导读今年国际上还有哪些电影节啊？（7月份到12月份）世界电影节及电影相关奖项概述【网上已经有牛人总结过了】=====================================================================全世界到底有多少个...

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今年国际上还有哪些电影节啊？（7月份到12月份）

今年国际上还有哪些电影节啊？（7月份到12月份）

世界电影节及电影相关奖项概述【网上已经有牛人总结过了】

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全世界到底有多少个“国际电影节”？这几乎是说不清的。据粗略统计，全世界六大洲六十多个国家和地区单独举办或轮流举办的各种名目的国际电影节已超过三百个。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办过144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个；三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

提起“国际电影节”，也许不少人会以为“奥斯卡金像奖”就是最大的“国际电影节”。其实“奥斯卡”只是美国本国的电影奖而已。为了增加一点国际性，奥斯卡从1948年起又增设了一个“最佳外语片奖”。从上世纪70年代起，每年颁奖仪式都由通讯卫星向全世界作实况转播，“奥斯卡金像奖”就更具全球性的影响了。

本文主要是介绍“国际电影节”，“奥斯卡”就不多说了。下面着重介绍一些在世界具有影响的国际电影节及其奖项。

第一部分：名词解释

A级国际电影节：世界A级国际电影节共有11个,它们的举办国,名称,创办时间,开幕时间,最高奖项分别是(排名有先后之分)

法国戛纳国际电影节：创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖；

德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖；

意大利威尼斯国际电影节：创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖；

西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；

日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖；

俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；

捷克卡罗维法利国际电影节： 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；

埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；

中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖；

加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；

阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。

九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。

五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。

中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。

中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖

第二部分：A级国际电影节

法国戛纳国际电影节(Cannes International Film Festival)

官方网站：

电影节中的王中之王，世界最大、最重要的电影节之一，可以说是最好的主流电影节.每年五月份举行, 为期两周左右，几乎所有的获奖影片日后都成为经典。1939年9月1日，德国坦克军团开过了波兰边界线，使那天变成20世纪最重要的日子，它改变了世界，也改变了戛纳电影节，原本定于9月1日正式开幕的首届戛纳国际电影节在战火纷飞中夭折。

戛纳的建立，有一半缘自威尼斯电影节，但不是效仿，不是合作，而是批判与反对。1938年，数位应邀参加威尼斯电影节的几位法国评审心情极其郁闷，两个大奖，一个给了墨索里尼儿子监制的意大利纳粹电影，另一个给了希特勒掌权那届奥运会的德国纪录片。回国之后，法国外交部艺术交流司官员菲利普·艾尔朗想，威尼斯如此不得人心，为什么不能在法国也办个电影节，接过世界电影艺术的权杖？菲利普·艾尔朗的这场郁闷，没想到在欧美严重的经济危机和浓郁的战争阴云中，竟催生了戛纳国际电影节。在法国文化部的联合下，法国文化界、各大电影机构以及地方政府最后决定把电影节举办在法国南部小城戛纳。在此之前，戛纳仅仅是鱼友、牌友们夏季垂钓偷闲的乡村小镇，但戛纳拥有可与威尼斯相提并论的白色沙滩和迂回的天然港湾，更有地中海沿岸独一无二的迷人风景。

当时的组委会里都是些只有想法、没有经验的理想主义者，在政局动荡和资金紧张的环境中，他们决定搬动“法国电影的基石”路易·卢米埃尔，以“世界电影之父”的名义“炒红”戛纳的地皮。1939年7月，把电影带到这个世界上来的路易·卢米埃尔65岁，他携着衣着整洁的妻子，带着流行一时的白色宽沿太阳草帽，挺着他那著名的肚子乘坐火车从巴黎来到戛纳。

在决定担任首届戛纳电影节评委会主席之后，卢米埃尔开始听到来自欧洲各地的风言风语，说法国要拉拢自己的友国为自己的电影加封晋爵，又说法国人妒忌威尼斯越来越体面的主人风范，说东施效颦，邯郸学步。但这对于卢米埃尔来说并不重要，他一直梦想能用一种“法国方式”改变电影制作和创作，并把她发展成为一门辉煌的独立艺术。

原本以为自己可以低调来到戛纳，可一下火车，戛纳市长就带着一群记者出现在站台里，这个迎接仪式对于卢米埃尔有些突然，但却留下了1939年戛纳唯一的闪亮瞬间。当时，小城戛纳的市民在关心物价和法西斯，或考虑买掉祖屋奔向北美，谁能想到几十年后这里会变成名星云集、寸土寸金的黄金宝地。

9月1日，戛纳正式开始，却也正式夭折。几天后，法国、英国宣布开战，从此，戛纳的历史永远地与战争捆在一起，这也许是历史上许多经典战争影片能在戛纳折下棕榈枝的原因。在战火中，卢米埃尔和法国电影人的梦想无限期地搁置起来，直到和平再次出现在欧洲上空。1946年9月20日，虽然整个世界都处在战争余痛与经济恢复中，报名的电影不多，质量不高，国家也有限，可真正的第1届戛纳国际电影节还是拉开了帷幕，并一口气发了20个大奖，创造了历史上的“大奖之最”。因为这曾是卢米埃尔的梦，一个法国电影人人的梦，可卢米埃尔再也没有来过戛纳，他病卧床前并于2年后告别人世。

1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。戛纳国际电影节旨在展示和提高将电影作为艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。戛纳国际电影节通过强大的媒体宣传，确保入选作品能立即介绍给世界观众，还提供了电影创作者与买主接触交流的机会。电影节的内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定，由10位艺术家组成的评委会影片评奖。

《无极》主创亮相戛纳中国与戛纳国际电影节结缘许久。1956年导演蔡楚生到戛纳参加电影节，但是没有参赛影片。1975年电影《侠女》获戛纳国际电影节最高综合技术奖。陈凯歌的《孩子王》《霸王别姬》《荆轲刺秦王》，张艺谋的《菊豆》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》，王家卫的《春光乍泄》、《花样年华》，姜文执导的《鬼子来了》都曾在戛纳国际电影节摘得重要奖项。而中国著名影星巩俐应邀担任评委会委员。去年，王小帅执导的《青红》获戛纳国际电影节评委会奖。

德国柏林国际电影节(Berlin International Film Festival)

官方网站：

原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一，欧洲电影文化的又一圣地,近年势头有些下降，每年春季举行,已经举行了五十届。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，主要奖项有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

意大利威尼斯国际电影节(Venice International Film Festival)

官方网站：

世界上第一个国际电影节，每年秋季举行，为期两周。1932年8月6日由贝尼托*墨索里尼在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平，促进电影工作者的交往和合作，为发展电影贸易提供方便，后来人们称之为"国际电影节之父"。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年取消“墨索里尼杯”。

早期的威尼斯电影节并未设立具有国际意义的金狮奖，而是地方色彩较重的“最佳意大利电影”、“最佳外国片”等奖项，直到1949年，威尼斯才正式确立了“圣马克金狮奖”，将其作为电影节最高荣誉，1953年又将“最佳意大利电影”改为“圣马克银狮奖”，从而彻底洗去了威尼斯电影节的地方色彩，确立了其国际级的电影节形象。

从1943年到1945年，威尼斯电影节由于战争的原因一度停赛，1946年重新开办，并以焕然一新的面貌树立了其国际化、艺术化的形象。

相对于戛纳和柏林，威尼斯电影节更注重参赛者对电影艺术的创新，对具有实验性的独立制作尤其偏好，而非过多强调意识形态和商业与艺术的兼容，这一特色充分体现在威尼斯的口号“电影为严肃艺术服务”之中。

以发掘新导演著称的威尼斯电影节被誉为“电影大师的摇篮”，黑泽明、沟口健二、塔尔科夫斯基等名导都崛起于威尼斯。1951年，威尼斯选出《罗生门》为金狮奖得主，这是西方电影界首次将目光投入亚洲电影，对黑泽明本人也具有重大意义，当时黑泽明因《罗生门》在日本国内受到冷落几乎落入自杀的境地。

对美国电影的不屑一顾使威尼斯成为亚洲电影的天堂，张艺谋、侯孝贤、蔡明亮都曾获得过威尼斯的青睐。如今的威尼斯电影节虽然在商业经营上落后于戛纳，但其独特的风格仍然受到国际电影界的高度评价。

相比戛纳金棕榈枝仅青睐过《霸王别姬》一次的吝啬，威尼斯电影节对华语电影的慷慨有目共睹。金狮最佳影片奖(多达4座！)、银狮评委会大奖、最佳导演奖、影帝、影后，5大奖项均被中国电影人收入囊中(戛纳的最佳导演奖，至今无中国电影人问鼎)。

威尼斯电影节对中国电影的青睐有加，重要原因之一即电影节主席—马克·穆勒先生。这位意大利“中国通”上世纪70年代曾于我国第一高等学府北京大学留学，不仅学得一口流利的汉语，更对中国文化的博大精深产生了浓厚兴趣。由此，国际友人穆勒与华语电影亦结下了不解之缘。

80年代，穆勒回到意大利，在都灵举办了规模盛大的中国影片展，100多部经典作品亮相亚平宁半岛，如飓风登陆，极大震撼了业界，令西方电影人眼前一亮。同时，穆勒还积极推荐中国的新锐导演亮相海外——陈凯歌的早期作品《黄土地》正是经其大力推荐，才得以远征洛迦诺电影节。总之，无数中国电影人在水城有所建树，与他老人家的选片、推荐有着密切关联，在中国电影百周年欢庆之际，让我们对穆勒先生表示由衷地感谢！

西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival)

官方网站：

西班牙第一个、也是该国最大的国际电影节（全称为：多诺斯蒂亚·圣·塞巴斯蒂安国际电影节）, 欧洲重要的电影节之一，也是拉美电影很好的展示场所，被称为“西班牙国际电影节之父”。1953年创办，每年一次，原在9月举行，1961年至1972年改为6月或7月，1973年以后又恢复在9月，为期10天左右，地点在海滨地市圣塞巴斯蒂安。开始两届只有西班牙语电影参展，以后影响逐渐扩大，现已成为重要的国际电影节之一。电影节的主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。主要奖项有“金壳奖”、“银壳奖”。1959年有“珍珠奖”。分别授予最佳故事片、纪录片、短片、导演、男女演员、摄影等。此外，还有评委会特别奖、国际评论奖，圣塞巴斯蒂安城市奖等。

日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)

官方网站：

始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。

俄罗斯莫斯科国际电影节(Moscow International Film Festival)

官方网站：

俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一。1959年创办。两年一次,1999年起改为一年一届，原定7月举行，1979年为了纪念苏联电影事业诞生60周年，改为8月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市,电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。主要活动项目有：①由 3个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖；②举行会外映出和专场映出；③分别召开各种专题讨论会；④举办回顾展；⑤开设电影市场。故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖3种。1969年起取消大奖在，相应增加金质奖和银质奖的数量。奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。

捷克卡罗维法利国际电影节 (Karlovy Vary International Film Festival)

官方网站：

捷克斯洛伐克第一个国际电影节，世界上历史最久的电影节之一。1946年(第1届)至1949年(第4届)在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行。

1950年(第5届)起改在疗养地卡罗维发利举行。1958年以前，除1953年和1955年未举行外，每年举行一次。1959年苏联创办莫斯科国际电影节后，为了与之交替举行,便改为两年一次,在6～7月之间举行，为期两周。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。1948年起正式授奖。最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外，还有导演奖、男女演员奖，编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖、国际友谊奖等。

我国影片《白毛女》于1951年获第六届卡罗维发利国际电影节特别荣誉奖，《祝福》于1957年获得第11届卡罗维发利国际电影节的特别奖。 我国影片《良家妇女》（1985年 黄建中导演）获第25届卡罗维·发利国际电影节主要奖和国际评委奖。

埃及开罗国际电影节(Cairo International Film Festival)

官方网站：

非洲最大的电影节之一，由埃及电影作家和评论家协会主办。创建于1976年，每年一届。原为非竞赛电影节，是世界上三大非竞赛电影节之一，从1991年起增加了竞赛单元。它规定参赛片必须不带政治色彩，不得在 其它电影节上放映过．设大奖“娜妃蒂之金像奖”授予最挂故事片、最佳纪录片和最佳短片，“娜妃蒂之银像奖”授予最佳导演、最佳男女演员，“娜纪蒂之铜像奖”授予有特殊价值的影片。

中国上海国际电影节（Shanghai International Film Festival）

官方网站：

上海国际电影节是经中国国务院批准、国际制片人协会同意的中国唯一的国际电影节，由国家广播电影电视总局和上海市政府主办，上海国际电影节组织委员会承办。上海国际电影节,目前中国尚可称得上电影节的,每两年举行一次.对于热爱电影的人是一次难得的观影机会.如何更加国际化,减少非电影因素对电影节的影响是他们面临的最大问题。电影节的主要活动项目有：（1）进行故事片比赛；（2）组织会外放映；（3）举办各种专题电影展览；（4）召开艺术研讨会；（5）举办影片交易活动等。设“金爵奖”为最高奖项。上海国际电影节始办于1993年10月，每两年一届。电影节宗旨是：增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊，促进世界电影艺术的繁荣。从第5届（2001年）起改为每年举办一届。

加拿大蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival)

官方网站：

1977年由魁北克省文化事务部在蒙特利尔市创办首届非比赛性电影节，次年起改为比赛性。该节每年8～9月之间举行,为期10天左右,主要目的是鼓励各国影坛人士间的往来,促进各国电影事业的发展,并使蒙特利尔成为国际文化交流的场地。主要活动有：故事片和短片比赛、故事片和短片会外映出、每届举办一个国家影片的专场映出、专业人员的观摩性映出、本国影片专场映出、美洲影片专场映出、表彰新老电影工作者大会、举办回顾展、召开研讨会、开办国际电影市场、广泛开展宣传活动。蒙特利尔电影节,地处加拿大法语区,艺术电影的又一集散地,同时也是中国电影重要的海外展示场所。主要评奖有:故事片的美洲大奖、男女演员奖、评委会特别奖，短片的蒙特利尔大奖、评委会特别奖；此外还有鼓励奖、奖章、国际评论奖和加拿大航空奖等。

国产影片《一盘没有下完的棋》（1982年）获83年加拿大第7届蒙特利尔世界电影节最佳影片美洲大奖。

我国第四代导演谢飞凭借影片《黑骏马》获得95年加拿大蒙特利尔19届世界电影节最佳导演最佳音乐艺术成就奖。

霍建起导演的影片《那山那人那狗》，在99年度的蒙特利尔世界电影节上获最受观众喜爱奖。

阿根廷马塔布拉塔国际电影节(Mar del Plata International Film Festival)

官方网站：

1989年创办于阿根廷，于每年的11月6日至25日举行，最高奖名称为“金树商陆奖”。

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还有好多没有列举完，具体看原帖：

俄罗斯电影历史

去年的威尼斯电影节对于俄罗斯的电影给予了额外的关注，除了有一部俄罗斯电影入选竞赛单元之外，还首次设置了一个完全专注于苏俄时期电影的平行单元。

“俄罗斯电影秘史”包括18部在1934年到1974年之间拍摄的影片。8月初，电影节主席马可·穆勒在对莫斯科进行短期访问时宣布了这一单元的设置，事实上，穆勒本人也曾经参与合拍过好几部俄罗斯电影，例如亚历山大·苏古诺夫的《太阳》。

这一单元的设置是为了向人们展示苏维埃电影史上的一个重要阶段，而这个阶段在西方几乎是不为人所知的。这一单元既包含经典的、几乎每个俄罗斯电影爱好者都知道的作品，例如格里高力·阿莱克桑德夫的《快乐的家伙们》(1934)和《伏尔加河-伏尔加河》(1938)，也包含相对不那么有名的Ivan Pyryev的一系列作品，如《拖拉机驾驶员》(1939)，《养猪人和牧羊人》(1941)，《战后傍晚六点钟》(1944)和《库班河的哥萨克人》(1950)等。

所有入选影片中年代最近的一部是安德烈·科察洛夫斯基于1974年拍摄的《恋人曲》。他在评论“俄罗斯电影秘史”这一单元时说：“作为全球电影历史的一部分，苏维埃时期的电影是不可磨灭的，对这个时期的影片进行回顾会让世界意识到这一点。它将会显示：尽管处在最严格的审查制度之下，苏维埃的电影仍然是真正的艺术。”

影片名单：

《手风琴》(1934) by Igor Savchenko和Evgenij Sneider

《快乐的家伙们》(1934) by 格里高力·阿莱克桑德夫

《马戏团》(1936) by 格里高力·阿莱克桑德夫

《富有的新娘》(1938) by Ivan Pyr’ev

《伏尔加河-伏尔加河》(1938) by格里高力·阿莱克桑德夫

《拖拉机驾驶员》(1939) by Ivan Pyr’ev

《音乐故事》(1940) by Aleksandr Ivanovskij和Gerbert Rappaport

《SVETLYJ PUT'》(1940) by 格里高力·阿莱克桑德夫

《养猪人和牧羊人》(1941) by Ivan Pyr’ev

《战后傍晚六点钟》(1944) by Ivan Pyr’ev

《春天》(1947) by格里高力·阿莱克桑德夫

《库班河的哥萨克人》(1950) by Ivan Pyr’ev

《Scedroe leto》(1950) by 鲍里斯·巴尔涅特

《狂欢夜》(1956) by El'dar Rjazanov

《我们善良的医生》(1956) by aken Ajmanov

《莫斯科上空的歌》(1956) by Gerbert Rappaport

《拯救溺水者》(1969) by Pavel Arsnov

《恋人曲》(1974) by 安德烈·科察洛夫斯基

格里高力·阿莱克桑德夫

格里高力·阿莱克桑德夫1903年1月23日生于俄罗斯的叶卡特琳堡。9岁的时候他就成了叶卡特琳堡歌剧院的送报员，他还在那里当过助理化妆师、电工、油漆工和助理导演等。他在叶卡特琳堡的音乐学校学习小提琴和钢琴，并于1917年毕业。1917-1920年的苏俄内战期间，他是红军第三队“东部前线”剧院的场道经理。内战结束后，他从叶卡特琳堡工人剧院的导演课程结业，并被任命为叶卡特琳堡地方政府的艺术检查官。他的工作主要是监管剧院，并选出与新意识形态一致的电影。

阿莱克桑德在1921年遇到了爱森斯坦。1921-1924年间他们合作制作了几部话剧，并于1924年联合创作了他们早期的电影《罢工》(1924)和《波坦金战舰》(1925)的剧本。1927年，他们编剧并执导了宣传俄罗斯十月革命的影片《十月》。1929-1933年期间，阿莱克桑德夫和爱森斯坦都被派往好莱坞学习和工作。回到苏联后，阿莱克桑德夫受斯大林的命令拍摄一部美化其形象的电影《International》(1932)。据说斯大林非常喜欢这部电影。

1933年，斯大林命令阿莱克桑德为苏联人民拍摄一部喜剧，《Veselye Rebyata》于1934年制作完成。强硬路线的苏联评论界最初抨击该片缺少对革命的宣传，影片被禁映了。几经周折，马克希姆·高尔基让斯大林看到了这部片子，斯大林对其非常喜爱，下令解禁。《Veselye Rebyata》在俄罗斯取得了票房上的大成功，并在威尼斯电影节上获奖。该片的演员Leonid Utyosov和Lyubov Orlova也因此一举成名。阿莱克桑德的喜剧深深影响了好几代苏联影迷．

过年回家的1999年张元执导电影

电影片名：《过年回家》

英文片名：Seventeen Years

影片类型：剧情

片长：90 min / Japan:89 min / Argentina:90 min (Mar del Plata Film Festival)

国家/地区：意大利 中国

对白语言：汉语普通话

色彩：彩色

幅面：35毫米遮幅宽银幕系统

混音：Dolby SR

级别：Singapore:PG Argentina:13 Brazil:14 UK:PG

洗印格式：35 mm 导演：张元

编剧：宁岱余华朱文

制作人：马可·穆勒

演员

李冰冰饰陈洁

李野萍

梁松

刘琳饰陶兰

李芸 制作公司

Fondazione MonteCinemaVerità Locarno [瑞士]

Fabrica [意大利]

Keetman Limited [香港]

Rai Cinemafiction [意大利]

The Swiss Agency for Development & Cooperation [瑞士]

United Colors of Benetton [意大利]

发行公司

Istituto Luce [意大利]

K2 Entertainment [日本]

上映日期

阿根廷

Argentina

1999年11月21日 . (Mar del Plata Film Festival)

意大利

Italy

2000年3月31日

新加坡

Singapore

2000年4月15日 . (Singapore International Film Festival)

中国香港

Hong Kong

2000年5月11日

印度尼西亚

Indonesia

2000年11月12日 . (Jakarta International Film Festival)

日本

Japan2000年12月30日 . (Tokyo)

马来西亚

Malaysia

2001年7月26日

以色列

Israel

2001年9月6日

阿根廷

Argentina

2001年10月4日 17年前：工厂技术员于正高和女工陶爱荣是各带一个女儿的再婚夫妇，两人常为家里的一点小事拌嘴。

有一天，于正高的女儿于小琴偷拿了父亲忘在窗台上的5块钱。第二天，父亲翻箱倒柜地找那5块钱。母亲怀疑是父亲偷偷把钱给了小琴，父亲怀疑母亲偏袒她女儿陶兰。两人吵得很凶，提出要搜两个女儿。于小琴很害怕，偷偷把钱放到陶兰的枕头底下，结果大家在陶兰床上搜到了钱。母亲感到很丢脸，大骂陶兰。上学的路上，陶兰为自己辩解，于小琴轻蔑地说：谁会相信你。陶兰气急了，从路上抄起一个菜农的扁担，朝于小琴打过去。于小琴死了。凌晨，陶兰蓬头垢面地回到家里。母亲担心陶兰要被枪毙，让女儿给父亲跪下。父亲捶打着自己：你不配跪。是我杀死了于小琴。我为什么要娶你呀？母亲哭了：我害死了于小琴，有害死了陶兰。警察把陶兰带走了17年后 大年三十的清晨，监狱长向女犯们宣布了今年允许回家过年的犯人名单。按照我国监狱法规定，对于长刑期在监狱表现好的犯人，为让他们适应社会，在刑满释放的前两三年，允许回家过年。今年被允许回家过年的犯人有陶兰。这是她服刑17年后第一次回家，再有一年她就要刑满释放了。

监狱的年轻的女警察陈洁今天也很高兴，因为这是她当监狱警察3年来第一次和家人一起过年三十。城关车站，许多犯人家属接到监狱的通知都在这里等着，可没有人来接陶兰。她觉得家里人可能不欢迎她。正巧陈洁回家路过这里，她决定先送陶兰回家，再回自己家。

在监狱里关了17年，陶兰已经完全不适应现在的城市感觉。陶兰的父母都明显地老了许多。父亲、母亲和陶兰3个人，互相看着又互相看着回避着眼神，不知说什么好。母亲想对女儿做出亲热的表示，又碍着父亲克制着自己。父亲独自进到里屋，关上门。母亲慌忙跟了进去，见父亲躺在床上，和17年前于小琴去世的那个晚上一样。母亲拉陶兰到父亲身边，陶兰跪下了。父亲劝陶兰起来，说不要跪了，都在监狱“跪”了17年了。他让陶兰母女出去，说自己想安静一会儿。最后，父亲终于走出屋，他不想让这个家庭沉浸在痛苦之中。一家三口抱在一起。 情感细腻

《过年回家》令导演张元获得第56届威尼斯电影节最佳导演奖，这是中国内地导演首次获得最高导演奖项。该片是导演张元多年之后再次拍摄主流电影，影片将目光投向家庭冲突和情感矛盾，用一种近乎冷酷的手法描写了一个情感的弥合过程。该片风格质朴凝练，沉郁大气，既保持了张元一贯的“直接”，又充满了丰富细腻的情感。

生活化

影片的开头就很生活化，一对从菜市场（农贸市场？）归来的男女，破二八的车子，藏蓝色的套袖，很大众很平民的装束。

不和谐的家庭气氛开始就在日常柴米油盐的琐屑中展现，先做饭还是先炒菜，谁淘米谁切肉，让孩子学习还是做家务。剧中没有明确指出这是个重新组合之后的家庭，但是通过男人跟女人对待两个孩子两种隐含的态度，孰近孰远，观众一目了然。

张元是个不大会唯美的人，很现实很客观地讲述这这个关于过年回家的故事，他的眼睛就是镜头，他把关心和爱很隐蔽地放在里头，让我们去找寻。张元以其特有的敏锐眼光，捕捉到了中国社会在特定的历史时期的价值观念、文化心理及其错综复杂的矛盾性。他的电影不会让你大哭一场，或者大笑一场，他永远也不会给你这种情绪宣泄的机会，也从来不给你提供虚假的满足感。然而，影片中的每一个细节，似乎都在不经意中拨动着你的心弦。透过那五元钱，折射出那些“小人物”身上真实得令人不忍目睹的人性。

为了五块钱冲突，看似荒谬，但是在这样的家庭其实很合理化。吵架的那场戏很精彩，看似夫妻之间的争吵，实是为了维护各自女儿的争吵；是对自我内心世界、对彼此的不满和太久的忍让而争吵。淡化大女儿蓝的表情而着重刻画小女儿，则很有助与观众深入人物内心，一个内心安静，一个直打小鼓。再看小女儿把钱快速掖在姐姐枕头下的一传动作，联想之前偷偷拿起那五元钱的小心谨慎，不由赞叹导演蓄势的巧妙和对生活观察的细致。之后男人似乎觉得捍卫了内心，又很知足甚至很大度的来哄女人和蓝，看后莞尔，好象还真是这么回事儿。

姐姐冲出去追妹妹，追了好几条胡同的样子。妹妹走路很快，意味着内心还没平静，还事紧张的，扑通扑通的。但是镜头一直很稳，很简洁，象是很冷静地看着一切的发生。姐妹间的冲突总觉得张力不够，还没有突出，妹妹已经倒下了，颇为憋闷。

十七年之后，蓝获准出狱探亲。女警与蓝对视的那一瞬间，我个人认为处理太过暧昧，有些刻意。甚至让人联想到了《游园惊梦》中两个女人的视线。女警带着蓝回蓝家，一路走一路走，看得人累，也体会着蓝那颗心一路颠簸。女警似乎扮演了一个救赎的形象，在蓝迷惘、忧伤、徘徊的每一时刻。但是这样的救赎很亲切，在寒冷的冬天更显温暖。蓝心里的冰解冻，那三两饺子进一步拉近了两人的距离。

老父亲开门的时候，愣住---亲手用钥匙打开了铁门---亲手关门，实际上是之后他心理变化的一个伏笔，从不接受到接受到遗忘过去。老母亲则和片头那个女人形象判若两人，内疚，可以改变一个人的性情。进门的时候灯光一直是不明朗的白，压抑的。最后女警离开时，灯光已经是比较神清气爽的了。赵季平的电影配乐总是很恰到好处，最后的那段音乐缓缓浮了出来，一丝一缕，温情中掺着那么点儿悲凉，想是在诉说这些年，这些人的生活、心情。

源于生活

《过年回家》是一部如此沉重的影片，张元努力地以尽可能平淡的态度来讲述这个故事，却使得观看影片的观众在揪心的同时不敢再直面那种惨淡的生活，因而在票房上遭受了前所未有的失败。但从艺术的角度来说，这应是一部成功的电影，至少，它表现了一种源于生活、揭示人性的创作真路。

最后，有必要将结局告诉大家，因为只有到结尾时观众们才能松口气：17年后，陶兰和17年前小琴去世的那个晚上一样，跪在了父亲面前。这次，父亲没有再骂她，他劝陶兰起来，说不要跪了，都在监狱里“跪”了17年了。

不唯美的电影，一样精致。因为张元的细心。

纪实风格

从张元的作品可以看出，他是一位偏爱纪实风格的导演。他说：纪实是电影最初的一个非常重要的形态。技术时代使人们渐渐淡忘了这一点。纪实意味着可以通过它直接看到生活中变化着的、正在消失或滋长的东西。对一个艺术家来说，最重要的事得保持他的真实。他最近的一部纪录片叫做《疯狂英语》，纪录的是周游中国带领百万人高喊英语句子的李阳。整个片子没有一句旁白，完全用镜头“说话”。引用张元的一句话：最好的电影其实有很多标准，但他们有一个共同点，就是都最有理想，最具艺术性、创造性和探索性。

法国著名电影表演艺术家、教科文组织亲善大使卡特琳娜-德纳夫向张元授予了由五个铜人组成的、象征着五大洲人民团结和平的奖杯。来自各国驻教科文组织代表团、电影界和新闻界的1000多人出席了颁奖仪式，并观看了这部电影。 故事片

《过年回家》是中国第一位真正意义上的独立电影制作人张元的近期作品。这部电影是张元在恢复了拍片资格之后的第一部故事片，不仅在威尼斯电影节捧回四座奖杯，在国内也破天荒地通过了官方审查。这位有过十年从影经验的导演，终于得以直面国内观众了。

低沉萧条

影片叙事平稳流畅，旧作中粗犷即兴的手法、低沉萧条的风格一扫而空。这个故事的进展不动声色，导演手法明快清晰，情节简洁而揪人。张元似乎十分冷静，影片中看不出来任何的浪漫主义或浮躁的东西，有些部分设计得十分精美巧妙，但让人感觉自然纯朴，毫不夸张。结尾部分感人至深，压抑多年的情感和悔恨一点一滴慢慢展露，这样大团圆的场面特别容易变成及其煽情的通俗情节剧，然而张元却控制得恰到好处，如同现实生活一样准确。与之前《东宫西宫》、《北京杂种》等影片相比，《过年回家》没有向以往那样受到评论界，特别是独立评论界的追捧，其原因之一是这部电影中不见了张元那种冷峻凌厉的锐气，反而多了一种向“常态”回归的倾向。因而这部作品通常也被认为是张元由地下走向主流，“浮出历史地表”的一个转折点。

尽管如此，我们仍不难在《过年回家》中发现第六代导演身上普遍存在的身份焦虑和认同困境。更为有趣的是，在一种胡乱的联想之下，发现影片所讲述的故事和张元本人的经历及其在现实中的处境有着惊人的相似，而剧中人物和情节的设置在多个方面构成了对“地下”“主流”“审查”等“张元”关键词的隐喻性说明。

“引子”是“归家”

影片中最主要的“引子”无疑是“归家”。因为五块钱引发的误杀，女主角在长达17年的牢狱服刑和改造后，因为其良好的表现被特许于年三十回家一次与家人团聚。但是由于时间的关系，现在的陶兰显然有些不适应阳光下的城市感觉。于是，在另一名女狱警的陪同，或者说牵引下，一段并不轻松的归家之旅开始了。在这里，张元并没有将焦点集中悲剧本身，而更为关心那一段回家——更确切的说是寻家的路程。而这无疑是张元本人心路历程的感性外化。

女子监狱

在悲剧发生之后，陶兰因为其所犯的过错来到了另一个社会意义上的家——女子监狱。这是一个具有意识形态意味的大家族，那里依靠对自由的限制，以及类似于“人间自有真情在”的说教和规程背诵来改造那些曾经犯过罪错的人。而那些人从某种意义上说，都是因为触犯了国家意志、做了权威规条中禁忌的事，对所谓的秩序造成危害的群体。而他们要重获自由，或者仅仅是及其有限的自由，都要依靠出众良好的表现才能实现。而陶兰正是在这样一种情况下在刑满前三年拥有了一次回家的权力。

事实上，监狱是对于国家电影审查制度的一种绝妙隐喻，它通过强制性的权力禁锢那些对主流话语构成威胁或颠覆的势力，以维持某种得到官方认可和支持的范本。如果说地下被禁电影就是一种触犯了禁忌的文本，那么它的必然结局便是在高墙铁窗的圈囿中封禁，而解禁的条件不是禁条的改变或赦免，就是无条件地接受和归降官方意识形态。这样，陶兰的归家之旅便在一个更深的角度成了导演张元本身的归家之旅。而其英文名“Seventeen Years”十七年监禁的意义则与张元首部电影《妈妈》到《过年回家》能够以西安电影制片厂的厂标在中国大陆公映间长达八年的时间跨度相对应。

回头来看，陶兰情感意义上的第一个家也具备相似的含义。影片开头陶兰于晚餐时晚归，受到母亲的责备。此时，父亲于正高和女儿晓琴若无其事的相互加菜。母亲于是停止了责难换女儿于饭桌坐下，向其碗内连加数筷炒蛋。这一场景告诉我们，这一重组的核心家庭实际上由两个部分组成：父亲一边和陶兰一边。父亲作为父权的形象化身是主流意识形态的真实反应，因而同时也是主流大众文化的一个象征。而陶兰在惯定用餐时间的晚归，显然具有某种冒犯的意味。

与晓琴相比，陶兰无心向学，只是想早点工作，因而她在电影中隐秘地承担着一个颠覆者或者越轨者的角色，这是“地下电影”的代名词。与此相对，晓琴显然是一个传统的归顺者。奇怪的是，晓琴的归顺却是一种无奈之举，她想用考上大学的方式逃离这个家，实际上是用一种主流认可的方式实现有限的自由。这儿，主流/地下/大众三者的关系被巧妙的放置于家庭关系的展现中。此后，晓琴在为自己辩解是曾说，“钱是在你枕头下找到的，人们只会相信是你拿的，而不会相信是我”。“地下”在“主流”眼中的受歧视地位以及它与“大众”的信任缺失（或难溶性）因此而鲜明。因而，陶兰的入狱实际上是父亲/家庭（主流）和晓琴（大众）共同造成的。

心态矛盾

影片中对于陶兰在监狱中生活的隔绝、心灵的折磨、青春的流逝、个性的磨损等等一概没有提及，这是张元对自己于体制内外流离、徘徊的不堪萃取。颇具意味的是，陶兰本人对于“归家”这一机会的心态是矛盾的，她一方面渴望重回家园，渴望得到父亲的接纳；一方面又因为曾经对于父亲造成的不可挽回的伤害而恐惧，宁愿“会监狱去”。很显然，张元对于“地下”和“秩序”的抉择也必然怀有同样的心情。在这里，李冰作为狱警队长，作为国家意志的执行者实际上成为了推动，甚至是完成向家庭回归的重要力量。她劝说陶兰千万不要倔强，应该为父母和朋友考虑。

在陶兰依旧坚持的情况下，她又以“国家”为措辞对陶兰施压，“你忘了这么多年我们是怎么教育你的了”“这是国家给你的权力，你想辜负它吗”。于是，陶兰的归家之旅始终在李冰的陪同和引导下进行，而我们也不断的听到那句“是，队长”的条件反射式的话语。主流力量的强大和个人对抗的疲惫，这似乎正是地下导演最终向主流靠拢的原因。电影中的一个场景极富象征意味:陶兰在穿越车流穿梭的拥挤马路时,表现出孩童般的惊慌、犹疑和躲避,茫茫然地处在一个无处可遁的境地。

回归自己

张元利用《过年回家》这部以寻家和回归为主题的影片来完成自己的回归已经有一段时间。《我爱你》被评论界广泛地讨论。有一些媒体感叹“原来那个先锋青年的形象已经变得渐渐模糊了。”我们似乎也能看到原来那个原来以自我为中心,书写着青春记忆中焦虑、困惑和宽容的张元在大众化的商业诉求中渐行渐远。但是，商业也好，艺术也好，那终究只是一个电影人对于自己工作的选择，我们能做的或许只是祝福每一个富有才华的导演在创作的道路上一路走好。 张元出道十年，可谓坎坷多磨，同时却于海外名声显赫。但他最苦恼的是，这七、八年间，他的作品一直被拒于电影市场之外，使他长期陷于不能与国内观众适时进行文化对话的“孤独”的困境。

时过境迁，张元在1998年春被国家广播电影电视局颁文恢复其导演资格。这样，经过两年的努力，张元浮出地面，先后完成了记录片《疯狂英语》（99年11月5日，获得意大利米兰国际记录电影节比赛头等奖），记实性故事片《过年回家》（同年9月，获得第56届威尼斯国际电影节最佳导演大奖以及意大利影评人最佳影片奖等三项奖）。作为第六代执大旗角色的张元，以主动拥抱时代现实的人文激情，迈出了坚实的步履，迎来了传奇式的文化凯旋；同时，这还标志着中国第六代新锐在国际空间又开拓出一片新的骄人的艺术辉煌。

张元坦诚地说：“拍《过年回家》的创作冲动，是在看一部专题记录片时，被其中的一个瞬间所激发的：几个犯人获得假释，与亲人相间时神态各异，却都分明表现出艺术所难于捕捉到的那种灵魂的真挚颤抖，令人久久难以忘怀。”随后，他便与妻子宋岱深入监狱采访，先后访问了二十多个杀人女犯人，其中就有如同影片中陶兰般的失手杀了亲人的。一次次访谈的积累，更唤起了他心中对这类犯人的某种悲怜情怀而不能自已。他说，十年来，自己一直在探索影象与真实的关系，仅有《东宫西宫》是个例外，采用了艺术雕琢并接近与唯美的笔触；而这一回，突然获得一种新的感悟，探触到以前不曾得到的现实的原汁原味，亦即生活的质感和深度。同时，这更是有感而发。张元说：“近期以来的中国银幕上，有太多的浪漫，也有太多的虚假和庸俗。现实，需要我们去面对、去回答的东西，实在是太多太多了。银幕，需要找到与观众倾心交谈的真实叙述形式。” 1999年的电影《过年回家》获第56届威尼斯电影节最佳导演奖

电影舞台艺术家协会最佳影片奖

意大利影评人最佳影片奖和国际天主教协会电影视听艺术组织最佳影片奖

新加坡国际电影节最佳导演奖

西班牙吉贡国际电影节最佳导演奖。

8月22日生日密码

8月22日 历练丰富的人

8月22日出生的人不论追求的想像空间、幻想或创造工作有多么飘渺旷远，也绝不会与生活、工作中的具体经验脱节。出生于这一天的人从来都不会忘记帮助他们成长的根源，也充分了解自己的才干，因此，他们十分瞧不起装腔作势的人，对那些因过度自负、息信而伤及自己与旁人的人，也颇不以为然。基于他们对这个世界有比较客观的了解，事情运作的方式也很合时宜，这一天出生的人不管在处理具体的事务或研究比较抽象的概念或复杂的知识时，都能有条不紊地一步步往前进行。

出生于8月22日的人通常都有一双慧眼，很自然地就能欣赏日常生活中的种种事物，那双受过训练般的敏锐双眼，即使是一些很容易会被他人忽略的精巧物品，他们也能领略到它的美。不用怀疑，这一天出生的人天生就是鉴赏家，也是收藏家。

大多数出生于今天的人都极有耐性，不会因一时的鲁莽而破坏了详细规划的蓝图，一般说来，他们很擅长为自己计画将来、勤练技艺，或甚至愿意花好几年的工夫，只为了把计划做得更为周详。之后，才会在最恰当的时机用充分的准备，做出最精确的出击行动。不管他们所做的是什么事，大半都具有相当大的原创性，同时又具有最高水准的专业程度。

今天出生的人能毫不畏缩地将想法付诸行动，无论天赋是强是弱，总会充分运用。他们明白“天才是一分灵感加上九十九分努力”的道理，不会嫉妒他人拥有的天赋，所以同样地，他们也不会因旁人对他们的能力有所怀疑而失去自信，相反地，碰到这种情况时，他们会要求自己表现得更好些，并用最后的结果来证实一切。

出生于8月22日的人对他们的朋友、家人、伙伴与同事都很忠诚，而在另一方面，他们也非常地任性，绝不接受任何人的欺压或作威作福。虽然在外表上他们表现得很理率、强硬与大胆，然而却不会轻易让别人进入他们敏感的内心世界。

这些人当中有的具有强烈的好奇心，对探索真相、解谜团与挖掘秘密等事十分狂热，也有许多出生于这一天的人对于古董情有独钟，对他们而言，历史就像浩瀚而充满未知的伟大冒险，只等着人们来探勘。但是，当他们对自己的嗜好或兴趣沉醉到无法自拔的地步时，免不了就会忽视朋友与家人了。

这一天出生的人也要留意，他们有神化自己的倾向。其实与其死命宣称自己绝不可能犯错，还不如坦承犯错、了解自己的错误，借由检验自己的行为反而更能获得助益。他们当中资质最高的人不仅能扮演好领导者的角色，还能成为极佳的同事、参与者父母，除此之外，他们也颇能控制自己的霸气。

幸运数字和守护星

8月22日出生的人会受到数字4和天王星的影响。天王星会带来反覆无常与爆炸性的精力，后者是因为受到太阳（狮子座的主宰行星）的影响，才变得更加明显。受数字4影响的人，一般说来是极度的个人主义者。由于他们时常抵死坚守少数族群的观点，因此常引起他人的敌意并树众多的敌人。另外，因为22是个双偶数，出生于8月22日的人很可能对双胞胎、巧合事件与各种成对的事物感兴趣。

健康

8月22日出生的人喜欢追求不同经历，常在冒险过程中将自己置于危险的境地，因此需要特别留意意外事件的发生。除此之外，出生于今天的人非常热爱美食，而且极能适应各种不同的口味。如果想让自己更有活力和朝气的话，8月22日出生的人就应多吃一点谷类与新鲜蔬果，同时也要尽量节制肉类、糖分与脂肪的摄取。虽然，他们会觉得运动很重要，但是大半时间都不见得会真正去实践，因此别忘了敦促自己走出室外，体验一下各种运动的乐趣，这样才能找出一种最适合自己的运动项目，即便是散步、游泳或慢跑都无妨，只要是适合自己体能和兴趣的都可以。

建议

虚心别人的意见或建议，不要老想压制所爱的人或伙伴。稍微修整一下太强硬的态度，大方地坦承自己人性上的缺点，别人反而会因此更喜欢你。

名人

胡克(John Lee Hooker)美国蓝调歌手、吉他手兼作词家。

法国摄影家布列松(Henri Cartier-Bresson)，以拍摄重大的社会与政治事件及人像而闻名，并曾导演战俘返国的纪录片《他们回来了》。

美国心脏科医师库雷(Denton A.Cooley)，首次成功移植人工心脏的医师，一生中曾为病人做过一万次心脏手术。

德国女心理学里芬史塔尔(Leni Ridfenstahl)。为纳粹拍摄的宣传影片堪称是这类伤口的翘楚，作品有《意志的胜利》与《奥林匹亚》等。

帕克(Dorothy Parker)美国短篇小说作家兼新闻人员，著有短篇小说集《墓志铭》及诗集《长绳集》。

美国太空人卡尔(Gerald P.Carr)，为[太空实验室三号]太空船的指挥官，曾创下载人太空尺行84天的纪录。

塔罗牌

大秘仪塔罗牌的第22张是[愚者]。图案是一个人快活地站在悬崖边。有的解释是他十分愚蠢，缺乏理性判断的能力；有的则指出他极端崇尚精神层面，不在乎现实。总的来说就是凭直觉行事，没有拒绝和抵抗的能力；同时，也代表了愚蠢、冲动和虚无。不过他们之中较成熟的，则会从生命的历练中学取经验，然后成为自己理想中的人。

静思语

也许我们相信因果律，但是却常忘了将因和果联想在一起，在大部分时候都把它们当成两件独立的事。

优点

有想像力、有耐性、经验老道。

缺点

过度保护、退缩、规避现实。

范博梅尔说博格坎普与范巴斯滕有能力入选一阵，大罗有技术流优势

前荷兰国脚范博梅尔对此的理解就是，德国足坛不怎么喜欢“捧人”。有些球迷说现在的人们基本上没怎么看过老穆勒踢球，然而在拜仁效力过的伞队就说，贝利的时代更加往前怎么就留下了不少集锦？还是因为德意志战车的足球文化就不注重退役球星的地位提升，儒尼尼奥都说过，有时候作为巴西球员不得不说“乌鸦嘴”的好话，卡卡也默认此现象。如果德国足协能告诫马特乌斯等“大嘴巴”平时多吹捧一下盖德·穆勒，相信后者至少能进第三阵容，然而在团结这方面，范博梅尔也直言不讳表示橙衣军团更糟糕：“丹尼斯·博格坎普与范巴斯滕有能力入选一阵。”

“然而我们荷兰足球在这方面没有抓紧。”伞队也补充说明，如果郁金香足坛能团结一致，相信去年范戴克也能当选世界足球先生以及金球奖，今年莱万能当选一定程度上也是因为波兰足坛具有凝聚力。那么这位荷兰名宿是不是觉得罗纳尔多获奖有些争议？范博梅尔也实话实说：“罗尼（大罗）的俱乐部冠军可能在梦之队评选中有点少，不过他有技术流的优势。”在三位前锋中，这位橙衣军团前国脚指出梅西与C罗都是正统青训培养出来的人，他们的技术有天赋不过相当规范化，所以九号位就要选择一位在创造力方面登峰造极的人物，“外星人”是十位箭头人物候选人中的观赏性代表。

同理笔者球后也能说，如果罗纳尔多没有进入“梦一阵”，在进攻线上为了平衡观赏性，有可能罗纳尔迪尼奥就会力压CR7成为左边锋的第一阵容人选。毕竟这些一线球员处于不同时代，数据无法纵向衡量，范博梅尔也强调了这样的观点，因为从技术流的角度来看，两位荷兰足坛的前辈——博格坎普与范巴斯滕也有能力（或者说有资格）进入获奖阵容。然而他俩也是由于没有大力神杯，当选的呼声并不高，当然这与橙衣军团的内讧有关，温格说过博格坎普在技术方面矛大罗是同一档次的前锋，亨利还无法与他们肩并肩。

既然罗纳尔多胜在了技术流，他的技术灵感更加强大，那么按照这个标准，范博梅尔的确可以说“冰王子”有能力进入第一阵容。作为欧洲金球奖得主，范巴斯滕是大罗的偶像，这在“外星人”的个人纪录片中承认过。能被罗纳尔多认可的前辈（不是说客气话性质）的射手自然有过人之处，要知道范巴斯滕力压过巅峰时期的马拉多纳成为了意甲金靴，老马当年也认可这位“芭蕾王子”的天赋可能与自己齐平，如果真的要看黄金年龄的经验程度，伞队就说范巴斯滕也资格进入“梦一阵”。

克洛普能当选今年的国际足联年度教练，在不少人看来他赢在了商业化。实际上在范博梅尔的观点中，他也体现了罗纳尔多成为正选的九号位球星，一定程度上也是这种靠着个人灵感的技术流少之又少。正是这批球星维持着足球这项运动的观赏性与艺术性，这或许也是盖德·穆勒连第三阵容都没有进入的理由之一，而且鲁梅尼格与卡恩等德国足坛大人物落选了候选名单，一等程度上也是在于普遍的舆论认为意志军团的观赏性不够高。不然的话男足世界杯的射手榜头名克洛泽，也应该在候选名单中占据一个名额。

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