前卫摇滚的几座大山都是谁？

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本文目录导航：

• 1、前卫摇滚的几座大山都是谁？
• 2、平克弗洛伊德为什么伟大
• 3、pinkfloyd是什么意思
• 4、平克·弗洛伊德 Pink Floyd Album Guide
• 5、平克弗洛伊德为什么解散

前卫摇滚的几座大山都是谁？

前卫摇滚的几座大山如下：

1、 Pink Floyd（平克弗洛伊德）

比较纠结但最后还是把他归入了前卫摇，在Syd离开后，PF的风格就开始偏前卫了。当然你也可以说Pink Floyd是伟大的Space Rock，Psychedelic Rock的乐队。

2、 Emerson, Lake & Palmer（ELP）（爱默生、雷克与帕玛）

音乐是可以跨越时间空间的。这支乐队非常好的阐释了这一点。ELP在70年代一炮走红，无论是钢琴、合成器，还是20分钟的鼓声，不仅展现了精湛的高科技乐曲，还让他们上了报纸头条。

3、Yes（是）

1968年，贝斯手Chris

Squire和摇滚歌手Jon Anderson在伦敦的一次偶遇让后者加入了前者的乐队Mabel Greer's

Toyshop，这个乐队还有吉他手Peter Banks，他们和键盘Tony Kaye、鼓手Bill Bruford一起组建了Yes。

4、 King Crimson（克里姆森国王）

King Crimson至少经历了三个完全不同的阶段：交响乐摇滚的试验先锋、前卫摇滚和爵士摇滚边缘的先锋、探索最为先进的摇滚的音乐探路人。

5、 Rush（激流）

1968年，当时年仅15岁的吉他手Alex Lifeson、主唱兼贝斯手Jeff Jones和鼓手John Rutsey在加拿大多伦多组建了Rush。当初他们的意图是组建一个像Cream或者像Jimi Hendrix Experience乐队风格的三人组。

平克弗洛伊德为什么伟大

平克·弗洛伊德之所以伟大，在于Pink的音乐权威的赞誉和老百姓的喜爱。平性格开朗，音乐性格倔强，不随周围潮流而变，却适合每一种潮流。以及它背后赋予它生命的五个人，他们在层层的矛盾冲突中，带来了Pink的辉煌。 很难用几句话来概括这样一个乐队。这篇课文完全基于马可老师翻译的《猪可能会飞:平克·弗洛伊德的内幕》。对于那些听过平克·弗洛伊德的人来说，揭示音乐背后的角落是可能的。 ——第一代主唱兼吉他手，出生于剑桥的西德·巴勒特(希德·巴瑞特饰)，和贝斯手罗格·沃特斯(罗杰·沃特斯饰)一起长大。 -Barrett和来自剑桥的第二代主唱兼吉他手大卫·吉尔摩上了同一所学校，因此成为了朋友。 -沃特斯在伦敦建筑学院认识了尼克·马森(尼克·梅森饰)，一个可爱随和的鼓手，然后加入了理查德·赖特(理查德·赖特饰)，一个沉默寡言随和的键盘手，在学校组建了一支乐队。 三位创始人都来自剑桥。可以说，平克·弗洛伊德与剑桥有着深厚的渊源。 平克·弗洛伊德的乐队生涯经历了嬉皮士时代、朋克运动和垃圾音乐的兴起。但是平克有她自己的人生轨迹:巴雷特的时代，沃特斯的时代，吉尔莫的时代。 你听到的Pink的畅销歌曲恐怕没有他的名字，但是你不能抹杀下面的事实，因为Barrett给了Pink生命，他从来没有真正离开过。Pink人生的每一步都是不可磨灭的。 他给了平克他的名字。 巴雷特将两位歌手的名字拼在一起，Pink(安德森)+Floyd(委员会)，由此得名PINK FLOYD。 巴雷特是一个自由、浪漫、奔放的人，热情幽默却又孤独怪异。他被困在童年，害怕长大，害怕与成人世界打交道。 只要你听过他的歌(《黎明门口的风笛手》，第一张专辑)，就能感受到他的童话世界。 巴雷特有一种致命的吸引力。每个接触过他的人都会情不自禁地向别人推销他的魅力。想象一下大卫·鲍依那年第一次见到巴瑞特时的画面。鲍伊说，“巴雷特在前面唱歌，脸色苍白，画着黑色眼线。他怪异的气质给我留下了深刻的印象。” 直到20世纪60年代中期，乐队发行第一张专辑后，巴雷特才逐渐陷入毒品世界。吸毒使他行为怪异，个人生活紊乱。虽然当时的剑桥很多文艺青年都服用过致幻剂或大麻，但他们大多只是把这当成一种体验，席德对这些药物产生了依赖，最终吞噬了他的才华，影响了他的健康、事业甚至一生。 沃特斯个性鲜明。他固执、坦率、好胜；他对别人傲慢无礼，但极富创造力。他就是我们熟悉的粉背后的手。 据我所知，希德是罗杰唯一喜欢和钦佩的人。 虽然沃特斯以自我为中心，但巴雷特在的时候，沃特斯总是紧跟巴雷特的脚步。尽管巴雷特完全不在状态，乐队还是试图给他留一个位置。直到希德放弃了粉色，踏上了他的幻觉之旅。 这个时代也可以称为Pink旧时代的结束，新时代的开始。一个“原子心母”(the mother of the atomic heart)作为句号；一首《回声》(Echo)打开了一扇新的门。 摇滚史上三张重要的专辑都诞生在这里: 月亮的阴暗面(月亮的阴暗面)； 希望你在这里(愿你在这里)； 墙(失落的墙)。 与此同时，沃特斯也实现了他的梦想，让平克·弗洛伊德的音乐视觉效果达到顶峰。 月亮的阴暗面 Pink因为这张专辑成为巨星。确切的说，是专辑里的一首歌《金钱》，让一个歌曲冗长、哲学思考、英文主题的乐队成为流行歌星。 就音乐而言，《月之阴暗面》的很多元素都是一点一点积累起来的。纪录片配乐中使用的心脏跳动的声音和呼吸的动力，钢琴上放的音乐配合学生骚动的画面播放个人认为《月亮的阴暗面》最重要的出发点是“回声”。这张专辑是在不断的表演中塑造和录制的，也是在别人PK水域的平板争吵中练出来的。同时，别忘了专辑的歌曲《脑残》中出现了巴雷特的影子。 希望你在这里 《月球背面》大获成功带来的压力；沃特斯的世界观和乐队的方向不被其他成员接受；沃特斯离婚了；梅森的婚姻危机；巴雷特再次出现，媒体猜测.这一切的迷茫催生了另一张优秀的专辑《愿你在此》，这张专辑充满了挣扎、无序和忧郁。与此同时，在沃特斯的《闪耀你疯狂的钻石》(Shine，You Crazy Diamond)中出现了巴雷特的影子。 平克·弗洛伊德在墙上 失落墙的由来需要一点笔墨。Pink一直以舞台视觉效果和观众体验著称，这是沃特斯做到的。以至于莱特预言“平克·弗洛伊德还是设备的奴隶”。 比如舞台上干冰太多盖住了乐队，观众不满。 例如，在《动物》专辑的巡演中，一只由沃特斯设计的巨型粉色飞猪因照顾不周飞过希思罗机场(伦敦国际机场)，导致航班取消，空军介入。例如，飞猪降落在农场，吓坏了当地的奶牛。 比如沃特斯开始表现出与观众格格不入的倾向，整个演出都戴着耳机，把自己孤立起来。当然，正是因为沃特斯和观众之间的墙不断变高变厚，伟大的专辑《迷失之墙》才最终诞生。 此时的沃特斯已经开始不合群，整个世界似乎都站在了他的对立面。压力也导致了他的健康问题。他开始对观众发脾气，他越来越不耐烦自己的表演被周围的突发事件打断或降低。这使乐队濒临破产。 在穿越边缘之前，沃特斯提议在自己和观众之间建一堵墙，把自己和世界隔离开来。与此同时，由于投资不当，乐队一张唱片来拯救。沃特斯单枪匹马发布了两张概念专辑《震撼而压抑的迷失之墙》。 讲述了一个关于Pink成长的故事。 第一部分来自沃特斯的个人经历。二战期间，他失去了父亲，被母爱束缚，被暴虐的老师折磨。 第二部分是基于沃特斯对唱片业和巴雷特的不满，巴雷特是沃特斯永远无法逃避的名字。 这个家喻户晓的剧本和衍生的电影，现在已经变成了每个人自己心里的一堵墙。 这张传奇唱片的诞生也让乐队分崩离析，以至于沃特斯自己接手了下一张专辑的创作。沃特斯时代的平克·弗洛伊德到此结束。 有吉他天赋的吉尔莫(Guilmault)是一个温柔、矜持、倔强的绅士。当年他还被称为“美男子”，“每个女生都对他垂涎三尺”。就这样，作为巴雷特的朋友，吉尔莫在巴雷特失落的时候被招为第二吉他手。之后巴雷特的精神状态每况愈下，吉尔莫接替了麦克。 巴雷特和沃特斯的青梅竹马鲍勃·克洛泽曾经说过，“希德是火箭燃料，大卫却能稳稳地燃烧”，再形象不过了。 每天在工作室里 然而，和乐队的其他成员一样，吉尔莫与沃特斯的矛盾不可调和且不断升级，但他们却相辅相成，在不断的冲突中成就了粉红的辉煌。 沃特斯一直认为Pink是他的乐队，没有他Pink会不知所措。最终矛盾激化到难以继续的地步， 于是，他试图找法院终结乐队，但未果。 所以他试图以自己的品牌发行这张专辑，但他没有打败平克·弗洛伊德。 所以，他等待平克在没有他的情况下消失，他可以阻止平克在没有他的情况下继续，即使他仍然是股东。不幸的是，他没有这样做。事实证明，粉丝们更相信“平克·弗洛伊德”这个品牌。 最终沃特斯举白旗，知道自己除了最大化自己的份额，比如《迷墙》的独家版权，别无选择。 而吉尔莫(Guilmault)成为了Pink的第三代领袖，促成了Pink继《愿你在此》之后的又一部辉煌之作《师钟》。此时，1994年，正是垃圾摇滚崛起的时候。你们听了这张专辑都知道，粉色依然我行我素，就是你心中的粉色，从来没有掺杂一丝当年流行的垃圾元素。 众所周知，粉红经典阵容在2005年的Live 8 live慈善演出中重组过一次。后来巴雷特死了，莱特也死了。2010年，沃特斯再次举办了为期三年的《失落之墙》全球巡演，之后发行了由未出版作品组成的专辑《无尽的河流》。虽然Guilmault称其为向Wright致敬的专辑，乐队称其为最后一张专辑，粉丝称其为新专辑，但我认为Pink在栅栏钟里。 唱片销量超过2.5亿张(2013年数据)。 2010年,《滚石》杂志在“100位最伟大的艺术家”榜单中排名第51位 2010年，VH1在“100位最伟大的艺术家”名单中排名第18位 “失落的墙”赢得了1981年格莱美最佳非古典工程专辑奖。 《迷墙》获得1981年英国电影电视艺术学院奖“最佳电影配乐奖”。 1995年，马龙获得了格莱美最佳摇滚器乐表演奖。 他于1996年入选摇滚名人堂。 月球的阴暗面已经在Billboard200列表上出现了900多个星期。 希望你在这里 希望你在这里平克·弗洛伊德-晚年 墙上的另一块砖(pt2) 墙中的另一块砖第2部分费用运单-墙中的另一块砖第2部分-混音 时间 照耀你这颗疯狂的钻石 闪耀你疯狂的钻石(第1-5部分)平克·弗洛伊德-晚年1987-2019 舒服地麻木 高级版 天文学硕士 巴雷特拥有一大批死忠粉丝，其中不乏著名音乐人，如大卫·鲍依、Blur、R.E.M主唱等。 星际超速(星际超速) 星际迷航平克·弗洛伊德——黎明之门的吹笛者 这首10分钟的器乐曲目地位很高，是进步摇滚风格的必修曲目，被T. Rex、PeralJam、Hawkwind、Melvins等乐队演奏过。 回声(回声) 回声报弗洛伊德-英国广播公司档案1974年 《回声》是Pink的重要作品，最初是为纪录片配乐制作的。它是由无数个动机组成的，包括吉他、钢琴、音效的各种动机。沃特斯说，echo的灵感来源于他早年在伦敦生活时的分离感，以及巴雷特离开乐队时的分离感。人与人之间的接触和交流。 被放逐(被困) 马龙·平克·弗洛伊德——部门之钟(2011年——重新制作) 吉尔莫出色的器乐赢得了格莱美奖。 1.发条橙路过粉红色。 著名导演斯坦利·库布里克曾经联系过平克，希望将《原子之心之母》授权给自己的新片《发条橙》，据说遭到了沃特斯的拒绝，因为他发现库布里克剪辑它是为了满足影片的需要。 2.马赛国家芭蕾舞团和粉红的起源。 马赛国家芭蕾舞团的成立源于芭蕾舞编导罗兰·佩蒂和平克·弗洛伊德的合作，改编了普鲁斯特的《追忆似水年华》。 3.吉尔莫曾经调谐过吉米·亨德里克斯 20世纪70年代初，亨德里克斯的幕布表演结束时，现场录音师染上了毒瘾，吉尔莫暂时帮助了他。不到一个月，亨德里克斯就去世了。 4.粉红色穿越回公元前600年 平克在意大利维苏威火山脚下有2000年历史的古城庞贝的圆形剧场拍摄了一场现场音乐会。

pinkfloyd是什么意思

pinkfloyd翻译:平克弗洛伊德

例句:

1.His teenage dream, he said, was to own Pink Floyd's The Wall and a pair of Wrangler jeans.

他说在自己十来岁的时候，最大的梦想就是拥有一套平克·弗罗伊德的《迷墙》和一条Wrangler牌牛仔裤。

2.Pink Floyd once said, "The memories of a man in his old age are the deeds of a man in his prime. "

平克.佛罗伊德曾经说“一个上了年纪的人的回忆是他在年轻时候所做过的事情。”

3.Pink Floyd is the name of a band, not the name of a person.

平克·弗罗伊德是一个乐队的名字，而不是某个人的名字。

4.There aren't any animals or test tubes here, but there are plenty of computers, including one playing Pink Floyd's album The Wall.

里面没有在一般实验室里看到的动物和试管，只有很多电脑，其中一台还在播放PinkFloyd的专辑《墙》。

5.In the early days of Pink Floyd, Wright, along with Syd Barrett, was seen as the group's dominant musical force.

在平克·弗洛伊德乐队的早期，赖特和西德·巴勒特被看做乐队音乐创作的主要力量。

6.That camp also included the Featured Artists Coalition (FAC), including Annie Lennox, Rowntree and Pink Floyd's Nick Mason.

反对阵营还包括艺人联盟（FAC），其旗下的成员包括AnnieLennox、Rowntree和PinkFloyd的NickMason。

7.Rock band Pink Floyd release the mega-selling rock opera The Wall.

年的今天，摇滚乐队平克•弗洛伊德发行了百万销量的摇滚歌剧“墙”。

8.So click below to find out how Pink Floyd avoided the prog-rock pitfalls to emerge as a brilliant band.

所以请往下看，看看PinkFloyd是怎样绕过前卫摇滚的陷阱而成为伟大乐队的。

平克·弗洛伊德 Pink Floyd Album Guide

作为整个历史上最受欢迎和最成功的摇滚乐队之一，平克·弗洛伊德（Pink Floyd）这个名号实际上连结着三个不同的时代。一是六十年代。由生于剑桥的唱作人Syd Barrett主导，六十年代的Floyd是一个极具先锋性的迷幻乐团。他们录制了许多大热曲目，直到Barrett再无力应对LSD滥用造成的伤害。二是七十年代。七十年代的Floyd由贝斯手Roger Waters和吉他手David Gilmour主导，录制了高科技的艺术摇滚经典如《月之暗面》（ Dark Side of the Moon ）,《愿你在此》（ Wish You Were Here ）,《迷墙》（ The Wall ）。这些专辑每一张都以其极高的整体性而作为“神专”被铭记。几代瘾君子们会把这些全长专辑原作的封套当作存放大麻卷烟的托盘使用。三是八十年代初至今。Waters在八十年代初不无苦涩地离开后，Pink Floyd作为一个老歌组合继续活动至今，发布一些没人要听的新专辑。

令Pink Floyd十分尴尬甚至恼怒的是，这个乐队从未逃离那个“草地上的疯子”——Syd Barret的阴影（注：草地上的疯子=lunatic on the grass，语出 Dark Side of the Moon 中的单曲 Brain Damage ）。Syd建立的这个乐队显然是旧金山迷幻之声的回响，只是它来自英国，去掉了布鲁斯元素。这从由纯吉他和人声挤作一团的“Astronomy Domine”和“Interstellar Overdrive”中就能听出来。Syd的弗洛伊德录制了一些热单（"See Emily Play," "Arnold Layne"）和一张经典专辑， The   Piper At The Gates Of Dawn 《黎明门前的风笛手》。Syd有种对稀奇古怪事物的独特品味，偏爱有关猫和地精的歌词。但他痴傻的幽默与奇诡的旋律使这张专辑成为了一个摇滚乐版的疯帽子茶会。在 "Flaming," "Matilda Mother," "Lucifer Sam,"和 "Bike" 中，他的声音与吉他蹒跚摇摆在陶醉亢奋与精神崩溃之间。“Astronomy Domine”是堪比天文望远镜的吉他和骇人至极的键盘组成的一场雷暴，既充满了吸毒引起的乐观情绪，也探索着精神中的地下冰水。

但Barrett在1967年的夏天时就已在崩溃。Syd Barrett,是摇滚乐史上最早的被药物摧毁的人物之一。他作为一个活跃的唱作人仅仅存在了六个月。“我全身都是尘土和吉他，”Barrett曾说。专辑  A Saucerful of Secrets ,中，他交出了一首令人困扰的单曲“Jugband Blues”,而Waters提供了又一曲杰作“Set the Controls for the Heart of the Sun”. Syd的儿时玩伴David Gilmour加入了队伍；和Waters一起，他也帮忙演奏和制作了Barrett后来的两张优秀的solo专辑。后来没有了Syd之后，Pink Floyd在挣扎中走过了几张悲惨而平庸的专辑： Ummagumma； Atom Heart Mother ； Relics， 一张1971年的过往合辑； More  and  Obscured by Clouds， 尽是无聊的电影背景音乐。但1971年的  Meddle  在那支长达23分钟的器乐单曲“Echoes”中充分展现了Floyd趋于成熟的风格，用深入录音室中的声音细节点亮了缓慢的吉他涟漪。只有真正的内行会注意到，能欣赏的人则更少。

Pink Floyd最终达至现象级的成功是靠 Dark Side of the Moon. 那张专辑是一次关于死亡与疯狂的沉思，在销量榜单上停留了近15年。这张最为hip-hop的摇滚经典全都是不同的flow，在听众耳机中，飘荡着立体声的正弦波，念出的语言碎片，宗教式的钢琴，萨克斯，早期的VCS3合成器，滴答作响的钟，心跳，以及歌手Doris Troy和Clare Torry发自灵魂的耸动歌声。迷幻的键盘点缀变得无聊，那首“Money”中恼人的哭诉也是。但其中的音色中有着一种辉煌庄严，以及兄弟般亲切友爱的特质。这在忧伤抑郁的宏大作品“Time”， "The Great Gig in the Sky"， 和"Brain Damage/Eclipse"中体现的最为明显。它们就是那些让你看到耶稣的眼睛在游移的3D桌垫们在听觉上的等价物。

如果说Barrett的精神崩溃是《月之暗面》的潜台词，那么《愿你在此》 Wish You Were Here 就是对乐队成员们遗失的挚友的一次坦诚的致敬。"Shine On You Crazy Diamond" 是一曲为Barrett而作的悲伤的太空摇滚挽歌，建构在几个环绕着一段Gilmour的四个音符的滑棒吉他段落之上。那些未来主义的器乐质感有着真正的咬力和驱动力，特别是在 "Welcome to the Machine" and "Wish You Were Here"中。 Wish 并不像 Dark Side 或 The Wall 一样有名气，但却足以冠绝它们两个，因为Wish中的声音特效有着那样深的情感回响，哀悼着遗失的纯真，以男性之间同志情谊（camaraderie）的精髓。那是这支乐队最被人低估的一股力量。

The Wall 是属于Waters的一场巨大的自传体摇滚歌剧，是关于一个敏感的音乐家的寓言。寓言中的那个音乐家被冰冷残酷的世界压抑着，大体来看其中包括但不限于他的妻子，他的母亲，他的老师们，老师们的妻子们，政府，流着血的心灵和艺术家们，以及少女们。如果你在八十年代（的英美）上高中，你也许会深情地回忆起 The Wall 。但如果你试着回到过去，听听"Waiting for the Worms," "Run Like Hell" 或者 "Young Lust," 你也许会惊恐于 The Wall 听起来是那样坏，比你记忆中更坏。那些音乐就像摇晃不停的大气，而Rog永远不会把嘴闭上。尽管如此，它确实是历史的一部分，并且里面少数几首歌真的很好："Comfortably Numb,"给那些已然开始感到对逝去青春的思念与忧愁的少年人的一曲颂歌； "Hey You," 对 Funkadelic的 "Maggot Brain"的一次复写; 以及 "Nobody Home," 它从未在电台上被播放，但却作为整张专辑最动人的时刻而高举着。(即使在Waters为了那“强制的Hendrix式烫发”抱怨时——就没有人告诉他Jimi的头发可以自然地做到那样吗？)

The Wall 是经典、醇熟的Floyd的最后鸣声。 A Collection of Great Dance Songs  and  Works  是一些毫无意义的“热单”收藏，来自一个从来鄙视热单的乐队。而 The Final Cut 基本上是一张二流的Waters solo专辑，由反战的叫嚷组成。顺带一提，Waters压根不会唱歌。Floyd后来在录音室里的再聚首有 A Momentary Lapse of Reason 和 The Division Bell , 全都是没有Waters在内的松松垮垮的商演货色。对过往成功的唯一回响是1987年的热单"Learning to Fly."  Shine On  是一个冗赘的八CD套装，里面并没有未曾释出的内容。 Oh By the Way  甚至更多余，内有全部的12张录音室专辑加上两碟电影原声，不过包装还挺酷的。

平克·弗洛伊德也发布了众多现场专辑（ Pulse ,  Delicate Sound of Thunder ,  Is There Anybody Out There ），不得要领地在舞台上重现着他们精细的录音室音效。但双CD专辑 Echoes 是一个颇为理想的生涯总结：其中有"Shine On You Crazy Diamond" 妥贴地以全长17：32放在了一起；有5首Barrett作品的慷慨帮助，都是 Dark Side  和 Wish You Were Here 中的高光时刻；有全长16:31的 "Echoes" ；以及一首糟糕得难以置信的，来自 The Final Cut 的歌。

（Portions of this album guide appeared in The New Rolling Stone Album Guide (Fireside, 2004））

译自Rolling Stone，

平克弗洛伊德为什么解散

平克弗洛伊德（Pink Floyd）解散的原因有多种：

1. 内部矛盾：罗杰·沃茨与吉他手大卫·吉尔默的矛盾激化，导致乐队在1985年宣布解散。

2. 成员离世：原乐队成员理查德·莱特因病去世，使得平克弗洛伊德无法重组。

3. 岁月变迁：乐队成员都老了，部分成员相继离世，这可能是平克弗洛伊德解散的最主要原因。

总的来说，平克弗洛伊德的解散是多种因素共同作用的结果。

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