舞台上的舞女画家是谁

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• 1、舞台上的舞女的作者简介
• 2、莫奈和德加都是法国著名的印象派画家，他们的画风有什么不同？
• 3、法国的抽像派画家有哪些
• 4、画家和他的代表作

舞台上的舞女的作者简介

1834年生于巴黎。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres,1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描；当他回到巴黎时，他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描（学院派），因此，爱德华·马奈（Edouard Manet,1832-1883）、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir,1841-1919）、保罗·塞尚（Paul Cezanne,1839-1906）在不久后都起来反对这种素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。 德加晚年把主要精力投入了女子裸体的主题。他比谁都更努力于把裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来。他不断研究形体、光线、运动、人体器官及其作用。他企图做一个“人—兽”的肖像画家，但是，他对人体机器及其动作和活力的赞赏是如此之大，以致冷冰冰的理性构想在他的形象中全然消失了。不但如此，这些形象还反映了他的全部热情，有时甚至是他的全部挣扎。

从1880年开始，德加主要是画色粉画。色粉画使他能够用素描方法画色彩，并且在无损于素描的情况下取得丰富的设色效果。“盆浴”是一幅光与形相结合的色粉画杰作。 十来年以后，德加画了另一幅同一题材的画 “出浴”，这幅画上，粉笔线条涂得没有那么均匀，形体磨得没有那么光滑，而色彩却更丰富、更深厚。看来，裸女就像是出现在五光十色(白色、黄色、蓝色和紫色)的星雨之中似的。由此可见，德加在其创作活动中的后二十年间，不仅取得了他前所未有的丰富的设色效果，而且在创造他所特有的形体，他利用彩点克服了形体的孤立，使形体渗透在色彩的流动之中。

莫奈和德加都是法国著名的印象派画家，他们的画风有什么不同？

德加在色彩上只是和印象派，不喜欢在外光上画画，题材的内容和艺术风格也有自己的特色。他在安格尔的一名学生的指导下学习过，之后去了几次意大利。受古典艺术影响较深，有坚实的素描基础。他的画表达了人物的动态，特别是芭蕾舞演员的活动引人注目。还擅长画室内群像。注意颜色，注意构图和造型。

代表作有《舞蹈课》、《芭蕾舞中的姆里·菲奥克尔》、《苦艾酒》、《熨衣妇》、[0x9a8b]等。另外，德加擅长用彩色粉笔画画。就像著名的《舞台上的舞女》。从某种意义上说，印象派对日本艺术的兴趣与他们的宗旨有关。19世纪60年代北斋的作品启发了画家们不必担心透视问题。这引发了对文艺复兴后结构表达规则的质疑。作为大师，本身的鉴赏能力也很高。至于你的问题，个人认为他们喜欢浮世绘的优点。我认为普通人欣赏画最重要的不是理解背景，而是看画的感觉。

你认为这幅画很漂亮。学绘画的人不仅要看感觉，还要看技术。印象派画家认为浮世绘有可以学习的东西，所以添加到了自己的画中。当时莫奈梵高受到日本浮世绘的影响，可能被浮世绘的色彩感和笔法震惊了。可能是因为真实的颜色。这些可能是因为玩得太多了。看到这个很有趣，画了很多关于浮世绘的画，有些人跑到日本呆了一段时间。梵高的很多画里其实藏着浮世绘。莫奈那时也画了很多这种风格的画。

野兽派的创始人和主要代表人物，雕塑家，版画家。他以使用鲜明大胆的色彩而闻名。马蒂斯出生在法国南部。生病住院的时候，妈妈送给他一盒油漆、一套画笔和一本绘画自学手册，让他度过无聊的时光，成为马蒂斯开始艺术生活的第一步。从此马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的契机成为了他一生的转折点。善于吸收各种艺术领域优点的人，《餐桌》是1908年他的画之一，马蒂斯为了研究人体，专门制作了雕塑，创作了70多个雕塑。马蒂斯70多岁的时候，他身体已经很差了，但他对艺术的疯狂程度始终如一。他再也不能画画了，从病床上拿起剪刀开始剪纸。马蒂斯对艺术的这种执着是无法想象的。

法国的抽像派画家有哪些

劳德·莫奈(1840～1926) 《日出印象》（即《印象·日出》），《睡莲》，

马奈（1832～1883） 《吹笛子的少年》，《奥林比亚》《康达维斯小姐的画像》，《草地上的午餐》

P.-A.雷诺阿(1841-1919) 《饼干坊街的舞会》，《包厢》，《少女肖像》

C.毕沙罗（1830～1903） 《逢图瓦兹的红屋顶》，《蒙马特尔大街》

A.西 斯莱（1839～1899) 《木料场》，《枫丹白露河边》，《圣马丁运河》。

E.德加(1834-1917) 《舞台上的舞女》《熨衣妇》

P.塞尚（1839～1906） 《静物》《圣维克托尼尔山》

高更（1848～1903） 《带光环的自画像》；《黄色基督》；

对了，还有 凡·高（1853～1890）《向日葵》《星夜》及《邮递员》

等等了

画家和他的代表作

画家【意】达，芬奇－－《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》

画家【意】拉菲尔－－－＜＜西斯廷圣母＞＞

画家【意】米开朗琪罗－－＜＜大卫＞＞

画家【法】莫奈——《日出》

画家【荷兰】凡高——《向日葵》

画家【法】塞尚《红纱发上的塞尚夫人

画家【西班牙】毕加索《格尔尼卡》

画家【法】米勒——《播种者》，《拾穗者》

画家【俄】列宾——《伏尔加河上的纤夫》

画家【法】德拉克洛瓦——《自由引导人民》

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