骨架英文歌

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• 1、学习英语的语法有什么好方法吗？除了后天性的努力和勤奋，肯定有一大部分也有占着方法的比例，希望你们可
• 2、学完这4个英文儿歌绘本，掌握身体部位英语表达
• 3、英文歌有哪几种风格？有什么区别？
• 4、音乐的种类有哪些?答案请写英文

学习英语的语法有什么好方法吗？除了后天性的努力和勤奋，肯定有一大部分也有占着方法的比例，希望你们可

答正如你所说的英语语法的学习除了后天的勤奋学习，学习方法也很重要，下面的英语语法学习技巧希望能够对你有所帮助。

语法是语言的“骨架”，是词形变化规则和组词成句规则的总和，也是研究词的结构、用词规则、组合词语、句子结构等一系列规律的专门科学。具有概括性、生成性、稳定性 和系统性的特点。学习语法的目的，是为了可以更好地进行听说读写等语言实践活动。也就是说，通过对语法规则规律的掌握，减少在语言实践练习中的盲目性，提高语言的准确性。

1.理论与实践相结合

学习语法，首先要理解语法的规则，在正确理解、记忆语法规则的的概念、结构和基本用法的基础上大量反复地练习，才能真正掌握它。实践证明，理解语法规则并不难，难的是熟练运用这些规则来指导语言实践。有时候，一个语法点多次出错，其原因不是对语法原则不理解，而是由于不熟练，不习惯，所以一错再错。在一定程度上说，语法依赖于大量的语言实践：语法用来指导实践，同时通过反复实践来不断丰富自己，不断提高解决实际问题的熟练程度。

2.归纳整理法

英语语法的内容非常之多，非常之杂，多种词形变化，多种句子成分，多种句子结构，再加上冠词、介词、连词、等的多种习惯性用法，令人眼花缭乱，难以捉摸，非常容易顾此失彼。因此，在英语语法的学习中，利用归纳法对所学过的语法知识进行整理，使它们条理化，系统化，是必不可少的一种方法。而且，归纳法比较符合语言学习的自然过程，因为，在学习语言的过程中，先是感知、操练带有某些语法规则的语育材料，对所学的内容有个初步印象，形成一定程度的感性认识。在此基础上，观察这些语言材料的特点和相互的联系性，最后对其特征进行抽象概括，形成概念，归纳出规则。再在此基础上进行大量的练习。

对已学过的语法知识进行归纳整理，有利于语法概念的形成与建立，也有利于在纷繁复杂、漫无头绪的语法点的海洋中理出头绪，提纲挈领，便于学习和以后的复习。如动词是最活跃的词类，其句法功能至关重要，学动词也会学到其他的语法知识，是语法中的重点，也是难点。在学习的时候，就可以通过归纳法来总结其规律，再通过列表、画图等方式将所归纳总结出的规律表示出来，这样，学习和复习的时候就会一目了然。

3.层次练习法

由于语法知识非常庞杂，每一个语法点也有许多需要理解和记忆的方面，所以在学习的时候，如果把某项语法的所有内容和用法一次都学完，往往会囫囵吞枣，贪多嚼不烂。所以在学习的时候，要讲究学习的策略，采用分散式的学习法，有层次地进行练习与实践，做到由表及里，由浅到深，由简到繁。这种学习方式既符合学习语言的规律，又符合人的认识心理规律，有利于练习实践，将知识转化为语言技能。例如，在学习现在完成时态时可以按照以下的层次与步骤来学习或复习：

①第一步：练习现在完成时态的肯定形式和用法：

表示过去开始并延续到现在的动作与状态。其肯定形式为have+-ed分词。

例：I have studied English for three years.

Liu Qiang has been ill since this Monday.

②第二步：练习现在完成时态的用法：

表示发生过或已完成的动作对现在产生的影响，并进一步巩固现在完成时态的肯定形式。

例：I have read this book already.

We have been to Shanghai three times.

③第三步：练习现在完成时态的否定形式，其否定形式为have not+-ed分词。

例：He hasn't finished his homework yet.

We haven’t been to Hongkong before.

④第四步：练习现在完成时态的疑问形式。其疑问形式为Have/Has+主语+-ed分词。

例：Have you been to China before

Has he finished his homework

⑤第五步：总结归纳现在完成时态的要点和常用时态，进一步实践练习。并分析、归纳现在完成时与一般过去时在意义和用法上的区别，并通过实践达到熟练运用。

4.情境学习法

言语交际活动是在具体的言语情境中进行的，语法也是在典型的实际言语交际中的语言知识的规则，所以，语法规则也只有在情境中学习才能更好地被理解和掌握。学习语法的目的是培养为交流而运用英语的能力。因此，掌握语法规则的目的是能在言语情境中运用，使言语交际活动得以实现，并使交际活动中的言语富有条理性、逻辑性、符合规律性。而且，语法实践练习结合具体的语言活动来进行，还可以使这样的练习能够成为话语活动。

在实际的语法学习中要尽量设置情境，尽量借助于实物、图片、动作、表情等手段创造情境。这样做不仅有利于充分理解语法概念和用法，提高学习兴趣，而且还有助于正确掌握学过的语法项目，做到学用结合、学以致用。

句型

句型，即句型结构，是词汇与语法的综合，是从人们大量使用的句子中，抽象概括出的典型句式。英语的句子千变万化，但基本句型却是有限的。掌握有限的句型结构的规律并达到能够脱口而出的程度，就可以以不变应万变，表达各种各样的思想感情。可以说，句型体现了英语语言的基本结构，掌握了句型就基本掌握了英语这座迷宫的主要通道，也就有了运用的基本技巧。20世纪中期，国际外语教学法流行“句型为纲”，主张“以句子为核心，通过反复模仿和多种交替操练，形成自动化的语言习惯和掌握基本的结构模式，最终达到交际的目的。”这种教学方法效果比较显著。

学完这4个英文儿歌绘本，掌握身体部位英语表达

答用儿歌来给孩子英语启蒙，基本原则，也是有效的原则，就是可理解性输入。

因此在给瑶选择英文儿歌时，要郎朗上口，具有可表演性或互动性，最好能有恰好的场景。

在此总结一下，我们学会的身体部位相关的儿歌，并搭配绘本，从听觉、视觉、动作、场景上掌握这些单词、短语搭配、和问答句。

1、儿歌《The Bath Song》

适合给孩子洗澡时唱的儿歌，旋律简单，洗到哪里，就唱到哪里。

Can you wash your hair I can wash my hair.

Can you wash your feet I can wash my feet.

Can you wash your face I can wash my face.

Can you wash your knees I can wash my knees.

I can wash my hair.

I can wash my feet.

I can wash my face.

I can wash my knees.

This is the way we take a bath.

Can you wash your shoulders I can wash my shoulders.

Can you wash your toes I can wash my toes.

Can you wash your hands I can wash my hands.

Can you wash your nose I can wash my nose.

I can wash my shoulders.

I can wash my toes.

I can wash my hands.

I can wash my nose.

This is the way we take a bath.

2、儿歌《Head shoulder, knees and toes》

适合和孩子互动，边唱儿歌，边指部位。还能锻炼孩子的反应能力。

Head shoulder, knees and toes,knees and toes;

Head shoulder, knees and toes,knees and toes;

Eyes and ears and mouth and nose;

Head shoulder, knees and toes,knees and toes;

3、绘本《from head to toe》

这本书是Eric Carle的经典作品，动物主角，句式重复简单，利于记忆，小朋友很快可以学会，比如can you do it？ I can do it. 一边讲，一边学着书中的动物做动作，孩子也会转头、弯脖子、耸肩等等，不仅学到penguin、giraffe等动物单词，还学会身体和动作词汇。

I’m a penguin and I turn my head. Can you do it I can do it.

I’m a giraffe and I bend my neck. Can you do it I can do it.

I’m a buffalo and I raise my shoulders. Can you do it I can do it.

I’m a monkey and I wave my arms. Can you do it I can do it.

I’m a seal and I clap my hand. Can you do it I can do it.

I’m a gorilla and I thump my chest. Can you do it I can do it.

I’m a cat and I can arch my back. Can you do it I can do it.

I’m a crocodile and I can wriggle my hips. Can you do it I can do it.

I’m a camel and I can bend my knees. Can you do it I can do it.

I’m a donkey and I can kick my legs. Can you do it I can do it.

I’m an elephant and I can stomp my foot. Can you do it I can do it.

I’m I and I wiggle my toe. Can you do it I can do it. I can do it.

3、绘本洞洞书《Dry Bones》

廖彩杏书单里的洞洞书之一，书的骷髅把我吓了一跳，以为瑶不会喜欢，可是她在听绘本的过程中并没有一点害怕骷髅的感觉。

书的内容是骨架的结构和名称，通过洞洞的形式，按一定的顺序显示，宝贝可以逐渐了解到身体的结构。

不常见的词汇，如wrist : 手腕，腕关节；elbow： 肘部；thigh：大腿；ankle：踝关节。

画面通过不同的运动，展现所需要用到的关节部位，比如玩滑板skateboard 需要用到膝关节骨 knee bone, 股骨thigh bone, 髋骨 hip bone。

除了在场景中可理解性输入这些英文词汇、短语和句子，关键的就是重复，一段时间的重复，以及间隔一段时间的复习，才能让孩子自然习得这些英语表达。

英文歌有哪几种风格？有什么区别？

答我只是喜欢听，了解的不多，帮你搜了一下，我自己都看完~喜欢听就行了~Ambient Pop（氛围流行） 氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。 Air The Cardigans Cocteau Twins

Ambient Techno（氛围数码） 氛围数码是一种考究而特别的氛围室内音乐，它通常被很多音乐家采用，如B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据；效果好的、声音尖细的是电子的效果；另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息，却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定义它的“人造智能”系列后，氛围数码在学术上又称作“智能数码”（尽管音乐风格在大范围内依然没有改变）。 Alec Empire Aphex Twin the Future Sound Of London

American Punk（美国朋克） 美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在Cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones，又将使其成为盛行的音乐。 Black Flag Dead Kennedys Devo

American Trad Rock（美国传统摇滚） 尽管美国传统摇滚听起来与英国传统摇滚十分不同，但它同样在艺术领域里举足轻重——它展现了60年代古典摇滚存在的声音和灵魂。而英国传统摇滚却受披头士和现代音乐的影响，美国传统摇滚则是依赖于南部黑人爵士和布鲁斯的即兴创作。The Grateful Dead和the Allman Brother是两个美国传统摇滚的先驱，甚至他们在一段时间里代表了美国传统摇滚的骨架和表皮。在80年代中期到末期，出现了美国第一批成长在摇滚发源地的传统摇滚乐家——乔治亚卫星和黑乌鸦（the Georgia Satellites 和the Black Crowes）。到90年代早期，美国传统摇滚逐渐开始成为以Allman为代表，象广泛流传的Panic一样，成为一种有过良好教育追随者的表现，到90年代中期，出现了一个松散的有相同鉴赏的人的集合—— neo-Dead bands （Blus Traveler Phish ），在不断的旅行中，建立了一支乐迷队。并给这支乐迷队命名为Blus Traveler 。1996年，在流行领域，旅行节和另类摇滚的Lollapalooza成为美国传统摇滚的竞争对手。 Black Crows Blind Melon Tonic

American Underground（美国地下） 在20世纪80年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期，最初商业突破的R.E.M，立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了（它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。 Beat Happening Black Flag Ciccone Youth

Anarchist Punk（无政府主义朋克） 当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要. 无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。 Dead Kennedys

Arena Rock（舞台摇滚） 舞台摇滚发起于70年代中期，当重型摇滚和重金属乐队开始赢取了声望。这种音乐因其引以为傲漂亮的旋律和赞美诗般的合唱形式逐渐成为商业导向和广播电台的宠儿，当然还有他们把重型摇滚和普遍的认知的民谣结合起来。大部分这些乐队是通过他们大量的把唱片发送给FM电台和持续的巡回演唱会争得了他们大量的乐迷。如Journey，REO Speedwagon，Boston，Foreigner和Styx就是通过此来成为70年代中后期最流行的乐队。 AC\DC Aerosmith Bad Company

Aussie Rock（澳洲摇滚） 澳洲摇滚并不是指所有来自澳大利亚的摇滚乐队。反而，澳洲摇滚是那些在酒吧演奏乡村音乐的乐队在传奇性的激烈竞争中形成的一种强硬的硬核音乐。在本质上，在神圣音乐里的不同，依然有它艺术的美，像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油乐队等。 AC\DC

Baroque Pop（巴洛克流行） 巴洛克流行在60年代中期出现，这是一个包括Left Banke, the Beach Boys,制片人Phil Spector和作曲家Burt Bacharach在内的艺术家开始把古典音乐的基本元素注入摇滚的时期，用以达到一个宏伟的管弦乐声响效果有别于与单纯摇滚那种原始的狂热。分层的协调，排列和喇叭是所有巴洛克流行的特点，具有强烈音乐戏剧性的，生动的特点。在它刚开始形成的时候，它是摇滚成熟的产物，它的灵魂是建立在Philly所有７０年代早期的思想到９０年代中期chamber pop的思想上的。 Bee Gees

Big Beat（重打击乐） 把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----Brightons Skint和Londons Wall of Sound.前者---以Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管Wallof Sound在较早时被发现并且通过Propellerheads, Wiseguys和Les Rythmes Digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行，并且乐手依靠City of Angels Records和英国的风格获得了更高的名声。除了Fatboy Slim，其他重打击乐的巨星便是the Chemical Brothers 和Prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。The Chemical Brothers和Prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。甚至当Chemical Brothers, Prodigy和Fatboy Slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像DJ们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。 the Chemical Brothers Death In Vegas Fatboy Slim

Blue-Eyed Soul（灵魂乐） 灵魂乐指的是灵魂和R&B音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs,和David Bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 Culture Club David Bowie Rod Stewart

Blues-Rock（蓝调摇滚） 很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。

音乐的种类有哪些?答案请写英文

答音乐的种类：

1、古典音乐：CLASSICAL MUSIC

2、宗教音乐：religionMUSIC

3、流行音乐：Pop music

4、重金属音乐：Heavy Metal music

5、摇滚乐：Rock Music

6、电子音乐：Electronicmusic

7、爵士乐：Jazzmusic

8、蓝调：Modern Blues

扩展资料

音乐的基本要素

1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。

2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。

3、和声：和弦通常是由三个或三个的乐音按一定的法则纵向重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用。还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心构成一个体系，就叫调式。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

参考资料：百度百科--音乐

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