奥运会时间！奥运会时间轴怎么画

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊奥运会时间,希望能帮助到您找到想要的答案。

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• 1、要2008年北京奥运会开幕式的详细流程
• 2、如何在一张画中变现一天的时刻
• 3、冬奥会现场技术支持是干嘛的
• 4、急求央视北京奥运会奖牌榜歌曲、开幕前预告赛程的时间轴的动画

要2008年北京奥运会开幕式的详细流程

优质回答欢迎仪式

首先，2008名演员、2008尊缶，标志着2008北京奥运会，寓意了东西南北、天上地下的时空观念。“有朋自远方来，不亦乐乎？”这是孔子脍炙人口的名句，演员击缶吟诵，表达了欢迎朋友的愉悦心情。 最后10秒，“缶阵”的击打节奏激烈，雷声轰鸣。缶面上连续闪出巨大的 9、8、7、6、5、4、3、2、1等字样，与节奏相配。

29个巨大的脚印，沿着北京的中轴线，从永定门、前门、天安门、故宫、鼓楼一步步走向奥运会主会场，象征着第29届奥运会一步步走进中国、走进北京。脚印由火焰组成，代表着中国古代四大发明之一－－火药。火药的发明是人类文明史上一项杰出的成就，它大大推进了世界历史的发展进程。

由焰火组成的脚印穿过天安门广场，一路向北，朝主会场走来。巨大的脚印化作漫天繁星飘落，聚拢成闪闪发光的梦幻五环。天上飘下来仙女，她们的名字叫“飞天”。

空中的“飞天”从地上拾环而起，簇拥着五环漂浮在夜空中，既美丽又充满神奇。蓝、黄、黑、绿、红五色圆环代表了参加现代奥林匹克运动的五大洲－－欧洲、亚洲、非洲、大洋洲和美洲，每一个参加奥林匹克运动会的国家都能在自己的国旗上找到至少一种六种（加上白的底色）的颜色。

8名持旗手水平持旗，隆重展示国旗。1名儿童唱响《歌唱祖国》。56个身着民族服装的儿童簇拥着国旗走来，代表中国56个民族。

升旗手升中华人民共和国国旗。224名民族合唱队唱中华人民共和国国歌。民族国歌合唱队是由来自56个民族的演员组成。

文艺演出开始

大屏幕上出现一个短片

序幕的短片，表现了一幅中国画卷从纸张制作、文房四宝到落墨着色、装裱成轴的全部过程，预示着文艺表演的整体美学品格。造纸是中国古代四大发明之一，文房四宝是中国对笔、墨、纸、砚的统称，装裱成轴是中国保护和美化书画、碑帖的一门特殊技艺。

“画卷”表现了中国历史文化的起源和发展。

1.一幅真正的中国画卷打开了。它告诉人们，今晚的演出将从一幅中国画卷开始。

2. 画卷中央，铺放着一张白纸。造纸术，是中国古代的四大发明之一。

3.画纸四周的绫子上，流淌着中国文化起源和发展的图案，有岩画、陶器和青铜器

4.这是一张1000多年前的古琴，名为“太古遗音”。

5.演员们独特的身体语言，蕴涵了中国水墨画的意趣和韵味。今晚的演出，是以中国水墨画的黑白基调开始的。

6. 演员在纸上画了朵朵祥云，画了山川、河流、太阳。祥云神奇地消散，只留下山水和太阳。

7.地面上，是中国古代名画《千里江山图》。

孔子3千弟子入场

1.这是孔子的“三千弟子”。演员们吟诵着《论语》中的名句—“四海之内，皆兄弟也”。

2.弟子们手持竹简。这是用竹片穿成的书，竹片上刻着文字。

3.这是活字印刷的表演。“活字印刷”是中国古代的四大发明之一。

4.“活字印刷”的表演，既像古代的活字字盘，又像现代的电脑键盘。

5.这是一个中国古代的“和”字。

6.又是一个中国古代的“和”字。

7.这是一个现代的“和”字。三个“和”字，表现了中国汉字的演化过程，也表达了孔子的人文理念：“和为贵”。

8.以线条的形式表现长城，简洁而鲜活。

9.朵朵桃花，浪漫、写意，充分表达了中国人民热爱和平的美好心愿。

10.这897位演员，整整训练了10个多月，每一个人的动态程序都不一样，全凭熟记和苦练才能完成。

戏曲的台子起

这是中国传统的京剧打击乐表演，激扬的鼓声、音乐和手舞红旗的演员，将人们的思绪拉向了遥远的过去。中国地域广阔，戏曲历史悠久，方言众多，因此，中国戏曲也衍生出了数百个品种，而京剧是其中最有名的一种。

礼乐部分

1.演员们举起这张纸前行。地面上是“丝绸之路”的地图以及沿途的文化标志。

2. 现在演的是闻名遐迩的“丝绸之路”。2000多年前，中国的商队就经常带着贵重的丝绸由长安（今陕西西安）出发，经过河西走廊，进入欧洲大陆。“丝绸之路”成为中西方经济文化交流的重要通道。

3.现在表演的是“海上丝绸之路”“郑和下西洋”的情境。

4. 600多年前，明朝的郑和7次率领27000人的船队远航，从中国的泉州出发，到达西亚、东非地区，开创了有名的“海上丝绸之路”。

5.这名演员手举古老的指南针。指南针是中国古代的四大发明之一。

五幅中国长卷画，配以演员的古典舞，再现了古代中国礼乐之邦的盛世气象。演员演唱昆曲。

昆曲是中国古老的传统艺术，已选入世界非物质文化遗产名录。地面上，中国最有名的五幅长卷《游春图》、《清明上河图》、《大驾卤簿图》、《明宪宗元宵行乐图》、《乾隆八旬万寿图卷》一一呈现，它们分别来自唐、宋、元、明、清五大朝代，在古典舞的陪衬下，再现了古代中国礼仪之邦的盛世气象。

梦想篇

天籁般的钢琴声响起，有如在沉睡的夜空中投入了一颗繁星，这是由年轻的钢琴家郎朗和一名五岁的小女孩共同演奏的精彩乐章。他们用浪漫的旋律，迎来了崭新的时代。

1.钢琴家和孩子弹奏出浪漫的旋律，迎来了崭新的时代。这是中国的青年钢琴家郎朗。和郎朗

一起弹琴的这个小女孩只有5岁，她从4岁开始学琴。

2. 古老的画卷在无垠的星光中延展，寓意今天的道路更加美丽宽广。

3.现代部分的表演，从黑白跳跃到彩色，风格绚丽。

4. 1000名演员搭建了一个“鸟巢”，空中飞来一只可爱的风筝。

太极拳表演

太极的表演体现了人与自然和谐相处，追求天人合一的境界。

1.太极拳是中国武术中最有代表性的一种拳路。它的特点是“动静结合、刚柔相济”。

2. 多媒体形式的表演，生动地表现了中国功夫古老的哲学观念：人与自然的和谐。

3.“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这是唐代诗人李白名句的诗意表达。

4.太极八卦图象征着天、地、雷、风、水、火、山、泽八种自然现象，衍生了世间万物

的变化。

5. 20 08名太极演员排成圆阵。在中国传统的观念中，圆为大，为圆满。现在这个阵式叫“天圆地方”。

6. 古代人画的日月山川图，被孩子们染成了绿色，表达了环保的理念。

这也是中国太极的核心观念：“天人合一”。

小地球升起

巨大的多环球在从舞台中缓缓升起，在夜空中呈现出绚丽的色彩。演员们走在上面，似乎脱离了地心引力，令人充满无限遐想。

“我和你，心连心，同住地球村，为梦想，千里行，相会在北京……”由刘欢和英国著名歌手莎拉·布莱曼演唱的主题歌《我和你》响起，几千名志愿者、几千张孩子的笑脸进入会场，这是北京奥组委用了近一年的时间，向全球征集而来的。与此同时，2008张焰火笑脸出现在夜空中，这一刻，“同一个世界，同一个梦想” 的主题再次呈现在每一个人面前。

文艺表演结束

如何在一张画中变现一天的时刻

优质回答时间是一个抽象的概念，自古以来，人们对时间的体验和认知一直没有终止，在不同的文化背景，不同的历史时期，不同的艺术表现形式，对时间的认知都存在一定的差异，可以总结七个方向来体现绘画中表现时间的流逝。

一、绘画装裱的形式与时间的关系

一张画如何呈现在观者面前，这就涉及到艺术家如何看待时间。按《中国叙事学》[1]中的理论来看：人类对时间的意识，不是来自于物理层面，也不来自于哲学，而是根据每天的作息。感受到了日出而作，日落而息，以及生老病死的生命体验，时间便成为每个人津津乐道的讨论话题。在时间意识上，中方按“年月日”的顺序进行标示，而西方采用“日月年”的序列，时间元素都有，却运用了不同的结构组成。这说明了中国人很讲究时间的整体性，这样的概念深深地影响了中国文化的叙述方式。比如中国画的卷轴，时间和空间融为一体，题跋也成了作品的一部分，无法分割。（现收藏于大英博物馆的《女史箴图》之所以被切割成四块，也是因为他们无法理解长卷画的呈现形式。）

西方油画大部分都是用画框去装裱，画框不需要卷收与展放，时间在此是“凝固”的。而中国卷轴是以连续的形式，通过不同的场景有机相连，形成了一个“时间流”的叙事空间，画面具有一段一段的拼接模式，从而具有时间的流动性。大多数叙述性题材的中国长卷创造的是一个循回的时空观，比如《清明上河图》，倘若我们把卷轴围合起来，便形成一个无始无终的循环，人物在卷尾“出城”，又可以继续在卷首处“进城”，这与原始符号“衔尾蛇”的概念（时间）非常相似。

再比如黄公望的《富春山居图》，观此画时，一边观山及树木的同时，通过顺川而下让你身在其中，河川必然有上游和下游，绵绵不绝，富有变化，而这也正是时间的变化。2008年北京奥运会开幕，王希孟的《千里江山图》伴随着中国特有的卷轴慢慢地展开，观者可随着画卷的打开在其中游历，画卷的徐徐展开实际上也意味着空间的挪移，时间的转变。

二、绘画形式产生的运动感和时间的关系

印象派利用光线变化来表达时间的变换。莫奈的《干草垛》利用“光色瞬间”来绘制，他画过很多干草垛，分别从清晨画到傍晚。每一张画代表某个时间点光色明亮度，莫奈不断观察不同时辰和不同光线下的草垛形象。他曾对友人写信说：“太阳落下得那么快，我追不上它。”与其说他在追光，不如说他在追时间。

未来派画家通过一个连续动作的分解图，将定格下的分解动作重叠到一起，形成一个时间段。也可以看成是将“时间”进行了断裂式的“分割”。开头举例说明了杜尚的《下楼梯的裸女》（立体+未来），在这里就不再赘述了。

波洛克的行动绘画，他抛弃了架上绘画，把画布直接固定在地上，用颜料泼甩在画布上。波洛克利用这种方法围绕画布行走，在作品的创作中，他随意地在不同方位作画，把自己浸入在绘画行动中。他的滴洒画并没有长时间思考某个主题而产生，也不是通过对生活的观察，更不是精心的刻意之作，而是无意识的随自己的心情完成。波洛克自己说：“我能感觉到更加接近，更成为画的一部分。”他使绘画自己完成，就像时间的制造者。

覆盖是王光乐的主要方式，用两种或者几种颜色一条条刷下来互相覆盖，这种形式其实是一种时间的堆积。王光乐说：涂刷过程完全“靠天吃饭”。冷的时候，只能刷一两遍；潮的时候，可能就一遍；干爽的时候，三四遍都是有的。只要画布干了，我就去刷一遍，目的就是为了去捕捉时间的痕迹。每件作品大概会刷两三个月，平均下来两三百遍。

作品由于每一层之间干燥的时间不一样，画面会隆起一些不规则的细微纹理，这就是经历时间的印证。王光乐用时间去赋予生命的意义，用绘画的覆盖形式感受到生命的本身和时间的存在。通过“无意义”的作品去表现“变化”，最终折射到时间本身。

三、绘画中的“时间差”

在绘画作品中，画家会运用历史迹象去影射当代问题，而“时间差”就是一个非常重要的艺术工具。在拉斐尔的《雅典学院》中，他把公元前5世纪的苏格拉底、公元2世纪托勒密，文艺复兴时期的布拉曼特等不同时代的学者都设计到了一个画面中。拉斐尔通过道具去暗示人的身份，把历史上黄金时代的学者都汇集于此，他们代表着古代文明的七种自由艺术[3]。画家借此寄托人类对智慧和真理的追求，以及对未来的美好向往。

记忆过去，憧憬未来的还有大卫·德·格朗治的《索顿斯托尔之家》，男主人手里牵着两个孩子，床上躺着的是他的前妻、椅子上坐着的是现任妻子。男子左手拿着白手帕，象征着葬礼。画家画这幅肖像时是在1636年，这个时间点男子与第二任妻子已经结婚，并育有一子。在现实中，男主人的前妻和新妇在这个家庭中并未同时出现，但画家将她们置于同一场景中，一个躺在床上尚有一丝气息，另一位已经坐在一旁并手中抱有孩子，似乎已经成为了替代者。

由此让我想到另一张充满争议的绘画：扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中的新娘在这幅画完成前一年就已经去世了，而当时的文化背景是不允许未婚先孕的。所以是否可以推出：这里的新娘在现实中并未怀孕，只是一种美好的愿望，同时也是为了纪念亡妻。

米勒画的《拾穗者》是那个时代巴黎郊外村庄里的农妇，但画面内容不仅如此。还描绘了耶稣的祖母路得的捡麦穗生涯。在1851年的信件中，米勒谈到他正在创作《路得与波阿斯》，根据“路得记”记载，路得的丈夫去世后仍对婆婆很好，她的善良感动了上帝，在拾取财主波阿斯家麦田里的麦穗后，又嫁给波阿斯，使她成为这辽阔田原的共同拥有者。

米勒创作绘画的时候，他会去寻找《圣经》里的资源，也会注意到历史中前辈创造的图像资源。比如他画笔下的播种者既是19世纪法国田野上的播种者，也是中世纪手抄本插图中的播种者。根据《圣经》记载：富有的人在收割后，不要将遗落的麦穗带走，要让更贫穷的人来捡。他通过绘画赋予现实以历史的信息。其实历史是被包裹着的，而艺术家可以通过作品去揭示它。

都是西方绘画，而在中国画中，也有“时间差”的作品，比如五代南唐：周文矩的《重屏会棋图》：

画中有双重屏风，且屏风中有画，这件作品的重屏衔接方式就像平行世界一般。第一空间是南唐第二皇帝李_与其兄弟下棋的场景。第二空间是白居易的家中，其卧于屏风之下微醉在半梦半醒中，其妻婢忙于侍候的安逸场景。第三空间是“屏中屏”，描绘的是山水画就像世外桃源一般。

第二空间的的卧眠状态的取自白居易的《偶眠》，《偶眠》给我们提供了绝佳的线索，晚年的诗人己行动不便，生活沉溺于半醉不醒的松弛状态，而诗中呈现的画面是多么的悠闲自得。白居易与李_并非生在同时代，当我们欣赏这张作品时，发现画面中李_与内部的白居易都在同一条线上的，所以是否可以推出白居易就是李_精神世界中的人物。李_贵为帝王在文学艺术上有着较高的造诣，但生活上较为奢靡，政治上软弱无能，引起当时人们对他的不满。三个空间并置在一起产生政治隐喻，历史上的李_与画中的形象截然不同，世外桃源人人向往，而恬淡舒适的场景之下是南唐一步步走向灭国深渊的可悲事实。

四、时间作为主题的绘画作品

布尔乔亚《上午十点是你走向我的时刻》，这套组画中出现两个手，一个是布尔乔亚她自己的手，另一个是她的助理格罗威。这个助理陪伴她28年她打理一切工作上的事务，直到她去世。

这些图远看有些诡异，只是因为老太太最喜欢红色水彩，这些图关键点在手的位置角度的变化。让我联想到一则雀巢咖的广告（下图右），第一杯咖啡勺子的角度到最后一个勺子的角度，正好旋转一圈，搭配文案：“每个时刻，都有雀巢咖啡与你为伴。”同理，上午十点是助理接布尔乔亚去工作室的时间点，他帮布尔乔亚处理事务，使她能完全地沉浸在艺术的世界里。28年来格罗威与布尔乔亚谁都无法离开谁，互相影响彼此成就。

米开朗基罗为美第奇的陵墓设计并制作的雕塑《昼》、《夜》、《晨》、《暮》。这组作品虽然不是绘画，但是对我们理解西方艺术家的时间观念颇有启发。

五、代表性“瞬间”的绘画作品

中西方绘画中，还有一个方向属于“决定性瞬间的表现”，“瞬间”并不是取消时间，而是取消了时间线的向度。画面隐含了事情前因后果，只呈现故事中最重要的某一时刻，但是在画面中通常会有显现的线索，观者细心观察便能推出故事的脉络。比如路易·大卫的《马拉之死》、席里柯《梅杜萨之筏》、戈雅的《1808年5月3日的枪杀》。

我国绘画作品阎立本的《步辇图》中也应用了此技巧。这张画讲述了唐太宗在贞观十五年，为了政治原因把文成公主嫁给了吐番国王松赞干布的故事。面对这一重大的历史事件，阎立本没有描绘文成公主入藏的宏大场面，也没有描绘唐太宗在金碧辉煌的宫殿中欢迎使者的场面。同时，画家并未使用长卷以叙事的方式把整个流程都绘制在画面中，而是通过描绘的《步辇图》———即唐太宗乘坐步辇接见来使这一特定场面。我们可以从人物的服饰、颜色、站位、姿势和历史信息等去观测出每个人的身份地位，从中推断出过去发生了什么，以及未来将要发生的事情。

六、以静代动的绘画作品

鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》探讨了具有时间意味的不动之动[4]。“以艾尔·格列柯的绘画作品《圣·耶洛码》为例（下左：原图）。画面中的人物由于左边的手和书的位置而达到相互的平衡。如果观看时把图中下方的物体全部掩盖起来，这种平衡就会遭到破坏。这时，胡须就会像电扇或是别的什么吹倒了一样。这一回归不仅使它看上去没有运动感，还失去了它在完整的画面中的飘洒自如状态。”回到原图中，我们可以感受到他似乎在看书或写字，但是却被人打断了。因此在绘画表现中，并非要表现正在进行时的运动。

大卫·霍克尼的《水花》，画布是二维，空间是三维，霍克尼一直在探讨更高的维度——时间，他用“定格”来表现时间静止感。这还不够，他在泳池系列、水花系列，都涉及了水的各种状态。水，向来是作为时间的一个隐喻。在绘画中也有很多艺术家用河流来描述时间，但多数作品都指向时间的不停留，霍克尼却想把这个瞬间留下来。表现“瞬间”通常是在激烈的动作下定格，而霍克尼的水花表现出宁静的动态。

这张画与上一张的《圣·耶洛码》有稍些区别：从“水花”的状态我们可以看出，刚才有人从跳板上跳入水面。霍克尼定格在一个即将跃出泳池的状态，刹那间将时间凝结，以一种随时在运动的物质定格在一刻，又暗含了下一秒的运动。

七、图像叙事与时间的关系

这一块其实特别有意思，但信息量也特别大，简单概括一下。绘画中的叙事大体分为两种：一种是全景画，比如米开朗基罗的《末日审判》、马萨乔的《纳税钱》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等。另一种是组画，最有名的就是霍加斯的《时髦的婚姻》，还有蒙克的《生命》组合画，也是一种特殊的叙事。

而叙述又构成两个时间，一方面是画面内容的时间性，另一方面是属于叙述行为本身的时间性。因为叙事的功能之一是在一个时间处理另一个时间。

西洋油画在20世纪前，大部分使用焦点透视，这里的焦点并不一定是同一时间同一空间，它可以是在同空间下几个时间点的合成，比如下图的马萨乔的《纳税钱》，彼得的形象在同一画面中出现了三次，故事从中间开始：收税人索要税钱，接着彼得在湖边捕鱼寻找钱币，最后彼得将银币上交给收税人。

霍加斯的《时髦的婚姻》，这一系列的组画有六幅构成，分别为：《订婚》、《早餐》、《求医》、《早起》、《伯爵之死》、《伯爵夫人之死》。讲述了没贵族与暴发户之间两个家族联姻的始末。作品具有故事图说的性质，就如同连环画一般。

历时性是指绘画对象在时间轴中形态与形式的变化。去年我去上海看了穆夏和克莱因的回顾展，回顾展大体都是按艺术家个人的时间线布置的，如果把这样的回顾展当成是一个整体，那么回顾展就是艺术家“唯一”的一件绘画作品，作品在展览中流传，成就了它的价值，这样的“作品”就是一种时间现象。

在当代主义盛行的今天，艺术的形式多种多样，而绘画只是艺术的一种表现形式，但我个人认为艺术不是进化链，不能完全丢弃“过时”的形式，应该共存，然后去探索更多的可能性。比如我在文中提到的波洛克滴洒画，还有汤伯利的黑板画，克莱因的人体测量，赫斯特的圆点画等等。他们依然从绘画出发，只是寻找到了突破的边界，这是艺术探索的无限可能。

冬奥会现场技术支持是干嘛的

优质回答冬奥会现场技术支持是：现场实施安装、调试、人工智能、数字表演、排除故障等。

北京冬奥会开幕式全程都使用了数字表演与仿真技术，在虚拟的鸟巢（国家体育场）先模拟呈现，最后才落地到现实世界中，并通过综合运用人工智能实现了“人少而不空，空灵而浪漫”的效果。

开幕式演出技术简介。

开幕式演出过程中，地屏、冰瀑布、冰立方、鸟巢南北屏使用利亚德光电集团的LED屏幕作为显示终端。

地面屏幕长155米，宽75.5米，总面积达11626平方米。冰瀑区域高57米，宽20米。仅地屏分辨率就达到了14880x7248，总分辨率超过了16K，这种应用规模前所未有。

冬奥会开幕式技术负责人王加志介绍，大屏上的小男孩剪影吹起蒲公英，蒲公英的种子通过地屏四散，飘到冰瀑上，缓缓向上升起，宛若蒲公英飘散在空中，呈现出梦幻般的画面。

这个效果的实现，需要精确的时间控制，背后是开幕式的一个“时间轴”，所有的设备运动都是跟着时间轴去运转，达到分秒不差，才呈现出整场演出的精彩。

开幕式上，惊艳的点火仪式前，放飞的“和平鸽”随着孩子们的奔跑而变得鲜活，彻底点燃了“鸟巢”的热情。

这个重头戏环节中，最吸引大家注意的，是天真烂漫地孩子，自由而欢愉地奔跑，带着节日的喜庆，也带着他们脚下绚丽的“雪花”。

现场地屏呈现出的实时互动，其背后的3DAT技术，是本届奥运会开幕式的一大科技亮点。

利用普通视觉影像就可以用计算机算法将复杂的人工算法融入其中，运用在奥运会转播提升视觉体验外，现已应用在教练和运动员上，可以分析生物力学和数据。

在北京冬奥会上的应用大家一定印象深刻，漫天流动的风雪在滑冰运动员的脚下实时消散、五百多个孩子如晶莹的雪花在舞台上欢笑嬉戏。

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