瓦格纳和威尔第
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威尔第与瓦格纳歌剧创作的主要区别
最佳答案威尔第和瓦格纳的歌剧我了解不多，不过当我们在纪念威尔第、欣赏和享受威尔第的音乐时，瓦格纳也是一个不得不去比较的名字，因为在他们的时代，人们就一直在比较着他们：他们都是同年出生，同年结婚，瓦格纳生于1813年五月，威尔第生于1813年十月十日，威尔第晚出生了五个月，但是威尔第比瓦格纳多活了十八年，达到了八十七岁高龄。
瓦格纳的歌剧是德国式的、器乐式的，而威尔第则是意大利式的、声乐式的。
威尔第和瓦格纳
雷敏•亚罕拜格鲁 （Ramin Jahanbegloo）曾在访谈里说：
我们不得不承认，在人类文化历史上确有一些伟人充当开辟新纪元的力量。
我认为威尔第之所以伟大。在于他用原始的色彩描绘出了人类原初的感情。
我觉得瓦格纳是一个天才的作曲家。歌剧《尼伯龙根指环》我已经听过四十次了。尽管我没觉得该剧富有同情心，那也是了不起的成就。如果你告诉我，我将永远不能再听到瓦格纳的音乐了，我不会伤心的。但是，我把瓦格纳的成就看作欧洲文化（不仅仅是音乐方面）最优秀的表现，在他之后，西方无人能与之相媲美。
……他改变了西方音乐。他的音乐可以说是空前绝后的。他也从根本上改变了其他艺术。《瓦格纳评论》杂志不仅仅与音乐有关，也与文学及其他门类艺术有关。卢梭、马克思和瓦格纳等人都是使世界事物发生重要变化的人物，不管变好还是变坏，往往是好坏兼有。
——《和以赛亚•伯林对谈》（Conversations with Isiah Berlin， New York，1991）
当我们在纪念威尔第、欣赏和享受威尔第的音乐时，瓦格纳也是一个不得不提的名字；因为在他们的时代，人们就一直在比较着他们。
十九世纪两位最伟大的歌剧作家，当推威尔第和瓦格纳。
意大利歌剧三百年的历史，威尔第的作品正是其中精粹。
而瓦格纳则是德国歌剧史上不得不提的一个名字。
这两位大师之间和巴赫与亨德尔的关系非常相似，他们都是同年所生，瓦格纳生于1813年五月，威尔第生于1813年十月十日，威尔第晚出生了五个月；但是威尔第比瓦格纳多活了十八年，达到了八十七岁高龄。对威尔第来说，瓦格纳这位跟他同年出生，同年结婚的音乐同行在歌剧史上著述立说、声名鹊起，为威尔第的音乐风格带来了前所未有的挑战。
瓦格纳的歌剧是德国式的、器乐式的；而威尔第则是意大利式的、声乐式的。威尔第常常突出人声，整个音乐富于旋律性，而且音乐的表情集中于旋律。他的歌剧以咏叹调、二重唱、三重唱等形式唱出美妙的歌曲，以此达到完善的"美声唱法"。因此，威尔第的作品明了易懂，不像瓦格纳的作品那样沉重。
瓦格纳的歌剧，在德国国内最盛行，但在德国国内的广播中，根据1955年的统计，全年播放了八十一位作曲家的一百四十六部歌剧共三百三十七次，其中威尔第的作品播放了二十八次，占第一位(瓦格纳二十六次)，这绝不是偶然的。总之，在意大利兴盛的正统歌剧，虽然是由威尔第所完成的，但是由莫扎特传入德国，经瓦格纳发展为乐剧。
威尔第是意大利歌剧 的集大成者：威尔第的立足点很高，他扶着18、19世纪之交的数代歌剧巨人肩膀成长起来，一方面继承了罗西尼等人留下的歌剧传统，另一方面努力使自己所有的歌剧都充溢着独特的风格——强大的“美声风格”在他的成长过程中留下深刻的影响，并成为他一生创作的基本准则，即人声是歌剧中最重要的表现手法——这也是意大利歌剧的主线。与此同时，他也充分发挥乐队的作用，他写的歌剧中，管弦乐超越了仅仅为声乐伴奏的功能，使之具有戏剧性，同声乐旋律一起担负起表达各种情绪的任务，增强了旋律的力量以表现戏剧情景、渲染舞台形象。
从整体来看，声乐仍然是他歌剧的最重要的部分，这一方面，威尔第与瓦格纳的区别比较明显：威尔第歌剧中并不像同时代的瓦格纳热衷于运用歌剧来宣传灌输个人的、私人的情感与理想，而是表达一种具有普世价值的、范围广大的历史长河中人类普遍拥有的一种意识形态——“人道主义”。
与瓦格纳不同，威尔第一生并没有提出什么惊世骇俗的哲学体系，也没有在歌剧理论上有超凡脱俗的建树，他的歌剧中没有瓦格纳那样繁琐的哲学思考，没有太多的生死哲学、钱权意识和反叛意识。威尔第的艺术就像巴赫的艺术一样，是客观的和直接的，他要表达的意图就是他要表达的对象本身的“言内之意”，而不在歌剧之外。“他专心于自己的艺术，和艺术融为一体。他力求不为任何不可告人的目的从事艺术创作，是被自己的作品完全掩藏起来的最受崇拜的人物……他是一位把一切都融进自己艺术的人”。他开始的几部歌剧作品带有此前意大利的几位歌剧大师的风格痕迹。例如第一部歌剧《奥柏托伯爵》无论从结构还是音乐的写作，都与罗西尼的风格十分接近。
及至威尔第谱写《唐•卡洛斯》的时代，瓦格纳的风格已在欧洲日益风行，尽管威尔第很欣赏瓦格纳的做法，但他还是对这种手法与美学感到陌生，虽然威尔第已经是一位如日中天的音乐家，但同时期瓦格纳、查理斯•古诺作品的上演也让他感到了很大的压力；在巴黎歌剧院上演的《唐•卡洛斯》更像是一场竞技，威尔第非常不喜欢听到评论评价他的歌剧中有瓦格纳的影子；威尔第把《阿依达》作为自己的最高成就看待，故事感人，曲调优美，场景绚丽豪华，在作曲上，威尔第不仅在声乐上保持了意大利歌剧的旋律美，在器乐上，他也使用了瓦格纳作品中所采用的精巧手法，并运用了主导动机，在各方面都达到了极高的水平；《阿依达》在开罗上演之后，观众对此剧赞不绝口，评论家们更是著文称赞，认为《阿依达》使威尔第的名字变成一座为纪念歌剧艺术而建造的最宏伟的神殿，但并非所有的评论都是一片赞美之声，有的报纸认为威尔第的创作蜕化了，有的则更加尖刻，说威尔第完全是在模仿瓦格纳，他已丧失了灵感等等；威尔第听到这些，既没有被赞扬之声冲昏头脑，也没有被批评所吓倒，他认为二者都抱有偏见，“愚蠢的批评，更愚蠢的赞扬。没有一点高质量的有创见的思想。”
威尔第奇特的人格也是他传奇人生的一部分：一方面，他遁世隐居，严肃正直，廉治不苟，他是宁肯拒绝一笔财产而不肯对其剧本稍加修改的意大利大师；另一方面，他小气吝啬，专横跋扈，不断追求名誉，不断以瓦格纳式的语气向他的朋友发布宣言。在他的家乡， 他既是慈父，又是帝王。
使威尔第成为意大利最伟大的歌剧作家的不是瓦格纳，而是莎士比亚这位人类心灵最伟大的权威。在莎士比亚精神的感召下，威尔第从生活中抽出活的纤维，按照他新的方式，通过音乐重新编织出一个世界。他比瓦格纳更富有人性，也更接近我们。在瓦格纳展现德意志神话的时候，威尔第讲述了人的命运和悲剧。
青年时代的威尔第和瓦格纳都怀抱梦想，但也都同样十分贫困，26岁的威尔第在米兰交不起房租，又被不肯赊帐的饭馆赶了出来；26岁的瓦格纳在巴黎的境遇也不佳，瓦格纳虽久已仰慕艺术之都，却完全被人才济济的“海洋”所湮没，只能以抄谱来糊口求生。他曾因鞋底破洞，买不起新鞋而无法外出。像威尔第一样，他也常常饥肠辘辘。 1848年，欧洲资产阶级革命的情势十分高涨，威尔第和瓦格纳都以极大的热情投入这场革命。瓦格纳不但慷慨陈词，发表文章，以笔墨投入革命 ，而且投身到战斗第一线。他参加了1849年5月发生在德累斯顿的一场街巷防御战，不顾生命安危，和战士们一起反击政府的军队，还冒着枪林弹雨在墙上和篱笆上张贴革命传单，革命遭到镇压，瓦格纳也遭到追捕。德累斯顿的街巷上到处可以看到逮捕瓦格纳的通缉令：“本地皇家司乐官理查德•瓦格纳，因参加本地发生的暴动，应受法律审判，但至今尚未得获。特提请一切警察机关注意上述情节并请如在贵区所辖的地区找到瓦格纳本人，立即予以逮捕并通知我处。”
正因为有着共同的对梦想的执着，贫困的生活和艰苦的环境并没有挫败威尔第和瓦格纳的投身艺术、创作歌剧的决心，他们都是超级的工作狂，习惯日以继夜地工作，并对自己的歌剧创作、指挥、选角、排练和监督一丝不苟。
不同于威尔第的不善交际，瓦格纳广泛纳交社会上的文化名流，以此来开阔自己的艺术视野。作曲家李斯特、柏辽兹和诗人海涅都是他经常往来的好友。
1883年，瓦格纳去世，威尔第得知噩耗后悲痛万分，他因为失去了毕生最后的对手而深为悲痛，他在给一位朋友的信中写道：“悲伤，悲伤，还是悲伤！瓦格纳死了！一位伟人消失了，在文化史上留下伟大痕迹的那个名字！我悲伤得无法用语言来表达自己的感受……”
对于瓦格纳一生的总结是什么？
最佳答案瓦格纳无疑是赫然耸立在19世纪下半叶欧洲艺术生活中独一无二的奇才，是欧洲浪漫主义达到高潮和衰落时期最有代表性的一位多才多艺的音乐家，然而他又是一个充满矛盾和颇有争议的人物。
瓦格纳似乎是摒弃了以往歌剧的传统而立意出新，威尔第(1813—1901)则是在传统的基础上，去其糟粕，取其精华，推陈出新，成为19世纪后半叶意大利最伟大的歌剧作曲家。威尔第的歌剧以一种有着深厚根基和充分显示歌剧这种综合艺术的各项功能，并以自己的面貌出现在歌剧舞台，传至今天，遍及世界各地，经久不衰。
威尔第（1813～1901）
朱塞佩·威尔第的主要作品
最佳答案威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议的。他与瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。在19世纪50年代，他成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。
19世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革，创作了《阿伊达》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。他没有完全按照瓦格纳那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”，因此他的音乐在世界各国歌剧舞台上经久不衰，令人神往，至今仍然保持其不朽的艺术魅力。
《茶花女》
威尔第：《茶花女》（全曲）
科特鲁芭斯、多明戈等演唱
卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家歌剧院乐团
作品简介：三幕歌剧《茶花女》作于1853年。由皮亚韦根据小仲马的戏剧《茶花女》撰脚本。其剧情描述巴黎名妓薇奥莱塔被青年阿芒的爱情所感动，甘愿离开巴黎社交生活，与阿芒去乡间同居，靠变卖首饰过纯洁的生活。但阿芒父亲坚决反对儿子与微奥莱塔的结合，在他的请求下，薇奥莱塔为顾全阿芒的家庭声誉，决定牺牲自己的幸福，返回巴黎。阿芒误以为薇奥莱塔变了心，在巴黎狂赌后，将赢得的金钱掷向薇奥莱塔，当众辱骂她。薇奥莱塔受精神打击，一病不起，却为信守诺言，不向阿芒澄清真相。阿芒父亲终于被薇奥莱塔所感动，向阿芒说明真情。阿芒赶到薇奥莱塔身边，她已奄奄一息，终于在阿芒怀中安静地停止了呼吸。这是克莱伯指挥的著名唱片之一，其间强烈的感情表达，令人心旷神怡的演唱与演奏，使人如醉如痴。这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯唱薇奥莱塔，Ghione指挥SanCarlos米兰斯卡拉歌剧院乐团的演录片为最佳名片。
《阿伊达》
威尔第《阿伊达》（全曲）
弗蕾尼、巴尔查、卡雷拉斯等演唱
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团
作品简介：四幕歌剧《阿伊达》作于1870年。脚本作者是吉斯兰佐尼。根据法国的埃及学家奥古斯特·马里埃特·贝伊提供的情节写成。剧情描述埃塞俄比亚公主阿伊达与父王阿莫纳斯罗同被埃及军队俘获。埃及青年统帅拉达美斯爱慕阿伊达。阿莫纳斯罗指使阿伊达趁机刺探军事情报。拉达美斯故意于无意中泄密。埃及公主安涅丽丝因爱拉达美斯受冷遇，告发了泄密事件，于是拉达美斯被以叛国罪判以活埋，阿伊达至地牢，与拉达美斯同死。卡拉扬诠释的这部歌剧，节奏精确、线条鲜明，充满强烈的戏剧性和气势，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
《弄臣》
威尔第《弄臣》（全曲）
科特鲁芭斯、多明戈、卡普齐利等演唱
朱利尼指挥维也纳爱乐乐团
作品简介：三幕歌剧《弄臣》作于1856－1857年。由皮阿维根据法国作家雨果的剧本《国王取乐》撰脚本。剧情为：16世纪时，意大利的曼图阿城有位年轻的公爵纵情于女色，公爵喜爱的驼背丑角（即弄臣）里哥莱托为他出谋划策，专门让他勾引大臣们的妻女。大臣们因此对里哥莱托恨之入骨，共谋对他实行报复。里哥莱托有女儿吉尔达，大臣们认为她是里哥莱托情妇，设法将她劫持入宫，交给公爵。里哥莱托发现公爵占有了自己女儿，气愤至极，雇了一名刺客谋刺公爵。不料公爵又与刺客之妹玛黛琳娜产生感情，吉尔达见状痛不欲生。玛黛琳娜恳求哥哥不要杀公爵，哥哥答应以晚上第一个来敲门者代替。吉尔达听到刺客兄妹的说话，决心以死而救公爵生命。她女扮男装，晚上敲门，被刺客杀死后装入袋内，运交给里哥莱托，得到赏金。里哥莱托以为公爵已死，打开袋，发现死者却是自己女儿，疯狂地悲痛欲绝。这套唱片，朱利尼的诠释结构严谨、华丽，又极富戏剧性，几位歌星的演唱也相当不错，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯演唱、赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院的演录版为最佳名片。
《唐·卡洛斯》
威尔第《唐·卡洛斯》（全曲）
多明戈等演唱
阿巴多指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团、合唱团
作品简介：五幕歌剧《唐·卡洛斯》作于1866年。原脚本是法文，由梅里和迪·罗科尔根据德国作家席勒的同名剧作编写，1867年在巴黎首演。1882－1883年，威尔第曾对此作进行修改，删去第一幕（“枫丹白露”场景），成为四幕修改本。剧情为：西班牙国王菲利浦二世的儿子唐·卡洛斯与法兰西瓦洛伊斯公国的伊丽莎白公主相爱。但由于国家之间政治性的联姻，伊丽莎白却被迫与菲利浦二世结婚。为医治心灵创伤，唐·卡洛斯来到祖父卡洛斯五世度过最后时光的修道院，在那里遇到了友人罗德里戈。唐·卡洛斯为忘却自己的苦恼，要求出征佛兰德。唐·卡洛斯与伊丽莎白的爱恋被艾波莉公主发现，公主打算要告发，被罗德里戈制止。菲利浦二世发现伊丽莎白的宝石箱中收藏有唐·卡洛斯的肖像，大怒，但因为罗德里戈与艾波莉公主的保护，菲利浦二世饶恕了唐·卡洛斯。但结尾，唐·卡洛斯与伊丽莎白告别，又恰被菲利浦二世发现，他泛起嫉妒之心，又令把唐·卡洛斯捆绑起来。剧终，唐·卡洛斯五世墓地走出扮成唐·卡洛斯五世形象的僧侣，他带领失去知觉一般的唐·卡洛斯走向修道院的深处。这套阿巴多指挥的唱片（3张），被评为“歌剧最佳收藏”。卡雷拉斯、弗蕾尼等演唱，卡拉扬指挥柏林德国歌剧院合唱团和柏林爱乐乐团的版本可供候选。
《假面舞会》
威尔第《假面舞会》（全曲）
多明戈、阿洛约等演唱
穆蒂指挥英国新爱乐乐团
作品简介：三幕歌剧《假面舞会》作于1857－1858年。由索马根据斯克里布为奥柏的《古斯塔夫三世》（或称《假面舞会》）所撰脚本改编。内容取自18世纪末，瑞典古斯塔夫三世遭暗杀的真实事件。剧情为：波士顿州府内有一伙反叛者企图暗杀马萨诸塞州总督里卡尔多。里卡尔多热恋着他的秘书雷纳托的妻子阿梅利亚。一天深夜，里卡尔多与阿梅利亚在郊外约会，突然雷纳托前来报警，说暗杀者将至。阿梅利亚以面纱掩面，里卡尔多迅速逃离。暗杀者赶来，发现里卡尔多逃跑，愤怒地扯下阿梅利亚的面纱。雷纳托发现是自己妻子，大怒，加入暗杀行列，立誓报仇。一天，里卡尔多举行假面舞会，雷纳托化装在舞会上刺死了里卡尔多，里卡尔多临终前向大家说明，阿梅利亚是清白的。穆蒂的这个版本，几位主角的阵容并不强大，但穆蒂的指挥富于激情，且戏剧效果强烈，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，阿巴多指挥斯卡拉歌剧院乐团、合唱团的演录版也很不错，值得推荐（由多明戈、奥布拉佐娃等演唱）。 《奥贝尔托》（Oberto,Conte di San Bonifacio）（1839)
《一日国王》（Un Giorno di Regno）（1840)
《拿布果》（Nabucco）（1842)
《伦巴第人在第一次十字军中》（I Lombardi）（1843，修订后称《耶路撒冷》）
《埃尔纳尼》（Ernani）（1844)
《两个福斯卡罗》（I due Foscari）（1844）《圣女贞德 （歌剧）》（Giovanna d'Arco）（1845)
《阿尔齐拉》（Alzira）（1845)
《阿蒂拉》（Attila）（1846)
《马克白》（Macbeth）（1847)
《强盗》（I masnadieri）（1847)
《海侠》（Il corsaro）（1848)
《莱尼亚诺战役》（La battaglia di Legnano）（1849)
《路易莎·米勒》（Luisa Miller）（1849)
《斯蒂费利奥》（Stiffelio）（1850，修订后称《阿罗尔多》）
《弄臣》（Rigoletto）（1851)
《游唱诗人》（Il trovatore）（1853)
《茶花女》（La traviata）（1853)
《西西里晚祷》（Les vêpres siciliennes）（1855)
《西蒙·波卡涅拉》（Simon Boccanegra）（1857)
《化妆舞会》（Un ballo in maschera）（1859)
《命运之力》（La forza del destino）（1862)
《民族赞》（1862，合唱）
《唐·卡洛斯》（Don Carlos）（1867)
《阿依达》（Aida）（1871)
弦乐四重奏 （String Quartet in E minor）（1873)
《安魂曲》（1874，合唱）
《奥泰罗》（Otello）（1887)
《圣母颂》(1889，合唱）
《法尔斯塔夫》（Falstaff）（1893)
《圣母悼歌》（1898，合唱）
《感恩赞》（1898，合唱）
《赞美童贞女玛丽亚》（1898，合唱） 爱国英雄主义
爱国英雄主义的创作路线，不仅集中体现在威尔第早期的歌剧创作中，也贯穿在他成熟时期的歌剧创作中。大歌剧型的《西西里晚祷》（1855）和《唐卡洛斯》（1867）就是这条路线的继续。威尔第的爱国英雄歌剧，产生了巨大的社会作用，威尔第的名字，甚至被认为是意大利统一的象征。当1858年歌剧《假面舞会》被那不勒斯检查机关禁止上演吋，当地市民高呼“威尔第万岁”，在他居住的旅馆前示威，并用粉笔在墙壁上写着：“威尔第万岁”（这句口号中的“威尔第”，是一个双关语，它的5个宇母Verdi，恰好是意大利国王维托里奥·埃马纽埃尔的缩略语）。威尔第的早期爱国英雄歌剧，在艺术上还不成熟，其中人物性格的刻划不够鲜明，英雄人物的音乐形象，在一定的程度上还是类型化、而不是典型化的形象，比起意大利前辈歌剧作曲家G.罗西尼和V.贝利尼所作英雄歌剧中的人物形象来，还有一些模仿的痕迹，较少鲜明的特点，管弦乐也只是处于从属于人声的地位，没有起到积极的作用。从50年代开始，威尔第的歌剧创作进入成熟阶段。
历史题材的英雄歌剧
以《弄臣》（一译《里戈莱托》，1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《阿依达》（1871）为代表的50～70年代的歌剧，比起早期历史题材的英雄歌剧来说，不仅对人物的性格和心理状态有比较深刻细致的刻画，从类型化的形象提炼成个性化、典型化的形象，并且把性格的刻划和情节的展开紧密地联系起来，以富于动力的音乐不断地推动着戏剧性的发展，因此音乐的布局和结构也有了显著的变化，逐渐打破了“分曲”的局限，变得灵活、有机，一气呵成，管弦乐也改变了它的从属地位，起着积极的、主导的作用。威尔第成熟时期的歌剧，在题材和体裁方面也有明显的转变。出现在舞台上的已不是神话人物或历史上的帝王将相，而是现实生活中有血有肉的普通人；演的已不是悲壮宏伟的英雄歌剧，而是亲切细腻地描写世俗人情的抒情歌剧和社会悲剧。这些歌剧揭露了专横残暴的封建统治者、狡猾自私的资产阶级伪善者和奸险毒辣的阴谋家的丑恶面目，表现了对被损害、被欺压人物的深切同情，它们反映了当时意大利人民的民主愿望，激起人们对腐朽残暴势力的憎恨。成于70年代之初的《阿依达》，比起50和60年代的歌剧来，在音乐的戏剧性发展方面，有了长足的进展。
阿依达
《阿依达》把大歌剧的特点和抒情歌剧的特点熔于一炉，剧中既有宏大的场面，又有深刻的性格描写和心理刻画。更重要的是这部作品进一步克服了由一系列独立分曲组成歌剧使剧情发展陷于停滞和静止的缺点，充分发挥了“场”的作用。音乐根据戏剧的要求，机动灵活地连续发展。一系列刻画人物性格和描绘人物心理感情状态的浪漫曲和二重唱，已不再是一个个孤立的曲子，而是有机地连续发展的“场”，其中丰富的旋律性和强烈的戏剧性互相结合在一起。《阿依达》的另一重要特点，是系统地使用了“主导动机”，从而增强了音乐的戏剧表现力，促成了音乐形象的贯穿发展。在两年前所作的歌剧《弄臣》中，威尔迪已经运用了主导动机的原则。预示着不可避免的报应的诅咒动机，是该剧唯一的主导动机，是在节奏上与和声上具有特征的短小乐思。
《阿依达》中的一系列主导动机则是结构完整、旋律性很强的主题，它们从第1幕贯穿发展到第4幕，不仅是代表特定人物及其心理状态的简单符号，而且有鲜明的形象，对人物性格的刻画和推动全剧的发展起着重要作用。威尔迪在后期歌剧《奥赛罗》（1887）中，把朗诵调和咏叹调融合为既有歌唱旋律性又有语言表现力的“独白”。贯彻着戏剧性发展的“场”的写法，在这部歌剧中也做得更为彻底。4幕之中，每1幕的音乐都是不间断地发展，完全不存在独立的分曲。他的最后的作品《福斯塔夫》也有同样的特点，所不同的只是用喜剧性的音乐语言作为表现手段而已。表面上看来，《奥赛罗》和《福斯塔夫》的音乐有些像瓦格纳的“无终旋律”，但是，如果细加分析，则诚如威尔第自己所说：“我和瓦格纳毫无共同之处。恰恰相反，要是你们用心谛听，努力领悟乐曲的内容，就会发现我有些地方和他完全相反”（1872年4月17日致C.德桑克蒂斯的信）。
奥赛罗
1887年，歌剧《奥赛罗》第一次在米兰上演即被认为不仅是作曲家的最高成就，也是意大利歌剧的最高成就。《法尔斯塔夫》是他最后一部歌剧，直到现代，这部喜剧杰作仍在演出，并受到人们的喜爱。1859年威尔第与同居10年的女高音歌唱家朱塞皮娜·斯特雷波尼结婚。1897年斯特雷波尼的去世标志着威尔第作曲生涯的结束，此后仅创作了四首宗教歌曲。1901年1月27日，威尔第在米兰圣阿加塔去世，几十万群众涌上街头向他的遗体告别，隆重的哀悼场面超过了皇帝的国葬。
威尔第简介
最佳答案职业：作曲家
国籍：意大利语
为什么出名：朱塞佩·威尔第是19世纪意大利的主要作曲家。这两位作曲家与理查德·瓦格纳同年出生，他们都创造了独特的歌剧风格，至今仍然是歌剧剧目的核心。威尔第的作品以其旋律和戏剧风格而闻名。威尔第的第一个成功是与歌剧“努布科”（1842年），这一时期开始，他驾驶自己生产两个歌剧一年。威尔第与前歌手朱塞皮娜·斯特里波尼的关系和后来的婚姻被认为激发了他三部经典歌剧《里戈莱托》（1851年）、伊尔·特罗瓦托雷（1853年）和《特拉维塔》（1853年）的灵感，特别是《堕落的女人维奥莱塔》的角色。威尔第后来成为国际著名，为巴黎歌剧院创作歌剧，如“唐卡洛斯”（1867年）和海外委员会，如开罗“艾达”（1871年）。在他晚年，威尔第被劝退，为米兰的斯卡拉创作了两部经典歌剧《奥特洛》（1887）和他的最后一部歌剧《法斯塔夫》（1893），这两部歌剧是由阿里戈·博伊托的《自由》改编的。
出生于1813年10月10日出生地：意大利帕尔马星号：Libra
死亡时间：1月27日，1901年（87岁）死因：中风
事件在朱塞佩威尔第的生活1839-11-17朱塞佩威尔第的歌剧“奥贝特康蒂迪”在米兰首演1842-03-09朱塞佩威尔第的歌剧“纳布科”在米兰首演1844-03-09朱塞佩威尔第的歌剧“赫尔纳尼”在威尼斯首演1847-03-14朱塞佩威尔第的“麦克白”在德拉剧院首演凉棚，佛罗伦萨1849-12-08朱塞佩·威尔第歌剧《路易莎·米勒》在那不勒斯首映1851-03-11朱塞佩·威尔第歌剧《里戈莱托》在威尼斯首映1853-01-19朱塞佩·威尔第歌剧《伊尔·特罗瓦托》在罗马首映1853-03-06朱塞佩·威尔第歌剧《茶道》在威尼斯首映1857-03-12朱塞佩·威尔第歌剧《西蒙·博卡内格拉》首映威尼斯1859-02-17朱塞佩·威尔第的歌剧《马斯切拉的气球》在那不勒斯首演1867-03-11朱塞佩·威尔第的歌剧《唐·卡洛斯》在巴黎首演1887-02-05朱塞佩·威尔第的歌剧《奥泰罗》在意大利拉斯卡拉首演，这是威尔第15年来的第一部新歌剧1893-02-09朱塞佩·威尔第的歌剧《法斯塔夫》在米兰首演在Facebook上分享在Twitter上分享著名作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯费利克斯·门德尔松乔治·格什温霍华德·汉森约翰·塞巴斯蒂安·巴赫小昆西·琼斯
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