露西开甲壳虫

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊夜空下的露西甲壳虫,希望能帮助到您找到想要的答案。

本文目录导航：

• 1、露西在缀满钻石的天空的风格与背景
• 2、Beatles（披头士乐队）的详细资料
• 3、The-Beatles的详细资料
• 4、世界上第一个原始人的名字为什么叫露西呢？
• 5、露西生活在300万年前是事实还是观点？
• 6、《我是山姆》主要讲的是什么？
• 7、有谁能告诉我甲壳虫乐队的风格和代表作有哪些

露西在缀满钻石的天空的风格与背景

歌名几个单词的开头字母LSD即明显暗示了此曲与麻醉药有关，歌词中又出现了各种迷幻景象，但是列农辩白说，这是从他4岁大的儿子的绘画中获得的灵感。音乐上每段节歌都是从三拍子转到四拍子的叠歌，在摇滚乐中是首次出现拍子的转换，这使歌曲不再具有通常摇滚乐的舞蹈性质。录音效果上运用了加大混响和正常人声的对比等等。

“露西少女”1974年由时任克利夫兰自然历史博物馆馆长唐纳德·约翰逊等人领导的考古小组在埃塞俄比亚发现，被看做是寻找人类起源过程中里程碑式的发现。当时为庆祝这一伟大发现而播放了甲壳虫乐队的一首《露西在缀满钻石的天空》，“露西”由此得名。

在电影《我是山姆（ i am sam）》中，男主角山姆他给女儿取名叫露西（达科塔·范宁 Dakota Fanning 饰）,就是因为他最喜欢甲壳虫乐队的《露西在缀满钻石的天空》。

Beatles（披头士乐队）的详细资料

约翰·列侬

约翰·温斯顿·列侬(John Winston Lennon)，英国著名摇滚乐队“披头士”（The Beatles，也译做“甲壳虫”）成员，摇滚史上最伟大的音乐家之一 ，披头士乐队的灵魂人物，诗人，社会活动家，反战者。

出生日期：1940年10月9日

逝世日期：1980年12月8日

基本资料：

出生地：英格兰利物浦市

身高：178CM

体重：153磅

星座：天秤座

血型：O

眼睛颜色：浅褐色

头发颜色：棕色

擅长的乐器：吉他，口琴等吹奏乐器，钢琴，鼓

学历：利物浦艺术学院

组乐队年龄：16岁

出道年龄：20岁

嗜好：诗歌、画画、女孩子们、毒品（LSD）

喜爱的食物：果冻,咖喱 John Winston Lennon(20张)

喜欢的饮料：威士忌,茶

音乐上的爱好：传统摇滚(节奏与蓝调)

事业野心：变得有名有钱

家庭：父亲Freddie，母亲Julia,妻子Yoko(小野洋子)，儿子Sean、Julian，前妻Cynthia

代表作：Imagine（想象）,Jealous Guy（嫉妒的家伙）, Love（爱）, Mind Games（心理游戏）, Woman（女人）,Lucy In The Sky With Diamonds（露西在缀满钻石的天上），New York City（纽约城）

All You Need Is Love,Come Together,Happiness Is A Warm Gun,Strawberry Fields Forever, Oh My Love,Revolution, Norwegian Wood, Ticket To Ride, Tomorrow Never Knows,Nowhere Man, Real Love,God

1940年的10月9日，利物浦正经历着一次非常激烈的空袭。 晚上六点三十青春洋溢的Beatles(20张)分，牛津街的妇产科医院，一名叫Julia的孕妇生下了一名男婴。由于家长的爱国心，男婴有了当时英国首相丘吉尔的名字Winston作为中间名，他出生的二十分钟以后，他的姨妈Mimi为他选了名字——John。John Winston Lennon的父亲Alfred Lennon（Freddie Lennon）是个海员，早在Julia刚怀上John的时候，他就与所有人失去了联系，只是每隔一段时间寄回家一笔钱。当John长到18个月大，Julia被告知钱的来源断了——Fred弃船逃走了。虽然没有立刻离婚，但Julia与Alfred的婚姻就此画上了句号。在John五岁的时候，他的父母Alfred和Julia再一次为他的抚养权发生了争执。两人在争吵中，竟然决定让五岁的儿子自己做选择。John先选择了父亲，但当母亲走出房门时，他追了出去。在那之后，他的父亲Fred再没有听到过他的消息——直到他变成一个Beatle。

保罗·麦卡特尼

保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）被认为是二十世纪顶级的音乐标志，他被吉尼斯世界纪录列为史上最成功的作曲人。不论是不是身为披头士期间，保罗·麦卡特尼总共写了、或是协助写了超过 50 首十大热门歌曲。他拥有60张金唱片和1亿张的单曲销量。他的歌曲“Yesterday”是史上被灌录次数最多的歌曲，并在美国的广播电视中播放了超过700万次。他为Wings乐队所作的1977年的单曲“Mull of Kintyre”成为了第一张在英国销量超过200万的单曲唱片，并保持着英国“非慈善单曲”的销售纪录。Paul McCartney是个在歌唱、吉他、低音吉他、钢琴以及打鼓都很有成就、才能的人。

出生日期：1942年6月18日

基本资料：

出生日期：1942年6月18日

出生地：英格兰利物浦市 身高：180CM

星座：双子座 体重：153磅

家庭：父亲James，母亲Mary，弟弟Mike

妻子Linda，女儿Stella，儿子James

眼睛颜色：褐色

头发颜色：棕黑色

擅长的乐器：贝司，吉他，钢琴，鼓，小号

学历：利物浦专校

加入The Beatles年龄：15岁

出道年龄：18岁

嗜好：写歌，画画，睡觉，（年轻时：女孩子们）

喜爱的食品：鸡肉

喜爱的饮料：牛奶 Paul McCartney(20张)

唯一喜爱的汽车：LAMBORGHINI

讨厌：修胡须

音乐上的爱好：节奏蓝调（摇滚），JAZZ

事业野心：让摇滚乐普及化

代表作：Yesterday, Hey Jude,Let It be, And I Love Her,Michelle, Eleanor Rigby,Here There And Everywhere, Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, When I'm 64,Blackbird,Helter Skelter,Band on the run

詹姆斯·保罗·麦卡特尼爵士（Sir James Paul McCartney）大英帝国最高骑士勋章的拥有者（Most Excellent Order of the British Empire，简称 MBE），Paul McCartney于1942年 6月18日在利物浦出生，是一位英国歌手，音乐人，音乐创作家，多种乐器演奏家，诗人，企业家，画家，唱片制作人，电影制作人，动物保护者。他的事业在于他成为披头士乐队成员时攀上了颠峰。 他作为The Beatles的成员创建者之一入选了摇滚名人堂。Paul McCartney与John Lennon的组合是史上最成功最有影响力的歌曲创作组合，他们写下了许多摇滚史上最流行的歌曲。离开Beatles之后，Paul McCartney成为了一名成功的独唱者并和他的第一任妻子Linda Eastman McCartney，歌手、作曲家Denny Laine组成了Wings乐队。近年来，他长期活跃于电影配乐，古典音乐和电子音乐，并作为独唱艺术家，发行了众多的歌曲。 The Beatles乐队写真(20张)

Paul McCartney 与John Lennon是在披头士里的主要创作人，而很多Paul McCartney在这时期写的歌，包括 "Hey Jude"、"Eleanor Rigby"、"Yesterday" 以及 "Let It Be" 都经常被列为流行音乐史上最佳的歌曲。另一首他写的披头士歌 "Helter Skelter" 经常被指为史上第一首重金属 (Heavy Metal) 音乐。

Paul McCartney的事业在Beatles时期完结后仍然是成功的。自任为独立艺术家，Paul McCartney在他的70年代乐队 Wings里总共有30首歌曲打入英国或是美国十大歌曲榜，包括 "Maybe I'm Amazed"、"Live and Let Die"、"Band on the Run"、"Silly Love Songs"、"Pipes of Peace" 以及与Stevie Wonder合奏的"Ebony and Ivory"。

他的公司MPL Communications拥有超过3000首歌曲的版权，其中包括Buddy Holly写的所有歌曲，伴随的还有许多如Guys and Dolls, A Chorus Line和Grease等的音乐剧的发行权。

Paul McCartney有时候，特别是被英国传媒，被评为过时。可是，他仍然受到大众的欢迎。他的歌在过去三十五年的榜上不断出现。

除了音乐外，虽然他在近来才公开自己的画作，Paul McCartney还是个画家。他还极力推动动物权益与素食主义。

乔治·哈里森

乔治·哈里森（George Harrison），英国音乐家、吉他演奏家、歌手、词曲作者、音乐制作人、电影制作人、披头士乐队主音吉他手、主唱之一，以身为披头士乐队成员之一最广为人知。1958年，作为保罗·麦卡特尼的好友，15岁的乔治·哈里森加入乐队。披头士乐队基本成型。

出生日期：1943年2月25日

逝世日期：2001年11月29日

基本资料：

出 生 地：英格兰利物浦市 身 高：178CM

体 重：150磅

星 座：双鱼座

眼睛颜色：褐色

头发颜色：深棕色

家 庭：兄弟Peter，Harry，姐妹Louise妻子Olivia，儿子Dhani，前妻Patti

擅长乐器：吉他，键盘，西塔琴

学 历：利物浦专校

加入乐队：15岁

出道年龄：17岁

嗜 好：吉他，写歌 ，抽烟，研究宗教和哲学（年轻时：毒品，漂亮姑娘）

喜爱食品；小羊排，炸薯条、茶

讨 厌：剪头发

音乐爱好：老摇滚，印度民乐，C&w

专业野心：达成乐队的希望

代 表 作：something,taxman,love you to, i need you, if i needed someone，don't bother me,while my guitar gently weeps, within you without you,here come the sun, all things must pass, it's all too much

乔治哈里森作为披头士主音吉他手，哈里森被称为沉默的披头。由于信仰印度神学，哈里森开阔了乐队成员的视野，使披头士音乐多元化。披头士解散后，哈里森的独奏生涯很成功。1970年发行的《一切都会过去》专辑在英国、美国、挪威等地取得销量第一名。1971年由于拉维·香卡的倾诉痛苦，哈里森主办了为孟加拉慈善演出，开创了摇滚 乐慈善事业的先河。1973年《活在物质世界里》专辑销量仍然高居榜首。此后，哈里森的音乐商业上并不很成功，但却在高水平的艺术上倍受肯定。1987年与Jeff Lynne合作，翻唱James Ray 60年代的《Got My Mind Set on You》，在商业上再次取得辉煌的成功。此后乔治凭着其人格魅力组建了阵容强大的乐队The Traveling Wilburys，取得了非凡的成就。作为电影制作人，哈里森的手工电影公司出品了麦当娜电影《上海惊奇》等优秀作品。1997年哈里森被查出患有喉癌，2001年逝世。逝世后哈里森生前的朋友们举办了乔治·哈里森纪念演唱会。2004年作为独奏艺人被选入摇滚名人堂。2009年入选好莱坞星光大道，并建立乔治·哈里森人道主义奖。

林戈·斯塔尔

出生日期：1940年7月7日

基本资料：

本 名: Richard Starkey

出生地: 英格兰利物浦市

身 高: 5英尺8英寸（170.18cm） 体 重: 134磅

星 座: 巨蟹座

兄弟: 无

姐妹: 无

眼睛颜色: 蓝色

头发颜色: 深棕色

弹奏的乐器: 鼓,吉他

学历: Liverpool Secondary Modern , Riversdale Technical College

进入演艺事业年纪: 18岁

先前的职业: 工程师

嗜好: 睡眠,晚上开车

喜爱的歌手: Brook Bentan,Sam "Lightning" Hopkins

喜爱的男演员: Paul Newman , Jack Palance

喜爱的女演员: Brigitte Bardot

喜爱的食品: 牛排

喜爱的饮料: 威士忌

喜爱的衣服: 套装的衣服

喜爱的乐队: Arthur Lyman

喜爱的乐器演奏家: Bert Bacharach

喜爱的作曲家: John Lennon & Paul McCartney

爱好: 快的汽车

讨厌: 洋葱

音乐上的爱好: C&W,R&B

个人的抱负: 保持愉快

专业的野心: 达到最顶尖

林格第一次遇到披头士是在汉堡，当时是1960年10月，林格所在的飓风乐队正在这里进行表演。他加入甲壳虫是在1962年的8月18日。Rory Storm对甲壳虫挖走他的鼓手倒是很大度的，但甲壳虫的原鼓手Pete Best的喜爱者就没那么好对付了，他们整夜的守在Pete的家门外，并在山顶洞俱乐部里搞骚动，他们高喊着“Pete Best万岁！Ringo滚蛋！”林格的健康状况使得他错过了1964年四分之三的巡回演出，这年，甲壳虫乐队去斯堪地那维亚、荷兰、远东和澳大利亚，最后他不得不摘除了扁桃体。 甲壳虫的第一部电影，原来叫做Beatlemania（甲壳虫狂），后来改叫了A Hard Day\'s Night，这是由于林格在一个晚上的惩罚审判后说了发了一些牢骚。 林格和他认识已久的女朋友Maureen Cox在1965年2月11日结的婚，他们有三个孩子。

很多人认为Ringo在甲壳虫乐队最大的贡献是其女友为乐队前期设计的标志发型（拢在额前梳成碗状刘海），神似扣在头顶的一只甲壳虫……其它技术方面就是在乐队中公认为最平庸的一个，但他在对亮音敲击乐器的出色使用上增添了音乐中的迷幻感和力度，并非是仅负责着“背景节奏段落”的无闻者！

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历史由来

由于它简单的乐器（有时只是日常的家庭用具，象搓衣板），和一种披头士成员组图(20张)“谁都可以做”的态度， 全国十几岁的孩子都开始组建属于自己的"Skiffle"乐队。

在这些突然出现的“Skiffle Bug”中有一个16岁的利物浦男孩，名叫John Lennon。虽然他是听了一首猫王1956年录制的《伤心旅舍》，才对流行音乐产生兴趣的，但“Skiffle”音乐的兴起促使他在1957年3月组建他的第一个乐队，这个乐队叫“Black Jacks”，John弹一把央求他姨妈花17镑买的吉它，而另一位成员Pete Shotton的乐器是搓衣板。这个组合很快（一周后）改名为“Quarry Men”，这是他们两个的学校校歌中的一句，QuarryMen的人员总是不断的变化经常会有他们的朋友加入进来。他们开始在一些聚会和利物浦附近举行的“Skiffle”竞赛上演出。他们曾经参加过演出由卡洛尔·勒维斯举办的天才竞赛，但连预赛也没有通过。那次比赛失败一个月以后，Pete Shotton安排“QuarryMen”在一次沃尔顿圣彼德帕里什教堂的夏季节演出。 举行的时间是1957年7月6日。

1957年7月6日，在利物浦的另一个地方，“Quarry Men”的一位成员伊万·沃汉（Ivan Vaughan）正在劝说他的朋友Paul McCartney，和他一起去看“Quarry Men”的演出，并宣称那儿是遇到女孩的好地方。总的不管怎么说，Paul还是和Ivan一起去看了演出。

Paul 对当时 John的评价：“我记得去了那个地方，看了所有的节目，也听了所有的音乐，那是John和他的乐队。我记得我很惊奇，因为我确实被那音乐吸引了。我记得John在唱一首叫《Come On With Me》的歌。他在收音机里听过那歌，不过他不知道歌词，只知道曲不知道的词他就自己编，他看起来不错，他唱得也很好，他对我应该是个很好的领唱。当然，他没戴眼镜，所以看起来确实很温和，我记得John确实不错，他是惟一一个出众的，其他人没有什么印象。”

“Quarry Men”下午的演出结束后，Ivan把Paul介绍给了John。“那时我是个胖胖的上中学的男孩，他（John）把一个胳膊搭在我肩膀上，我那时觉得他准是喝酒了”。Paul抓过一把吉它，开始向乐队展示他的天才。他唱了《Tw--enty FlightRock》和《Be-Bop-A-Lula》，两首歌都是John最喜欢的（后来Paul抄了歌词给他）。Paul能记住所有的歌词，使John非常惊讶，而这个15岁男孩在吉它上表现出的技巧是所有“Quarry men” 成员都还没有掌握的。

1957年7月6日，是甲壳虫历史上最重要的一天。

两周以后， Pete Shotton骑自行车穿过沃尔顿代表John和乐队邀请Paul加入。在Paul McCartney加入“Qua--rry Men”，“Quarry Men”并没有立即接受George，嫌他年纪太小。而George却一心要加入乐队，于是很是崇拜John，亦步亦趋地模仿John， 他家也成了“Quarry Men”排练的好去处。后来当他终于加入乐队时，乐队已更名为“Jonny and the Moondogs”。在那年秋天(1958年)，他们用“Jonny and the Moondogs”这个名字进行演出。是在利物浦演出，人们开始喜欢上这支乐队了. 1959年，他们把乐队的名字改为“Silver Beatles”这时他们遇到了一大问题----乐队没有鼓手。乔治·哈里森说他认识一个从俱乐部出来的家伙。他就是Pete Best于是他也加入了乐队。

到了1960年8月份，他们把乐队名字简化成了“甲壳虫”（ The Beatles）。这时他们来到了德国的汉堡，因为在那里比较容易找到演出的机会。但是当他们第一次到的时候，却被告知他们乐队必须要有5个人。于是他们又返回利物浦，问一位朋友是否愿意加入乐队担任贝司手。这个人就是Stuart Sutcliffe，他说可以。那时已经是1961年了。他们就经常在汉堡演出。8月17日到10月3日，他们在Intra Club演出，每晚四个半小时，周末六个小时。这以后由于警方关闭了Intra Club，甲壳虫转到Kaiserkellar继续演出，在这里，他们遇到了一位来自当时利物浦最出名的乐队RoryStorm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr，Ringo很快和他们成了好朋友。10月15日，John、Paul、Geo--rge、Ringo和the Hurricanes的另一成员Lou Walters，一起在一间录音室录了George Gershwin的《Summ-- ertime》。 也是在Kaiserkellar，Stu遇到了Astrid，一个学摄影的女孩。两人很快坠入了情网，两个月后就订了婚。Beatles早期的马桶盖头发型，后来被一些歌星抄袭的造型，就是Stuart的女友Astrid设计的。在一次旅途中，他们遇到了歌手托尼·谢里丹。谢里丹想录制新专辑《我的邦妮》，但没有找到乐队。他们说可以为他伴奏，双方一拍即合。谢里丹的制作人给乐队起了个新名字“节奏兄弟”，但这个名字只是用于这次伴奏。

11月，甲壳虫转到了The Top Ten Club。11月21日，倒霉的George因为被发现不满18岁而在俱乐部演出，而被德国警方驱逐出境；只过了几天，Paul和Pete又被指控在他们所住的电影院后面的小屋里放火，也被警方驱逐出境；自然，John也只得收拾收拾，回国了。只有Stu留了下来，为了他所爱的女孩和绘画。

分别回国以后，George、Paul、John并没有联系，直到第二年的2月，他们才重新聚在一起，这时George甚至不知道其他甲壳虫也回国了。

Stu的离开使得甲壳虫不得不重新去找一个贝司手。起初，他们找到了Pete过去乐队Blackjacks的Chas Newby。但不久，Chas就因为要继续学业而离开了甲壳虫。 1961年，没有了贝司手的甲壳虫又一次踏上了去汉堡的旅程。在此期间，为了有一名长期的贝司手，甲壳虫们决定从内部解决这个问题。John、Paul、George三个人开始推来推去：John想要George去当，而其他人想要John去。最后的结果是Paul接过了这个任务。当时他恰好没有吉它（刚到汉堡就摔碎了），一直在弹钢琴， 只能偷着弹别人的吉它，而且因为他是左撇子，只能反着弹。另有传闻说，他当上贝司手后，他的第一把贝司是一把七弦贝司，上面的弦是从汉堡一家俱乐部的钢琴上“借”下来的。后来的某一天，Paul外出寻找他的第一把象样的贝司，他到了汉堡市中心的一家小商店，在橱窗里看见了一把小提琴形状的贝司，那是一把Hafner500/1，他花了大约$45买了下来。再后来，他有过许多不同型号的afner500/1。

1960年,在德国的Top Ten俱乐部演出并帮助Tony Sheridan出了单曲My Bonnie。观众里包括North End音乐商店经理Brian Epstein，他开有一间录音室。“甲壳虫”的演出给他留下了很深的印象。于是他就告诉“甲壳虫”他想作乐队经纪人。对于这个主动找上门的提议，“甲壳虫”们怎么能不动心呢？经过毛遂自荐便成为了他们的经纪人，这时大约是61

年的11月。随后，Epstein就开始和英国几乎所有的唱片公司联系。

在他的安排下，甲壳虫在1962年新年的第一天来到Decca唱片公司试音。他们演唱的是经Epstein精心挑选的15首歌曲，其中包括三首他们自己写的歌:《Hello Little Girl》、《Like Dreamers Do》和《Love Of The Loved》。然而Decca公司并不认为他们的歌会走红，没有和他们签约。

不久，Epstein会见了经营着一家属于EMI的小公司Parlaphone的George Martin。Epstein当时已经被多家公司拒绝，有些心灰意冷，和George Martin的会面实际上多半是开玩笑，因为George Martin的公司主要制作喜剧录音，Epstein给George Martin听了甲壳虫的试音带，试音带的效果并不好，但为了了解甲壳虫究竟如何， George Martin叫Epstein把他们带来，让 他亲自看看。几个月以后，1962年6月6日，甲壳虫们第一次来到Abbey Road录音室试音。George Martin花了两个晚上和一个下午来听甲壳虫的演唱，他很快被甲壳虫的非凡魅力所吸引。 甲壳虫们写的《LoveMe Do》是其中他最喜欢的一首，《P.S.I Love You》是另一首，只有一点，George Martin稍稍有些不满意， 他把这点告诉了Epstein， George Martin不知道这个问题也正是Epstein和其他甲壳虫在考虑的。生性文静的Pete Best一直与其他甲壳虫有些格格不入，他的击鼓也很难为甲壳虫这样一支摇滚乐队提供有力的支持，而最重要的一点是甲壳虫们也的确知道有另一位更加出色的鼓手。

8月16日，Ringo Starr正式代替Pete best成为甲壳虫的鼓手。这大大激怒了Pete Best歌迷，Mersey Beat很快收到一封有几百个签名的请愿书，还有很多歌迷聚集在The Cavern Club门前示威，喊着“Pete Best Forever，RingoNever!”甚至还发生了一些混战。在其中的一次里，Goeroge Harrison被揍了个“乌眼青”， 8月18日，Ringo仅仅排练了两个小时后，和其他甲壳虫一起开始了他们第一次在Parlaphone的正式录音。

在9月4日的第二次录音中，制作人George Martin想让他们唱Mitch Murray的歌《How Do You Do It》，但甲壳虫们坚持要用他们自己的歌《Love Me Do》，争论的结果是甲壳虫们获胜了。录音前，George Martin的另一个建议被接受了，这就是加上John的口琴，但他们不得不改变原先由John主唱Love Me Do的计划，而改由Paul来主唱，这使天生有“舞台恐惧症”的Paul大为紧张。

10月5日，甲壳虫的第一张英国单曲唱片《Love Me Do/P.S.I Love You》正式发行。据说Epstein为了确保这张唱片能打入排行榜的前二十名，Epstein本人掏钱买了一万张。 对于他们来说，这或多或少也算是一个成绩。从这以后，他们开始在全国巡回演出。他们的新歌《Please Please Me》登上了热门歌曲排行榜的首位。他们其它的一些早期登上排行榜首位的歌曲有《She Loves You》和《From Me To You》。这时真正的“甲壳虫”狂热开始了。同年，他们第一次到瑞典进行了演出，而此刻美国也急切地希望他们能去演出。布赖安·爱泼斯坦和他们的制作人乔治·马丁希望们能够去美国演出。但“甲壳虫”们却说：“只有我们的歌曲在美国拿到第一，我们才会去”。因此他们没有去美国，而是去了法国。在法国的一次演出之后，他们收到了一封发到旅馆的电报：“国会录音公司（Capitol Records）向你们表示祝贺！你们的歌曲获得了美国排行榜第一名”。于是结束了法国之行后，他们开始赴美国演出。在那里，他们取得了极大的成功。结束了在美国的伟大之旅后，他们回到了英国，开始拍摄他们的第一部电影《A Hard Days Night》。

1962年的第三次汉堡之行却是痛苦而令他们永生难忘的。1962年4月10日，在甲壳虫到汉堡的前一天， Astrid接到她妈妈的电话说，Stu头疼得想从二楼窗户跳出去。 她赶回家， 想把Stu送到医院去，但是在去医院的路上，Stu死在了她的怀中。据说是死于脑出血。Astrid到机场去接John、Paul和Pete时，他们的眼睛都红红的。John Lennon在《In My Life》这首歌所写的"With lovers and friends I still can recall, Some are dead and Some are living ",指的就是他死去的好友Stuart Sutcliffe，一个早夭的天才。

Beatles的成功引起Decca Records的无限悔恨，也间接促成Decca Records 与Rolling Stone签约，就从这儿开始， 同类型团体大量冒出，摇滚乐又随着Beatles改变了!披头士70年代早期照片(16张)

1964年，Beatles到美国Grace Land拜访他们的少年偶像Elvis Presley，Elvis对于这四个小鬼能够独步武林，表示非常不屑，他一直躺在沙发上看电视，不想跟这些毛头答腔，Beatles不以为意，只觉得这是一次奇怪的会面。1965年8月Beatles在Shea Stadium创下演出收入的纪录，又借机拜访了他们年少时的偶像Elvis Presley 。没想到Elvis当面斥责这四个小鬼，批评Beatles的音乐是制造社会问题的噪音。 1965年10月26日，英国国教决议颁给他们荣誉奖章，在白金汉宫，Elizabeth女王亲自颁授MBE（Member of the British Empire）勋章给每一位团员。新专辑和第二部电影的名字是《求救》（HELP！），卖出了上百万张。

在1965年底，“甲壳虫”在纽约“希叶”体育馆进行了演出，观众达到了创纪录的55000人。以前从没有人能够拥有这么多的观众。这时他们的音乐变得更富有变化。乔治·哈里森还受到了印度音乐的启发，这可以从专辑《橡皮心》中听出来。不久他们又开始进行了亚洲巡演，其中演唱了新歌，包括《Paperback Writer》。他们还到了菲律宾，但在那里觉得不太舒服，因为那里的“甲壳虫” 迷实在是太过分了，到处都是疯狂的歌迷，使他们十分疲惫。

到了1966年底，他们在美国旧金山的烛台公园进行了演出，这是他们最后的一次正式演出。之后他们有更多的时间来录制歌曲了。

1967年，beatles 推出《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》这张概念专辑，正式让摇滚乐成为严肃的艺术，创作题材不再仅限于男欢女爱。1967年六月，Beatles在全球第一次的卫星转播节目中，应邀作现场表演，他们特地为此写了一首歌 《All you need is Love》，透过三颗卫星，24个国家可以同步看到Beatles的这场演出。

1968年，他们录制了《The white album》。 1969年，他们制作了《Let It Be》这时他们非常疲惫，觉得这些专辑应该是他们最后的作品。不过他们觉得《Let It Be》有点过于悲伤，因此他们又制作了专辑《Abbey Road》。他们在他们开在伦敦的苹果公司的房顶上进行了最后一次演出。

1970年4月，“甲壳虫”宣布解散，不过其成员还在继续着各自的音乐事业，他们的专辑也仍然在出售，其中新的一张精选集卖得非常好。“甲壳虫”过去是，现在是，或许将来也会是有史以来最受欢迎和最成功的音乐组合。

组建时间： 1960年

解散时间： 1970年

国 籍：英国

专 辑：

Beatles Tapes 5: The 1965 Help Tour、Beatles 1、In The Beginning、Yellow Submarine、Lost Songs - SongsThe Beatles Wrote But Never Recorded、Beatles Tapes 4: Hong Kong、Anthology 3、Anthology 2等。

The-Beatles的详细资料

甲壳虫乐队又名“披头士”（Beatles），Beat在英文中是“搏击跳动”的意思。甲壳虫乐队是1960年由约翰·列侬、保罗·卡麦锡、乔治·哈里森、林里·斯达尔组成，他们四个人中由列农担任演唱和节奏吉它手，麦卡锡担任演唱和低音吉它手，哈里森为主奏吉它手，斯达尔任架子鼓手。1962年9月乐队发行了第一张唱片，1964年第一季度，乐队的唱片销量高达美国唱片总销量的60%，该年的首次访美成为美国最轰动的事件。甲壳虫乐队以其反上流社会，反正统艺术的风格，锋利而快捷敢于接触社会敏感问题的内容，在舞台上那种与世俗挑战的举止，征服了各国青年。不少歌曲表现了资本主义社会一代青年失望、低落和愤懑的心情。

“在那段浮晃的黑白新闻短片中，4个大男孩站在所有伦敦女孩的尖叫声面前，欢迎他们的人潮不断地向前推挤着……镜头前不断闪过一张张歇斯底里地尖叫与哭泣的脸孔。”这是许多年后人们通过录像看到的披头士，看到的那个时候的狂热。美国人在领了十几年的文化风骚之后，在那个曾经是日不落的帝国里，在那个最老牌最保守最绅士的加里出现了4个人，他们用一促歌声，不着边际的歌声去与就一个时代的心思。

那是一个我们错过的年代，一个充满激情的年代。是的，六、七十年代，在英国，四个年轻人高歌着，他们用自己的心歌唱自己的歌——自由、青春、激情、梦想和荣耀在天际盘旋，在云霄回荡。

——那是一个充斥着梦想的年代，一个年轻人的年代，一段属于dreamers的岁月。

曾几何时，歌者在枪声中倒地；

曾几何时，歌声伴着枪声后的烟雾消散；

曾几何时，“Peace and Love”的梦想被渐渐遗忘；

曾几何时，所有的激情都消失殆尽——心中，只剩冷漠。

逝去的，就让它逝去吧！

时间教会了我们遗忘，岁月教会了我们“冷静”。

60年代的激情，如今已沦为“幼稚”，

成熟的我们习惯了平静的生活，

对一切试图扰乱平静的dreamers,

我们去嘲笑，去“善意”地击碎他们的梦想。

——我们不以为然，因为我们成熟……

但毕竟，世界上还有dreamers,

他们的心灵还没有麻木，

他们的灵魂还没有疲惫，

他们的心中还有没被岁月吞噬的激情与梦想

是的，年代逝去了，

没逝去的是那个年代的梦想；

歌者逝去了，

没逝去的是他的声音。

1. Love Me Do

2. From Me to You

3. She Loves You

4. I Want To Hold Your Hand

5. Can‘t Buy Me Love

6. A Hard Day‘s Night

7. I Feel Fine

8. Eight Days A Week

9. Ticket to Ride

10.Help!

11.Yesterday

12.Day Tripper

13.We Can Work It Out

14.Paperback Writer

15.Yellow Submarine

16.Eleanor Rigby

17.Penny Lane

18.All You Need Is Love

19.Hello Goodbye

20.Lady Madonna

21.Hey Jude

22.Get Back

23.The Ballad Of John And Yoko

24.Something

25.Come Together

26.Let It Be

27.The Long and Winding Road

约翰.列侬 (John Lennon)

1940年10月9日出生于英格兰利物浦 1980年12月8日死于美国纽约

John Lennon所发掘的东西比任何一位流行歌手都多，包括猫王(Elvis Presley)在内，Lennon对Elvis Presley评价就是：“会唱歌的猫王自从入伍就不赋存在了”，这段话表现出了这位20世纪伟人的智慧。作为20世纪最成功的乐队中的一员，他过上了富裕的生活，但经历过乐队解散的痛苦后，他变得更富有心智也变得愤事疾俗了。他和他的妻子Yoko Ono，试图通过non-musical的手段来拯救世界，对于大多数人来说，他们显得太离谱了。尤其是Yoko Ono象一件牺牲品一样的成了许多人攻击和辱骂的对象。影片"Imagine"中描述的漫画家Al Capp对她的敌对和辱骂就是一个典型的例子。他们的“床上和平”以及对政治激进分子天真而轻率的迎合，都成为了媒体关注的焦点。他们之所以这样做是为了追求和平，但很遗憾的是没有一件是成功的。但Lennon的成功又在哪呢？那就是在人们的脑子里深深地刻上了一个追求世界和平的概念。在1991年的海湾战争中，那些反对战争的国家的领导人在不知不觉中就用到了Lennon的那句"Give peace a chance"的歌词。当Plastic Ono Band成员在La Reine大楼录制这首歌的时候，他们肯定没想到这首歌会有这么重要的意义，但自从它在1969年发行了之后，就成为了一首颇具精神意境的歌曲。

Lennon的个人发展是从那张未完成的名为"Music No1-Two Virgins"的唱片开始的。唱片的封面是他和Yoko站在一起的裸体照片，与唱片里杂乱的声效比起来，还是那张封皮更出名。3个月之后Lennon跟歌迷们出奇的玩笑又开始了，在第2张未完成的唱片"Music No 2 - Life With The Lions"里，有一面录制的全是Yoko在伦敦医院里准备生产时他们互相呼唤的声音。从Yoko准备分娩到最终流产的那段时间里Lennon一直守在她的床边。在"Give peace a chance"推出的4个月之后，"Cold Turkey"发行了，这次是由 Lennon、Ono、Eric Clapton、Klaus Voorman和鼓手Alan White共同完成的。尽管没有等上排行榜的前10名，但这还是一首不错的好歌。接着Lennon那不可救药的才华又发作了，由于英国支持越战，为了表示抗议他宣布放弃被英国女皇授予的MEB荣誉勋章，"Cold Turkey"也就此从排行榜上滑了下去。1970年2月理了个平头的Lennon在BBC的Top Of The Pops节目里进行了一个名为"Instant Karma"的表演，这次激烈的演出也是另一个反战抗议的行动。1971年1月John Lennon- Plastic Ono Band发行的"primal scream"专辑对Beatles的歌迷可以说是一次震动，它容才华和烦恼于一身。在这张专辑里，Lennon描述了他痛苦的童年和青年时代，整张专辑显得那么的幽雅和纯净。其中在歌曲"Mother"中的歌声真切的表现出了Lennon对失去母亲的那种痛苦。另一首"Working Class Hero"也是专辑中非常突出的歌曲，歌里没有了已往Lennon唱歌带有的酸性味道，而是低声的哼唱着"A working class hero is something to be, if you want to be a hero then just follow me"。但具有讽刺意味的是Lennon想成为无产阶级的代表而教科书里却把他写成了一个中产阶级，这可成了他莫大的烦恼。这张专辑是一张Lennon变通和驱除杂念的作品，最能说明这点的就是那首"God"，在歌中他唱道："I don't believe in the Beatles . . . I just believe in me, Yoko and me, and that's reality"。这张专辑是列侬告别过去的宣言，它显得那么的才华四溢。在后来的这么多年中它一直被认为是Lennon最好的作品。

1971年是Lennon创作最丰富的一年，在"primal scream"之后，紧接着他就推出了另一首出色的单曲"Power To The People"。移居纽约后，在10月发行了他的巨作"imagine"，同时为这首歌补充发行的选集也在各国登上了排行榜的第一名。而此时Paul McCartney的"How Do You Sleep"相比之下在排行榜上则显的很吃力，仅仅取得了第20名，但Paul后来推出的"Jealous Guy"也被歌迷们当作了经典，也直到那时Paul的歌才在排行榜上有了起色。Lennon对政客们的仇视也在这张专辑里的"Gimme Some Truth"里表现了出来，他娓娓的唱道："I'm sick and tired of hearing things from uptight, short-sighted, narrow-minded hypocrites",形象的表现出了当时政治家的形象，这首歌也被视为了Lennon的一首名曲。在音乐的曲调上"imagine"显得很简朴和纯净，但和这种简朴联系起来的却是超越了时间界限的歌词，也正是这点使它成为了本世纪最出色的一首歌。12月，一首圣诞单曲"Happy Christmas (War Is Over)"也发行了，这是另一首注定会年年重新发行的不朽作品，同样里面也有象"War is over if you want it"这样简单但又很尴尬（这里原文用词既为embarrassingly）的歌词。数年后来从来自纽约的消息说：这两张专辑中包含的数首政治色彩强烈的歌曲，是Lennon在与激进分子Jerry Rubin联系最密切的时期创作的。"Luck Of The Irish"就是一个典型的例子，表面看起来歌曲轻快，但歌词里面包含了严苛的评论。这张专辑表现出反抗精神最强烈的是另一首被Lennon称为"Woman Is The Nigger Of The World"的歌曲，这次他又成为了这场争取妇女权益运动的带头人，虽然妇女权益成为时尚是在10年以后。接下来的几年，他登上了飞机开始对抗遣返及争取绿卡的活动。在1973年他又推出了专辑"Mind Games"，这张专辑揭示了他与Yoko之间存在的问题。随后他变一个人居住在了洛杉机开始了与毒品和酒精的一段"亲密时光"。在这段烦躁的时间里Lennon发表了专辑"Walls And Bridges"，其中包含了大量的关于婚姻的题材，并且奇迹的冲到了排行榜的首位。1974年11月他做了他最后一次的现场演出，地点在Madison广场花园，也就是在那天晚上，他和Yoko又重归于好了，用他自己的话说就是："分居失败了"。

"Rock 'N' Roll"专辑在第二年发表，这是一张紧凑而且充满精力的唱片，里面收录了许多他最好的作品，比如"Slippin' And Slidin'"、"Peggy Sue"、"Stand By Me"，歌迷及评论家都给予了这张专辑好评，而且在大洋两岸都登上了第6名。随后他们的儿子Sean出世了，Lennon也成为了一名家庭主夫，他们琐碎的商业工作则由Yoko来照管。5年后，他与Yoko共同完成的专辑"Double fantasy"发行了，它立刻就登上了各国排行榜的第一名，正当歌迷们在随后的几个月里为Lennon的重返乐坛而高兴时，12月8日Lennon被残忍的枪杀在他Manhattan的公寓外，几乎就是在Lennon的心脏在医院停止跳动的那一刻，全世界歌迷的反应空前的悲痛，这种场面只有在国家的领导人和皇室成员去世时才会看到。他在Beatles以及单飞后的所有专辑都立刻重新发行，销量和唱片的排名简直就象Beatles的全盛时期。你可以想象一下，John Lennon如果有在天之灵，他一定在看到人们的行动，然后朝我们投来了一个完美的微笑。Lennon属于那种很冷酷而且不易琢磨的人，他会在这分钟内爱上你，但在几分钟后就用他的话来毁灭你。对与他的人格评价只是个人的观点，但是有一点是不能否认的，他和Paul McCartney共同创作的歌以及他自己的歌绝对是到现在为止人们知道的最好的流行歌曲！

保罗.麦卡特尼 (Paul McCartney)

1942年6月18日出生在英格兰利物浦

尽管把处理Beatles的日常事务放在了首要的位置，但这位前Beatles的贝司手兼主唱还从事着不少Beatles以外的事情。这些"副业"都显示出了他良好的人员以及很高的个人魅力，包括帮助Cliff Bennett、 Paddy、Klaus和Gibson录制他们的音乐以及帮助the Bonzo Dog Doo-Dah乐队处理他们与公众见面的事宜。他还用Bernard Webb这个假名为Peter和Gordon写了一首名为"Mowan"的歌，自从Apple Records（既苹果公司）成立了之后，这种贡献就更多了。在Apple Records里Paul指导了Mary Hopkin和Badfinger的早期音乐生涯，也帮Jackie Lomax和James Taylor发行了专辑。虽然这些事都证明了他开始独立，但他还是在和Beatles的其他成员完成了"Let It Be"之后才宣布离开乐队。他把他的自我发展称为追求自我风格，言下之意也就是要暂时的离开摇滚的发展轨道，在他的单曲"Maybe I'm Amazed"里就有所体现。"Ram"，由Paul和他的妻子Linda共同创作的专辑，也被当时的乐评评价为伤感而又软绵绵，缺少锐利的酸性摇滚的味道。尽管如此，这张专辑在美国还是登上了第一名，随后在一张附加单曲"Uncle Albert/Admiral Halsey"中的"Another Day"又登上了美国排行榜的第2名。不久，曾帮助他们制作专辑的鼓手Denny Seiwell被邀请加入Paul正在组织的乐队，在此后，随着前Moody Blues乐队成员Denny Laine的加入，乐队的实力有了大大提高，最后这个四人组合起名为"Wings"。乐队成立不久就完成了一张名为"Wildlife"的专辑，其中吸收了reggae和古典摇滚的节奏，专辑显的很灵巧。随着又一名成员Henry McCullough加入乐队，Paul组织了一次在英国大学内的巡回即兴演出。在演出归来后，1972年Wings发表了3首风格迥异的单曲，分别是"Give Ireland Back To The Irish"、"Mary Had A Little Lamb"、"Hi Hi Hi'/'C Moon"，第2年又推出了一首被认为是Paul传统民谣风格的单曲"My Love"、及专辑"Red Rose Speedway"，但还在计划中的第4张专辑被Seiwell和McCullough的离队破坏了。不过省下的3名成员在他们的Lagos录音棚内经过一系列的商议后显的还是很高兴。

专辑"Band On The Run"是一个及时的成功作品，它挽救了McCartney摇摇欲坠的名誉。对于所面对的逆境，这位音乐家鼓起了勇气，投入了极大的热情来完成这张专辑，并且找回了他曾在以前发行专辑时向歌迷许诺过的许多东西，自然当专辑的主题曲以及"Jet"登上英美两地排行榜前10名的时候，专辑也取得了很大的商业成功。接着，乐队进行了重组，吉他手Jimmy McCulloch及鼓手Joe English进入了乐队。随后乐队完成了"Venus And Mars"、"Wings At The Speed Of Sound"及"Wings Over America"，虽然Wings没能让"Band On The Run"提升乐队的艺术高度，但还是重新使McCartney成为了乐坛重要的人物，也使他拥有了不少骄人的销售业绩，比如"Listen To What The Man Said"（1975）、"Silly Love Songs"（1976）、"Silly Love Songs"（1976）。虽然进步又一次的随McCulloch和English的离队破坏，但Wings还是为他们的专辑"Mull Of Kintyre"（1977）的巨大成功而感到骄傲，专辑连续9周占据英国排行榜的第一名，而且仅仅在英国就拥有了售出250万的佳绩，唯一有点遗憾的是，"With A Little Luck"这首在美国取得冠军的歌曲并没有被收录在英国发行的版本里。尽管有如此的成绩，尽管随着吉他手Laurence Juber和鼓手Steve Holly两名成员的加入又使Wings的实力有所加强，但让他们搞不懂的是，为什么死活都改变不了它在人们心中那"末流"乐队的形象？尽管Wings维持到1981年4月之前还没有解散，但McCartney的solo--"Wonderful Christmastime"(1979)、"Coming Up"(1980)和"McCartney II"就已经发表了，这就使这位音乐家在自己的音乐生涯里有了新的定位。

接着Paul有和Stevie Wonder及Michael Jackson合作取得了不小的成功，但如果这种成功能持续下去的话，那也就没有必要再发行这些专辑的选集了。不久以后McCartney推出的关于自己的特写影片"Give My Regards To Broadstreet"以及随影片一起发行的同名专辑也受到了舆论的贬低，尽管这张专辑里的"No More Lonely Nights"爬上了排行榜的第2位。虽然他的合伙人Eric Stewart在Paul创作"Press To Play"时曾给过他一些指导性的建议，但这张专辑的销量还是在一个劲的下滑。同时这位原来多产的艺术家创作歌曲的数量也在明显的下降。"Choba B CCCP"这张单独在苏联发行的精选专辑，这也为他与Elvis Costello的联合创作提供了一些艺术资料，不久他就与Elvis Costello合作完成了Elvis Costello的"Spike"及Paul自己的"Flowers In The Dirt"，这张专辑也可以说是自"Venus And Mars"之后最不错的一张专辑，但很遗憾这张专辑里的精选单曲还是没能进入排行榜。但在随后的世界巡回演出的过程中，还是显示出Paul McCartney对歌迷们还是很有号召力的，这次乐队的巡演包括他的妻子Linda，以及几位新加入的成员，吉他手Robbie McIntosh，键盘手Wix，贝司手兼主唱Hamish Stuart和鼓手Chris Whitten。通过演唱Beatles、Wings以及Paul的个人作品，这位音乐家展示了他跨越了25年的音乐威力。他音乐的多样性还展现在他与Carl Davis合作完成的"Liverpool Oratorio"，这是一个描写歌剧演员Dame Kiri Te Kanawa的作品。乐队随后发表的"Off The Ground"的社会反响又很冷淡，但随之进行的巡回演出却反响不小。1993年进行的世界巡演也反响热烈，同时也成了当年在美国收入最多的巡演。

1994年关于Beatles重组的谣言传播开来，McCartney和Yoko都站了出来解决他们长期以来存在的分歧，也包括George Harrison和McCartney之间的。1994至1995年原Beatles的成员在BBC电台表示现在已经可以进行某种形式的重组了。这也成功的造就了1995到1996年发行的"Free As A Bird"和"Real Love"这两张Beatles的单曲，以及1996年"Anthology"系列的推出，虽然这时Lennon已经不在了。同年McCartney也被授予了为音乐做出杰出贡献的爵士荣誉。推测起来这可能是因为为了赞誉他与Lennon的突出的音乐贡献。

无意是受到了"Anthology"的影响，新专辑"Flaming Pie"听起来就好象以前的那个Paul回来一样。此外在3首歌里Steve Miller还运用了gutsy rock吉他。最主要的还是这张专辑是一次对过去宏伟的回归。 里面包含了各种风格不同的歌曲，这也是对Beatles的White Album的一种模仿。"Heaven On A Sunday"、"Used To Be Bad"、"Souvenir"，而优雅的"Calico Skys"则是献给他亲爱的妻子Linda的，表现出了他对Linda由衷的爱，而正是这种爱擦亮了整张专辑，这是这么多年来Paul最好的一首歌之一。但很不幸，专辑出版的第2年，Linda在她那场与癌症的战斗中失败了，1998年6月9日，人们在伦敦的Trafalgar广场举行了哀悼仪式来纪念这位音乐家妻子。Flaming Pie可以完美的当作一首歌来欣赏，它绝对是一张优雅的杰作。

林格.斯塔尔 (Ringo Starr)

1940年7月7日出生于英格兰利物浦

Starkey最开始出名是在Rory Storm组织的The Hurricanes乐队里当鼓手的时候，但他被大家了解还是在Beatles乐队里的时候，而且与乐队其他的三名成员建立起了和谐的关系，成为了乐队原来那个沉没寡言的鼓手Pete Best的成功继承者，Pete Best在1962年被赶出了乐队。Ringo这个名字来自他许多的手指装饰品，这个名字显得很简洁，这也铸造了他简洁的演奏风格在队友们心中和谐的印象。尽管在音乐上与其他的成员相比他显得黯然失色，而他的那种冷幽默帮助他发挥了个人特色并且在每张专辑中都少不了Ringo的歌声。而最著名的就是他演唱的那首"Yellow Submarine"，这首单曲在1966年销售出了100万张。而他在电影"A Hard Day's Night"和"Help!"中的成功表演，也使他在他的演艺生涯中有所收益，他成功的在电影"Candy and The Magic Christian"中担当了一个喜剧角色。他的个人音乐生涯是从他的专辑"Sentimental Journey"开始的，这是一张标准的选辑，随后还发表了一张名为"Beaucoups Of Blues"的选辑，收集了很多田纳西乡村音乐，两张专辑都是在Beatles解散前发表的。谁要是预测Ringo的个人生涯没希望，那他肯定是近视眼。Ringo与George Harrison合作完成的第一张单曲"It Don't Come Easy"立刻登上了美国排行榜的第一位，而且销售了100万张，同时这对组合还完成了"Back Off Boogaloo"（在英国排名第二）和"Photograph"。Ringo完成了不少有自己特色的歌，好多都得到了原来队友的帮助，但可惜没有一首被共同录制下来。由于收集了很多原创材料以及最好的摇滚歌曲，这张专辑在后来取得了白金纪录，而且被赞美为最棒的前Beatles的选辑。他的单曲"You're Sixteen"1974年登上了美国排行榜的榜首，但不论后来象"Oh My My"、"Snookeroo"和"Only You"这样的歌曲取得了多大的成功，这位歌手的创作动力开始下滑了。在出演了一部失败的影片"Caveman"后，他在电影"That'll Be The Day"中饰演的一个角色受到了很高的赞誉，但同时他发行的专辑"Ringo The 4th"和"Bad Boy"却越发的显示出这位艺术家已经失去了音乐发展的方向。

接下来Ringo在1983年创作的一张专辑在英国和美国都被拒绝发行，同时他的健康也被慢性酒精中毒所折磨着。在这段低谷里，Ringo成了一个获奖儿童电视节目的主持人，在这里他找到了不少新观众。后来他被邀请去出席为Carl Perkins献词的活动。然而在1987年和美国制作人Chips Moman一起完成的专辑又被弃用了。在他重新开始创作前新专辑"All-Starr Band"，Ringo在身为一名女演员的妻子Barbara Bach的陪伴下在一家康复中心治疗酒精中毒的时候，受到了那里人们的高度评价。1989年在Levon Helm、Billy Preston、Joe Walsh和Dr. John的加盟下，Ringo取得了在美国巡演的成功，同时这次巡演的内容也被录制成专辑和录象带发行。这次有号召力的巡演证明了Ringo还是被大家所尊重的。1992年因为一张新专辑的发行和又一次成功的巡演，Ringo受到了广泛的好评。这张专辑为l了纪念"Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"发行25周年而推出，同时也是为了他在专辑"Abbey Road"中的杰出表现，也争得了业界对他的重新评价，改变了人们以前对他作为一名鼓手而抱有的非常轻视看法。1998年发行了新专辑"Vertical Man"之后，他接受了很多的采访。好象只有一次Ringo谈起了关于过去的很多东西，当时的他由于人们仍然认为他只是Beatles的一名鼓手而怒形于色。不过这些未必会改变一个事实，那就是：Ringo Starr在很多人的心目中其实是很重要的。

乔治.哈里森 (George Harrison)

1943年2月25日出生在英格兰利物浦

作为Beatles中最小的一名成员，Harrison的才华被John Lennnon和Paul McCartney所掩盖了，尽管"Don't Bother Me"、"I Need You"、"If I Needed Someone"等作品显示出他相当具有创作才华，但这些成绩都被他的两位在音乐学院时同学（即John Lennnon和Paul McCartney）的作品所淹没了。相反的，他却通过模仿著名的乡村音乐歌手Carl Perkins磨练出了一手绝佳的吉他技艺，同时也通过在那首"Norwegian Wood"中创造性的运用了印度的sitar琴为流行乐词典添加了一种新乐器。他对印度文化的痴迷是在他个人音乐成熟后被披露出来的，在专辑"Revolver"中，通过"Taxman"和"I Want To Tell You"就可以看出他音乐所到达的新高度。他随后收起了想独立制作电影唱片"Wonderwall"和"Electronic Sounds"的野心，但单曲"While My Guitar Gently Weeps"、"Something"的创作却提高了他作为一名熟练的音乐创作人的水准，这两张单曲在1969年的销售中都取得了超过一百万的业绩。Harrison同时也为Billy Preston、Jackie Lomax以及印度的Radha Krishna神庙创作了作品。在他的下一张专辑"All Things Must Pass"开始制作之前与Delaney和Bonnie协作进行了巡演。接下来推出的这张专辑吸取了这些年以来的他积攒的材料，最有代表性的作品就是"Awaiting On You All"、"I'd Have You Anytime"(与Bob Dylan合作完成)和"Beware Of Darkness"。

这张专辑的成功也源自出色的"My Sweet Lord"，"My Sweet Lord"那灵巧而悦耳的声音使它很快就登上了英美排行榜的首位。它的光彩在几年后却被夺走了，因为出版商Chiffons控告Harrison偷窃了他们1964年发行的精选专辑里"She's So Fine"的曲调，并且成功的胜诉。Harrison计划的下一首单曲是"Bangla Desh"，这是应音乐家Ravi Shankar的请求为援助印度大陆饥荒的赈济活动而创作的。慈善音乐会1971年8月在纽约Madison花园广场成功的举行，出席的歌手包括Harrison、Dylan、Preston、Eric Clapton及Leon Russell，随后这场演唱会被作为电影和一套唱片发行了。后来恼人的法律纠纷使气愤的Harrison失去了随和而利他的脾气，1973年他夺回了对唱片的所有权。Harrison可以引以自豪的是关于All Things Must Pass的诉讼得到了众多人士的支持，包括Derek 和The Dominos, Badfinger和制作人Phil Spector。但随后的专辑Living In The Material World也因此显得太平和而缺少了应有的魄力，还好，虽然如此，在一张附加单曲"Give Me Love (Give Me Peace On Earth)"的帮助下，专辑还是在美国取得了第一名的成绩，但评论界的反映却出奇的冷淡。接着一次不顺利的美国巡演似乎预示了他下一张专辑"Dark Horse"的不幸命运。由于与妻子Patti Boyd的离婚，这张专辑也反射除了这位音乐家的创作低谷。尽管情况不是很好，但专辑"Extra Texture"还是取得了一定的收支平衡，这可能是专辑里1971创作的歌曲"You"反应很强劲的缘故。随后的专辑"Thirty-Three And A Third"和

世界上第一个原始人的名字为什么叫露西呢？

1、依据相关历史资料显示，在1974年，美国的唐纳德·C.乔纳森（Donald C. Johanson）发现了人类历史上十分重要的成果：他在埃塞俄比亚发现了一副不完整的骨骼。经鉴定，该骨骼属于南方古猿的化石，只遗留了40%的骨骼，其头颅未被发现。对于人类历史来说，“露西”十分珍贵，因为这架骨骼已有300多万年历史，是迄今为止发现的年代最久且骨骼保存最完整的原始人化石。

2、那么考古学家们为什么会为这具骨骼起一个名叫“露西”的名字呢？据相关资料证明，这是因为当时考古队发现她时，营地里正在播放披头士的歌曲《露西在镶嵌钻石的天空》（Lucy in the Sky With Diamonds），所以考古学家们便截取了这首歌的名字“露西”。以歌曲名命名的古猿化石，这确实很特别的。这首歌发行于1967年，由当时红极一时的甲壳虫乐队（The Beatles）演唱的，来自于专辑《佩珀军士孤独俱乐部》（Sergeant Pepper's lonely hearts club band），可能因为当时考古队发现这样一个重要历史文物非常兴奋激动，便正好取了“露西”这个名字。

3、根据历史资料显示，“露西”还有“所有人类之母”的称号，是当时所知人类最早的祖先。考古学家根据露西的髋骨判断出其性别为女性，生前年龄只有20多岁。她的个头只有3英尺左右，用双腿行走，虽然她的腿较短，走路时膝盖稍微有些弯曲，但还是与人十分相似。由于露西是直立行走者，这一成果自然证实了原始人在公元前300万年的时候就开始直立行走这一理论，可见露西珍贵的研究价值。

露西生活在300万年前是事实还是观点？

露西生活在300万年前是事实。

1974年11月，美国自然历史博物馆的科学家多纳尔德？约翰森等研究人员，来到号称“非洲屋脊”的埃塞俄比亚．他们在那里的哈达地区，发掘到一具不太完整的古人类化石。

并详细分析了她的身体结构（骨骼的形态）特点．约翰森认为，化石的主人是一个年仅20岁的女性，“露西”生活在距今300万年以前，她已经能够独立行走．“露西”属于南方古猿阿法种，被看作是人类起源研究领域里程碑式的发现。

被认为是目前世界上最重要的古人类化石之一，约有320万年历史．当时为庆祝这一伟大发现播放了甲壳虫乐队的歌曲《露西在缀满钻石的天空》，因此化石被取名为“露西”。可见古人类化石“露西”生活在300万年前，有化石作为直接的证据，这是事实。

她是300多万年前的失足少女

全世界叫“Lucy”（露西）的女人有很多，但似乎她最出名。

她生活在距今约320万年前的非洲，芳龄二十，却被称为“人类祖母”。

她从树上的一次意外摔落，竟为人类起源的发现埋下伏笔。

非洲，一直被认为是人类的发源地之一。如果有机会去一趟东非国家埃塞俄比亚，你绝对不能错过的是位于首都亚的斯亚贝巴的国家博物馆。这家博物馆的“镇馆之宝”便是著名古人类化石——“露西”。

露西是一具南方古猿阿法种的古人类骨骼化石，是考古学家迄今发现的最为完整的古人类化石之一，距今约320万年。

她的身高约为1.1米，体重约为29千克，真实年龄在20岁左右（也有说法是12岁），是一位身材娇小的少女。

露西具有类似猿的脑容量，但骨盆和腿骨的功能几乎和现代人类相同。考古学家们认为，露西的“身材”构造显示：人类的祖先在迄今发现最早的石器出现之前就已经能够直立行走，人脑容量增大也是在此能力形成之后才出现的进化现象。

她的发现被看作是研究人类起源的里程碑。不过由于未能发现其足骨，科学家对露西是像现代人那样直立行走还是一种树、地双栖活动未有定论。

《我是山姆》主要讲的是什么？

在星巴克工作的山姆（西恩•潘 Sean Penn 饰），虽已成人，但智力水平只有7岁。一次偶然，他收留了一个流浪女。该女子帮山姆生下了一个女儿后消失得无影无踪。

他给女儿取名叫露西（达科塔•范宁 Dakota Fanning 饰）,因为他最喜欢甲壳虫乐队的《天空中戴钻石的露西》。他非常疼爱自己的孩子。露西在山姆的细心呵护下慢慢地长大了，她发现爸爸不能看懂稍微复杂一些的故事。她在拒绝长大，希望和爸爸一样。父女两的生活是那么幸福。

地区的教育官员发现了这个特殊的家庭，他们认为山姆没有能力照顾露西，于是把露西带走了。

伤心极了的山姆一心要挣回露西的抚养权，于是他自以为是的去找该地区最好的女律师丽塔（米歇尔·菲佛饰）帮他争取抚养权。

丽塔虽然精明强干，却有点自私自利、只关心自己。一开始，她觉得这个案子不可能赢，并不想接，只是受不了同事的激将法，为了向大家证明她也关心社会公益，才勉强接了下来。出乎她的意料，在与山姆的接触中，丽塔被山姆对露西深沉真挚、无条件的父爱感动，并意识到山姆和正常人一样，有权利和自己的女儿在一起。

同时，在官司的审理过程中，丽塔也逐渐理清了自己的生活。多年来，她为工作忽略了儿子和家庭，是山姆促使她反省，重投亲情怀抱。

扩展资料：

电影幕后制作

在创作剧本期间，导演杰茜·尼尔森和编剧克里斯汀·约翰逊曾频繁造访成立于1969年的 L. A. Goal （一家专门为残障人士提供服务的非营利机构）。该机构对影片制作提供了较大的贡献，主演西恩·潘在该机构花费了大量时间深入刻画影片中的角色。

该影片由曾出品过奥斯卡经典佳片《燃情岁月》、《莎翁情史》和《毒品网络》的Bedford Falls电影公司出资投拍，导演尼尔森物色并最终选定西恩·潘作为该片主演之一。

在创作剧本时，导演尼尔森就想到应该由米歇尔·菲佛扮演律师丽塔，因为在此之前，尼尔森曾以编剧的身份同菲佛合作过《我们的故事》，她认为，米歇尔不但能够演绎深邃的剧情片，而且还可以恰到好处的抓住喜剧时机。

在确定了两位主演之后，主创人员开始着手寻找扮演山姆女儿露西的人选，因为角色背景独特，所以演员不但要体现出心智早熟的特质，还须具有孩童的天真和脆弱，当时尚未成名的达科塔·范宁随即进入了主创人员的视线。尼尔森说：“达科塔具有一种超越她年龄的力量和智慧，对于一位年仅7岁的小演员来说，这种天赋是不可多得的，我们感到既惊讶又幸运。”

有谁能告诉我甲壳虫乐队的风格和代表作有哪些

【简介】 披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路。

风格：

Rock & Roll（摇滚） British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Folk-Rock（民谣摇滚） Merseybeat（默西之声） Pop（流行） Pop/Rock（流行/摇滚） Psychedelic（迷幻音乐）British Traditional/guitar Rock(英国传统/吉他摇滚)

The Beatles风格很多元，与乐队敢于尝试创新的特点有关，可以说是相当多风格的鼻祖。

1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的音乐，具有较快的、强烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简单，包含了很多重复。但是，到了1967年下半年时，这种老的模式被打破了。到60年代末，任何摇滚乐队，只要它有足够的创造性，可以奏出任何声音，基本上没有限制。虽然，其他摇滚乐手也对此做出了贡献，但是，主要的贡献却来自披头士。

（1） 节拍、节奏与

传统的摇滚乐的节拍一般都是一贯到底的4/4拍，很少有例外。而在"披头士"的歌曲里，不仅有2/4、3/4、6/4等节拍，还有各种节拍的混合使用，转换十分自如。如：《你所需要的只是爱》（All you need is love）中的一个片断，是3/4拍和4/4拍的混合（例25）。

再如《黑鸟》（Black bird）中的节拍转换更为自由，3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出现（例26）。

流行歌曲中很少使用的5/4拍但也能够在"披头士"的歌曲中找到，如《早上好，早上好》（Good morning ，Good morning例27）。

各种节拍的混合使用，使得歌曲的节拍重音律动飘忽不定，所以给人带来一种清新的感觉。

在歌曲的节奏处理上，"披头士"善于运用各种时值的"节奏连音"来改变节拍单位的固有时值，使节奏变得更为生动。如《永远的草莓地》（Strawberry fields forever）中的一个片断（例28）。

在这个片段中，除了常规的八分音符三连音外，还有四分音符的三连音，再加上正常时值的四分音符和八分音符，在短短的几小节中出现如此多的节拍单位，这在传统的摇滚乐中是十分罕见的。

人为地改变正常节拍中的重音位置，造成一种节奏上的暂时"离调"，这是爵士乐中常用的手法。quot;披头士"的歌曲中，这种手法也时有所见。如《生活中的一天》（A day in the life）伴奏中的一个钢琴片断（例29），

它通过对重音的改变，将节拍律动由4/4拍暂时改换成了3/16拍。

从上看，传统的摇滚乐大都比较快，人们认为中速和慢速只适合于流行歌曲，"披头士"对此也进行了突破。《一起来》（Come together）和《负重》（Carry that weight）都是"份量"较重的摇滚歌曲，但其只有每分钟80拍，《我需要你》（I want you）向来被认为是"重金属"的先驱之作，每分钟却只有45拍。

（2） 曲式结构

直到60年代初，大部分流行歌曲和摇滚乐仅采用有限的几种曲式，如：

a．12小节布鲁斯曲式

前奏 |12小节| 12小节| 间奏 | 12小节| 尾声 ||

b．AABA曲式

前奏| A | A | B | A | 间奏 | B | A | 尾声 ||

又如，乐句长度为4小节，全曲长度约2分钟左右等等。在披头士的早期创作中，有许多歌曲的结构也都是遵循几种模式。随着创作个性的日趋成熟，他们开始摆脱了这种限制。

首先，他们的歌曲篇幅加长了。如《生活中的一天》，五分多钟；《我需要你》，有七分半；《革命之9》（Revolution 9）超过了八分钟。

当然，通过反复来拉长歌曲的篇幅，这是最简单又常用的方法。"披头士"的《嘿，裘德》和《我需要你》就是这么做的。但是，他们的许多歌曲是通过不同段落的对比组合来建立一个较为庞大的曲式结构的。如《生活中的一天》（例30），曲式结构图如下：

---A--- -B- - A'-

结 构：前奏 + a1 + a2 + a3 + 间奏 + b + a4 + 尾声

小节数： 4+4+2 4+5 4+5+3 5+5+10 4+5+3

这是个十分独特的结构。从主题材料上看，这首歌有两个主要音乐材料：a与b，构成一个带再现的三段体结构ABA'。然而，从整个篇幅和音乐发展的逻辑上看，这首歌似乎又是一个二段体：A+B、A'。再看A、B、A'每个部分的内部结构又各不相同，形成了一个变化丰富而又高度统一的曲式结构。

这首歌的另一个特点是：它的乐段打破了以4小节及其倍数（8、12、16等）为单位的方整结构。如a3乐段由一个4小节乐句和一个5小节乐句再加上一个3小节的补充乐句而构成。B乐段更为奇特，是两个5小节的乐句加上一个11小节的托腔而构成。

这种非方整性的乐句、乐段结构与上面介绍的"节拍转换"一样，也是"披头士"的常用音乐语汇。如著名的《昨天》的结构就非常独特（例31）。

它是一个七小节的乐段，由一个3小节乐句和两个2小节乐句构成，形成一个3+2+2结构的乐段。这个乐段看似奇怪，但演唱起来却十分自然流畅。 （3） 和声与调性

在"披头士"以前，除了"沙滩男孩"，绝大部分的摇滚乐在和声方面也都比较简单。通常只用自然大调的三个基本和弦 I 、IV、V，而"披头士"的和声既不同于传统的"12小节布鲁斯曲式"中所用的 I-IV-I-V-I 的和声序列，也不同于流行歌曲中的 I-VI-IV-V 的进行方式，而是别出心裁，进行大胆的探索、革新。

在和弦的运用上，他们突破了流行歌曲以"自然音和弦"为主的传统，广泛运用各种类型的"变体和弦"。如《永远的草莓地》中的第一段（例32）。

较多地使用变体和弦，会使音乐的调性发生游移，这种调性游移的和声手法在大型的古典音乐作品中用得比较多，但是在结构短小、曲调简单的流行歌曲中却是极为少见的。

"披头士"还善于将各种非"功能"性的调式化和声语汇用于创作中，使作品的和声呈现出丰富、清新、奇特的面貌。如《为凯特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中的第一句,除了IIm、V 两个和弦属于C大调，其余三个和弦均来自同主音小调（例33）。

（4） 音色与配器

"披头士"在节奏、曲式、和声等音乐技术上的创新固然重要，但对普通听众来说，最为吸引他们的可能还是音色的运用。

从演唱上看quot;披头士"最主要的音色是人声。主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼都有着较强的音色变化能力。在《昨天》（Yesterday）、《漫长而曲折的道路》（The long and winding road）中，麦卡特尼的声音温柔而抒情；在《哦，亲爱的》（Oh，darling）和《为什么不在路上这么做》（Why don't we do it in the road）中，他的声音又变成传统的"节奏布鲁斯"式的喊唱风格。再如列农在《缀满钻石的天空中的露西》（Lucy in the sky with diamond）中采用了一种懒洋洋的"迷幻式"唱法，但有时候他的声音却非常干净，有时也变得非常的粗犷。

前面我们已经提到，"披头士"的阵容为主音吉他、节奏吉他、贝斯和鼓。但是，他们在制作唱片时，经常加入其他的乐器以加强作品的织体结构。如：

《昨天》（Yesterday）中运用了弦乐四重奏；

《埃莉诺·里格比》（Eleanor Rigby）中运用了弦乐八重奏；

《你得藏起你的爱》（you've go hide your love away）中运用了长笛；

《因为》（Because）中运用了古钢琴；

《潘尼小巷》（Penny lane）中运用了短号；

《黄色潜水艇》（yellow submarine）中运用了铜管乐队；

《为凯特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中运用了管风琴和低音口琴；

《蜂蜜馅饼》（Honey pie）中运用了双簧管；

《生活中的一天》（A day in the life） 中运用了管弦乐队。

除了常规的西洋乐器外，"披头士"还在歌曲中运用了许多印度的民族乐器。如：

《挪威的森林》（Norwegian wood）中的西塔尔琴（Sitar）；

《拥有你，失去你》（Within you，Without you）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪尔鲁巴琴（Dilruba）等。

为了丰富作品的表现力，"披头士"的歌曲中还时常融入各种自然音响。如：

《回到苏联》（Back in the U.S.S.R.）中飞机的轰鸣声；

《早上好，早上好》（Good morning，Good morning）中的鸡叫声以及各种动物的鸣叫声；

《黑鸟》（Black bird）中的鸟鸣声；

《黄色潜水艇》（Yellow submarine）中的各种嘈杂声等等。

"披头士"在音乐手法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响。因此，"披头士"在摇滚乐历史上被誉为"最伟大的乐队"，他们受之无愧。

标志形象：

长头发、无领四扣的上衣、烟囱似的长裤子和矮靴子

发型：

Ringo的女友为乐队前期设计的标志发型（拢在额前梳成碗状刘海），神似扣在头顶的一只甲壳虫

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