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Steinway
施坦威
施坦威历史
当时的传统方法是为钢琴平行上弦。采用“跨架琴弦”的钢琴，其低音弦斜跨于高、中音弦之上，使低音弦有更悠扬和饱满的音色。跨架琴弦的做法还使得琴码（将琴弦振动传递到音板的一根木条）移到了音板中央。其共鸣效果就好比是在击打鼓膜中央而非边缘而产生的效果。 Henry 设计的上弦方法还使琴弦呈放射状而不是平行，这样能尽可能降低琴弦之间受各自振动的影响。最后，对于击弦机——将键击转换为毛毡琴槌对琴弦敲击的机械装置， Henry 对当时“双擒纵”的最新发明作了改进，使弹奏者在琴键复位之前能第二次敲击琴键以重复一个音符。
Henry 在 1859 年制作的这架钢琴奠基了施坦威珍贵传统，但他有生之年没能看到这架钢琴得到人们的充分欣赏。 1865年，施坦威家族遭到了残酷的打击，那年小 Henry 和 Charles —他们在联邦军队服役，曾在美国内战初期时阻止了反草案的暴乱者在集体暴动中对施坦威工厂的纵火（他们应该还击这些暴乱者！）——在一个月的时间里相继去世。小 Henry 死于肺结核，年仅 34 岁； Charles 在德国休假时死于伤寒，时年 36 岁。
两个儿子的去世给年迈的 Heinrich 带来了严重的精神打击，施坦威公司的业务面临着危机。施坦威工厂的一场罢工导致了劳工问题。 Heinrich 当时年近七旬（他辞世于六年后），精神处于极度悲伤，同时仍拒绝学说英语。他完全不适合掌管公司。
于是公司的担子重重地落在了 William 的肩上。当时只有 30 岁的 William 成为了施坦威第一任总裁。后来的事实证明他极大地推动了公司的发展。
成为一种文化标志施坦威兄弟们全受到过良好的文化教养，也都有音乐天分；他们弹奏钢琴都还不错，而 William 更是一个很好的歌手。比起其他兄弟， William 更能体会到施坦威公司的成功对这个家族的意义。以自己不凡口才、儒雅举止和施坦威家族特有的精明， William 同曼哈顿精英们打成一片，经常在社交聚会上为著名艺术家伴唱。他还是一名重要的慈善家，在纽约爱乐乐团、大都会歌剧院和众多其他机构都慷慨设立了基金。
他下定决心让施坦威这个名字同美国音乐品位的培养永远联系在一起。 Willliam 的首要任务之一就是为音乐家们设立施坦威钢琴陈列厅。 1866 年，在施坦威公司第 14 个街边陈列厅后面， William 设立了第一座施坦威音乐厅。从建筑本身来看，这个音乐厅简单却不乏高雅，音乐厅拥有的 2000 个座位使其成为这个城市的第二大聚会场所。直到卡耐基音乐厅在 1891 建成开放之前，施坦威音乐厅一直是纽约音乐和文化生活的核心。在这个音乐厅里不仅举办音乐会，还有讲座、 Charles Dickens作品读书会、第一个以电话传送的钢琴音乐会（来自费城的一个音乐厅），奇特的是甚至偶尔还有降神会。
随着施坦威音乐厅的开放，施坦威家族在这座城市的文化生活中扮演了重要角色。对施坦威家族来说——尤其是 William——业务和艺术是不可分割的。施坦威音乐厅不仅仅只是对纽约这个城市的文化献礼；它还是一种市场营销的手段。在演出时节的每个夜晚，听众们都要从音乐厅正面上施坦威这个名字下列队走进大门，然后一路经过施坦威陈列厅中展出的许多钢琴，最终来到音乐厅。
施坦威音乐厅历史上最重要的演出活动是在 1872 年的秋季，当时俄国著名钢琴家 Anton Rubinstein 在施坦威音乐厅里举办了他首场也是唯一一次美国音乐会巡演。小 Henry 努力了多年赢得了名人对施坦威钢琴的认可，而 William 则说服Rubinstein 在巡演中专用施坦威音乐会三角钢琴。 Rubinstein 的巡演产生公众效应及带来的威望在美国乐界是史无前例的。
这位眼神充满激情、潇洒儒雅的音乐家所到之处都受到众人的崇敬。在近 8 个月的时间里，他辗转美国各地，几乎每天演出一场音乐会。在同样也是在施坦威音乐厅举办最后一场告别音乐会上，当 Rubinstein 结束最后一首乐曲时，人们向蜂拥上舞台拉扯他的衣服想要扯下一粒纽扣或是一小块衣布以作纪念。哭泣着的女观众们几乎是拥抱着他。
在这狂热的 8 个月中， William 和 Rubinstein ，一个德国人和一个俄国人永远地改变了美国的文化风景线。从那时开始，弹奏施坦威钢琴有了不同以前的意义。这意味着无论是内布拉斯加州的农夫妻子，还是初次在曼哈顿社交场合露面的姑娘，也或者是一个平凡的酒吧间钢琴手，当他们坐在施坦威钢琴前开始弹奏的那一刻起，他们都能宣称自己同世界上完美的东西联系了起来。如今世界上的著名钢琴家都希望能弹奏施坦威的钢琴，这体现了施坦威始终保持的威望。
Theodore 的革新在小 Henry 和 Charles 去世后， William 自己一个人不足以挽救公司的局面。于是，他很快向 Theodore 求助。在过去的 15 年里， Theodore 在德国经营着他自己的门店。整个家族都知道，他不愿在美国定居。但两个兄弟去世的消息使他不得不来到公司在纽约的总部同 William 共事。
William 和 Theodore 合作的 20 年带来了巨大的成果。 William 继续努力把施坦威这个名字同世界音乐家精英联系在一起，而 Theodore 则改进了小 Henry 设计制作的钢琴。 Theodore 是个能干的工程师和声学家，他个人在这 20 年里获得了 41项专利，给钢琴增添了难以想像的性能。和小 Henry 所作的改进不同， Theodore 大多的革新专利——现今的钢琴中，几乎每架都有——都是一种全新的发明。这些专利包括能使现有的框架承受加倍琴弦张力的铜铁合金材料、可互换的击弦机总成部件、用来将整块层压木材压制成琴箱外壳的设备（这使外壳不容易开裂）和可能是最具独创性的“双弦列”。只有像 Theodore 那样，有天赋为那些看似无用的事物挖掘用处才能发明双弦列。自从钢琴诞生以来，在受到琴槌敲击后振动琴码的琴弦“发音段”一直都受到琴码和调律钉之间固定距离的限制。钢琴制作商都是以毛毡制音器来防止琴弦的固定发音段发出不和谐的振动。 Theodore 对此进行研究后决定通过采用一块滑动金属条调节发音段，这也称作“弦列”，能同琴弦的发音段和谐振动。这种革新使音色更饱满，在高音区尤为显著。
施坦威公司自1853年起在美国纽约、1880年起在德国汉堡开始手工制作钢琴。严格的材料选择标准，高超的手工工艺和成功的商业运作，使其成为世界最具盛名的顶级钢琴制造商。施坦威公司的姊妹公司—波士顿钢琴公司（BOSTON）则致力于发展由施坦威纽约总部设计、施坦威公司的亚洲合作伙伴制造的波士顿（BOSTON）钢琴和艾塞克斯(ESSEX)钢琴，使更多消费者可以享受施坦威的品牌服务。所有施坦威设计的产品都由施坦威的约160个授权经销商独家推广和专卖。
施坦威公司德国汉堡分厂生产的钢琴在音质上更接近欧洲钢琴，人们称之为德国施坦威，用以区分施坦威公司美国纽约分厂的产品。
在亚洲销售的施坦威钢琴基本上都是施坦威公司德国汉堡分厂的产品。
“近代钢琴史上，有一个赫赫有名的公司。她在世界范围内占据业内主导地位的历史十分辉煌，在技术和质量标准方面的影响力广为渗透。
在20 年的时间里，施坦威家族移民到美国、改进钢琴制造技术、创立了现今使用的钢琴重要特性、占据了美国业内的主导地位并回过来征服欧洲。
如今，在施坦威革新之前的钢琴对那些音乐历史专家、文物研究者和家具收藏家十分具有吸引力。在这之后制作的钢琴就已经汲取了施坦威的主要特性。
施坦威1880年以来制造的钢琴如今仍然被音乐家使用。这一点非施坦威制造的钢琴都无从谈起。”
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最佳答案1. 一剪梅 2. 夜曲 3. 昨日重现 4. 回家
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77. 天地孤影任我行 78. 红梅花儿开 79. 斯卡布罗市集 80. 千年之爱
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85. 最终幻想钢琴曲 86. 田园交响曲 87. 圣母颂 88. 蓝色狂想曲
89. 仲夏夜之梦 90. 日光海岸 91. 莲花 92. 雨过天晴
93. 断情殇 94. 魔笛 95. 生命之歌 96. 月光石
97. 蓝色天际 98. 英雄交响曲 99. 梁祝之化蝶 100. 春野
101. 寂静山林 102. 春之声圆舞曲 103. 仙境 104. 爱之梦
105. 安妮的仙境 106. 维也纳森林的故事 107. 杜鹃圆舞曲 108. 宋家王朝
109. 老鹰之歌 110. 春风 111. 牧童短笛 112. 漫步神秘园
113. 水晶音乐 114. 云淡风轻 115. 菩提树 116. 风姿花传
117. 四小天鹅 118. 丝绸之路 119. 幽默曲 120. 万福玛丽亚
121. 哀歌 122. 睡眠曲 123. 幻想即兴曲 124. 悲情城市
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221. 我可以跳上一整夜 222. 陪我度过漫漫长夜 223. 跨越时代的思念 224. 印度夏天的雨
225. 夜的精灵 226. 昔日情怀 227. 费加罗的婚礼序曲 228. 夏日梦舞
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237. 棕发少女 238. 睡美人圆舞曲 239. 抒情小调 240. 永恒的誓约
241. 沉睡森林 242. 希望的旋律 243. 瓦尼莎的微笑 244. C大调奏鸣曲
245. 梦回欧罗巴 246. 冷藏的爱 247. 最后华尔兹 248. 宋家皇朝
249. 西藏的月 250. 守护你的天使 251. 月夜相思曲 252. 夕阳中的少年
253. 归乡之路 254. 乡间晚风 255. 魔羯座Capricorn 256. 安妮的歌
257. 水之轮回 258. 梦中的幻想 259. 野鸟情歌 260. 海角乐园
261. 故宫之神思 262. 托卡塔曲 263. 蓝色珊瑚 264. 跨越日光
265. 几时再回头 266. 风流寡妇圆舞曲 267. 德朗的微笑 268. 双鱼座Pisces
269. 森林中的一天 270. 诸神之诗 271. 托卡塔 272. 魔法风
273. 大地的旋律 274. 牧羊人之月 275. 雨必须下 276. 走廊
277. 轻快的声音 278. 第五小提琴协奏曲 279. 大自然情诗 280. B大调小提琴协奏曲
281. 索尔维格之歌 282. 你眼中的奇迹 283. 流转起舞 284. 海边的奥狄丽娜
285. E小调小提琴协奏曲 286. a小调小提琴协奏曲 287. 波兰圆舞曲 288. 印第安夏雨
289. 夜间巴塞罗那 290. 希望之翼 291. 无止境的见识 292. 门德尔松第三交响曲
293. 非洲日落 294. 第六小提琴协奏曲 295. 抬头看烟花灿烂 296. 莲实
297. 加勒比日落 298. 晨鸟之歌 299. 在一瞬间 300. 印度人的梦想
301. 无心呢喃 302. 伟大的爱 303. 万种柔情 304. 太阳风
305. 风中之尘 306. 阿帕拉契华尔兹 307. 献给阁下的歌 308. 巨蟹座Cancer
309. 横笛协奏曲1号 310. 第二号钢琴协奏曲 311. G大调第13号小夜曲 312. 无垠水平线
313. 天秤座Libra 314. 玛祖卡舞曲 315. G小调第四十交响曲 316. 天竺旅路
317. 菊次郎之夏 318. 苍龙 319. 夜晚站台 320. 狮子座Leo
321. 如果你现在离开我 322. 玛曲 323. 汉娜之眼 324. C大调第28交响曲
325. 托赛里小夜曲 326. 生命礼赞 327. 隐喻 328. 异国情
329. 星空下的苏醒 330. 心灵的间奏 331. 是雨是乐 332. 第四小提琴协奏曲
333. 勃拉姆斯圆舞曲 334. 把爱留给你 335. 小鼓手 336. 西班牙姑娘
337. 千年女王 338. 安迪姆斯 339. 依卡路斯的羽翼 340. 一分钟圆舞曲
341. 射手座Sagittarius 342. 美妙的爱情 343. 款款柔情 344. 爱的游戏
345. 大漠孤旅 346. 我的歌为你而唱 347. 牧野之颂 348. 玛雅人的歌
349. 黑风车 350. 布拉姆斯的摇篮曲 351. 阿尔卑斯巡礼 352. 梅耶林
353. 拉威尔圆舞曲 354. 半妖 355. 圆号协奏曲 356. 幽灵公主交响乐
357. 小狗园舞曲 358. 泰绮思冥想曲 359. 墨西哥胡帕果舞曲 360. 告别小苏西
361. 第13号巴赫即兴曲 362. 处女座Virgo 363. 布蓝登堡舞曲 364. 早晨之梦
365. 沿着晚上 366. 我想知道什么是爱 367. 闪亮的季节 368. 塞拉耶佛的大提琴家
369. 欧塔妃 370. 美丽的罗丝玛莉 371. 六岁小儿子的独舞 372. 古老的灵魂
373. 到红天鹅绒里 374. G小调小步舞曲 375. 嬉戏 376. 虚幻的地平线
377. 未来之瞳 378. 新世纪的晨曦 379. 小雨落在你脸上 380. 西亚图夜未眠
381. 我宣誓 382. 天蝎座Scorpio 383. 时间之河 384. 魔法术
385. 吉卜塞人随想曲 386. 第3号练习曲 387. 森林中的铁匠 388. 革命家们
389. 探戈嘉年华 390. 双子座Gemini 391. 圣桑哈瓦奈舞曲 392. 如泣如诉
393. 日瓦格医生 394. 鸟越过彩虹 395. 猎梦人 396. 第一号奏鸣曲
397. 妖精之森 398. 力气与悲伤 399. 宝贝珍之歌 400. 向黑夜出发
401. 水瓶座Aquarius 402. 前奏曲与赋格 403. 克劳汀幻想曲 404. 卡令卡
405. 第三小提琴协奏曲 406. 苍白的阴影 407. 爱之梦第三首 408. 男人之梦
409. 春野之行 410. 穿过凉亭 411. 帕萨卡里亚舞 412. 第二号横笛协奏曲
413. 渤海文明 414. 印象之旅 415. 树蛙之歌 416. 忆游红月
417. 蛙蛙快乐颂 418. 黄金大地 419. 妇女颂波尔卡马祖卡 420. 贝古依奈的出发
421. 巴居多的白沙 422. e小调圆舞曲 423. 小船之歌 424. 为逝去的婴孩祈祷
425. 龙猫中最好听的配乐 426. 三时期女士 427. 凯尔特的曙光 428. 开启时间之窗
429. 法国号协奏曲 430. 巴洛克节奏 431. 十二国记之偲方歌 432. 末代皇帝主旋律
433. 随兴所至 434. 瞬间幻想 435. 梦回亚历山卓 436. 大黄蜂的飞行
437. 回到亚特兰提斯 438. 十三之童谣 439. 齐瓦哥医生 440. 秘密部落
441. 克莱斯勒爱之喜 442. 河畔孩童 443. 和平之月系列 444. 中国花鼓
445. 孰能无情 446. 现实交会三分钟 447. 萨拉邦德舞 448. 古莉斯朗布斯
449. 城南夜 450. 艾可利利 451. 犹豫的爱 452. 金铜皮肤传奇
453. 金牛座Taurus 454. 巴哈善牧羔羊 455. D大调小号协奏曲 456. 天地创造神
457. 莎玛坎地 458. 日安亚热带 459. 耶稣 世人期待的喜悦 460. 埃斯特莱里塔
461. 银色山岗 462. 泰绮丝冥想曲 463. 降E大调圆舞曲 464. 爱之祝贺
465. Tarantella 466. La Campanella 467. 醒来吧 沉睡者 468. 我喜欢 爱 这个字
469. 维也纳随想曲 470. 三首埃科宾斯舞曲 471. 爱之欢 472. Tarentelle OP
473. Pigoletto de Verdi 474. Liebeslied 475. I Believ 476. 热情 第七首曲目
隆多的详细个人资料
最佳答案拉简·隆多中文名：拉简·隆多（又译：拉简·朗多[1]）
中文全名：拉简·皮埃尔·隆多
英文全名：Rajon Pierre Rondo[2][3]
[家人]
父亲：安波·隆多（Amber Rondo）
三个兄弟姐妹：戴蒙（Dymon）威廉姆斯（William）和安东（Anton）[4]
[最爱]
最爱的汽车：兰博基尼（Lamborghini）
最爱的电影：铁拳男人（Cinderella Man）
最喜欢的NBA球员成长之路：伊塞亚·托马斯
最喜爱男演员：威尔·史密斯
业余时间喜欢购物[2]
拉简·隆多[工资合同]
2009-2010赛季工资：209万美元
合同情况：4年 578万，2006/7/5签，2010夏到期；5年5500万，2009/11/2签，2010夏生效，2015夏到期[1][5]
职业生涯最高分：32分（2009年2月22日 凯尔特人VS太阳）[6]
09年11月2日《雅虎体育》最新消息：凯尔特人和后卫朗多的续约拉锯战终于结束。根据朗多的经纪人比尔-达菲透露，双方已经达成协议，并即将签署一份为期5年5500万美金的新合同。
09-10赛季职业生涯首次以替补入选在达拉斯举办的全明星比赛。 [编辑本段]个人荣誉与记录 个人荣誉·1次NBA总冠军：2008年[7]
·1次NBA全明星赛：2010年[8]
·2次NBA最佳防守阵容：
—NBA最佳防守阵容第一阵容：2010年[9]
—NBA最佳防守阵容第二阵容：2009年[10]
·NBA最佳新秀阵容：
—NBA最佳新秀阵容第二阵容：2007年[11]
·NBA常规赛全联盟最高
总抢断数：189次（2010年）[12]
场均抢断数：2.3个（2010年）[13] 凯尔特人队史记录·单赛季最高助攻数：794次（2009-2010赛季）[6][14]
·单赛季最高抢断数：189次（2009-2010赛季）[12][15]
美国有哪些著名的音乐学院？
最佳答案曼哈顿音乐学院怎么样今天我们一起来看看曼哈顿音乐学院，音乐留学的童鞋们可要留意了哦！
曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）座落于纽约，是一所优秀的国际性音乐学院。作为美国顶尖的私立音乐学院之一, 学院拥有275 名教员及926名学生。
学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。学院在包括管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等在内的所有专业都提供本科、硕士和博士学位。
学院以歌剧、古代音乐、当代音乐研究及演奏等专业而著称。在美国音乐院校排名第3，世界音乐学院排名第5。
曼哈顿音乐学院地理位置：
曼哈顿音乐学院位于世界知名的繁华大都市纽约市。作为纽约上西城“学术之城”的重要组成部分，曼哈顿音乐学院与哥伦比亚大学、巴纳德学院、哥伦比亚学院以及圣约翰大教堂临近。
纽约，这座代表全球领先最流行音乐的城市，给予了曼哈顿音乐学院发展的不竭动力。 纽约是美国第一大都市和第一大商港，它不仅是美国的金融中心，也是全世界金融中心之一。
曼哈顿音乐学院跃在各类大型音乐剧、歌剧、百老汇以及爵士乐的舞台。曼哈顿音乐学院校友中许多都在音乐界中享有盛名，如David Amram,Ron Carter, Anton Coppola, Michael Daugherty等等。另外，还有些毕业生在跨出音乐专业领域后也获得了很大的成功。
硬件设施
曼哈顿音乐学院拥有7间音乐厅；50间练习室、90台钢琴；108间练习室；电子音乐实验室；哈巴德音乐厅和音乐图书馆等基础设施。图书馆收藏了18000册涉及音乐、文学、艺术、电影以及摄影等方面的书籍，有20000张CD、9000张LPs、2500张DVD和50000种现刊。
课程设置
伴奏、铜管乐、室内乐、作曲、指挥、吉他、竖琴、人文学科、爵士乐、键盘技巧、音乐历史、歌剧研究、管弦乐、表演、节目、管弦乐研究与操作、管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、理论与技巧、声乐、木管乐器等。
入学要求
（1）申请者需要递交一张刻有表演曲目的CD。
（2）语言成绩：本科生与研究生：托福79（IBT）；电脑考试213；博士：托福100（IBT）；电脑考试250；本科雅思6分；研究生雅思6分。
（4）学费：约$46000
根据小编的介绍，同学们觉得曼哈顿音乐学院怎么样呢是不是你心仪的音乐留学的目标院校。音乐学院的使命在于开发音乐天赋和提高艺术技能，曼哈顿音乐学院将成为学生艺术生涯的一个很好的起点。
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最佳答案巧克力是以可可浆和可可脂为主要原料制成的一种甜食。
巧克力制作致可划分两部分，一为可可豆采收，二为可可豆制作烘焙。
精炼、去酸、回火铸型这最后三步骤是决定巧克力品质的关键。透过精炼，巧克力能拥有滑顺的口感，而去酸则是去除巧克力的酸味，去酸的巧克力才能透出清香。最后的回火铸型，是指升温、降温的冷却过程雕铸巧克力的形状，并利用调温、恒温让巧克力维持自然光泽。
自制巧克力：
原料：可可粉、可可脂、砂糖、牛奶
工具：微波炉、大碗、模具 可可粉、可可脂、（买块状的好一些，当然如果买的是粉状的也行。但是如果买了粉状可可，就要买黄油了）
做法
1、找一个蒸锅，放水，加热。然后将大碗放在蒸格上。巧克力
2、将可可粉、可可脂、砂糖放在碗中，不停搅拌。直到碗中的东西呈糊状（比较粘稠，在勺子会下滴，但不会很快。有点像倒番茄沙司那样）
3、加入少量牛奶倒入糊状物，再搅拌，直到再次呈粘稠装，自然冷却。 将糊状物放入冰箱冷藏室，5~10分钟后取出。
4、再次加热，到融化（记得搅拌）此时也可以放入一点自己喜欢的香料或甜味剂。 倒入模具，自然冷却后即可。买不到可可粉和可可脂的，直接买可入炉的朱古力球也行。
老约翰为什么不让小约翰学音乐
最佳答案小约翰·施特劳斯于1825年10月25日出生在维也纳。他的父亲希望他将来成为一个银行家而不是一个音乐家。尽管如此，他还是从小暗地里学习小提琴。讽刺的是，他的小提琴老师正是他父亲的管弦乐队的首席小提琴，弗朗茨·阿蒙（Franz Amon）。然而，他的父亲还是在一天发现小约翰把时间“浪费”在了音乐上。据小约翰·施特劳斯本人回忆，接下来场面相当的可怕，而且他的父亲对 他的音乐理想没有任何兴趣。然而老约翰并没有让家庭不和的意思，他只是认为作为音乐家的生活太严酷了，不希望儿子以后也与他一样过这样的生活。最后，在小约翰17岁那年，老约翰与他的情妇埃米莉·特兰布施（Emilie Trambusch）离家出走。这样，小约翰能够专心从事他所热爱的音乐事业了。
之后，小约翰向开办私人音乐学校的约阿希姆·霍夫曼（Joachim Hoffmann）教授学习了对位法和和声技法。在与指挥家约瑟夫·德雷施勒（Josef Drechsler）学习和声时，他的天赋得到了极大的认可。同样，他在他的另外一位小提琴老师，维也纳宫廷剧院（Vienna Court Opera）的芭蕾舞辅导教师安东·科尔曼（Anton Kollmann）那里，也得到了极高的评价。由于这些人士的高度评价，他成功地从权威人士处得到了公开演出的不成文许可。随后，他很快在'Zur Stadt Belgrad'酒馆（维也纳的音乐家们寻找职位的固定去处）招募了充足的人手以扩充他的乐团。然而由于他父亲的巨大影响和势力，几乎没有任何剧院提供给小约翰演出的合约。最终，小约翰终于说服了维也纳Hietzing establishment的Dommayer's Casino，提供给他一个初次亮相的机会。当地媒体疯狂地报道这场父子间的“斯特劳斯家族内战”。老约翰本人对儿子不服从了他的对儿子的愿望极为恼怒，一怒之下他决定在有生之年永远不在Dommayer's Casino
小约翰·施特劳斯的作品
登台演出，尽管Hietzing establishment是他早年多次演出的辉煌成功的见证。
小施特劳斯：后生可畏早在6岁的时候，小施特劳斯就在家里的钢琴上弹奏出他自己构思的圆舞曲。
儿子的音乐才能使得施特劳斯感到大为不安，他禁绝了孩子一切的音乐活动。可是安娜却为孩子在音乐上的早熟而感到骄傲，她悄悄地记下了孩子的处女作。也许从那一天起，她就开始在设想一个向她丈夫报复的计划了。她从菲薄的家庭生活费中省出钱来请教师，给儿子上音乐课，指望小约翰有朝一日能向他父亲挑战。
小施特劳斯进入音乐界一事，他父亲并非感到完全出乎意料之外。好多年前，老施特劳斯偶尔回家，看到儿子正在练习小提琴，竟蛮横地用鞭子狠狠地打了他一顿。从那以后，老施特劳斯就一直对儿子忌疑重重，深感烦恼。他让他的经纪人赫希传言警告维也纳城内各大舞厅，倘若有谁接受小施特劳斯在彼处演出的话，那么圆舞曲之父本人就将从那家舞厅绝迹。小施特劳斯被各大舞厅拒之于门外，只好到城郊的一家咖啡馆的花园里去举行露天音乐会。
好事者将小施特劳斯乐队排练的消息传给了他的父亲。盛怒之下，老施特劳斯宣布在那同一天晚上他也将举行一场音乐会。但到后来，他得知自己的音乐会票在黑市上还不如他儿子那边的票吃香，则又取消了举行音乐会的计划。老施特劳斯狂怒不已，终于病倒了。
忠心的赫希深为圆舞曲之父的健康担忧，居然想出了一个富有戏剧性的计划。
他组织了一些人准备去小施特劳斯的音乐会捣乱。
演出的那天到了。人们早早地出城，向郊外的咖啡馆蜂拥而去。一大群没有买到票的人聚集在场外不可待地吵着要挤进去，以致地方当局只得出动骑警把咖啡馆围了起来。在花园后边的拱廊里，坐着安娜·施特劳斯，她似乎是在为儿子祈祷。
小约翰·施特劳斯的作品
和他父亲在巴黎的首场音乐会一样，小施特劳斯这天的第一个节目也是法国作曲家奥柏的一首歌剧序曲，这似乎是遵循一种家庭的传统。小约翰并没有为听众稀稀落落的掌声而感到沮丧，他知道人们来这里是将他当做一位作曲家而和他父亲相比较的。
接下来演奏的是他创作的一支圆舞曲——“母亲的心”，这是小施特劳斯献给他妈妈的一曲颂歌。美妙的乐曲使得听众欣喜若狂，压倒会场的掌声淹没了赫希那一伙人的嘘声。人们爬上椅子，挥舞着帽子、披巾、手绢，掌声、喝彩声经久不息。而另一支圆舞曲“理性的诗篇”，在如痴似醉的听众们一再要求之下，竟然反复演奏了十几次之多，这真是亘古未有的事。
使帮手们困惑不解的是，连赫希也兴高采烈地鼓掌欢呼起来了。诚然，赫希是老施特劳斯的朋友，而且还与之有着经济上的利害关系，但是他更忠实于音乐艺术，对于任何真正的艺术家，他不能不表示衷心的欢迎。
最后，在成功的喜悦之中，小施特劳斯神采奕奕、容光焕发地示意，请大家安静下来，乐队重又奏起柔和的乐章。当轻柔的乐声在夜空中回荡时，听众们面面相觑，简直不相信自己的耳朵了。这不是老施特劳斯最负盛名的那首圆舞曲“莱茵河畔的迷人歌声”吗？在这首乐曲的抒
小约翰·施特劳斯
情部分，小施特劳斯又加入了这么一种柔情蜜意……随着乐曲的展开，听众逐渐明白了这段插曲的深意。小施特劳斯演奏他父亲的这部作品不仅是作为子女对父辈的敬意，也是作为一种祈求，请求他父亲的宽恕。这使听众们不由得热泪盈眶，甚至男人也不例外。
在动荡的岁月里1848年3月，维也纳爆发了革命。与整个城市一样，施特劳斯家也分成了两派。老施特劳斯站在保皇党一边，小施特劳斯则站到了起义者一边。然而，具有讽刺意味的是，他们父子俩谁也没有什么坚定的政治信念。父亲成了保皇党不过是因为过去常在御前演出；而他儿子的立场不过是出于对他一些朋友的同情，这些年轻人只是希望赶走独揽大权的首相梅特涅，而让哈普斯堡王朝回来实行宪政。
在那些动乱的日子里，父子俩都挂上了军乐团作曲家兼指挥的职衔。为了鼓舞保皇党分子的士气，老施特劳斯写了好些轻快的军队进行曲，其中最著名的是“拉德茨基进行曲”。但是小施特劳斯的作品则赋有革命的标题，如“自由进行曲”、“学生进行曲”、“街垒之歌”等等。
维也纳的起义最终失败了。但富有戏剧性的是，小施特劳斯受到了人民的欢迎；而老施特劳斯却就此一蹶不振了，很多人对他支持保皇党表示愤慨。在绝望中，老施特劳斯带着他的乐团离开了维也纳，去寻找昔日公众对他的那种崇拜。可是，这一希望也成了泡影。在布拉格、慕尼黑、
小约翰·施特劳斯
海德堡，到处都遭到了人们的反对，甚至还收到威胁和责骂他的信件。
他重返维也纳的时候，政治气氛已经大大缓和了。人们对老施特劳斯已不再怀恨。他的音乐会依然受到人们的欢迎。但是老施特劳斯却时常显得心烦意乱、茫然若失。在这以后几个月里，他一直是郁郁寡欢，离群索居，他那种致力于音乐事业的坚韧、热情、活力，那种迷人的灵感、生气，似乎一下都消失了。
他对儿子的态度也变了。虽然他和儿子以及他合法的家庭依然没有接触，但是怨恨已经消失。他甚至暗暗为自己儿子在音乐上的成就而感到骄傲，渴望同儿子握手言欢，但他那倔强自尊的秉性却使他无法做到这一点。
1849年9月25日，老施特劳斯被猩红热夺去了生命。当他儿子闻讯赶来时，却发现父亲赤裸的尸体已从一张空无一物的光床上掉到了地板上。箱柜抽屉均被洗劫一空，艾米丽已把所有能拿走的东西——甚至连死者身上穿着的睡衣和床上的被褥——全部席卷而去。
两天以后，老施特劳斯的灵柩被抬到了庄严的圣斯蒂芬大教堂。整个维也纳有十万人来为他送葬，各处钟楼上几百口大钟齐鸣，哀声在空中不住地回荡。在送丧的最后一程，施特劳斯乐团的成员们把他的灵柩从四匹黑马牵引的灵车上移下来，抬上肩膀，一直送到卡伦堡多勃林教堂的墓地。当年，作为一个立志要成为音乐家的少年，他从书籍装订作坊逃到此地，就是躺在这一片芳草如茵的山坡地上。
“蓝色的多瑙河”1862年8月27日，小施特劳斯同年长10岁的歌唱家吉蒂结了婚。婚后，小施特劳斯过着深居简出的生活，只有少数几个密友偶尔造访，他招待客人的方式则是大家一起安静地打上一盘台球。妻子的财富使他得以从日常的演出中完全解脱出来，悉心致力于作曲。
在世界上所有的圆舞曲里，“蓝色的多瑙河”可以说是最有代表性的杰作。小施特劳斯创作这首世界名曲的灵感来自于一篇描写爱情的诗歌，其中有一句“多瑙河，美丽的蓝色多瑙
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河”。诗句那流畅的音节使他受到了强烈的感染。当时，小施特劳斯正在为维也纳男声合唱团创作一首声乐曲，他就将“蓝色的多瑙河”作为那首男声合唱曲的标题，而且把它化入了乐曲的序奏之中，使人们在乐曲一开始就能联想起这条汩汩奔流的大河。说来奇怪，这部日后成为维也纳音乐标志的不朽名作，在初次与听众见面时，却被认为是小施特劳斯为数不多的一次败笔。听到演出失败的消息，小施特劳斯倒一点也不在乎，当时，他只是咕哝了一句：“嗯，那就让它见鬼去吧。”要不是小施特劳斯在这之后不久，应邀赴巴黎参加国际博览会，那么“蓝色的多瑙河”很可能就会湮没在他为数众多的乐稿之中而被人遗忘了。
在巴黎，开办不久的《费加罗报》要为小施特劳斯做广告，有个编辑建议说，一支巴黎人未曾听到过的新曲肯定能使他的音乐会大大增色。这时，小施特劳斯想起了“蓝色的多瑙河”，他就打电报到维也纳去要那份乐谱，并且将它改编为管弦乐曲。
真要感谢《费加罗报》的编辑，“蓝色的多瑙河”在巴黎的首演，竟成了这届博览会一大轰动事件。在博览会壮观的大厅里，小施特劳斯把他的绝代佳作奉献给了数以千计的听众。这一次能成功吗？
随着那隐隐约约的序奏音乐的展开，“蓝色的多瑙河”充满激情的旋律就如这美丽的河流一般，跌宕起伏，奔流泻出，终而又渐渐归于一种充满诗情画意的宁静之中……乐曲结束了，可听众们却依然陶醉在乐曲的气氛里——一阵静默之后，忽然爆发了满场的欢呼喝彩……新大陆轶事在小施特劳斯的轶事中，可以说没有哪件比他1872年的美国之行更妙的了。
那时，“蓝色的多瑙河”已使小约翰·施特劳斯的名字在美国也是家喻户晓了。波士顿和平节的组织者向他发出邀请，请他到马萨诸塞州指挥他的作品的演出。
可是小施特劳斯对于远涉重洋颇有顾虑。最后，也许是高达10万美元的酬金使他克服了任何对水的畏惧。
波士顿和平节的主办者是一些过分热情的人士。小施特劳斯第一次来到排练场，他一踏进那里就看到了一支真正的音乐大军——近两千名乐师和一个两万人的巨型合唱团，乐队还增配了一个由大小铁砧、火警钟和参差不齐的钢轨挂在木架上搞成的“编钟”，以及一个直径为18英尺的“鼓王”所组成的打击乐器编组。在这支音乐大军面前，小施特劳斯站在一个很像了望塔的高台上，几十名副指挥用望远镜注视着他，再把他的每一个动作转达给自己下辖的演员。遇到强拍，整个乐队就像大炮似的一顿乱轰，素来强调音节准确的小施特劳斯这下可真是只能望天兴叹了。
他的第一个冲动是想取消演出，但是有人警告他说，美国人是不许别人扫他们兴头的，而且往往会用私刑来报复。小施特劳斯写信回维也纳说：“要是拒绝指挥的话，那我将付出生命的代价。”于是，他只好将整个演出视为一场笑剧而已。
小约翰·施特劳斯
在10多万观众面前，小施特劳斯指挥了十几场这种乱哄哄的演出，可美国人却对此大为赞赏。在美国的短暂逗留期间，小施特劳斯成了轰动一时的英雄人物。
妇女们竟相索取他的头发珍藏起来，引以为荣。小施特劳斯的男仆则热心地送给她们一个个撒过香水的信封——里边都装有一、两根从小施特劳斯那条纽芬兰狗身上剪下来的黑色鬈毛。
生活的波折随着岁月的流逝，小施特劳斯的感情也起了变化。他与吉蒂之间融洽的关系逐渐黯淡下来了。
1876年秋天，一个小伙子登门来找吉蒂，他叫她“妈妈”，并向她要钱。
小施特劳斯并不知道吉蒂除了和特德斯珂伯爵生了两个女儿以外，还有别的什么孩子。他把那个小伙子赶了出去，吉蒂当时也没说什么，可是后来，她却听凭她儿子的勒索。第二年4月的一天，小施特劳斯外出晚归，发现吉蒂已被人杀死在家里。
妻子的骤死在精神上对小施特劳斯打击很大，他感到一种不可名状的恐惧，便魂不守舍地跑到意大利去了。甚至连吉蒂的葬礼他也没有参加，由他的弟弟爱德华料理丧事。直到几个月后，他才有勇气回到维也纳。这个曾经是有着火一般激情和超凡魅力的小提琴国手，停止了拉琴，而且以后再也没有重操琴弓。
然而，小施特劳斯不能没有爱情，那是使他战胜恐惧，战胜死亡的精神依赖。
不久之后，他又一次结婚了——那是同一个来自科伦的姑娘，26岁的安琪丽卡。
有一时，小施特劳斯和他年轻漂亮的妻子成了社交晚会上引人瞩目的对象，小施特劳斯也为之喜形于色。可是，安琪丽卡既没能生孩子，又干不了什么有意义的工作。她经常感到百无聊赖，生活没趣。她越来越嫉妒约翰的才华，小施特劳斯专心致志于工作，安琪丽卡却认为这是在故意冷落她。她不甘寂寞，于是开始另求新欢了。
对于安琪丽卡的丑行，小施特劳斯不置一辞。不管他为此忍受了多大的痛苦，他却没有对谁进行报复。就人们所知，他既没有申斥她，也没有和她争吵，后来安琪丽卡只是悄然地离开了这个家。
安琪丽卡走了，小施特劳斯心烦意乱。他还得找一个伴侣。正巧，他的一个熟人去世了，遗下一位风姿楚楚的寡妇，年仅21岁。阿黛尔是一个银行家的女儿，有过很好的教养，小施特劳斯对她十分倾心。阿黛尔死了丈夫，和她幼小的女儿一起也觉得孤独，她感激地接受了小施特劳斯的关心和爱情。1883年8月15日，小施特劳斯和阿黛尔在科堡结婚。
小施特劳斯此时已经58岁了，但是对阿黛尔的爱情却使他恢复了青春的活力。几乎每天他都要给阿黛尔写上几句情意绵绵的话。在去剧场指挥一场演出之前，他会留下这么一个短笺：“亲爱的阿黛尔！我要把乐曲的由庄严的慢板改为轻捷的快板，这样我就可以快点回到你的身旁和你亲吻。你的约翰。”
阿黛尔把小施特劳斯从抑郁忧伤中解救了出来，她使小施特劳斯安然地度过了晚年。
终在他一生的最后那些年里，小施特劳斯每天都在写曲子，他为自己依然是那么精力充沛而感到高兴——像他这个年纪，这确实是难得的。
1899年5月奥地利传统的圣母升天节那天，特别安排了一场“蝙蝠”的演出，这是小施特劳斯在歌剧领域中极负盛名的一部代表作。74岁高龄的小施特劳斯亲自指挥歌剧的序曲部分。他以青年人的那种活力，不顾大汗淋漓，一心投入到音乐中去了。演出之后，他没有坐马车，而是从歌剧院步行回家，他要放松一下这愉快演出的劳顿，想领略一下这怡人的春天气息。
5月的维也纳，紫丁香、金合欢的芳馨四处洋溢，大街两旁的七叶树开满了白色的花儿。小施特劳斯漫步在这绿树荫下，“蝙蝠”的乐曲声仿佛仍在他的耳边回响……可这却是他最后一次漫步街上了。
第二天，他发烧了，高烧一直不退。医生告诉阿黛尔，小施特劳斯是得了双叶肺炎。开始几天，他披上厚厚的罩袍，一面打着寒噤，仍然伏案为他的第一部芭蕾舞曲“灰姑娘”谱曲。尽管高烧益甚，咳嗽不止，他也还是坚持下去。最后，他终于卧床不起了。6月1日，小施特劳斯已经昏迷不醒，开始说胡话了。阿黛尔讲述了最后的情景：“……突然，他从床上坐了起来，痛苦地喘息着，一边轻轻地哼起了一支歌，这是一支古老的歌曲，但是我以前从未听他唱过。透过他那苍白的嘴唇，传来了轻柔的歌声：‘小朋友，我的小朋友，现在我们只得分手了……无论艳阳多么明媚，终也有下山的时候……’“6月3日早上，他拉起我的手连连亲吻，可没有说出一句话来，到了下午4点15分，他躺在我的怀里安然而逝了。”
那天下午，维也纳公园里正在举行一场音乐会。当一曲终了时，有个人上前对乐队指挥克雷姆萨轻轻耳语了几句，指挥默然片刻，尔后对第一小提琴手简要地吩咐了一下，从他又将信息传遍了整个乐队。乐师们更换了谱架上的乐谱，弦乐手们在乐器上加了弱音器。
听众悄声低语，等待着他宣布下一个节目，可是指挥什么也没说。在听众的窃窃私语声中，乐队奏起了流芳百世的“蓝色的多瑙河”，是那么的徐缓，音量始终没有高出叹息的声音……听众们明白过来了，尔后又默默地散去。就这样，维也纳获悉了小约翰·施特劳斯去世的噩耗。
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