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怎么客观评价老电影《秋菊打官司》?

怎么客观评价老电影《秋菊打官司》?

最佳答案《秋菊打官司》是一部采用纪实手法拍摄的电影,人物的矛盾关系依然存在着张艺谋一贯的故事性叙述方式。

该片叙事上很从容,对于秋菊这个特殊人物,影片用非常纪实、非常朴素的手段去表现,而且表现得很有情趣,这种结合是一件很难的事,可以说是一种创造。

该片在艺术追求上具有现代感,引人入胜,完整而流畅地完成了在现实空间银幕与观众的交流,用传统的手法完成了非常现代的艺术追求。在处理纯真实与非真实之间的关系上,有的地方做的很好。

像村长家的玉米,秋菊家的红辣椒,这些颜色设计是有想法的,但由于镜头给得合适,观众看了觉得并不矫情。但有些地方做得不到位,比如从外景跳到内景时对光的追求,以及屋内窗花过强的修饰感,相对于全片的纪实风格显得有点跳。

扩展资料:

剧情简介

故事发生在中国西北一个小山村。秋菊的丈夫王庆来为了自家的承包地与村长王善堂发生了争执,后被村长一怒之下踢中了要害后,王庆来整日躺在床上干不了活。秋菊是个善良有主见的女人,此时已有6个月的身孕。丈夫被踢伤,她便去找村长说理。村长不肯认错,秋菊认为这样的事一定得找个说理的地方。

于是,便挺着大肚子去乡政府告状。经过乡政府李公安的调解,村长答应赔偿秋菊家的经济损失,但当秋菊来拿钱时,村长把钱扔在地上,受辱的秋菊没有捡钱,而又一次踏上了漫漫的告状路途。她先后到了县公安局和市里,最后向人民法院起诉。

除夕之夜,秋菊难产,村长和村民连夜冒着风雪送秋菊上医院,使她顺利产下一名男婴。秋菊一家对村长非常感激,也不再提官司的事了。但正当秋菊家庆贺孩子满月时,市法院发来判决,村长因伤害罪被拘留。望着远处警车扬起的烟尘,秋菊感到深深的茫然和失落。

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最佳答案1.美丽人生

内容简介

1939年,第二次世界大战的阴去笼罩着整个意大利。

圭多是一个外表看似笨拙,但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇,他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店,过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时,年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中,原来塔楼上有个黄蜂窝,黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害,烧掉黄蜂窝,反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感,热情地为她处理伤口,为表示谢意,多拉送了一些鸡蛋给圭多,意味深长地目送他远去。

阴云密布的意大利,纳粹的反动势力日益强大,墨索里尼推行强硬的种族歧视政策,圭多因有犹太血统,他开书店的申请屡遭阻挠,得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫,圭多只好在一家饭店当服务员,他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。

一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉,两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。

多拉是某学校的教师,有一天从罗马来的督学要到学校视察,圭多得知后,竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他,为取悦多拉,引起多拉的注意,圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华,惹得学生开怀大笔,令校长和教师瞠目结舌。

圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧,他也买票前往,坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意,但是由于多拉讨厌鲁道夫,因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠,因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻,离家出走,嫁给了圭多。

婚后,好事接踵而来,圭多梦寐以求的书店开业了,他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏,一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年,在乔舒亚五岁生日这天,纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子,强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里,只见人去楼空,家里被翻得乱七八糟,多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统,但她坚持要求和、儿子一同前往集中营,多拉被关在女牢里,圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里,圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系,向多拉报平安,一面要保护和照顾幼小的乔舒亚,他哄骗儿子这是在玩一场游戏,遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真,他多么想要一辆坦克车呀!乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。

当解放来临之际,一天深夜纳粹准备逃走,圭多将儿子藏在一个铁柜里,千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来,他打算趁乱到女牢去看妻子多拉,但不幸的是他被纳粹发现,当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时,他还乐观地、大步地走去,暗示儿子不要出来,但不久,就听见一声枪响,历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。

天亮了,乔舒亚从铁柜里爬出来,站在院子里,这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前,上面下来一个美军军,将他抱上坦克。

2.活着

作品描述国共内战时期,大少爷徐福贵嗜赌成性,妻子家珍屡劝无效,带着女儿凤霞回娘家。当夜福贵输光全部家产,父亲给他气死。一年后,家珍带着女儿及手抱的男婴有庆回家,福贵痛改前非,走埠演皮影戏维生。适逢国共内战,福贵先被国民党拉俘当兵,后被俘掳。好不容易获释回乡,庆幸一家团圆,却发现凤霞生病成了哑巴……

正如一条颠簸在大海中的航船,始终会在浪尖与谷地起伏一样,前行在写作之路上的作家们的创作状态无疑不可能稳定如一。余华也不例外。如果仔细分析,就会发现余华在1995年前后,也就他在那篇《活着》的创作前期,余华的文学创作进入了一个很微妙的时期。

首先,我们跨越对经过和原因的猜测和臆断,把目光直接投向1997年,我们会发现余华在那一年做出的一个对中国先锋文坛不啻为一个噩耗的决定:放弃先锋试验。然后我们再回眸身后。这时候就会发现,那实际上在1995年就已经是注定的事情了。这一年,另外两个著名的年轻作家苏童,莫言也作出了类似的决定。余华的告别先锋小说的宣言是:"我现在是一个关注现实的作家"而这时恰恰是他继《活着》之后,另外一个长篇小说《许三观卖血记》杀青不久。那么就让我们稍微关注一下这后一部被作者声称为"关注现实"的作品。实际上,它与余华早期作品之间相当明显的变化。或者说,我们会惊异地发现这篇文章与余华早期的《在细雨中呼喊》完全是两种样子。

那么我们再把目光转回到1995年,就会发现余华的唯一兼有现实主义文学和先锋小说特征的作品,就是那篇轰动一时的《活着》。这样说来,《活着》应该是余华创作的一个过渡。

《活着》是余华创作的一个分水岭。一方面我们可通过《活着》继续一个真理:写作是需要天赋的。余华在自己的创作风格转型期间完成了一部伟大的作品。同时,也因为另外一个真理,"写作是不能完全依靠天赋的",余华的先锋性写作在经过了十多个年头后,于1995年左右的时候彻底陷入了低潮。事实上,这在中国文坛还是具有一定广泛性的。1980年以后露面的作者中,都曾经被先锋的这样的标签贴过,不过他们在90年代前后,悄然进入了他们曾经不屑的主流文学。当然余华等少数几人坚持的时间甚至还要更久一些。

从这个角度说,《活着》是作者在自己进行先锋性文本创新枯竭的时候,寻求出来的一条出路。不过作者自己恐怕不同意这样的观点。从作品本身看,尤其是在作品的前半部分流露出来的很大的随意性可以看出,《活着》不是一部在构思完全成熟后才开始创作的作品。余华有可能象孩子信手涂鸦一般写下一个开头(这个开头如果对照余华的自身经历的话,会发现惊人的真实性,事实上,当一个游手好闲的人是余华写作的最初动因)。

作者在将这个作品雕琢之前,可能称不上是在创作。在余华的创作陷入低迷的时候,写作其实仅仅是一种习惯而已。《活着》是一篇在随意中完成的小说,对于读者和作者而言,与所有好作品一样,是一种偶拾,或者是一个运气。

《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快,并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟,作品中的亡家,丧妻,失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时,余华也不是一个具有很强煽动能力的作家,实际上,渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述,用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。这样说来,《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。

在后来的相当长一段时间内,以现实主义为标榜的中国主流文学评论,对《活着》给予了尖锐的批判。例如:认为作者将主人公富贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存,并予以唾弃。但是,随着时间的推移,市场,尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后,有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如:《活着》是繁花落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀;富贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已,结尾那个与富贵同行的老牛暗示一个另高贵的人难以接受的事实:其实人真的只是一种存在,它和万物一样并无意义。追寻,探究的本质不过是一个大笑话而已等等。

事实上,后一种可能是非常大的,因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样,《活着》用一种很平静,甚至很缓慢的方式,将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局:人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。

实际上,这又暗示了中国文学的另外一个事实:以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。比如:本质上,人活着本身除了活着以外,并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话,那么唯一可以算作意义的,恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。

也正因如此,《活着》就明确了一个内容,活着在一般理解上是一个过程,但是,活着本质上其实是一种静止的状态。

余华想告诉读者:生命中其实是没有幸福或者不幸的,生命只是活着,静静地活着,有一丝孤零零的意味。

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电影当中的坏人角色是否影响了你?

最佳答案《三傻大闹宝莱坞》中的查图尔

《三傻大闹宝莱坞》里的查图尔隐忍、坚强、聪明、勤奋,却五次三番被光环环绕的主角嘲笑——难道批判应试教育,就要用羞辱在应试教育中取得胜利的学生来达到目的?毕竟教育的牺牲品查图尔没有错,错的是整个印度教育环境。

《仙剑奇侠传》中拜月教主

我说地球是圆的,他们就打我。在仙侠世界搞科学,这不是找打吗。

《还珠格格》皇后

小时候看《还珠格格》觉得皇后和容嬷嬷坏得很,长大之后就发现皇后三观正的很,验证来路不明的私生女,作为紫禁城的女主人,本身不可能随随便便就让一个拿着字画的丫头认亲,毕竟是皇家血脉,最后事实证明皇上也认错人了,那么当时帮腔的令妃娘娘就让人感觉是个“心机女”调教小燕子,皇后让小燕子学规矩是个很正常的要求,毕竟成为格格了,代表的是皇家的脸面,总不能疯疯癫癫的,而小燕子学啥啥不会,皇后教训一下就变成坏人了。

《一帘幽梦》绿萍

在绿萍断腿后让人一度很害怕她,并且觉得紫菱好可怜没有跟楚濂在一起。长大以后,EXO ME?还记得那一句“你失去的只是双腿,紫菱失去的爱情啊!什么辣鸡爱情,就是个绿茶婊,朋友之妻不可欺更何况是亲姐夫,她和楚濂真的是天生一对啊!

《乘风破浪》黄志强

虽然做事心狠手辣,但不是不讲道理的人,为人厚道。再说,他本来是慧眼识商机,如果能够开发成功,不仅自己能挣上一笔,也能带动当地经济,这本身就是非常有益的事情,最后被两个蠢货给搞砸了.

确实有影响的,特别是小的时候,心智不成熟,还不能分辨是非。

(古惑仔)系列的电影

(赌侠)系列的电影

我相信这个应该很多8090后都看过吧,先说古惑仔电影的影响吧,因为这个电影不知道现在的那些所谓的,山鸡哥 浩南哥,还在监狱里面蹲着呢,因为这个电影我曾经还和几个朋友歃血为盟现在想想就觉得好笑。

因为(赌侠)系列电影的影响,导致于我们村里面的风气一直不怎么好,每每一到节日就是各种所谓的,赌神赌仙就出来赌个天昏地暗,没个正行的

美好一天很荣幸为大家解答这个问题,让我们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。

我认为电影里面的人物形象都很单一,是很理想化的,角色都是对立性,警察与贼,恶霸与良民,连陈浩南对面都有坤哥,乌鸦,司徒浩南……而现实生活中却没这回事。

以下我为大家分享,我个人对这个问题的看法与想法,希望我的分享能给大家带来帮助,也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为我相信这个应该很多8090后都看过吧,先说古惑仔电影的影响吧,因为这个电影不知道现在的那些所谓的,山鸡哥 浩南哥,还在监狱里面蹲着呢,因为这个电影我曾经还和几个朋友歃血为盟现在想想就觉得好笑。

我认为电影是对现实生活的一个艺术升华,再好的表演也是只是表演,可以触动心灵,但不会影响灵魂,看看就好。

在的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议,我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活, 健康 生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,!

我的观点:不会的

在我看来电影能最大区别于现实的一点就是它能表现出平常生活中感受不到的东西,比如说当你在看《比悲伤更悲伤的故事》《前任三》《后来的我们》这些爱情剧的时候,你也许会为他们最后的甜蜜而掉泪,也许会为他们最后分离而落泪,而这些在日常生活中发生的概率很小。

而且电影里面的人物形象都很单一,是很理想化的,角色都是对立性,警察与贼,恶霸与良民,连陈浩南对面都有坤哥,乌鸦,司徒浩南……而现实生活中却没这回事、区分好人坏人有标准可寻吗?没有吧,人不可能一辈子只做好事,也不可能一辈子只做坏事,所以我们不能断言一个人是好是坏,我们最多只能说他做了好事或坏事,人性是复杂的,教父也说:我以我能力所做的一切,都是为了保护我的家人和朋友。人性有自私有奉献,有怯懦有勇敢,有颓废也有上进,所以无法将单一的标签贴在别人身上。自己也不应该受剧中坏角色等的影响。

很高兴回答你的问题。我来说说我的理解,我所说的坏人角色,这部电影续集都拍了好几部,这个角色却从没出现过,但是又是真实存在的。我说的角色就是《死神来了》中的死神。

这部电影,给人的视觉冲击太大了,尺度较大,一个人莫名其妙的就没了,看似意外,可又不是意外,都有幕后的黑手死神在操控。用中国的一句古话就是:阎王叫你三更死,你就活不到五更。影片中死神就是一个完美的设计师,把人的宿命设计的完美无缺。

这几部片子看完的那段时间,让我胆战心惊,脑海中不断浮现出各种意外,走在马路边都在想,会不会有个车飞奔而过,车轮带起一块小石头正好就砸中了我。对这个死神深恶痛绝。

好在他只是一个影视作品,并没有出现在你我的生活中。生活还要继续,你我不惧风雨砥砺前行。

坏角色并没有影响我,反而我会反思,自己不要成为那样的人,因为一个人想要学好不容易,想学坏是分分钟的事。

电影里的角色是一门表达生活的艺术,把我们不仅要规避错误,也要增强防范心理,不成为坏人,也不要让坏人伤害到我们。

我觉得是有,现在大多数青年人都会自己喜欢的偶像,比如歌星啊,影视圈里的大明星等。喜欢看自己偶像演的电影或电视剧,那是自己自由权、爱好,谁都管不了。但是自己要分清楚 现实 。

会有影响,特别是小时候,感觉特害怕,会有一点心理阴影,长大了,还好,会自我调节,认为演的,假的而已

小孩会有影响,成人不会

小时候心里不成熟,会有一定的心里阴影。

猎罪图鉴段哥谁演的

最佳答案闻_、陈铭峰和段哥是一个人。陈铭峰的扮演者是柳明明。

柳明明,1985年1月9日出生于山东省青岛市,毕业于中央戏剧学院2006级表演系,中国内地男演员。代表作品《父母爱情》《记得少年那首歌》《刑警队长》等。2014年,参演电视剧《父母爱情》,饰演儿子江卫东。2018年,参演电视剧《莫斯科行动》,饰演苗永林。2019年,参演电视剧《最初的相遇,最后的别离》。2020年1月24日,在2020年中央广播电视总台春节联欢晚会上与郭涛、梅婷等表演小品《父母爱情》。2016年4月29日柳明明主演的年代青春电影《记得少年那首歌》上映,该片是由冯小刚监制、王朔艺术指导、叶京导演兼编剧的,柳明明在影片中饰演薛北宁,一个在那个年代摩登新潮又讲义气的年轻人,他青春热血、爱护弟弟,是大院子弟里的“孩子王”。

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