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2.以此为封面的专辑《Abbey Road》是披头士乐队的最后一张专辑，自然十分珍贵。
拓展资料：
Abbey Road
《Abbey Road》是英国摇滚乐队The Beatles发行的第11张录音室专辑。这是乐队录制的最后一张专辑，虽然《Let It Be》是在乐队1970年解散前发行的最后一张专辑。专辑于1969年4月开始录制，9月26日在英发行，10月1日在美发行。
《Abbey Road》被广泛认为是乐队最精致的专辑之一，虽然乐队当时已名存实亡。 虽然乐队内伴随着紧张情绪，但专辑还是受到广泛赞誉，被认为是史上最佳专辑之一。
2012年，专辑在滚石杂志评选的“500 Greatest Albums of All Time”中名列14。2009年，滚石杂志读者也将此专辑选为The Beatles最佳专辑。
参考资料：Abbey Road百度百科
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最佳答案披头士乐队
披头士乐队（The Beatles，也译作“甲壳虫乐队”，因团名Beatles源自甲壳虫Beetles的典故），来自英国利物浦的著名四人摇滚乐队组合。他们在1962年与EMI百代唱片公司签约录制唱片。1963年初，单曲唱片《Please Please Me》登上英国排行榜首位。1964年，披头士首次前往美国演出。1966年在东京的日本武道馆举行了大规模的音乐会，1966年8月29日晚在旧金山举行最后一场收费现场音乐会。1970年4月10日，保罗·麦卡特尼个人专辑中的话被媒体视为宣布乐队解散，1970年12月31日，保罗正式起诉乐队其他三位成员，要求结束乐队合作并指明管理并分配乐队财产的正式人选。
成员分别如下：
约翰·列侬（John Lennon）——吉它手、主音歌手
保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）——贝司手、歌手
乔治·哈里森（George Harrison）——吉它手、歌手
林格·斯塔（Ringo Starr）——鼓手、歌手
目录
1 出版列表
1.1 英国
1.1.1 EP
1.1.2 细碟
1.1.3 大碟
1.1.4 英国CD 细碟/EP
1.2 美国
1.2.1 EP
1.2.2 细碟
1.2.3 大碟
1.3 视频
2 外部链接
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出版列表
[编辑]
英国
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EP
1963 The Beatles' Hits
1963 The Beatles (No. 1)
1964 All My Loving
1964 Long Tall Sally
1964 Extracts From The Film A Hard Day's Night
1964 Extracts From The Album A Hard Day's Night
1965 Beatles For Sale
1965 Beatles For Sale (No. 2)
1965 The Beatles' Million Sellers
1966 Yesterday
1966 Nowhere Man
1967 Magical Mystery Tour
1981 The Beatles
1995 Baby It's You
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细碟
1962 "My Bonnie"/"The Saints"
1962 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"
1963 "Please Please Me"/"Ask Me Why"
1963 "From Me To You"/"Thank You Girl"
1963 "She Loves You"/"I'll Get You"
1963 "I Want To Hold You Hand"/"This Boy"
1963 The Beatles Christmas Record
1964 "Can't Buy Me Love"/"You Can't Do That"
1964 "A Hard Day's Night"/"Things We Said Today"
1964 "I Feel Fine"/"She's A Woman"
1964 Another Beatles Christmas Record
1965 "Ticket To Ride"/"Yes It Is"
1965 "Help!"/"I'm Down"
1965 "We Can Work It Out"/"Day Tripper"
1965 The Beatles Third Christmas Record
1966 "Paperback Writer"/"Rain"
1966 "Eleanor Rigby"/"Yellow Submarine"
1966 Pantomime: Everywhere It's Christmas
1967 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane"
1967 "All You Need Is Love"/"Baby, You're A Rich Man"
1967 "Hello, Goodbye"/"I Am The Walrus"
1967 Christmas Time (Is Here Again)
1968 "Lady Madonna"/"The Inner Light"
1968 "Hey Jude"/"Revolution"
1968 Christmas 1968
1969 "Get Back"/"Don't Let Me Down"
1969 "The Ballad Of John And Yoko"/"Old Brown Shoe"
1969 "Something"/"Come Together"
1969 The Beatles Seventh Christmas Record
1970 "Let It Be"/"You Know My Name (Look Up The Number)"
1976 "Yesterday"/"I Should Have Known Better"
1976 "Back In The U.S.S.R."/"Twist And Shout"
1978 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"/"With A Little Help From My Friends"/"A Day In The Life"
1982 "The Beatles Movie Medley"/"I'm Happy Just To Dance With You"
1982 "Love Me Do"/"P.S. I Love You" (再版)
1982 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"
1983 "Please Please Me"/"Ask Me Why" (再版)
1983 "From Me To You"/"Thank You Girl" (再版)
1983 "She Loves You"/"I'll Get You" (再版)
1983 "I Want To Hold Your Hand"/"This Boy" (再版)
1984 "Can't Buy Me Love"/"You Can't Do That" (再版)
1984 "A Hard Day's Night"/"Things We Said Today" (再版)
1984 "I Feel Fine"/"She's A Woman" (再版)
1985 "Ticket To Ride"/"Yes It Is" (再版)
1985 "Help!"/"I'm Down" (再版)
1985 "We Can Work It Out"/"Day Tripper" (再版)
1986 "Paperback Writer"/"Rain" (再版)
1986 "Eleanor Rigby"/"Yellow Submarine" (再版)
1987 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" (再版)
1987 "All You Need Is Love"/"Baby, You're A Rich Man" (再版)
1987 "Hello, Goodbye"/"I Am The Walrus" (再版)
1988 "Lady Madonna"/"The Inner Light" (再版)
1988 "Hey Jude"/"Revolution" (再版)
1989 "Get Back"/"Don't Let Me Down" (再版)
1989 "The Ballad Of John And Yoko"/"Old Brown Shoe" (再版)
1989 "Something"/"Come Together" (再版)
1990 "Let It Be"/"You Know My Name (Look Up The Number)" (再版)
1995 "Free As A Bird"/"Christmas Time (Is Here Again)"
1996 "Real Love"/"Baby's In Black"
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大碟
1963 Please Please Me
1963 With The Beatles
1964 A Hard Day's Night
1964 Beatles For Sale
1965 Help!
1965 Rubber Soul
1966 Revolver
1966 A Collection Of Beatles Oldies
1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
1968 The Beatles
1969 Yellow Submarine
1969 Abbey Road
1969 No One's Gonna Change Our World
1970 Let It Be
1970 From Then To You
1973 The Beatles 1962 - 1966
1973 The Beatles 1967 - 1970
1976 Magical Mystery Tour
1977 The Beatles At The Hollywood Bowl
1979 Hey Jude
1980 The Beatles Box
1988 Past Masters
1994 Live At The BBC
1995 Anthology 1
1996 Anthology 2
1996 Anthology 3
1999 Yellow Submarine Songtrack
2000 1
2003 Let It Be. Naked
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英国CD 细碟/EP
1989 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"
1989 "Please Please Me"/"Ask Me Why"
1989 "From Me To You"/"Thank You Girl"
1989 "She Loves You"/"I'll Get You"
1989 "I Want To Hold Your Hand"/"This Boy"
1989 "Can't Buy Me Love"/"You Can't Do That"
1989 "A Hard Day's Night"/"Things We Said Today"
1989 "I Feel Fine"/"She's A Woman"
1989 "Ticket To Ride"/"Yes It Is"
1989 "Help!"/"I'm Down"
1989 "We Can Work It Out"/"Day Tripper"
1989 "Paperback Writer"/"Rain"
1989 "Eleanor Rigby"/"Yellow Submarine"
1989 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane"
1989 "All You Need Is Love"/"Baby, You're A Rich Man"
1989 "Hello, Goodbye"/"I Am The Walrus"
1989 "Lady Madonna"/"The Inner Light"
1989 "Hey Jude"/"Revolution"
1989 "Get Back"/"Don't Let Me Down"
1989 "The Ballad Of John And Yoko"/"Old Brown Shoe"
1989 "Something"/"Come Together"
1989 "Let It Be"/"You Know My Name (Look Up The Number)"
1992 The Beatles' Hits
1992 Twist And Shout
1992 The Beatles (No. 1)
1992 All My Loving
1992 Long Tall Sally
1992 Extracts From The Film A Hard Day's Night
1992 Extracts From The Album A Hard Day's Night
1992 Beatles For Sale
1992 Beatles For Sale (No. 2)
1992 The Beatles' Million Sellers
1992 Yesterday
1992 Nowhere Man
1992 Magical Mystery Tour
1992 The Beatles
1992 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"
1992 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"
1992 "Please Please Me"/"Ask Me Why"
1992 "From Me To You"/"Thank You Girl"
1992 "She Loves You"/"I'll Get You"
1992 "I Want To Hold Your Hand"/"This Boy"
1992 "Can't Buy Me Love"/"You Can't Do That"
1992 "A Hard Day's Night"/"Things We Said Today"
1992 "I Feel Fine"/"She's A Woman"
1992 "Ticket To Ride"/"Yes It Is"
1992 "Help!"/"I'm Down"
1992 "We Can Work It Out"/"Day Tripper"
1992 "Paperback Writer"/"Rain"
1992 "Eleanor Rigby"/"Yellow Submarine"
1992 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane"
1992 "All You Need Is Love"/"Baby, You're A Rich Man"
1992 "Hello, Goodbye"/"I Am The Walrus"
1992 "Lady Madonna"/"The Inner Light"
1992 "Hey Jude"/"Revolution"
1992 "Get Back"/"Don't Let Me Down"
1992 "The Ballad Of John And Yoko"/"Old Brown Shoe"
1992 "Something"/"Come Together"
1992 "Let It Be"/"You Know My Name (Look Up The Number)"
1995 Baby It's You
1995 Free As A Bird
1996 Real Love
[编辑]
美国
[编辑]
EP
1964 Souvenir Of Their Visit To America
1964 Four By The Beatles
1965 4 By The Beatles
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细碟
1962 "My Bonnie"/"The Saints"
1963 "Please Please Me"/"Ask Me Why"
1963 "From Me To You"/"Thank You Girl"
1963 "She Loves You"/"I'll Get You"
1963 "I Want To Hold Your Hand"/"I Saw Her Standing There"
1964 "Please Please Me"/"From Me To You"
1964 "Twist And Shout"/"There's A Place"
1964 "Can't Buy Me Love"/"You Can't Do That"
1964 "Do You Want To Know A Secret"/"Thank You Girl"
1964 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"
1964 "Sie Liebt Dich"/"I'll Get You"
1964 "A Hard Day's Night"/"I Should Have Known Better"
1964 "I'll Cry Instead"/"I'm Happy Just To Dance With You"
1964 "And I Love Her"/"If I Fell"
1964 "Matchbox"/"Slow Down"
1964 "I Feel Fine"/"She's A Woman"
1965 "Eight Days A Week"/"I Don't Want To Spoil The Party"
1965 "Ticket To Ride"/"Yes It Is"
1965 "Help!"/"I'm Down"
1965 "Yesterday"/"Act Naturally"
1965 "We Can Work It Out"/"Day Tripper"
1966 "Nowhere Man"/"What Goes On"
1966 "Paperback Writer"/"Rain"
1966 "Eleanor Rigby"/"Yellow Submarine"
1967 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane"
1967 "All You Need Is Love"/"Baby, You're A Rich Man"
1967 "Hello, Goodbye"/"I'm The Walrus"
1968 "Lady Madonna"/"The Inner Light"
1968 "Hey Jude"/"Revolution"
1969 "Get Back"/"Don't Let Me Down"
1969 "The Ballad Of John And Yoko"/"Old Brown Shoe"
1969 "Something"/"Come Together"
1970 "Let It Be"/"You Know My Name (Look Up The Number)"
1970 "The Long And Winding Road"/"For You Blue"
1976 "Got To Get You Into My Life"/"Helter Skelter"
1976 "Ob-La-Di, Ob-La-Da"/"Julia"
1978 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"/"With A Little Help From My Friends"/"A Day In The Life"
1982 "The Beatles Movie Medley"/"I'm Just Happy just To Dance With You"
1995 "Free As A Bird"/"Christmas Time (Is Here Again)"
1996 "Real Love"/"Baby's In Black"
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大碟
1963 Introducing The Beatles
1964 Meet The Beatles
1964 Introducing The Beatles
1964 The Beatles' Second Album
1964 A Hard Day's Night
1964 Something New
1964 The Beatles' Story
1964 Beatles '65
1965 The Early Beatles
1965 Beatles VI
1965 Help!
1965 Rubber Soul
1966 "Yesterday". And Today
1966 Revolver
1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
1967 Magical Mystery Tour
1968 The Beatles
1969 Yellow Submarine
1969 Abbey Road
1970 Hey Jude
1970 Let It Be
1970 The Beatles Christmas Album
1973 The Beatles 1962 - 1966
1973 The Beatles 1967 - 1970
1976 Rock And Roll Music
1977 The Beatles At The Hollywood Bowl
1978 Love Songs
1980 Rarities
1982 Reel Music
1982 The Beatles - 20 Greatest Hits
1988 Past Masters
1994 Live At
甲壳虫乐队(披头四乐队)TheBeatles，上世纪最知名的英国流行乐队，1956年成立於利物浦，成员包括JohnLennon(1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；PaulMcCartney(1942-)，低音吉他、键盘乐及主唱；以及GeorgeHarrison(1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。1962年，RingoStarr〔原名RichardStarkey,1940~)加入，负责鼓及和音。1970年，乐队解散，四人分道扬镳。 在1956到1962间，他们吸收美国流行音乐的要素(譬如蓝调，节奏蓝调，摇滚，以及恰克贝瑞ChuckBerry，猫王ElvisPresley及比尔哈利BillHaley等人的音乐)，发展成一种跳舞音乐型态的风格。他们早期的作品往往是JohnLennon写词，PaulMcCartney谱曲，辅以GeorgeHarrison创新的主吉他配乐。1962年首先灌制了LoveMeDo及P.SILoveYou；从第二张唱片PleasePleaseMe(1963)起，开始了他们一系列迭获赞美、热爱的唱片录制，一直到1970，可称是同时代最受欢迎的乐队。 1963年初英国本土的旅行演唱使TheBeatles乐队陡然窜红，该年十月，他们的声誉到达空前的高度，世界各地激起了Beatlemania的现象，青少年一见到他们便尖叫、哭泣，而且变得歇斯底里。在纽约的一场演出，听众有五万五千人；在澳洲，有三十万的人群集欧洲南部的阿得雷城，只为一睹他们到达的风采。在表演事业的前半阶段，TheBealtles主要仍是一支巡回演唱的乐队。1966年8月，他们在旧金山做了他们最后一场舞台演出，此后即退居录音室。 TheBeatles乐队的快速走红以及他们对国际流行音乐的影响是史无前例的。即使在他们解散之后，他们的唱片仍不断再发行，他们的歌曲和风格仍盛行不衰。(P.S.1965年，他们获颁“大英帝国勋章”)。第一时期 TheBeatles的早期风格可以SheLovesYou(1963)一曲为代表；双拍子，几乎催眠的节拍，五声音阶的旋律，32小节的歌曲形式，主音-中音(第三度音)的音关系；歌词则率皆与青春期的恋爱有关，带着仪典般“Yeah、Yeah、Yeah”的反覆叫喊。CantBuyMeLove(1963)融合了12小节蓝调曲式和动感十足的摇滚节奏；DoYouWantToKnowASecret(1963)一曲则驱使了衍自蓝调的半音过渡和声及技巧。 在他们的影片AHardDaysNight(1964)及Help!(1965)中，TheBeatles自由地跳脱舞曲乐队的曲目，创作出像Yesterday这类精致、抒情的民歌。这首歌或许是六十年代最受欢迎的歌曲，一如TheBeatles先前的作品，具有蓝调所特有的精妙，其中一段仍采五声音阶，但节拍已不像以前那麽样强烈，典型的摇滚乐合奏也被弦乐四重奏所取代。第二时期 从1965年灌制的专辑RubberSoul里，可看出乐团成员歧异日大的创作路线。JohnLennon的歌词包含更多强力的意象(例如RunForYourLife)，充满文字游戏，反语，嘲讽，悲观色彩，甚至怪诞的风格，配上浓烈、强敲重击的音乐。相对地，PaulMcCartney乐观的抒情风格产生了更清澄、流畅而宽阔的歌曲，和声、音色、节奏巧妙地融合一体(例如ImLookingThroughYou)。GeorgeHarrison在ThankForYourself及IfINeededSomeOne中，使用了催眠般重复再现的主题。 1966年的专辑Revolver从许多角度来看都可称得上是TheBeatles风格的分水岭，青春浪漫的情歌减少，而普遍性的主题增加：童歌，政治嘲讽，显明的乐观主义及残酷的悲观主义。PaulMcCartney那首美得令人忘怀的EleanorRigby涉及悲悯与孤寂(这两个主题在TheBeatles晚期作品中一再出现)；此首歌以简朴的民谣风写成，有着多里安调式及弦乐四重奏的伴奏。 摇滚乐后来的许多发展则可追溯到JohnLennon的TomorrowNeverKnows-鼓及低音吉他表现出强烈的节奏，印度长颈琴檀布拉(tambura)的持续音给超现实的歌词，录音带拼贴画般的音效以及电子转调，提供了静态的背景。惊世之作 在六十年代中，TheBeatles乐队开始实验性地将东方宗教及迷幻药融入作品中，以期扩展作品的风貌。这些经验，加上录音媒体的创意运用以及自Revolver起即开始发展的音乐方向，终使他们创作出SgtPeppersLonelyHeartsClubBand(1967)这张专辑。这或许是他们最具创意也最具影响力的一张专辑。这也是摇滚史上第一张成功的“概念唱片”--从歌曲的安排、录制，到唱片封套的设计，都经过统一而有创意的规划。 在录音工程师乔治马丁(GeorgeMartin)--“第五个beatles”--的指导下，他们发展出新的技巧：先有一音乐意念，将之录下，复在录音带上添加或删减材料；作曲完全成了录音室中听觉和电子重组的过程。TheBeatles在SgtPeppersLonelyHeartsClubBand中探究了各种不同的风格：蓝调、爵士，电子音乐，印度音乐，以及大型管弦乐的音响效果(在ADayInTheLife一曲中)。 他们的歌词更富幻想、更加放纵，拍子更为多样(GeorgeHarrison的WithinYou，WithoutYou具有印度Tabla鼓般的音型)。整张唱片被规划成一场SgtPeppersLonelyHeartsClubBand的演奏会(连观众的吵杂声及舞台上的戏谑声都录进去)，并且在歌词内容上(如唱片标题所示)朝孤寂与疏离的主题发展，因之具有相当的统一性。整个作品的张力从头到尾一直持续着，在最后，在渐强的管弦乐高潮中得到宣泄。 TheBeatles在电视影片MagicalMysteryTour(1968)中，身兼编剧、制片、导演及演员数职。这部片子虽然被认为是失败之作，却包含了一些他们最好的音乐：PaulMcCartney的FoolOnTheHill以精妙细微的方式处理崇高的题材；JohnLennon的IAmTheWalrus显示出他对残苛的现实，特别是人类认同感沦失的关怀。第三时期 多样的实验是TheBeatles第二阶段作品的特色，但他们的第三阶段却是不带恶意的模拟嘲讽，归真返朴地回归到他们的根源。TheBeatles(或称WhiteAlbum，1968)这张唱片收了包括对乡村音乐、杂耍戏院歌曲、沙滩男孩合唱团(TheBeachBoys)，史托克豪森(Stockhausen)、滥情民歌以及他们自己歌曲的嘲弄的模仿。这些模仿绝无贬斥的意味，也不致流於冗长乏味或喧宾夺主，因为大部分的歌曲既属模仿之作，也是原创的作品。 AbbeyRoad(1969)是他们在一起灌制的最后一张唱片(虽然不是他们最后发行的唱片)，第一面是各种风格及音乐特性的大杂烩，收入了该乐队每一成员的创作。这些歌曲各异其趣，充分显示出每个成员最显着的个人特质。第二面在形式上十分具有独创性，是连贯、相关的联篇作品(分成三部份)，歌曲都很短，主要因为曲子前后的呼应而动人。在LetItBe(1970)这张唱片里，TheBeatles又回到摇滚。IveGotAFeeling这首歌具有他们早期粗犷的摇滚风格，而且带有一些蓝调的味道。OneAfter909是JohnLennon十七岁所写歌曲的修订版。GetBack渴望回到基本质素：简单的歌曲形式、舞蹈节奏及歌词。PaulMcCartney写的保守、甜美的LetItBe一曲平衡了此种创作态度。 单飞后的个人发展虽然在六十年代，他们是最成功、最独创(可能也是最具影响力且最具才干)的流行音乐演唱者，但因为经济、艺术以及个人的理由，他们於1970年初解散。每一成员都曾自由地建立自己的乐风。早在1964年，JohnLennon和PaulMcCartney就已开始发展各自的风格。从LetItBe这张唱片，我们可以清楚看到他们的风格已无法相容。在这张唱片里，TheBeatles并未携手共探新的艺术理念。 解散后，他们仍继续个人的创作和演出。JohnLennon在1970年之后成为一名活跃的音乐家和政治行动者(1969年他出了一本书InHisOwnWrite)。他和妻子YokoOno、塑胶小野乐队以及另一些人，合作出了一些以黑人节奏及蓝调为本的唱片(如一九七五年的RocknRoll)。 PaulMcCartney最初沉寂了一阵子，后来出了一张个人专辑，并且组了Wings乐队。Wings乐队所演唱的歌曲皆明朗乐观，幸好PaulMcCartney那教人百听不厌的旋律使这些歌曲听来不至於滥情。 GeorgeHarrison早AllThingsMustPass(1970)中表现出罕见的才华；他的音乐比JohnLennon和PaulMcCartney更宽广，大量使用复奏，音乐肌里变化微妙，显示出印度音乐的影响。一如JohnLennon和PaulMcCartney，GeorgeHarrison也常公开演出。 RingoStarr(他在七十年代仍与GeorgeHarrison继续合作)，尤其明显地，转变了自己的Beatles形象：他参加好几部电影的演出，以独唱者的姿态继续演唱，并且在唱片(如1974年的Ringo)中，表现出对乡村音乐的偏爱。
甲壳虫乐队主唱是怎么死的？
最佳答案原文：列侬的最后时刻(转载)
1980年10月23日当《重新开始》登上排行榜榜首时，有一位名叫马克·戴维斯·查普曼25岁的保安人员在檀香山的一座高楼里辞职了，他签上了“约翰·列农”的名字。当天稍晚的时候，他打电话给他的一位职业顾问，告诉她，他要辞职了。她问他：“你在寻找其他工作吗”
马克说：“不，但是我已经有一份工作在做了。”
从表面上看，马克·查普曼就像成千上万个孩子一样崇拜约翰·列农和披头士。不知道他是从哪一天分离成两个人的，即是约翰·列农，又是他自己，然后他又感到要强迫将自己再变成一个人。查普曼具有许多总统的刺客的心理特征。他们是一些自卑、对生活丧失信心的人。他们将自己同英雄连在一起，一开始他们是个崇拜者，然后变成一个模仿者，最终变成一个谋杀者。
查普曼于1955年5月10日出生在得克萨斯的沃恩堡，是一位退伍美国参谋军士的儿子，但是他在佐治亚州的亚特兰大郊外长大。他父亲在那儿一家亚特大银行里当信贷部经理。那里查普曼只是一个一般的少年，他沉默寡言，兴趣从飞碟到披头士。他喜欢上了披头士，将他的头发留得长长的，开始学习拨弄吉它，这使他的父母感到苦恼。在高中里他参加了当地的一支乐队，是男青年基督教协会的一位野营地的管理员。他的企望是成为一个男青年基督教协会的主任。
在1969年，查普曼经历了剧烈的变化，在高中他染上了迷幻剂，不管哪种幻觉剂，只要他能得手，他就抽，经常抽得神魂颠倒。他的父母想让他戒掉毒品，但是他以外出两周不归来反抗他的父母。后来，就像突然抽上迷幻剂一样，他突然中止使用迷幻剂了，15岁的查普曼疯狂地迷上了耶酥。他将自己的披头士的唱片变卖了，将自己的头发剪短，穿上了白衬衫，带上了黑领带，在脖子上挂上了一个硕大的木制十字架。他的朋友们记得他滔滔不绝地朗诵一段段《圣经》。他将《圣经》随身携带着。在学校里，他利用空闲时间学《圣经》。有一次在祷告中，查普曼公开宣布同披头士断绝关系，因为约翰·列农有一次说，他们比耶酥更受欢迎。歌曲《想象》成了教会成员中最令人憎恶的歌曲，他们用抒情的方式来唱这支歌，“想像约翰·列农已经死了”。
在高中毕业后，查普曼在德克尔伯社区学院学了一段时间，然后又退学了。他在男青年基督教协会野营地工作了一段时间，一直到他的一位朋友告诉他在黎巴嫩的贝鲁特有一份正式的男青年基督教协会野营地的工作为止。查普曼通过洗汽车、包装杂货挣下了钱买了一张机票，在1975年6月，他离开美国去黎巴嫩。有两个星期，查普曼离开了黎巴嫩，当时已值那儿的内战打响，他不得不同其他的—些美国人撤离黎巴嫩。在他离开时，他在录音机里录下了炮火轰鸣声，回到亚持兰大后，将磁带一遍一遍放给他的朋友听。
就在这一年的年末，他爱上了一个名叫杰西卡·布兰肯希普披着一头长长的秀发的漂亮姑娘。这完全是一种单相思，查普曼费尽心思要讨她喜欢，让她留下印象，包括在当地假日旅馆户外大帐蓬挂出“祝杰西卡生日快乐”的横幅。他甚至还进入了一所纪律严明的基督教长老会学院读书，为了使她对此留下印象。他梦想有朝一日，他们将作为一对基督教的传教士一同离开美国，去一个有异国情调的地方生活。但是对他来说长老会学院太难，他又退学了，杰西卡认定他是一个失败者。在阿肯色州越南难民中心的工作使他暂时又提起了精神。但是当这份工作在1975年12月结束时，他又迷入了歧途。
1977年，他搬到了夏威夷，他的母亲同他的父亲离婚后搬到了那里。在到达那里不久，他将汽车的废气用另一根管子接列车内，试图就此了结自己的一生。他被及时地发现，在一家医院住下来进行精神治疗，不久他就出院了。后来他又在当地的男青年基督教协会和印刷所工作。1979年，他带着从父亲那里得到的一些钱，作全球旅行，他游历了在东京、香港、曼谷、巴黎和伦敦的一些不同的男青年基督教协会。当他于1979年6月回到夏威夷时，他同一位比他大4岁的日本妇女葛罗丽·埃布结婚了，就是这个葛罗丽为他在当地的旅行社里预订了环球旅行的机票。尽管他作为一名保安人员的工资只是每小时4美元，他还是能够存下足够的钱来收集石版画。他第一个收藏的作品就花了5000美元。
在这段时间内，不知什么东西使查普曼变得过分肥胖。他是一个粗率无礼的、怠慢的合伙人，突然他对火器和手枪感起兴趣来了。在家里他开始变得对妻子暴躁和不耐烦，不让她听无线电，也不让她看报。他对科学教特别憎恨，他认为这种教简直是在洗脑子，他的值勤地段是包括科学教的总部的，每天有人打电话给科学教总部说“乒、乒，你们都死了”。有一次人们看见他穿着制服在工作时，胸前的名字卡片上写的不是他自己的名字，而是约翰·列农。但是查普曼从未说起过他要对约翰·列农怎么样，所以也不会使人们相信，他打算杀害约翰·列农。
在10月份的时候，读了一本有介绍约翰文章的最新一期的《绅士》杂志，文章将列农描绘成一个40岁商人，经常看电视；有1.5亿的财产，有一个他所溺爱的儿子，一个老是掐断他的电话的妻子，约翰背弃了过去的自己。查普曼低语道：“这个骗子。”
10月27日，查普曼到檀香山的一家店里去买了一支左轮手枪。因为在这个月的月初，他作为一个保安人员早已提出申请，因此在他购枪时没有什么困难。
11月，查普曼去佐治亚州的亚特兰大去看望他的父母亲，然后又去了纽约。他在公园街的沃尔多夫。阿斯托理旅馆待了几天，然后又搬到离达科他不远的奥尔科特旅馆。据说查普曼后来告诉一个部长，在这段时间内，他同“善”和“恶”作剧烈的斗争。最终是善良战胜邪恶，查普曼马上登上了去亚特兰大的飞机，在亚持兰大住了几天后，他回到了夏威夷的家乡。后来，查普曼于12月5日第二次来到纽约。他的来回旅行行程1.7万英里。
第一天晚上他住进了一家离达科他南面9条街区的63街的男青年基督教协会旅馆里，然后又搬到了坐落在52街和7马路上的喜禾顿中心旅馆。第二天，他在达科他门前监视上了。他带上了一些披头士音乐的录音和左轮手枪。等在达科他门外不断变化着的想一睹劳伦·巴考尔或吉尔达·拉德纳风采的歌星拜祟者们没有注意到查普曼。
12月8日，星期一，纽约出奇地暖和，这一天等在达科他门外，观看名流是再好不过的了。没有人知道这一天查普曼在外面等了多久了。当约翰和大野洋子于下午5点要离开此地去录音棚时。约翰的轿车被挡在里面了。当约翰进他的车子时、查普曼将一张《想入非非》唱片塞在他手中。列农有礼貌地停了下来，在唱片上签上了“约翰·列农，1980年”。另一位歌星连赶上一步，迅速照下了这张照片。当约翰和大野洋子跨上小车驶离时，查普曼欣喜不已。
约翰和大野洋子于10点50分回到达科他，约翰将《走在薄冰上》的唱片拿在手中，高大的安全门还开着，车子又驶了进去，约翰得从边道上出来。大野洋子先于他走进了入口处。当他们通过黑暗的过道时约翰听到有一个声音呼唤着：“列农先生吗”
约翰转过身来，朦朦胧胧地向黑暗处看去。在5英尺之外查普曼已期摆好了战斗的姿态，约翰还没来得及说话，5颗子弹射向了他。
大野洋子听到枪声后，很快转身，起初她还没有意识到约翰中弹了，因为他还在向她走来。然后，他跪了下来，她看见了血。当约翰的脸触到达科他治安办公室的地板上时，他对着她喊道；“我中弹了。”
达科他的门房管量员，一个强壮的、留着络腮胡子的、27岁的杰伊·黑斯廷斯从写字台后面冲到约翰躺下的地方，鲜血从约翰的口中喷出，胸口的伤口裂开着。大野洋子支撑着约翰的头，黑斯廷斯脱下他那蓝色的夹克制服，盖在约翰的身上。约翰处于半昏迷状态，他试图再站起来的时候，他口中发出阵阵响声，吐出了一些东西。
警察来了之后，黑斯廷斯奔出去抓枪手，但是他不必跑多远，查普曼冷静地站在达科他门前。他射击之后，将枪丢在地上。黑斯廷斯上前问他：“你知道刚才干了什么吗？”查普曼不慌不忙地答道、“我刚将约翰·列农击倒了。”
大野洋子歇斯底里地大叫着，一直到警察过来。第—个赶到现场的是巡警安东尼·帕尔马。他不顾洋子的要求，将约翰翻了过来。帕尔马说：“我看到他全身是血，是致命伤，将他带走。”这时一辆警察巡逻车赶到，帕尔马和警察詹姆斯将约翰架到了车子的后座上。他们向罗斯福医院驶去，警报笛一路狂鸣。洋子在后面的一辆警车上尾随着，她一遍又一遍地重复着：“这不是真的，告诉我这不是真的。”
在开往医院的路上，警察詹姆斯看了看约翰的衣兜处，他简直不敢相信。詹姆斯低声地对他说：“你知道，你是谁吗”约翰呻吟着，点点头。这是他最后一个姿态。到他们抵达罗斯福医院的急诊室时，约翰身上的80％的血液从他的脖子上硕大的伤口处流失了。他们赶紧将他送进急诊区，几个医生和护士紧张地救了一个半小时。医院急诊部的主任医生说：“没有办法再使他苏醒过来了。”
当这位主任医生走进等候室时，大野洋子发疯似地问：“我的丈夫在哪儿，我想同我的丈夫在一起！他需要我同他在一起！”主任医生说：“我们告诉你一个十分不幸的消息，尽管我们尽了最大的努力，你的丈夫还是死了，他死的时候没有任何痛苦。”洋子抽泣着说：“你说他在睡觉吗”
午夜之后，大野洋子孤苦伶仔地回到了达科他。当天晚上她给3个人挂了电话。打给朱利安，他对失去父亲一事一无所知；她给玛丽阿姨打了电话，她失去了一个她曾称是自己亲生的孩子；她给保罗也挂了电话，保罗失去了挽回他灵魂的机会。
12月10日，一封发自洋子和肖恩的信在世界各大报上登载。
“我告诉肖恩发生了什么，我捎给他在报纸封面上他爸爸的照片，向他解释一切。我带肖恩去看他父亲饮弹后躺下的现场。肖恩问那个人喜欢约翰，又为什么要杀害他呢。我向他解释，也许这个人精神错乱。肖恩说我们要搞清楚到底他真的是精神错乱了还是他有目的要去杀害约翰。我说这就让法院来判断吧。肖恩说什么院，是打网球的院子，还是打篮球的院子肖恩就是这样习惯于同他父亲交谈的，他俩是好朋友。如果约翰还能听到是他儿子说的话，他会自豪。肖恩后来哭了，他说：‘爹爹是上帝的一部分，我猜想，他死了，他将变得更为伟大。’”
大野洋子依然住在达科他，许多他的朋友们想象，她每天经过约翰被害的地点时一定非常痛苦。但是她还是不屈不挠地、坚强地过着繁忙而又富有成效的生活。她经常回到录制棚去，去制作当时她和约翰在一起时录下的磁带或者去录制自己的歌曲。约翰去世几个月后，她开始了同一位名叫萨姆·哈比托伊的青年人的靠不住的不全是友谊的友好关系。此人曾是一个古董商人和室内装璜师，有一阵子流言丛生，说洋子要同哈比托伊结婚了或者是他们已经结婚了。但是洋子否定了这些流言。她工作繁忙，约翰永远在她的记忆中，没有一个男人能以任何方式取代他。不管她走到哪儿，约翰的影子同她形影不离。的确是如此，她总是像约翰还在那样地谈论着约翰，就像约翰就住在隔壁的房间内，正要敲门进来。在公众场合，她对他的死表现得尤其豁达。当她被问，为什么巫术和星术没有向他们发出12月8日在达科他通道上要发生的事情的警告时，她说，曾发出过警告。但是不知是哪一天，也许约翰的未来同恶运相伴。她说，有的命运是没法改变的。
在我的记亿中充满着悲伤，
悲伤如此之深重令人麻木。
——摘自1961年约翰写给斯塔的信
范敏民、薛忻 编译
约翰列农被杀原因有新说
霍尔墁探长说,刺杀约翰列农的犯人喜欢列农的妻子,该犯人换有严重的精神分裂症,并且非常喜欢列农的日籍妻子,后来媒体传出列农虐妻丑闻后,该男子守在列农的录音棚前,以歌迷的身份,在列农给他签名的时候,拔出罪恶的手枪.
披头士 The Beatles的详细介绍？
最佳答案披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路。约翰·列侬(John Lennon) 【1980年12月8日被暗杀】
保罗·麦卡特尼(Paul McCartney）
吉他手乔治·哈里森（George Harrison）【2001年因病去世】
鼓手林戈·斯塔尔(Ringo Starr)
贝斯手斯图亚特·苏茨里费(Stuart Sutcliffe）【于1962年因病离世】披头士乐队拥有着世界上各种唱片销量统计的最高纪录，全球拥有数亿张的唱片销量，并且每年仍有近千万张的增幅，大大领先于“猫王”埃尔维斯·普雷斯利，仅在美国就拥有将近一亿六千五百万张的销售纪录，领先亚军多达六千万张。
作为乐队整体，披头士乐队还曾经获得过八次格莱美奖。第一次是在1964年度第七届格莱美颁奖中，披头士乐队凭借单曲《A Hard Day's Night》获得了最佳乐队奖(Best Performance By A Vocal Group)，在两年后的第九届格莱美颁奖中，披头士乐队由约翰·列侬和保罗·麦卡特尼创作的单曲《Michelle》获得了年度最佳歌曲奖(Song Of The Year)，专辑《Revolver》同时还获得了一个技术类奖项——最佳唱片封面奖(Best Album Cover, Graphic Arts)。
1965年6月，"披头士"获得了英国女王伊丽莎白二世颁发的不列颠帝国勋章。
1967年度第十届格莱美颁奖上，披头士乐队凭借专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》收获了年度最佳专辑(Album Of The Year)和最佳当代专辑(Best Contemporary Album)两项大奖，同时这张专辑又获得了两个技术性奖项——最佳非古典类录音工程奖(Best Engineered Recording - Non-Classical)，以及蝉联了最佳唱片封面奖。
1969年度第12届格莱美颁奖典礼上，披头士乐队的专辑《Abbey Road》第二次获得了技术类的最佳非古典类录音工程奖。
1970年度第十三届格莱美颁奖上，披头士乐队凭借《Let It Be》获得了最佳原创电影电视音乐奖(Best Original Score Written For A Motion Picture Or A Television Special)。
此后由于披头士乐队的解散一直未能再次获奖，直到1996年度第39届格莱美颁奖典礼上，已经解散近三十年的披头士乐队包揽了格莱美三项大奖，凭借单曲《Free As A Bird》，披头士获得了格莱美最佳流行乐队奖(Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal)，而《Free As A Bird》的音乐录影带，以及音乐录影带《The Beatles Anthology》分别获得了格莱美最佳音乐录影带短片奖(Best Music Video, Short Form)和最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video, Long Form)，再次书写了披头士不老的传奇 。
保罗麦卡尼个人在乐坛上的卓越贡献也让他在1990年获得格莱美奖终身成就奖。
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