导读电影《海角七号》中，演唱会最后一首歌，中孝介和范逸臣合唱的是什么歌啊？叫做《野玫瑰》。以下是简介。《野玫瑰》是奥地利作曲家舒伯特的代表作之一。舒伯特一生作品甚丰，...

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊舒伯特有望迎德甲吗,希望能帮助到您找到想要的答案。

电影《海角七号》中，演唱会最后一首歌，中孝介和范逸臣合唱的是什么歌啊？

电影《海角七号》中，演唱会最后一首歌，中孝介和范逸臣合唱的是什么歌啊？

叫做《野玫瑰》。以下是简介。《野玫瑰》是奥地利作曲家舒伯特的代表作之一。舒伯特一生作品甚丰，仅艺术歌曲就有643首，被誉为“歌曲之王”。「野玫瑰」这首诗歌因其意境优美，将其谱曲的作曲家很多，其中以舒伯特 music 及威纳（H. Werner） music 所作二曲最为有名，亦流传最广。「野玫瑰」歌曲的由来，来自一个温馨的故事。有「艺术歌曲之王」之称的奥地利音乐家舒伯特（Franz Schubert），有一日在教完钢琴课的回家路上，在一旧货店的门口看见一位穿著破旧的小孩手持一本书及一件旧衣服欲出售，舒伯特见状起了同情心，虽自己生活上并不富裕，却将身上所有的钱与小孩交换了那本书，接过来一看是德国作家歌德的诗集，随手一番就看到了「野玫瑰」这首诗， 男孩看见野玫瑰 荒野上的玫瑰 顿时间被诗中的文字所触动，脑海中出现跳跃的音符，越往下看，音符不断涌出， 清早盛开真鲜美 急忙跑去近前看 灵感涌出一发不可收拾，舒伯特急忙回到家里，赶快将脑海中的音符写下来，一首脍炙人口的歌曲就因一颗善良的心加上才华的涌现而诞生了。QQ音乐官方链接：野玫瑰-影视原声

附歌词：玫瑰

海角七号 - 爱恋情书音乐专辑

演唱：范逸臣、中孝介

词：周学普 曲：舒伯特

男孩看见野玫瑰

荒地上的玫瑰

清早盛开真鲜美

急忙跑去近前看∕その色（いろ）爱（め）でつ

饱（あ）かずながむ

玫瑰玫瑰红玫瑰∕红（くれない）におう

荒地上的玫瑰∕野中（のなか）のばら

童（わらべ）は见（み）たり

野中（のなか）のばら

清（きよ）らに咲（さ）ける

その色（いろ）爱（め）でつ

饱（あ）かずながむ

红（くれない）におう

野中（のなか）のばら

野中（のなか）のばら

野中（のなか）のばら

日文OS

童（わらべ）は见（み）たり

野中（のなか）のばら

清（きよ）らに咲（さ）ける

その色（いろ）爱（め）でつ

饱（あ）かずながむ

红（くれない）におう

野中（のなか）のばら

非常完美女嘉宾石慧返场跟温哲轩告白时出现的纯音乐

我来为你提供一些经典的背景音乐、背景音乐，一网打尽。

1、马克西姆《敲开心门》

2、葫芦丝《月光下的凤尾竹》

3、《Ernesto Cortazar--You Are My Destiny》钢琴曲

4、理查德克莱德曼钢琴曲《梦中的婚礼》

5、沈尔宁的《奉献》

6、理查德克莱德曼钢琴曲《友谊天长地久》

7、雅尼的《和兰花在一起》

8、小号《乌苏里船歌》

9、萨克斯《暗香》

10、Era - The Mass

11、钢琴曲《茉莉花》

12、萨克斯《约定》

13、理查德克莱德曼《童年》

14、萨克斯《回家》

15、轻音乐《一帘幽梦》

16、钢琴曲《月光小夜曲》

17、《知音》中国18把小提琴

18、沈尔宁小号《执着》

19、杜冲笛子演奏《彩云追月》

20、《牵手》中国18把小提琴

21、小提琴《假如爱有天意》

22、《罗密欧与朱丽叶》理查德克莱德曼钢琴曲

23、萨克斯《如果云知道》

24、钢琴曲《映山红》

25、班得瑞《清晨》

26、钢琴曲《追梦人》

27、钢琴曲《月朦胧鸟朦胧》

28、《西班牙斗牛士进行曲》

29、理查德克莱德曼《秋日私语》

30、钢琴曲《读你》

31、萨克斯《春光美》

32、小提琴《在水一方》

33、钢琴曲《心中的祝福》

34、萨克斯《弯弯的月亮》

35、钢琴曲《祈祷》

36、萨克斯《月亮惹的祸》

37、纯音乐《一起走过的日子》

38、纯音乐《在莫斯科郊外的晚上》

39、钢琴曲《在水中央》

40、轻音乐《知道不知道》

41、沈尔宁《安妮》

42、轻音乐《浪子心情》

43、钢琴曲《爱相随》

44、纯音乐《渔舟唱晚》

45、小提琴《荷花颂》

46、排箫《甜蜜蜜》

47、纯音乐《故乡原风景》

48、小提琴《新春乐》

49、胡伟立的《市集》

50、钢琴曲《童年的回忆》

51、理查德克莱德曼钢琴曲《水边的阿迪丽娜》

52、《遇上你是我的缘》--纯音乐

53、钢琴曲《葬花吟》

54、轻音乐《渴望》

55、轻音乐《一世情缘》

56、萨克斯《人鬼情未了》

57、《味道》纯音乐

58、《为爱痴狂》理查德克莱德曼的钢琴曲

59、纯音乐《喜相逢》

60、萨克斯《忘记你我做不到》

61、《遇见》钢琴版纯音乐

62、钢琴曲《我等候你》

63、纯音乐《新不了情》

64、《往日情怀》理查德克莱德曼的钢琴曲

65、萨克斯《你问我爱你有多深》

66、钢琴曲《片片红叶情》

67、钢琴曲《说句心里话》

68、钢琴曲《涛声依旧》

69、理查德克莱德曼钢琴曲《为爱痴狂》

70、《致爱丽丝》理查德克莱德曼钢琴曲

71、萨克斯《你知道我在等你吗》

72、《我怎能离开你》理查德克莱德曼钢琴曲

73、钢琴曲《敖包相会》

74、萨克斯《等你等到我心痛》

75、理查德克莱德曼《星空》

76、萨克斯《真的好想你》

77、萨克斯《你是我的女人》

78、电子琴《长相依》

79、电子琴《忘情水》

80、钢琴曲《恰似你的温柔》

81、钢琴曲《我愿意》

82、钢琴曲《昨日重现》

83、小提琴《情深深雨蒙蒙》

84、《柔如彩虹》理查德克莱德曼钢琴曲

85、《我只在乎你》理查德克莱德曼钢琴曲

86、纯音乐《执迷不悟》

87、钢琴曲《分飞燕》

88、《水月洞天》纯音乐

89、萨克斯《绿岛小夜曲》

90、世界名曲《卡门》

91、理查德克莱德曼《四季组曲》

92、理查德克莱德曼《春》

93、马克西姆《荒漠天际》

94、马克西姆《野蜂飞舞》

95、马克西姆《胜利》

96、中国18把小提琴《我和我的祖国》

97、萨克斯《午夜情深》

98、马克西姆《狂想曲》

99、马克西姆《出埃及记》

100、小提琴《梁祝》

101、排箫《远航》

102、陶笛《雨中节奏》

103、轻音乐《北国之春》

104、纯音乐《红河谷》

105、钢琴曲《总有一天等到你》

106、钢琴曲《你知道我在等你吗》

107、排箫《小城故事》

108、纯音乐《一剪梅》

109、钢琴曲《偏偏喜欢你》

110、理查德克莱德曼《致爱丽丝》

111、沈尔宁《花祭》

112、吉他版本《鸽子》

113、钢琴曲《小城故事》

114、萨克斯《好日子》

115、理查德克莱德曼《无心的呢喃》

116、排箫《橄榄树》

117、排箫《夜莺》

118、理查德克莱德曼钢琴曲《流星雨》

119、班得瑞《雪之梦》

120、葫芦丝《情深意长》

121、理查德克莱德曼钢琴曲《新鸳鸯蝴蝶梦》

122、古筝《紫竹调》

123、理查德克莱德曼《橡皮树》

124、班得瑞《一杯淡水》

125、长笛《葬心》

126、班得瑞《秘密花园》全集

127、钢琴曲《美丽的神话》

128、萨克斯《小村之恋》

129、萨克斯《容易受伤的女人》

130、卡洛儿《秘密》

131、卡洛儿《无悔》

132、伯恩《豪勇七蛟龙》

133、钢琴《孤枕难眠》

134、小提琴《流浪者之歌》

135、纯音乐《杜鹃圆舞曲》

136、纯音乐《小河淌水》

137、钢琴曲《你是我心中的一首歌》

138、中国18把小提琴《再回首》

139、钢琴曲《此情可待》

140、莫扎特《催眠曲》

141、钢琴《菊花台》

142、《斯卡保罗市集》

143、钢琴曲《来自上天的祝福》

144、《蓝色多瑙河》

145、钢琴曲《我等候你》

146、小提琴《加勒比海盗》

147、理查德克莱德曼《瓦妮莎的微笑》

148、理查德克莱德曼《命运》

149、钢琴曲《长大以后成就你》

150、萨克斯《人鬼情未了》

151、钢琴曲《敖包相会》

152、钢琴曲《高天上流云》

153、钢琴曲《春天的故事》

154、钢琴曲《我等到花儿都》

155、钢琴曲《德朗的微笑》

156、钢琴曲《大海呀故乡》

157、钢琴曲《牧羊曲》

158、钢琴曲《没有忘记他》

159、轻音乐《酒干尚卖无》

160、钢琴曲《没有忘记她》

161、钢琴曲《婚誓》

162、轻音乐《有一个美丽的传说》

163、钢琴曲《蓝色的梦》

164、钢琴曲《我是你有多深》

165、钢琴曲《半个月亮爬上来》

166、纯音乐《红河谷》

167、钢琴曲《彩云之南》

168、纯音乐《江南好》

169、理查德克莱德曼《欢乐颂》

170、班得瑞《阳光海岸》

171、纯音乐《雨中旋律》

172、古筝《红楼梦》

173、纯音乐《花好月圆》

174、纯音乐《遇上你是我的缘》

175、胡伟立《温馨时刻》

176、胡伟立《千与千寻》

177、萨克斯《月亮代表我的心》

178、笛子《红日》

179、钢琴曲《绿野仙踪》

180、音乐《美丽的早餐》

181、杜聪萧版《绒花》

182、小号《卡门序曲》

183、纯音乐《月亮河》

184、纯音乐《黎明的小号》

185、纯音乐《挚爱》

186、纯音乐《闲云孤鹤》

187、纯音乐《春节序曲》

188、钢琴曲《钟》

189、萨克斯《春光美》

190、纯音乐《我的中国心》

191、胡伟立《偷功》

192、萨克斯《驿动的心》

193、纯音乐《摘下满天星》

194、纯音乐《马赛进行曲》

195、纯音乐《三生石上》

196、吉他《一切为了他》

197、班得瑞《罗兰》

198、钢琴曲《我爱你赛白的雪》

199、理查德克莱德曼《雨的印记》

200、班得瑞《你的笑颜》

201、班得瑞《无尽的爱》

202、轻音乐《原来的我》

203、萨克斯《忘记你我做不到》

204、轻音乐《谁的眼泪在飞》

205、喜多郎《悲情城市》

206、阿炳的《二泉映月》

207、小提琴《良宵》

208、钢琴曲《独角戏》

209、杜聪《绣荷包》

210、纯音乐《新不了情》

211、沈尔宁《美丽的星期天》

212、纯音乐《我们在此相遇》

213、纯音乐《采红菱》

214、中国18把小提琴《今夜无眠》

215、电子琴《一把小雨伞》

216、萨克斯《别问我是谁》

217、陈锐《乱红》

218、轻音乐《雨中漫步》

219、班得瑞《安妮的仙境》

220、小号《兰巴达》

221、班得瑞《零度空间》

222、萨克斯《潇洒走一回》

223、萨克斯《月亮惹的祸》

224、萨克斯《追风的女儿》

225、萨克斯《女人花》

226、萨克斯《冬季到台北来看雨》

227、萨克斯《望春风》

228、萨克斯《温柔的倾诉》

229、萨克斯《清晨》

230、萨克斯《巴比伦河古典》

231、萨克斯《瞬间》

232、萨克斯《加州旅馆》

233、萨克斯《友谊天长地久》

234、萨克斯《情人的眼泪》

235、萨克斯《雪绒花》

236、萨克斯《魂断蓝桥》

237、电子琴《兵哥哥》

238、萨克斯《我心依旧》

239、纯音乐《儿时的回忆》

240、纯音乐《迎宾曲》

241、萨克斯《爱你在心口难开》

242、钢琴曲《卡农》

243、钢琴曲《至少还有你》

244、钢琴曲《人生若只如初见》

245、钢琴曲《转角遇到爱》

246、钢琴曲《风居住的街道》

247、纯音乐《忧伤还是快乐》

248、笛子《梅花三弄》

249、《天空之城》钢琴版

250、《Ave Maria圣母颂》舒伯特

251、《D大调卡农》帕海贝尔

252、《斗牛士之歌》萨拉萨蒂

253、《D大调卡农》帕海贝尔

254、《24首随想曲》帕格尼尼

255、《G小调恰空》维塔利

256、《小百合》《云之彼端 约定的地方》中的曲子

257、大提琴《天鹅》圣桑（优雅的天鹅）

258、《浪漫曲》圣桑（温柔的）

259、轻音乐《步步高》

央视08年音乐频道《经典》播出过外国露天古典音乐节有个进行曲每次都演叫什么

你问的应该是柏林森林音乐会,每年夏天在柏林郊区瓦尔德尼森林举行的露天音乐会,这是最后一首返场曲,叫<柏林的空气>.一般都是柏林爱乐乐团在每年那个演出季的最后一场音乐会上的必演曲目.比较出名的有1992年的法兰西之夜,1994年的美国之夜,2001年的西班牙之夜,2002的世界返场曲之夜,2003年的蓝色狂想曲之夜.很多世界著名指挥家都参与过.

<柏林的空气>是柏林人及至德国人心目中的<拉德茨基进行曲>,作曲是保罗.林克.每次演奏到这首乐曲,全场互动,节奏感鲜明,观众的掌声和口哨声与乐团的演奏配合默契,效果奇佳.

音乐频道《经典》里播过的外国露天古典音乐节就只有这个“柏林森林音乐会”，最后一首进行曲就只有《柏林的空气》，看你的描述也像。除非你记错了音乐会，再想想吧。也许是“欧洲音乐会”？也许《柏林的空气》的试听网址你没找对？你说的应该不会是《拉德茨基进行曲》吧？这个耳熟能详了，你应该不会记错的。

看看是不是这些：舒伯特《军队进行曲》 比才《斗牛士进行曲》、《走私犯进行曲》，埃尔加《威风凛凛进行曲》，威尔蒂《凯旋进行曲》，柏辽兹《拉柯奇进行曲》，贝多芬《土耳其进行曲》，奥尔富德《波基上校进行曲》

广州大剧院的童声合唱团

广州大剧院童声合唱团是广州大剧院自主创办的第一个专业演出团体，以培养与打造广州大剧院自身演出团队为目的，是融合合唱艺术培训与歌剧舞台表演的艺术团队。作为国内首个剧院直属童声合唱团，广州大剧院童声合唱团将汇聚优秀少年合唱精英，按照职业化演出团队运作，作为广州大剧院歌剧制作团队的一部分，参与到每年的年度歌剧以及其他重点演出之中，与世界顶级大师同台献艺。

广州大剧院童声合唱团的日常培训除了注重声乐练习，将会结合歌剧演出的需要，强调角色表现能力培养与歌剧多语言（意、法、德、英、俄）能力的训练。著名歌剧导演、广州大剧院歌剧总监丹尼尔·欧伦以及其的国际顶级团队将亲自对广州大剧院童声合唱团的进行指导与训练。同时依托广州大剧院国家级剧院的平台，广州大剧院童声合唱团还将不定期与前来演出的国际级演出团队面对面交流互动学习。

2014年11月7日，世界上历史最悠久的合唱团之一、被誉为“奥地利国宝”的维也纳儿童合唱团在广州星空下唱响天籁，带羊城观众经历一场浪漫优美的声乐之旅。他们纯净无暇的音色与精湛的演出技巧，无愧“歌唱着的天使”的美誉，无论是最为拿手的舒伯特作品《鳟鱼》、斯特劳斯的波尔卡舞曲等古典曲目，还是世界各国的代表名曲，乃至《飞越彩虹》等流行经典，维也纳儿童合唱团的出色演绎都令观众听得如痴如醉，回味无穷。返场时，广州大剧院同声合唱团作为神秘嘉宾，与维也纳童声合唱团的联袂献唱，更是令观众大感惊喜：著名和平赞歌《Coming together to sing, Singing for a better future》和中国儿歌《卖报歌》——两首经典曲目在两支优秀的童声合唱团的精彩演绎下，如同天使下凡般的至美和声，洋溢着童心的真挚与活力，将现场气氛推向了最高潮，现场掌声久久不息。即便散场离席之时，观众们仍对两大童声合唱团的魅力称赞不已。在演出前夕，维也纳童声合唱团与广州大剧院童声合唱团还在“交一天时光给艺术”的邀请下走进本地社区，将优美的童声合唱送到了广大市民的家门口，让居民零距离感受声乐艺术的魅力。

两天的相处，两团的小演员们通过“音乐”这一无国界的语言交流，以乐会友，相互配合起来份外默契。广州大剧院童声合唱团建团时间尚短，在这次同台共演的机会中，向享誉世界的维也纳童声合唱团学习了不少舞台表演经验。维也纳童声合唱团指挥金宝美Bomi Kim在首次共同排练后表示“广州的童声合唱团非常成熟，很快就能进入状态，表演水平很高”；而维也纳童声合唱团总监杰拉尔德·维尔特Gerald Wirth对广州大剧院童声合唱团在成团短短一年多时间里达到的水平大感惊讶、称赞不已，在排练和演出结束后不断地表扬广州大剧院童声合唱团的小演员们“Very Good”。

广州大剧院童声合唱团是我国首个剧院直属童声合唱团，广州大剧院凭借自身国家级平台的丰厚资源优势，为团员创造各种舞台表演、与国内外顶级团队互动交流的难得机会。成立一年多，广州大剧院童声合唱团已在在国际性的歌剧、赛事上崭露头角，在广州大剧院的全力培养与艺术总监苏严惠老师的悉心指导下，这支精英队伍将在高起点上艺术之路上，开展他们精彩的未来！

"维也纳新年音乐会"的历史成因与曲目主要体裁介绍

新年是全世界人民共同的节日。人们庆祝新年的方式有各种各样，但世界各大城市都不约而同地会有一场高水准的音乐会，在轻松美妙的音乐中宣告新的一年的开始。

新年举行音乐会的传统源自维也纳。时至今日，每年一度的维也纳新年音乐会仍是世界最引人注目的年度音乐盛会，全球绝大部分电视台和电台都进行现场直播，听众数以千万。每年的维也纳新年音乐会的票都要提前几年预订，音乐会的CD和录像资料的发行权都是各唱片公司争夺的焦点，因为它意味着崇高的声誉和丰厚的商业利润。中国中央电视台也于1996年派专题摄制组去维也纳现场直播，使国人对维也纳和新年音乐会有了更多的了解。

每年的1月1日上午，奥地利首都维也纳的“维也纳爱乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。

作为世界最古老和最著名的乐团，维也纳爱乐乐团对他们要演奏的音乐作品的品位要求极高。但引人注意的是，施特劳斯家族在乐团节目表中的位置比许多伟大的作曲家还高，这些作曲家包括了瓦格纳(Richard Wagner)和勃拉姆斯(Johannes Brahms)。

为什么会有这么著名的新年音乐会为什么要演奏施特劳斯家族的作品维也纳爱乐乐团为何成为世界上施特劳斯家族作品的权威演绎者这些渊源起始于一个半世纪以前。

[color=Blue][size=6]1848年：维也纳新年音乐会的起源[/size][/color]

1847 年12月31日，一场音乐会正在维也纳郊外一个露天舞台举行。当时莱比锡一家报纸描述道：“指挥是一个卷发，肤色黝黑的人。他的嘴唇微向上翘，给人一种富有天才的印象。他举起小提琴，随着琴头的摇动，明快流畅的音乐便从一个规模虽小但素质很高的乐队中飘荡出来。”

这个肤色黝黑，“类似摩尔人”的指挥，便是老约翰·施特劳斯——辉煌的施特劳斯音乐家族的创始者。当时他组织了一个乐队在全欧洲巡演，声誉载道。这次音乐会一直进行到1848年新年的钟声敲响时，乐队演奏了维也纳著名作曲家约瑟夫·海顿(Josef Haydn)的一首作品，作为对新年的庆祝。接着乐队演奏了施科泽(John Georg Scherzer)的一首歌曲(这首歌曲后来几乎成为维也纳民谣)：“跳吧，唱吧，无论我们是富裕还是贫穷……”随后乐队开始持续演奏欢快的舞曲：圆舞曲、波尔卡、连德勒……音乐会变成了盛大的舞会，整个场地就是舞场，听众跟随着音乐翩翩起舞，精彩的作品则被要求加演，两次、三次甚至更多次……欢乐的舞会一直持续到天明。

一个半世纪前的这场音乐会，就是现在维也纳新年音乐会的起源。

[color=Purple]1873年：小约翰·施特劳斯与维也纳爱乐乐团的首次合作[/color]

1873年4月22日，为了庆祝维也纳金色大厅里球形建筑的落成，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演出了他的作品《维也纳的高贵血统》 (Op�354)。据记载，施特劳斯是边演奏小提琴边指挥。当时的报道写道：“乐团尽职尽责、全心全力地演奏，使演出获得了‘施特劳斯式’的成功”。观众反映热烈，使得这首曲子不得不再加演一遍。这次音乐会的成功，奠定了“圆舞曲之王”和“严肃的”维也纳爱乐乐团合作的基础。

1873年11月4日，在维也纳召开了世界博览会，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演奏了他家族的许多作品，其中包括著名的《蓝色多瑙河》。

[color=Purple]1899年：与“圆舞曲之王”的告别[/color]

由于小约翰·施特劳斯有自己的乐团，因此很少和维也纳爱乐乐团合作，但两者的私下交情还是非常好。1894年10月，为纪念小约翰·施特劳斯从事指挥生涯50周年，维也纳爱乐乐团举行了系列音乐会。小约翰·施特劳斯发来致谢电报：“在此我深表感谢，感谢乐团艺术家们的精彩表演和由此带给我的巨大欢乐。”

1899年5月22日，小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》首演时，作曲家指挥乐团在维也纳歌剧院演奏了序曲。但就在歌剧演出的期间，小约翰·施特劳斯染上了风寒，引发肺炎，于1899年6月3日不幸逝世。

[color=Purple]1921年：施特劳斯纪念碑的落成[/color]

即使伟大的作曲家逝世之后，维也纳爱乐乐团也并没有立刻成为他坚定的拥护者。1902年，维也纳爱乐乐团演奏了小约翰·施特劳斯的《春之声》(Op�410)和《美酒、女人与歌曲》(Op�333)，这次演出产生了深远的影响。

真正的转折点出现在1921年。当时，为了庆祝在维也纳的小约翰·施特劳斯纪念碑的落成，著名指挥家阿图尔·尼基什(Arthur Nikisch)指挥维也纳爱乐乐团演出了作曲家的《艺术家的生涯》(Op�316)、《蓝色多瑙河》、《美酒、女人与歌曲》等作品。由于尼基什当时巨大的声望和影响，许多指挥家都开始模仿他演奏施特劳斯家族的作品。1925年10月25日，为了纪念作曲家诞辰100周年，指挥大师魏因加特纳(Felix von Weingartner)指挥演出了《蓝色多瑙河》，在此之前这部作品已成为维也纳爱乐乐团在10月17日和18日的国际旅行演出的保留曲目和返场曲目。 1925年10月25日的这场音乐会也是有史以来第一次全部是由施特劳斯家族作品组成的音乐会。

[color=Purple]1929年：演奏施特劳斯作品传统的形成[/color]

维也纳爱乐乐团形成了演奏施特劳斯作品的传统得益于当时一位施特劳斯作品的狂热拥护者：克莱门斯·克劳斯(Clemens Krauss)。1929年8月11日，他在奥地利萨尔茨堡指挥维也纳爱乐乐团举行了全部由施特劳斯家族作品组成的系列音乐会。由于音乐会巨大的成功，一直到1933年，他每年都举行类似的音乐会。当然，音乐会的作品除了小约翰·施特劳斯的作品外，还有其家族别人的作品，这就是新年音乐会的雏形。

[color=Purple]1939年：第一次新年音乐会[/color]

当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是不同寻常的，它开始于乐团晦暗的年代——1939年，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。由于局势变化很快，乐团内部出现了很多派别，各持自己的主张。就在这个紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布一个信息(这个信息远远超出了音乐的本身)，表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。

这场音乐会于1939年12月31日举行，30日举行了公开的排演。这次演出日后成了奥地利丰厚的文化传统的一部分。第一次真正意义上的新年音乐会是1941年1月1日的那次，指挥同样是克莱门斯·克劳斯。在战争年代，克劳斯掌管维也纳爱乐乐团的音乐会演出和爱乐乐团的私立学校，直到第二次世界大战结束。1945年1月，在战后艰难的岁月中，维也纳爱乐乐团依然忠诚于奥地利，1945年的举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。

1946年至1947年乐团的指挥换为约瑟夫·克里普斯，尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会，但并没有博得广泛的好评。1948年，克莱门斯·克劳斯重新执掌乐团，直到1954年克劳斯辞世，一共举行了7次新年音乐会。在克劳斯一生指挥的13次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族的作品的演绎至今仍具有权威性。

[color=Purple]1955年：与波斯科夫斯基25年的合作[/color]

克莱门斯·克劳斯的不幸辞世给维也纳爱乐乐团带来个巨大的问题：谁能接替他的位置并继续他的成功乐团为此召开了几次全体会议，最终选择了威利·勃斯科夫斯基(Willi Boskovsky)。当初这个选择引起了许多的争论，但随着时间的流逝，越来越多的事实证明这是个多么正确的选择。勃斯科夫斯基一共指挥了25次新年音乐会——从1955年至1979年。他使维也纳新年音乐会获得了如此巨大的成功，因此当他因病退休时，也同时宣告了一个时代的结束。勃斯科夫斯基与众不同的是，那种只能在回忆中、在梦境中和施特劳斯的音乐魔力中才能被唤起的奥地利的古老传统，被勃斯科夫斯基通过他的指挥、他的小提琴展现出来，让世人全然忘记了身处的时代。在勃斯科夫斯基年代，增加了每年12月30 日晚上为奥地利军队演出音乐会的传统。值得一提的是，1959年电视台介入了音乐会，由于广播电台和电视的作用，维也纳新年音乐会成为世界最知名的音乐盛会和奥地利音乐文化的象征。

[color=Purple]1980年：年度指挥家的出现[/color]

当1980年勃斯科夫斯基因病退休后，维也纳爱乐乐团选择了洛林·马泽尔(Lorin Maazel)——一位在国际乐坛取得辉煌成就的指挥家。他指挥新年音乐会直至1986年1月1日。从那以后，新年音乐会的指挥每年更换，1987年的指挥是大名鼎鼎的赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan)，他指挥了一场令人难忘的音乐会，随后是克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)(1988年和1991年)、卡洛斯·克莱伯(Carlos Kleiber)(1989年和1992年)、祖宾·梅塔(Zubin Mehta)(1990年、1995年和1998年)、里卡多·穆蒂(Riccardo Muti)(1993年和1997年)、洛林·马泽尔(Lorin Maazel)(1994年、1996年和1999年)。所有这些指挥都是维也纳爱乐乐团当年音乐季中取得最大成功的指挥。1999年洛林·马泽尔指挥的新年音乐会打开了“施特劳斯年”的序幕——1999年是小约翰·施特劳斯逝世100周年，老约翰·施特劳斯逝世150周年。2000年的新年音乐会由里卡多·穆蒂执棒。

[color=LimeGreen]轻松优雅的维也纳新年音乐会[/color]

1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。

1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众(同时也通过电视向全球收看直播的听众)说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年。”于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转身向广大听众致辞，预祝新年快乐。其中最值得一提的是1996年，洛林·马泽尔用了几十种语言来表达新年祝辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好!”随后是英文“Happy New Year!”

一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些伟大的成员：老约翰·施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯——第一个将轻喜歌剧带入传统歌剧院的人，创作出大量传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲创作的人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界的人。

一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来欢迎新年的到来。无论时代沧桑，人事变迁，维也纳新年音乐会的核心并没有改变，那就是对维也纳、对奥地利的热爱，对和平、欢乐和充满艺术生活的向往

[color=LimeGreen]金色大厅———世界首席音乐厅[/color]

举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔·汉森设计。大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀灿的音响效果使其无愧于金色的美称。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。

金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。

金色大厅始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐厅的演奏会。 1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。

维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10记。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。

音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会拥有会员 7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。1187年的首场演出，就是由协会同仁担任演奏的。

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