导读国标舞与交谊舞的区别优质回答交谊舞 ，狭义是指中国本土化了的交谊舞，相比国标舞，要求不是太严格，动作随意度大，花样众多，比国标舞简单易学，很适合普通大众学习。下面是...

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊维尔纳德甲脚法,希望能帮助到您找到想要的答案。

国标舞与交谊舞的区别

国标舞与交谊舞的区别

优质回答交谊舞 ，狭义是指中国本土化了的交谊舞，相比国标舞，要求不是太严格，动作随意度大，花样众多，比国标舞简单易学，很适合普通大众学习。下面是我整理的一些关于国标舞与交谊舞的区别的资料，供你参考。

国际标准舞,又称“体育舞蹈”或者“竞技舞蹈”更准确些，原名称做“社交舞”，英文为“Ballroom Dancing”，为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，Ballroom Dancing流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。

国标舞

国标舞有一套国际通用的标准，由英国皇家舞蹈教师协会制定，严格规范了每个舞步的脚法身位动作技法，简单说是有章可循的。

国标舞分"摩登舞"(华尔兹、探戈舞、快步舞、弧步舞、维也纳华尔兹)和" 拉丁舞 "(伦巴舞、恰恰舞、捷舞、森巴舞、斗牛舞)2类舞系。从而形成1套理论，2类舞系，10支舞种的文字理论教学模式。

交谊舞

而我们通常说的交谊舞，狭义是指中国本土化了的交谊舞，相比国标舞，要求不是太严格，动作随意度大，花样众多，比国标舞简单易学，很适合普通大众学习。交谊舞借鉴了不少国标舞的动作，更属于自己的动作，主要舞种有：平四(中国人自己的交谊舞，国标里没有)，慢三(对应于国标华尔兹)、探戈、慢四、舞厅伦巴(不同于拉丁伦巴)、蹦四、吉特巴等等，还有集体舞恰恰、桑巴等。类同于民族舞与 广场舞 的区别~

快三舞蹈怎样避免原地转

优质回答一、怎样学跳舞厅舞快三

1、跳快三旋转不对等,有大小转之分

跳快三时不停地旋转,每三步转半圈,六步就转了一圈,但旋转不是对等的,有大小转之分。快三不是3拍一小节,而是6拍。

(1)向右旋转时:男士前3拍向前转,步子要大些,女士后退转,步子要小些;男士后3拍后退转,步子要小些,女士向前转,步子要大些。

(2)向左旋转时:男士前3拍向前转,步子要小些,要锁步,女士后退转,步子要大些;男士后3拍后退转,步子要大些,女士向前转,步子要小些,要锁步。

2、跳快三要用腰力带动转

在维也纳华尔兹(快三)中,跳右旋转的前进转步(3拍),步幅要大,要用腰力带动转;右旋转的后退转步(3拍),步幅要小,少发力。左旋转步则相反,前进转步用小力,并锁步,后退转步用腰力,步要大。

3、跳快三左转拧腰,右转摆荡

跳维也纳华尔兹(快三),左旋转强调向左拧腰胯,锁步,步子较小。右旋转强调摆荡,以倾斜为主,也就是单侧拉腰为主,使劲向侧边代替向前,步子要大。

4、不能用转圈的想法和跳法去跳快三

跳维也纳华尔兹或快三时,很多人认识不对,以致跳法不对。很多人以为快三就是比慢三转快一些,这就错了,这也是跳不好快三的原因。慢三是转园圈,像车轮那样。而快三的转是折转或翻转,像蛇爬行时一样。不能再用转圈的想法和跳法去跳了,否则,永远跳不好。

5、快三的锁步要先做反身

维也纳华尔兹前进左转的“三”,收回左脚锁步,如果不反身,左脚根本就收不回来。要注意:不是左脚自己能够收回来的,而是向左反身拧腰胯把左脚带回来的。

二、跳快三的要领

维也纳华尔兹俗称快三,它是舞中之王,跳快三是很难跳得好的,我虽然跳舞多年,长期以来被错误的观点支配,也是最近才掌握到跳快三的要领。

快三看似简单,只有四种基本步法,左转、右转、左换步、右换步,但如果不掌握要领,光靠看视频,听舞友指点,不容易领会关键的要领,舞就跳不好。

很多人以为快三就是比慢三转快一些,这就错了,这也是跳不好快三的原因。我以前也是用这种思维去跳的,结果一直转不好,转起来不畅顺,不能绕舞池转。开始还以为对方没跳好,但与多个人跳过也不好,最近才发现,是自己没跳对,不会带舞伴,跳和带的方法不对。

不久前,在网上无意间找到了2句跳好快三的要决,原来快三的转与慢三的转完全不一样,慢三是转园圈,像车轮那样。而快三的转是折转或翻转,像蛇爬行时一样。其次,快三不是以3拍为一小节,而是以6拍为一小节。一小节中跳半个大圈和半个小圈,不是两个半圈相同的,跳时男女互相错开,男跳大半圈时女跳小半圈,只有跳大半圈时才发力。这就是对快三的新认识,是跳快三的要领。

从认识入手,还需要学会用力的方法,以前我和很多人一样用手发力来带对方转,这显然不能到位。其实,关键是要从腰发力,用侧腰的力去带动身体前进,以前进带动转动。

快三的左转和右转也很不一样,很多人右转不错,但左转就不妥,这也是上面说的原因,没有认识快三的转的实质。在跳快三过程中,右转较容易,步子要大,要摆荡,可以连续转7-8圈,之后,男方用一个后退换步,然后就开始左转。左转较难,步子要小,要锁步,转3-4圈就可以了。

我现在就是用这种方法跳快三的,跳起来轻松、流畅、舒展,能绕舞池转多个圈,在那快速的旋转中享受音乐的激情,享受舞中之王的姿采。

三、跳交谊舞的好处

1、有氧健身、全面运动

跳舞的过程就是一个健康的有氧健身运动。而且交谊舞还是一种全身性的运动,从头颈手、胸腰腹、胯腿踝乃至脚趾都会参与运动,既有原地花样又有很强的流动性舞步,一场舞下来几乎等于慢跑了一场。

除了能锻炼到人体几大主要肌肉群,交谊舞这种全身性运动,还能促进平常较少使用到的小团簇肌肉群的运动,让身体的控制力平衡力得到加强 ,有利于促进脂肪燃烧,加强血液循环,增强心肺功能,身体协调性、延展性、灵活性、柔韧性等。

2、放松心情、释放压力

学跳交谊舞,既是运动,也是娱乐。 在舞蹈的学习练习欣赏的过程中都会有很多乐趣。 在娱乐中锻炼身体,结合放松运动,轻松健身,尽情娱乐,一举两得。

跳交谊舞的过程中,优雅的 音乐不仅能有效调节神经系统、消除疲劳,还有利增强体质和培养健康向上的情绪, 优美的舞姿使人的身体得到极大的放松,放松的精神更能加强锻炼身体效果,健身从此不再单调枯燥,变得快乐轻松。 随着美妙的旋律,翩翩起舞,会令人心境开朗,心情舒畅,消除疲劳,释放压力, 提高睡眠质量,保持良好的心态,令人精神焕发,充满自信与活力。

3、体态优美、气质高雅

学跳交谊舞时需要抬头挺胸收腹,架形的训练可以纠正电脑病带来的弯腰驼背的不良形体,脚法的练习,能潜移默化中影响走路的姿势,因为在舞蹈中就包含了挺胸收腹的姿势,走起路来会与众不同。

交谊舞训练的是一种气质:男性的自信,挺拔与绅士;女性的的端庄,高雅与美丽,通过跳交谊舞会使人渐渐拥有这些气质,风度翩翩、气质优雅,提升气质美内在美。

总之,上面就是跳快三的一些技巧和要领,希望对各位提升舞技有帮助。

维也纳华尔兹碎步转脚法

优质回答维也纳是一座历史悠久的名城。18世纪以来成为欧洲古典音乐的中心，华尔兹舞曲的故乡。 作为音乐名城，维也纳拥有众多的歌剧院、电影院，各式各样的音乐厅遍布全城。最显赫的维也纳国家歌剧院建于1869年，是一座古罗马式建筑。这里曾经首演过莫扎特和贝多芬的作品，19世纪欧洲所有著名歌剧作家的作品，都在这里上演过。1945年毁于第二次世界大战的炮火，1955年又按原来的样式重新建造。每年这里都有音乐比赛，是全世界的歌剧中心。漫步维也纳，几乎到处都可以看到音乐对这个城市的影响。许多街道、公园、剧院、会议厅等都是以世界著名的音乐家的名字来命名的；不少著名音乐家的雕像矗立在花园里或广场上。在内环路的城市公园里，可以看到伟大的约翰·斯特劳斯正在聚精会神地演奏小提琴；沿着内环路，还会看到贝多芬、莫扎特等音乐大师的英姿。这些音乐大师都曾在这座音乐名城中度过多年音乐生涯。 这座音乐名城还为音乐爱好者创造各种各样的条件。每年都有许多来自世界各地的音乐家到这里深造、创作并从事演出活动。每当夏季，许多交响乐队走出音乐厅为人们演奏。优美的旋律把人们带到蓝色的多瑙河上，带到静静的维也纳森林里，带到高雅的艺术境界中……维也纳的城市布局层次分明，415平方千米的市区，分为“三环一带”,即内城、外城、郊区和一条玉带般的多瑙河。内城街道狭窄，有许多政府机关和历史建筑物。19世纪在拆除城墙的基础上建设起来的环形马路(内环路)，宽50米,长4千米，沿街分布着现代化建筑群。外城是维也纳最繁华的商业区和主要的住宅区。外环路的南面和东面是工业区；西郊一直伸展到森林边缘，有众多的公园、宫殿和别墅，参天的山毛榉环绕城市，构成了闻名世界的“维也纳森林”。 历史名城维也纳，一直是东、西欧的重要门户，波罗的海和亚得里亚海之间的交通孔道。除了纽约、日内瓦以外，它还是第三个驻有联合国机构的城市维也纳国家歌剧院是全世界公认的第一流歌剧院。从落成这一天起，它就是音乐圣殿的象徵。全世界最著名的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家，都以能够为在国家歌剧院演出而感到荣幸。在每年三百场的演出中，包括了古典歌剧中的所有剧目。无论是歌剧还是芭蕾舞，歌剧院的节目没有一天是重复的。国家歌剧院的设计和建造是在一八六一年至一八六九年之间完成的，其风格可以归属为仿文艺复兴风格。一八六九年五月二十五日，国家歌剧院首场演出了莫扎特的歌剧《堂璜》，从此揭开了辉煌的序幕。

维也纳国家歌剧院每年从秋季的9月1日到次年7月1日轮番演出60部歌剧和20部芭蕾舞剧，演出达300多场，这在世界大型剧院中是少见的。被世界公认的精彩剧目有莫扎特的"费加罗的婚礼"，"魔笛"和"唐璜"，有贝多芬的"费岱利奥"，瓦格纳的"纽伦堡名歌手"，舒伯特的"家庭战争"，韦伯的"魔弹射手"，罗西尼的"塞尔维亚的理发师"。正是这种频繁的演出使歌剧团练就了高超的表演水平和独特的艺术魅力，从而保证了剧团在歌剧领域的生存和发展。目前维也纳国家歌剧院与意大利的米兰斯卡拉歌剧院已形成世界歌剧舞台两大中心。 国家歌剧院虽然上座率高，演出频繁，票房收入每天可达160万先令，但仍然是个亏损的剧院。国家每年对艺术补贴达20亿先令，其中有近一半是补给国家歌剧院的。在目前奥地利国家经济困难的情况下是否继续对歌剧院补贴也是人们经常讨论的问题。总经理霍廉德先生对此有独特的看法，他认为，音乐自古以来在奥地利被视为国家精神的象征。

第二次世界大战时维也纳歌剧院被英美盟军几乎炸为废墟，战争一结束，奥地利人不顾当时严重的经济困难，竟动用只限于重建城市基础设施的马歇尔计划的援助基金，首先修建国家歌剧院，历时八年耗资10亿先令。是奥地利的音乐，其中包括维也纳国家歌剧院使只有700多万人口的奥地利成为世界音乐和文化大国。世界一流的音乐演出每年吸引着众多游客，很多人专程乘飞机前来维也纳，以能亲自观赏奥地利国家歌剧院演出为荣。奥地利在国际地位上的这种声誉是拿钱买不到的。

另外，国家歌剧院已成为奥国民经济的一个重要经济环节，没有它，一些为剧院服务的道具业、服装业便不能发展，旅游业、公共交通、餐饮业都将受到影响。奥有关方面做过一次调查，在1995年维也纳歌剧院进行维修的三个月里，服务、交通旅游等行业每天少收入100万先令。 欧洲歌剧被称为高贵的艺术，观赏一场歌剧对于音乐爱好者来说是一种高级的艺术享受。为了适合不同观众层次的需要，国家歌剧院的票价差别很大，以金边镶嵌的高级包厢票价格高达3000先令，一般票价为300到1500先令。同时国家歌剧院还有567个站位，每张票还不到20个先令。可以说，不论是达官显贵，豪门富贾还是布衣百姓都有能力欣赏到维也纳国家歌剧院的演出。路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)

一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。

辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。

造访音乐家贝多芬

贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。同年十月，贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为「海里根施塔特遗嘱屋」，周二至周日向游客开放。

帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。

一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。

地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien

一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。

地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien

一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)

一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。

辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。

造访音乐家贝多芬

贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。同年十月，贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为「海里根施塔特遗嘱屋」，周二至周日向游客开放。

帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。

一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。

地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien

一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。

地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien

一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。 沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756.1.27-1791.12.5.)

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特出生在萨尔茨堡市中心。一七六二年，年仅六岁的“神童”就被带进维也纳的美泉宫，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪，就随父亲跑遍了欧洲。后来莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下担任乐师，期间他多次造访意大利。意大利之行对他的创作产生了深远的影响。一七八一年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有四十一部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，另一面是失望和潦倒。一七九一年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。他的尸体被掩埋在圣马克斯墓地的一个不知名的墓穴之中。充满神密的传奇，使这位天才艺术家的故事更加吸引人。除了幼年莫扎特居住的萨尔茨堡粮食胡同如今被完好保存之外，维也纳人还把他创作《费加罗婚礼》的故居称之为费加罗楼房，为前来造访的崇拜者展现一幕幕一代乐圣莫扎特的生活。

造访音乐家莫扎特

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特的童年和青年生活是在萨尔茨堡度过的，因此萨尔茨堡保留了莫扎特的出生地和故居，并且为莫扎特修建了莫扎特雕像，萨尔茨堡的音乐学院也是以这位音乐大师的名称命名的。请详见萨尔茨堡的介绍。莫扎特迁居维也纳之后，也曾多次更换过住址。其中最为著名的是费加罗楼房。在这座典型的维也纳老式

楼房里，莫扎特和他的妻儿渡过了一生中最愉快的时光(一七八四年至一七八七年)。在这里，他创作了《费加罗的婚礼》，在这里他曾教授过年轻的贝多芬，在这里他被授予皇家室内乐作曲家的称号。

地址：Mozart-Gedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien

莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstra呈 6-8, 1110 Wien。

他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作於一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。 维也纳华尔兹(Wiener Walzer)和施特劳斯父子维也纳华尔兹，这种源於四分之三拍节奏民间舞蹈的乐曲，经过约翰·施特劳斯父子的发展和创新，如今成了维也纳舞曲的象徵。

父亲约翰·施特劳斯(Johann Strauss, Vater, 1804.3.14.-1845.9.25.)以前只是一家乐团里的中提琴演奏者。一八二五年，他自己创建了一个舞会乐队，并且在短短几年内使其成为一个具有相当规模的乐团。他先后率领乐团访问了德国、巴黎和伦敦，一八三五年成为宫廷舞会首席指挥。他的作品中最著名的莫过於《拉德斯基进行曲》。这首颂扬奥匈帝国常胜将军的乐曲，作为维也纳新年音乐会的最后一个保留曲目，传播到全世界亿万百姓的家中。

青出於蓝而胜於蓝。音乐世家的长子约翰·施特劳斯(Johann Strauss, Sohn, 1825.10.25.-1899.6.3.)十九岁那年就自己成立了乐团。二十四岁的约翰·施特劳斯继承了父亲的著名乐团，并漫游了半个欧洲和美国。一八六三年，约翰 施特劳斯已经成为维也纳宫廷舞会的指挥。在这位华尔兹之王的四百多首华尔兹舞曲中，最著名当然是属他一八六七年创作的《蓝色的多瑙河》，这首舞曲甚至被人称为奥地利更受人欢迎的“ 国歌”。 造访音乐家约翰·施特劳斯

约翰·施特劳斯创作著名的《蓝色的多瑙河》的地方是一所约翰 施特劳斯纪念馆。这里陈列著约翰 施特劳斯生前用过的物品，记述了音乐家的生活。

聆听约翰·施特劳斯圆舞曲的一个很好的地方是城市公园。在这座花园里，每年四月到十月间，每天下午都有一个乐团在风景如画的音乐亭演奏华尔兹舞曲。晚间，职业舞蹈家们还为游客们表演华尔兹舞，并且邀请观赏的人们一起跳舞，所有这些活动都是免费的。

地址：Stadtpark, 1010 Wien

施特劳斯父子死后，均被安葬在维也纳中央陵园的名人墓32A，父亲的墓穴号为15，儿子的墓穴号为27。看了《音乐之声》这部电影，看到了美丽的多瑙河，听到了美妙的音乐，才知道维也纳是音乐之都，是音乐殿堂。维也纳似乎是一切生活情调的源泉，保存完好的老城区中遍布优美的巴洛克式建筑、文艺复兴建筑和洛可可式建筑，无论从任何角度看过去都有不同意境，动人的音乐无时无刻不在空中萦绕飘荡，飘过美泉宫、飘过金色大厅、飘过多瑙河.

世界名城——奥地利首都维也纳（Vienna）位于奥地利东北部阿而卑斯山北环维也纳盆地之中，三面环山，多瑙河穿城而过，四周环绕着著名的维也纳森林.维也纳有“多瑙河的女神”之称。环境优美，景色诱人。登上城西的阿尔卑斯山麓，波浪起伏的“维也纳森林”尽收眼底；城东面对多瑙河盆地，可远眺喀尔巴阡山闪耀的绿色峰尖。北面宽阔的草地宛如一块特大绿色绒毡，碧波粼粼的多瑙河蜿蜒穿流其间。房屋顺山势而建，重楼连宇，层次分明。登高远望，各种风格的教堂建筑给这青山碧水的城市蒙上一层古老庄重的色彩。市内街道呈辐射环状，宽50米，两旁林荫蔽日的环形大道以内为内城。内城卵石街道，纵横交错，很少高层房屋，多为巴罗克式、哥特式和罗马式建筑。

中世纪的圣斯特凡大教堂和双塔教堂的尖顶耸入云端，其南塔高138米，可俯瞰全市。环形大道两旁为博物馆、市政厅、国会、大学和国家歌剧院等重要建筑。环形大道与另一相平行的环行路之间为中间层，这一带为商业区、住宅区、也有宫殿、教堂等夹建其间。第二环形路外为外层，市西有幽雅的公园，美丽的别墅以及其他宫殿建筑。在这众多的宫殿中，以位於城西南部的舍恩布龙宫引入注目，这是奥地利历史上繁荣时期的一个遗迹。城区东南部的“美景宫”为18世纪初卡尔皇帝为抵抗土耳其入侵立下战功的欧根亲王所造。 维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生於此。 许多公园和广

标准舞包括哪些种类?

优质回答标准舞包括华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹5种舞。

具体舞种：

1、华尔慈（Waltz）

华尔兹舞亦称圆舞，是现代舞中历史最悠久，生命力最强的舞蹈形式。“华尔兹”一词最初来自古德文Walze1，意思是“滚动”、“旋转“或“滑动”。

2、探戈

探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。16世纪末～17世纪初，随着贩卖黑奴进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了好姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。

3、孤步舞（Slow Foxtrot）

狐步舞起源于美国黑人舞蹈。1914年夏，美国演员哈利·福克斯模仿马在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，迅速在全美风行。

4、快步舞（Quick Step）

快步舞从美国民间舞“P.E.E.P BODY”改编而成，早期快步舞吸收了快狐步动作，后又引入芭蕾的小动作，使动作更显轻快灵巧。现在大家跳的是英国式的快步舞。

5、维也纳华尔兹（Viennese waltz）

维也纳华尔兹起源于奥地利北部山区农民舞，是历史最悠久的舞蹈。维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方，连绵起伏，节奏清晰，旋律活泼，动作优美，舞步轻快、流畅、旋转拴强。

国标舞蹈的特点：

1、严格的规范性

国标舞在技术，脚法，方位角度当中有严格的规范性。

就像摩登舞开始的动作就必须面对场地的斜角;每种舞都有每种舞的基本步，套路也大多是由基本步串联而成。

2、艺术观赏性

体育舞蹈融入了音乐，舞蹈，服装，风度，体态，舞蹈礼仪于一体，被称为“真正的艺术”。

3、体育竞技性

1995年国际奥委会正式将体育舞蹈纳入比赛项目，2008年 体育舞蹈正式成为比赛项目。

比赛时可以从选手的动作规范程度，身体协调能力，动作优美程度，表现力等多个方面来进行评判打分。进而排出名次，颁发奖杯。

4、有贴身舞伴

它的舞型特点是舞伴始终以贴身方式，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上身和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、升降、摆荡、倾斜、横向、旋转、造型等舞步动作。

那位恶意诋毁拉丁舞的男士，请闭嘴！

优质回答最近，一个关于诋毁拉丁舞短视频爆火在我的朋友圈，一个根本不了解拉丁舞，不懂什么是国标舞的人，各种瞎编乱造。

你可以不了解，但是你不能造谣和瞎说，祸害众人。然而，看到拥有十几万粉丝的男士在短视频打着“科普”的旗号，对拉丁舞近乎歪曲评论却有2.5万人在看点赞，笔者心中不禁感叹，这个世界怎么了？

都2021年了，为什么还有那么多人不辨是非？还有那么多人因为不懂、无知而盲目跟风？悲催得很！

随着抖音、快手、电视传播等的传播，国标舞慢慢走近大家的视野，近两年热火的《舞蹈风暴》让国标舞越来越被大家所熟知。

体育舞蹈（又称国际标准舞）是集竞技性与艺术性于一体的，有男女双人配合完成的舞蹈，包括拉丁舞和摩登舞两个系列，分别包含伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛和华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步共10个舞种，每个舞种都有其不同的风格和特点。拉丁舞本质只是一种舞蹈品类，它与民族舞、芭蕾都是舞蹈大类，除却风格舞种的不同，本质并无区别。拉丁舞性感、张扬，摩登舞唯美、优雅，每个舞都有其独特的味道，高雅而不庸俗。

体育舞蹈，19世纪30年代从西方传入中国，深受世界喜爱，在中国生根发芽，并越来越多的受到各个年龄段的追捧，不知道怎么就变成了“送孩子学拉丁舞就是一场灾难”，请问你学过吗？看过吗？

1、拉丁舞是拉美街头“揽客”的舞蹈？

拉丁舞的五个舞种分别起源地非洲、拉丁美洲、欧洲，伦巴起源于古巴、恰恰起源于中美洲、桑巴源于巴西、斗牛起源于西班牙、牛仔起源于美国西部，都是由民间舞蹈发展演变而来，最后有英国皇家舞蹈家协会进行统一修订和汇总，进而推广到世界各地，2010年体育舞蹈成为亚运会的比赛项目。

2、拉丁舞让孩子“性早熟”？

这位男士大言不惭的说“很多医院接诊过学拉丁导致性早熟的病例”，但事实恰恰相反医生早已明确辟谣，孩子性早熟与身体分泌、饮食等有关，而不是跳拉丁舞造成的。那现代舞、民族舞、芭蕾舞甚至广场舞都有双人配合，是不是也都会早熟或提前更年期？

  拉丁舞是有男女双人配合完成的艺术，相比于其它舞蹈，它的双人动作更多。其实在练习中，出发点更多的是如何把这个舞跳好？而不是他所谓肮脏的想法

3、拉丁舞穿的太暴露？

拉丁舞是竞技性和艺术性的舞蹈，要体现力量和美，要看到舞者的肌肉线条和运动状态。所以，女士服装大都是漏后背和腿部的，在拉丁舞的赛场上，背部线条、腿部线条和脚型脚法都是评审重点关注的，如果是太过包裹的服装是不方便观察和评判，从舞者自身的角度出发，也不好展示舞蹈动作、身体姿态和形体线条。

关于服装，在国标舞比赛中，不同年龄和组别要求是不一样的，12岁以下的少儿组只能穿规定服（规定服不能露背、裙子要到膝盖）、不能化大浓妆，请问哪一点暴露了？14岁才可以自由选择花服。

4、疯狂扭胯，影响骨骼发育？

影响确实很大，身材更好了、线条更美了、气质更出众了。请看那些跳拉丁舞很多年的职业选手，不管是中国还是其它国家，哪一位选手因为跳拉丁舞骨骼发育有问题？拉丁舞不仅仅是胯位动作，是需要全身配合的一项艺术，同时，它是一项运动，是遵循人体生理结构去练习和运动的，每一个动作的发生一定是不是刻意的。 

拉丁舞是一项艺术，更是一项运动，兼具竞技性和艺术性，除了常规运动具备的能够增强体能、提高素质的优势，更能培养自信心、提升气质，培养独立、坚强、刻苦的意志品质。

对于那些无知的人，奉劝你没事多看书，看一些有价值的书，不要出来祸害社会！倘若诋毁抹黑拉丁舞，给它冠之“揽客”“性早熟”的污名，不仅是对艺术的恶意歪曲，更是对整个舞蹈领域的侮辱和践踏。

艺术是属于大众的，我们能在其中获得灵魂的共鸣，它包容而又生机勃勃。

以无知对垒艺术，随意造谣抹黑的人，我可以大胆的说一句——这人又蠢又坏。

而那些盲目相信这些可笑传言的人，除了说一句2020金句——“不信谣、不传谣”外，对着怒气，我只能用 peace and love 安抚自己。

在九年义务普及多年的今天，希望我们能用科学和理智战胜盲从与愚昧。那些打着“科普”名义，言之凿凿用谎言昧祸众人的“科普博主”，我只能劝一句，如果你是九年义务的落网之鱼，建议从小学起重读，毕竟现在小学都有《科学》这门课程。

对造谣的人，我们只能说“若不爱，别伤害。”奉劝这位造谣“博主”在张嘴抹黑自己根本完全陌生的舞蹈领域恶补这方面知识。

拉丁舞一直被众多人喜欢，希望热爱拉丁舞的你、我能带给大家更多的能量，也希望更多的人能够加入到拉丁舞的学习中！

拉丁舞最基本的四个动作是什么?

优质回答拉丁舞最基本的四个动作通常归纳成为四个脚位，而也正是由这四个常用的脚法组成了拉丁舞中的舞步和动作。

1、一位脚就是以右腿为重心，（重心脚）左腿向前伸直，（动力脚）用小脚趾点在地上，拉伸脚踝，绷直膝盖。（二人都是一位脚）

2、二位脚同样是以右腿为重心，左腿以大脚趾压住地板，向左滑动，在左侧伸直，与右腿平行，用大脚趾点地，腰胯带动脚跟外旋，拉伸脚踝、膝盖。（男方是二位脚）

3、三位脚是继续移动左脚向后，在右脚的后方伸直，大脚趾点地。其重点仍然是以腰胯带动大腿外旋，转脚跟向右，这一点很重要，转动左脚跟就是在打开左腰胯。（男方是三位脚）

4、四位脚就是把在后伸直的左腿，屈膝向前靠在右膝盖的后面。（男方是四位脚）

把这四个脚位编成口诀即：一位脚向前；二位脚旁边；三位脚向后；四位脚夹紧。

拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣，令人无法抗拒的魅力使得拉丁舞风靡世界。

扩展资料：

练习拉丁舞注意事项

初学者

对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。

在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。

1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

2.身体中部，包括腰部和胯部应收紧且尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。

3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。

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