子又那么的世故，所以注定了不会有结果。但他们的作用是无法比拟的，正是他们的成功，带动了中国摇滚的发展，才会有今天的如此之多的所谓摇滚。当然，很多人都有贡献，不是一两个人的：）

后来张炬死了，我就不再过问国内的摇滚了。其实很长时间，大家在什么是摇滚上还是很模糊的。在电台里，我听到过人说那英是摇滚，这当然夸张了。但是田姐和小谢说是摇滚就是惑人耳目了，动力火车，怎么看也不是，还有.总之，大家还没搞清谁是摇滚，倒不是说大家不好，只是说明了一点，现在音乐在融合，像六七十年代那么具有标志性的摇滚已经很少了。

但少归少，并不是说阿狗阿猫都可以玩摇滚。我们可以不玩真正的摇滚，但不可以借着摇滚的名义亵渎她。而现在的摇滚斗士们做的就是这项工作：）甚至总是那几个三和弦也叫摇滚，呵呵，不说了，又有违宗旨了。

我不相信我们没有创造力，我只知道我们曾辉煌过，看见过希望。音乐是一种沉淀，是对民族和文化的反思，也是精神的解放。自然不是无赖骂街那么简单的。摇滚要有自己的，因为她本就是民乐，所以不能强学别人的，妄自菲薄。摇滚又是一种多元的世界文化，所以也不能闭门造车，自以为是，看谁谁不对。到现在，也许是我听大不多，不关心下一代：）但是，从听的为数不多的地上和地下音乐来看，心态还是不很好。也许这句话我不配说，但我想，这里也不能顾及自己的形象了，总是要有利发展为好：）

没有菜料做不了好菜，没有生活就不会有摇滚。不知道这个比喻对否。

老实说，上面这么些东西想把Rock N’ Roll说清楚是不可能的，了解个大概吧.摇滚绝不是抱个吉他乱弹一气，绝不是一种噪音，也绝不是社会底层人才玩的如果说R&B是一种生活方式，那么Rock就是从生活中升华出来的东西。是一种思想、一种理念、一种精神。摇滚博大精深，oooo认为凡是流行的，只要是表现抽象的事物恐怕都可以归为摇滚。甚至可以将New Age归为摇滚！大音量，金属声不是摇滚！摇滚歌手之所以用它是为了打开你闭塞的心扉呵呵，这是oooo的解释，实际上这是他在宣泄自己，当然也希望影响你。

今天的内容先分享到这里了，读完本文《小榄甲壳虫音乐派对》之后，是否是您想找的答案呢？想要了解更多，敬请关注www.zuqiumeng.cn,您的关注是给小编最大的鼓励。