阿根廷足球创意绘画

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊西甲足球创意儿童插画素材,希望能帮助到您找到想要的答案。

本文目录导航：

• 1、世界杯用球的图案和结构都代表什么意义？
• 2、三叶草插画-好插图如何好——云南美术出版社《安徒生童话》插图分析
• 3、阿根廷文化是一种极其复杂的多元文化
• 4、世界杯插画-世界杯来了，想蹭流量的品牌该怎么借势推广

世界杯用球的图案和结构都代表什么意义？

答从20世纪20年代开始，阿迪达斯的创始人阿迪·达斯勒先生就开始致力于研发和生产最好的足球产品。这种传统始终如一：在过去的80年里，阿迪达斯始终在为满足和超越全球超过百万的足球运动员的需要而做着不懈的努力。 阿迪达斯对体育事业的贡献及其与一些世界顶级的运动员、球队间紧密的联系使阿迪达斯始终占据足球品牌的领先地位，并成为足球历史中的一个不可或缺的部分。 阿迪达斯从1963年开始制作高质量的比赛用球，当时绝大多数足球是咖啡色的，很沉，踢起来脚会很疼。1970年，国际足联第一次要求阿迪达斯为墨西哥世界杯提供官方用球，当时的阿迪达斯已经成为世界上领先的足球品牌。

[编辑本段]Telstar 1970年墨西哥世界杯

“Telstar”，这届世界杯用球Telstar是现在各种足球的原型。这个名字来源于两个单词：“Television”（电视）和“Star”（星星），这是因为该届世界杯是第一次通过卫星向全世界进行电视直播，与此同时，为了让黑白电视机的用户能够更清晰地看清楚足球，1970 设计者特别在原本是单一色调的皮球上镶嵌起了黑色的五角形。 该球完全由真皮制成，但与众不同的是球的表面由32块 手缝的面组成（12块黑色五角形和20块白色六角形），使足球拥有了更圆更完美的外形。 尽管主要是出于美观和方便电视转播的目的，但这样的设计还是起 到了划时代的意义，至少使足球获得了“黑白相间的精灵”这个好听的名字。

[编辑本段]Telstar & Chile 1974年德国世界杯

1974年德国世界杯使用了两款阿迪达斯比赛用球。“Telstar”把原先黑色的阿迪达斯标记改换成金色，“Chile”则是阿迪达斯在“Telstar”成功的基础上推出的一款全白色的球。（1962年智利世界杯曾使用款全白色的球）两款球在材质和技术上和四年前的基本相同。1970

[编辑本段]Tango 1978年阿根廷世界杯

在主办国阿根廷这样一个奔放的国度里，传统舞蹈探戈恰恰是该国一种激清与优雅的完美结合，由“探戈”而得名的足球在设计上也力求突破。除了提高了球对各种气候条件的适应能力之外更重要的是在皮球的表面上把20个“三角阿迪达斯”形的嵌面相互连接形成12个大小相等的圆形。虽然这只是一个非科技性的改进，但此后的世界杯比赛用球表面几乎都保持了这样的设计，直到1998年。1978

[编辑本段]Tango Espana 1982年西班牙世界杯

“Tango Espana”在设计上只作了很小的改动，关键的革新在技术上：她仍由真皮制成，但采用了防水、密封的缝制，从而大大减弱了球的吸水性，最大程度上控制了球重的额外增加。1982

[编辑本段]Azteca 1986年墨西哥世界杯

“Azteca”是足球制造技术上的一次改革。她外观设计融入东道主土著人--阿芝台克人建筑和壁画图案的风格；技术上则首次采用合成材料制作。这种合成材料的使用增强了球的耐用性，同时进一步减弱了球的吸水性。无论是在硬地上，高空中还是在潮湿的环境里，她都能表现出色。“Azteca”在足球史上创造了一个飞跃。1986

[编辑本段]Etrusco Unico 1990年意大利世界杯

“Etrusco Unico”，由于意大利是一个古典韵味颇浓的国家，因此在足球图案的设计上也要追求古典化。用球取名Etrusco Unico，意大利语中的意思是“唯一的伊特鲁里亚人”。因此在足球表面的每块三角形嵌面上都画下了三个伊特鲁里亚狮头。而在技术方面，该球对合成材料进行了改良，并且首次在球体内加入黑色聚氨酯泡沫内层，使球具有完全的防水性能，运行再次得到了提高。1990

[编辑本段]Questra 1994年美国世界杯

“Questra”美国世界杯的比赛用球名字的意思是寻求、探索。美国对宇宙和太空的不懈探索与追求使设计者产生了灵感，因此我们可以在球的花纹上看到银河以及浩瀚的星空。该球首次运用具有能量回复性能的白色聚氨酯泡沫内层，使球体触摸感更为柔软，球速更快。1994

[编辑本段]Tricolore 1998年法国世界杯

“Tricolore”：中文名字“三色球”，她是在世界杯比赛中首次印有彩色图案的足球。其设计灵感来源于法国三色国旗以及法兰西民族和法国足协的传统“雄鸡”标志。而“Tricolore”最主要的革新在于采用了新型复合泡沫材料，内部结构是排列紧密规则的弹性气泡，每一个气泡都是封闭的并且充满气体。这种新型复合材料更具耐磨性，赋予球更好的能量回复性能，使球飞行更稳、方向更准。“Tricolore”还首次运用“透明印刷”技术，从而使球的图案更鲜艳、而且不易磨损，寿命更长。

[编辑本段]adidas Fevernovaα 2002年日韩世界杯

“Fevernova”中文译为“飞火流星”。飞火流星的设计超越了过去的概念，它的外形设计以白色为底，4个镶嵌着金色和红色富有动感的飞镖形状图案环绕在足球表面，可以让球员更好地看清足球的旋转情况。据介绍，这种富有动感的新颖外观是受到了韩日两国哲学思想的启发：2002 金色象征世界杯的激情与活力；红色的火焰代表热情的动力；球身中央以涡轮为图案的四个三角形用工业语言诠释出球体的完美平衡。

[编辑本段]adidas +Teamgeistα 2006德国世界杯

这款即将在德国使用的比赛用球名为“团队之星”，寓意致胜世界杯赛场的重要精神：团队的力量。它采用了全新的异形拼块和无缝压合技术，史无前例地将足球球面拼块减少到14块，2006 这样的革新使球外表面的拼接点从原来的60个变为24个，降低了60%，而拼接线的总长度也从40.05厘米降到33.93厘米，减少了15%，最大程度地消除了球体表面不规则的凹凸，令球体呈现完美圆弧，从而有效提高了足球运行的精准度。“团队之星”主要由黑、白、金三色组成，黑、白是东道主德国国家足球队的传统颜色，而金色则代表着世界杯冠军奖杯。

三叶草插画-好插图如何好——云南美术出版社《安徒生童话》插图分析

答有谁知道这是插画还是某个动漫啊？是哪个动漫呢？

应该是游戏《三叶草之国的爱丽丝》里的吧,这个游戏就玩过一点点,有好几个系列的,左边的是老鼠皮亚斯。

好插图如何好——云南美术出版社《安徒生童话》插图分析

按照松居直对插图的标准衡量云南美术出版社的《安徒生童话》可以发现,这本书的插图在色彩和细节上都充分说明了童话故事的内容。

下面,我会就从插图的色彩和细节两个角度,分析一下这版《安徒生童话》的插图是如何与故事融为一体的。

如果请你选一种色彩代表女巫,你会选什么颜色呢

紫色、蓝色、黑色

一般来说,我们习惯用暗色调代表邪恶、诡异。

《海的女儿》就是采用的暗色调勾勒出了海底女巫的形象。

这幅图描述的是小人鱼想变成人,去找海底女巫。整幅插图,除了小人鱼是粉色的,周围的背景色几乎都是暗色:黑色、深蓝、紫色、草绿,即使有红色出现也只是作为勾勒女巫轮廓的线条使用。

这种暗色背景+红色点缀更会给人一种诡异的神秘感。

我国很多盗墓类影片中也会出现类似的暗色调+红色的色彩设计。不过这些图片怪吓人的,我就不放图片了。

或许这种配色象征着诡异、危险和死亡。所以插画师同样用暗色调+红色勾勒的方式描绘了《夜莺》中出现的死神形象。

《夜莺》中想夺走中国国王生命的死神,身披红色花纹镶边的黑袍,头戴红色坠子的黑帽,伸出红色的手抓向国王。如果我们仔细观察还能发现,死神的下眼线也是红色的。

另外,你是不是感觉插图里这位死神的形象很像我国古代的帝王呢

确实如此。这幅插画对死神形象的创作,确实借鉴了我国古代帝王的服饰特点。

为什么创作西方文化中常提到的死神形象,要借鉴我国帝王服饰的特点

因为《夜莺》这篇童话讲的是发生在中国的故事。

所以,插画师在描绘死神时,没有按照西方形象描绘死神的样子,而是结合了我国文化中的死神形象——阎王。

原文这样描述插画中的情节:

这些插画的细节能让人一眼看出《夜莺》这个故事是发生在中国的。

《夜莺》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

让人不害而栗地不只有死神,还有《冰雪女王》。

这个带来彻骨寒冷的女王既美又冷。插画师同样用暗色调表现她出场的一幕。

看上去深不见底的幽暗森林营造出一种黑暗神秘的感觉,与之相对比的是好像闪着白光的冰雪女王。

为了凸显冰雪女王帽子、外套都是冰雪做的,插画师特意在帽子和衣服下摆出画出一道道十字型闪光。

在深色森林的映衬下,冰雪女王更显得晶莹剔透,但没有一丝温暖。

《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

童话故事除了有黑暗和邪恶之外,当然也少不了希望。

如果选一种颜色代表希望,你会选什么呢

欧·亨利在《最后一片叶子》中,用画在墙上的一片深绿但泛着黄边的叶子象征了活下去的希望。

云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画师同样用绿色和黄色这两种色彩,为童话中的希望染上了颜色。

插画师用黄绿色叶子为背景,画出了丑小鸭刚出生时的情形。丑小鸭和一群小鸭子一起,跟在鸭妈妈身后学游泳。

因为丑小鸭是鸭妈妈孵出的最后一个蛋,所以它排在一群小鸭子的最后。

但你发现了吗

鸭妈妈和其他的小鸭子的神态都很舒适悠闲,羽毛的颜色都是鹅黄色。

而排在最后的丑小鸭,却似乎是个另类,和它们完全不同。

不但羽毛是灰扑扑的,还把头垂地很低,毫无活力,神情困窘。

但插画师为什么没有用黯淡的色彩渲染自卑的丑小鸭刚出生时,不受大家欢迎的灰色心情,而选用鲜亮的黄绿色作为插画的背景呢

我猜插画师用这种明快的黄绿配色,或许有两个原因:

改变的不只有丑小鸭,还有生活在冰雪女王控制下的小男孩。

冰雪女王在他心中种下坚冰,消除了旧日的记忆,困在了冷冰冰的城堡里。

直到他儿时的伙伴找到他,融化了他心中的坚冰,他才如梦方醒。

他和伙伴一起走回家时,由于冰雪女王的魔法消失,冰雪融化,曾经被冰雪女王统治的土地也逐渐复苏,春意盎然。

插画师同样用黄绿色为基调,画出了春回大地的感觉。

《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

插画师在表现小美人鱼不忍心伤害王子而跳入大海的那个清晨,也使用了类似的色彩。

下面的插画描绘的是小人鱼由于不忍心刺伤王子,跳下大海之后变成精灵的过程。

小人鱼的身影在早晨刚升起的太阳的照耀下,呈现出和晨曦相似的色彩。

这种浅黄色身影给人一种温暖的感觉。

这种色彩似乎预示着小人鱼并不会像女巫预言的那样,得不到王子的爱,就会化为海上的泡沫死去,而会变成精灵。

《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

插画师想画出能让孩子只靠插图就能了解情节的插图,需要创作时忠于故事,不能信马由缰。

云南美术出版社这版《安徒生童话》的很多插画都画出了故事的细节。

1.人物神情反映人的感受

你看到这幅插画中的王子时,有什么感觉是不是觉得这个王子好像一点生机都没有,一副死气沉沉的样子

《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

确实如此,因为这幅图里的“王子”,不是王子,而是一副汉白玉石像。

这幅插图取自《海的女儿》,描绘的是小人鱼见到王子后一见钟情,但一腔深情无处倾诉,只有抱着她捡到的一副神似王子的大汉白玉石像纾解相思。

所以这幅图里的“王子”才给人一种没有生命的冷寂感,因为他本来就不是真人,而是石头。

尽管如此,插画师还是画出了小人鱼一脸的温柔缱绻,这更显示出她对王子的一片柔情。

我们能从小人鱼的神情推测出她苦恋王子,那你能推测出下面这幅图中每个人的心情吗

谁在暗暗开心得意,谁又在担心发愁

《野天鹅》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

这幅插画取自《野天鹅》,表现的是继母不给继子女食物,而给他们装了沙子的茶杯当食物的场景。我们能从这些人物的神情,推测出他们的处境。

王后一脸似笑非笑的样子,好像看到被她虐待的孩子而感到开心;而11个王子和1位公主都是满脸愁容。不过仔细观察我们能发现,尽管人人满脸愁容,但每个人脸上的神情却不一样。在此佩服插画师的功力。

2.画的内容呈现故事细节

云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画里,还隐藏了很多故事中的细节。

我们先来考考眼力,请你找一找,插画中一共有几个人

《小克劳斯与大克劳斯》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

你发现了吗

插画中一共有三个人。

除了坐在桌子旁边的两个人之外,桌子下面的箱子里还有一个人偷偷往外看。

为什么这个人要在箱子里呢你可以在《小克劳斯与大克劳斯》这篇童话中找出答案。

我们再来考考眼力,请你数一数,这幅插画里有几条狗

《打火盒》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

这幅画一共有三条狗,因为这幅插画对应的童话故事《打火盒》里有三条大眼睛的狗。

你有没有发现,白色这条狗的眼睛异常地大呢

另一幅插画也画出了三个在故事里出现的物品——三只木梨。

这幅插画对应的是《一根别针也能带来好运》。

在这个故事里,工匠把梨树做成了大、中、小三种木梨。

《一根别针也能带来好运》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

除了三条狗、三种木梨,还有三叶草。

《嘴上不说,心里却记着》这篇童话讲了三个故事。

安徒生说这三个故事就像长在同一根茎上的三片叶子。

所以,整篇童话的文字都镶嵌在三叶草的包围中,而且童话题目旁边也画着三页草。

《嘴上不说,心里却记着》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

云南美术出版社这版《安徒生童话》题目旁的插画不仅能让我们看到故事的细节,也能窥见故事的全貌。

《老头子做事总不会错》的标题被马、牛、羊、鹅、鸡、苹果、金币组成的一个圈围了起来。

因为这篇童话就是由这些内容串联在一起的。

插画师简介

这些有梦幻般美感又触动人心的插图,出自一位年轻的女性插图师Kuri。

Kuri曾毕业于北京电影学院,毕业于美国雪城大学插画研究生。在很多设计赛中崭露头角,更与多家出版社、游戏公司合作。

或许正是因为女性的细腻视角和心理,才能让她画出到小美人鱼深陷痴恋的痛苦与快乐;

小艾达的花跳舞时裙摆上的兴奋与喜悦;

卡伦想起不停跳舞的红鞋子时的深深忏悔。

云南美术出版社《安徒生童话》不仅为故事配了插图,还为书的扉页(此处是写着书名的这一页)、环衬页(写着书名的扉页的前一页)、目录等内容都配了插图。

你能猜出为什么扉页上“安徒生童话”这几个字下面,为什么有一个士兵只有一条腿吗

扉页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

仔细观察环衬页,你会发现这里面的图像都出现在童话故事的插画中。

找找看,你都看到了哪些故事里出现过的形象

环衬页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

特别值得一提的还有目录的设计。

一是有图画,很漂亮;

二是目录中每个故事题目之间的距离都足够大,看上去没有压迫感。

目录,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

对比下其他版本的《安徒生童话》紧凑压迫的目录,你可能就会感觉到这种距离感会给人带来多大的轻松感。

我从图书馆借了上世纪80年代到现在出版的15本安徒生童话。

结果发现,可能因为我们没有借到合适的书。

因为在我借到的15本书里,插图足够多、足够美、足够说明故事情节的版本不多。

15本安徒生童话

这些版本的童话插图要么是及其幼稚可笑、毫无美感;

要么就是插图是黑白的,够美但对故事气氛的呈现效果有限;

某出版社《安徒生童话》插图;左:《海的女儿》,友:《野天鹅》

要么就是既是黑白的,印刷也不清楚;

要么就是名家作画,但是有的画风美感不够或者有点奇怪(我个人认为的不够美和有些怪)。

因为对还处于形象思维时期的孩子来说,他们常常会把所见的,当作真实的。

所以有点怪的画风会影响他们对真实事物的理解。

人民文学出版社《安徒生童话》

唯一一本彩色插画,画又美又写实又能说明故事情节的《安徒生童话》是少年儿童出版社的《安徒生童话》。

可惜的是,插图太少太少了。全书20个童话故事,只有8幅插图。

我上小学时家里有这个版本的童话,到现在我还记得这本书,因为插图太美了。

但我更记得当时我每次拿起这本书,都是全神贯注地看好久插图,然后就放下了,我完全不想读其中的故事。

因为插图不够多,常常是好多页都密密麻麻的全是字。这对当时还在念小学的我来说,阅读体验实在不太愉悦。

我现在买书也习惯于先看看字体是不是够大、字间距和行间距是不是都稀疏。密密麻麻的书,内容再好,也很难让我提起阅读兴趣。

另外值得一提的是,云南美术出版社的《安徒生童话》文末还有147条注释,对文中内容进行进一步解释,帮助读者理解故事内容。

比如,《海的女儿》结尾处写到:

可能我们读到这没觉得有什么特别,但是看了提示就会发现,文中提到过人鱼没有眼泪,小人鱼流眼泪说明她已经创造了奇迹。

我借的这15本书里,只有5本书有注释。

云南美术出版社的《安徒生童话》在最后一页还附上了安徒生的简短小传。

读者能了解这位伟大童话作家的简单生平和文学地位。

可能你还会关心翻译问题。

因为市面上有些安徒生童话不只是翻译了,还面对低幼儿童进行了编译,用语低龄化。

不过云南美术出版社的《安徒生童话》的语言并没有刻意低龄化。

比如,下面这段选自《嘴上不说,心里却记着》这篇童话里的文字,使用了以德服众、风雨兼程这些成语。

安徒生的童话是文学史上的瑰宝,不过童话再好,也只能在读者愿意读、读的懂的前提下发挥作用。

市面上安徒生童话的版本林林总总,希望你能找到一本愿意读,而且一直珍藏的《安徒生童话》。

adidas图标的含义？

阿迪达斯经典三叶草(adidasclassic三叶草)三叶草从1972年开始成为阿迪达斯的标志,当时所有阿迪达斯产品都使用这一标志。三叶草的形状如同地球立体三维的平面展开,很像一张世界地图,它象征着三条纹延伸至全世界。但从1996年开始,三叶草标志被专门使用于经典系列Original产品。经典系列是选择阿迪达斯历史上最好的产品作为蓝本,在对其面料和款式进行略微修改之后重新发布的。整个系列更趋时尚化,产品包括鞋、服装及包袋等附件。也许是因为每一款经典系列都有一个独特的故事吧,在人们看来经典系列永远是如此的具有内涵,永远洋溢着新鲜活力和时尚的气息。2002年秋季,阿迪达斯经典系列首次在中国限量发行。从鞋、服装到配件,每一款都是设计中的精品,让追逐潮流的人们爱不释手。2001年,第一家阿迪达斯经典系列Original专卖店在德国柏林开张。同年晚些时候,第二家店在日本东京面世。前不久,第三家店在美国纽约的Soho区开张。今年9月底,阿迪达斯经典系列专卖店落户上海。2009年阿迪达斯高层就三叶草品牌与赵晨浩环球热力兄弟进行签约,选环球热力兄弟同名专辑热力歌曲《环球热力兄弟来了》在三叶草店播放让全球持阿迪达斯爱好者中观看火热mv放送,还让环球热力兄弟成为大中华地区唯一代言人,堪称“百年不遇,自成一派”的海豚王子赵晨浩所组建的超级人气明星天体热力兄弟,推出华语第一嘻哈舞曲天团的创作专辑,其中主打歌《我的感觉》轰动全亚洲,震撼网络,搜狗突破20亿大关,创造华语乐坛新奇迹。该企业品牌在世界品牌实验室(WorldBrandLab)编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第六十七。07年3月,阿迪达斯经典系列“adidasOriginal”专卖店落户上海。上海正大广场的“adidasOriginal”概念店是继北京世贸天阶店之后中国第二家,也是上海首家adidasOriginals概念店复古系列Adicolor是阿迪达斯的复古产品系列,adicolor系列于1983年首次发布时,每双鞋都附有一套6种不同颜色的彩色水笔,以帮助人们在纯白色的鞋款上实现无拘无束的创作,创作出一双专署的个性球鞋。这在当时造成极大震动和反响,也成为最早的个人化概念始祖(Customization).今年阿迪达斯将再推出这个系列产品,在adicolor2006白色系列中不仅拥有许多adidasOriginals旗下的标志性的经典款式,还配有各种不同的个性化演绎工具,从水彩笔到喷漆罐到各色鞋带和可换式三条纹这使得每位消费者都能充分发挥个人创意,创造出拥有个人风格的产品。自从1983年adicolor诞生的那刻起,就注定了它的不平凡。之所以这样说,是因为这个系列真正完成了艺术与设计的结合,二者的结合意味着人们将摒弃常规和单调日常生活的所有事物。它们来自于设计者的绝对创新,那是一种追求完美的渴望,是对情感的释放,更是对未来的幻想所以adicolor不仅在当时成为了人们展现生活魅力的完美工具,即便在今天它所带来的震撼依然不容小视。众所周知,当adicolor系列于1983年首次发布时是以单调姿态展现于世人面前的,但是每双鞋都会附有6种不同颜色的水笔,这也给人们提供了足够的创作空间。不过,“艺术家”终究只是少数,而舍得在昂贵的球鞋上舞文弄墨的人则是少之又少。考虑到这些,今年adicolor终于推出了彩色系列阿迪达斯三叶草标志,同时这个系列也继承了6种水笔的色彩,它们分别是代表热情与渴望的红色、代表和谐与理性的蓝色、代表激情与欢乐的黄色、代表自然与环境的绿色、代表浪漫与美丽的粉红以及代表力量与神秘的黑色。在每个色彩主题中则分为六种不同的鞋款,而这36双鞋又蕴涵着自己各不相同的背景,它们或表现了都市的荣耀,或展现着某位著名大师的设计才华,或将它的主题拓展到了非体育行业,它们不仅演绎出了超乎想像的视觉表现力,同时这些产品也呈现出了世界各地风格迥异的艺术家与adicolor之间所碰撞出的灵感火花,总之它们在用一切手段吸引着人们的目光。比起adicolor彩色系列中大部分鞋款所代表的抽象主题,也许每个色系中贯穿卡通形象的鞋款更值得玩味一番,除去蓝色系中的Torn(它是以历史上首部运用电脑设计技术的著名电影《Tron》中的图像为蓝本)较为抽象之外,余下的五位卡通人物则都有着自己的故事。他们不仅为整个彩色系列注入了活力,更重要的是他们勾起了人们内心深处的那一点点童贞。红色系以著名的卡通形象BettyBoop以及她的唇印为设计元素,可爱十足,充满顽皮意味的想像。在美国大萧条时期,传奇动画大师MaxFleischer创造了BettyBoop这个人物。在经典的Fleischer卡通画中,Betty那具有催眠作用的Boop-Oop-A-Doop说话方式影响了她身边的每个人或每件事,甚至使无生命的东西也产生了变化。BettyBoop那充满生气和活力的精神、自我感觉良好和无所不能的态度,使她成为全世界的偶像和行为榜样。黄色系中的主人公则变成了Mr.Happy(开心先生),他为黄色加入了阳光灿烂的快乐因子,他也注定将成为人们记忆中挥之不去的欢乐符号。为了adicolor,AdamHargreaves特意创作了一个独特的人物——Mr.Happy,他既骄傲又快乐,总是穿着一双adidas运动鞋。作为六大原创Mr.Men人物之一,Mr.Happy也许是这些卡通人物中最受欢迎的。他住在开心岛上,那里的每个人每件事总是那么开心。无论什么时候你的情绪低落了,Mr.Happy都会拜访你,用不了多久,你就会发现自己又重新快乐起来了。著名的木偶形象MissPiggy以其不可动摇的自信征服了全世界的“粉丝”,她因此也成为了粉红系的代言。MissPiggy以可爱的幼年形象示人,其坚定不移的自我信念促使她从《大青蛙布偶秀》(TheMuppetShow)中的一个小人物,逐渐成为了超级巨星中的一员。MissPiggy总想当女主角,但都是徒劳无功,这都是她的急脾气惹的祸。不是其他演员达不到她严格的要求,就是那些演员表现出抵制她女性魅力的迹象,通常这都会招致她猛烈的攻击。绿色系中的“青蛙Kermit”曾经是一个木偶,他诞生于1955年。人见人爱的Kermit是提线木偶戏中的人物,他也是木偶玩家JimHenson最著名的创作之一。在《大青蛙布偶秀》电视连续剧中,他不仅是位挂名负责人,还是位长期受苦的舞台监督,“想要年轻真不容易”,就是他杜撰的台词。诞生于60年代的德国著名卡通人物Trimmy代表着对健康生活的不断追求,这也是使他符合黑色的力量之意,他的形象总是时刻提醒着人们运动健身的重要性。插画人物Trimmy是60、70年代“TrimmDich”(“健身”的意思)运动的代表。他总是以各种不同的形象出现在大家面前,如网球运动员、足球运动员、体操运动员等等。无论是开展竞技运动,还是办公室的锻炼练,他都宣扬了一种积极的生活方式。不论哪个色系是你所钟爱,也不论哪种主题是你所向往,重要的是,生活本应充满魅力。adidasY-3Y-3,这个由世界顶级设计师山本耀司(YohjiYamamoto)担任创意总监与adidas合作的全新品牌正式于2006春夏进入中国。品牌的Y代表YohjiYamamoto,而3则代表adidas三条线的logo。创意总监山本耀司将其个人品牌的简洁、极具设计感的风格融入Y-3,完美地给我们展现一个高档时尚的运动品牌形象。朴实与冷静是Y-3的基本形象概念。Y-3的时尚本质是运动的,从品牌上市后引起的全球抢购,亚洲更是面临严重缺货的盛况,可以说Y-3已经开启新的时尚主义。被誉为"黑色魔法师"的山本耀司使传统运动品牌adidas赫然跃上了Fashion的版面,运动装从此也登上大雅之堂。这一季,在舞蹈潮流的影响下,山本耀司与阿迪达斯总部品牌设计总监MichealMichalsky合力推出了一组独特的Y-3设计新款。从纽约的迪斯科到优雅的阿根廷探戈,Y-3以它特殊的理念将服装,鞋类和饰品,做了全新的阐释。从那个时候起,作为AdidasforYohjiYamamoto,Adidas负责鞋类的设计以外,YohjiYamamoto负责Femme/Homme的设计。在YohjiYamamoto与Adidas的相互信赖的合作基础上,2002年吸收了双方特长的崭新品牌Y-3诞生了。完全不同的两个品牌,以对时尚的不同感性,对运动品牌的不同看法,加上在工艺上的技巧、面向未来的新一代运动时尚品牌服装产生了。双方在创作上最根本的视觉要求是一致的,再加上非常亲密的协作关系,所以才使得这样的想法得以实现。在两个公司的合作关系上来讲,AdidasforYohjiYamamoto是向一个完整的商品结构在发展,因为是由YohjiYamamoto设计的AdidasSportsStyle,所以才会有Y-3的牢固地位的产生。在公司的管理结构上来讲,Adidas的SportsStyleDivision由Y-3的集团公司来进行运营管理。设计方面,山本耀司作为AdidasSportsStyleDivision的设计总监,Adidas的集团公司的艺术总监MichelMichalsky作为Adidas与YohjiYamamoto设计工作室的联络负责人。在东京的YohjiYamamoto总公司与德国Herzogenaurach手下的Adidas总公司分别设有Y-3的设计工作室,双方的设计人员紧密配合,在无数次的交流中决定最终的设计方案。在这样的混合体中,可以称得上是运动鞋的元祖的Adidas与时尚界的设计巨匠YohjiYamamoto以他们各自在专业上的知识与技巧的融合,得出了现在的Y-3。Y-3的出世,证明了运动元素也能照样时装界的舞台。

阿根廷文化是一种极其复杂的多元文化

答阿根廷文化是一种极其复杂的多元文化，受此影响，阿根廷足球同样也是一座瑰丽奇异的迷宫，其队员个性鲜明、风格独特、技术虚实相生，有着很强的足球意识。观赏他们踢球队，总能给人带来一种震撼心灵的艺术享受，能使人感受到足球之外的某些东西。

阿根廷足球协会成立于1893年，于1912年加入国际足联。

在阿根廷，足球运动自从1867年英国海员和当地移民举行了第一场比赛之后就广为流行。在那之后英国教师亚历山大·沃森·赫顿创办了英语高等学校，布朗8兄弟曾在此就读。他们8人后来成为当时著名的校友队的主力。20世纪初阿根廷创办了自己的职业足球联赛。在最初的联赛中，校友队取得了在12个赛季10次夺冠的骄人战绩。继校友队后，现已拥有百万名球迷的博卡青年队和河床队相继成立。

在狂风劲吹、万马奔腾的潘帕草原上，在雄浑神秘、伟岸挺拔的安第斯山下，阿根廷人在与自然的搏斗中，形成了*豪放的性格。他们视个性为生命，以友情为上，浑身江湖义气，篾视道德规则，喜欢图腾崇拜。使阿根廷的足球浸透着浓郁的民族文化和深远的历史北背景。

阿根廷人尽其97%是白人后代，作为西班人的殖民地，其足球风格也秉承了西班牙足球的浪漫激情，但他们又固执地认为世界处于一片混乱和无边界的规则之中，这就是阿根廷足球很少打边路进攻的一个文化之结。在比赛中，阿根廷总是犯规与被犯规最多的球队。他们高智商的犯规与反犯规，几乎达到了一种本真的境界。阿根廷人以决定与堂·吉诃德心理判断真理，我行我素地篾视道德与游戏规则，是具有殉道个性的道德与规范的解构师。他们知道人世的虚伪和混乱，深谙足球的原义是游戏。的确，谁都知道足球需要规则，但是人们在球场上被迫斯斯文文，连扯一下球衣都要受到道学家的指责，那足球的魅力从何处体现呢阿根廷敢冒天下之大不韪，以独特的个性弘扬了足球的原生精神。应该是，这是阿根廷人对现代足球发展的贡献。也是阿根廷足球的魅力所在。

虽然后来他们接受了硬朗的英国和意大利足球风格的影响，创造了令人耳目一新的攻守均衡、简洁洗练、进退自如的足球风格，但是那充分张扬自我的个性魅力，那种视足球为唯美艺术的执着仍然深深地影响着阿根廷的每一位球员。

在阿根廷即使3岁的孩子也会一本正经地告诉你他是哪友球队的球迷，虽然甲级队只集中在几个大城市里，可是全国城乡任何一个角落，几乎所有的人都会告诉你他是某个甲级俱乐部的球迷，也许他从来没有现场看过这个千里之外的球队比赛，球迷是不分阶层、不分政见的，只因偏爱某个球队而集合起来。

球迷还是不讲理性的，他们喜欢哪个球队，那它就永远是最好的，即使它惨败。不到球场是难以了解阿根廷球迷的，球场上的阿根廷人一改平时的矜持，完全变了一个样子。开赛前二三个小时，最热心的球迷就成群结队来到看台上，衣服帽子都带有所拥戴俱乐部的标志。开场哨音一响，场内就像开了锅，观众几乎没有坐着的，全都站起来，脚底下跳着，嘴里唱着，曲调是约定俗成的，歌词是即兴自编的，或是鼓励本队，或是嘲弄对方，一刻也不停歇。世界杯大赛期间，逢有阿根廷队比赛的日子，看球就是雷打不动的科目，共和国总统和街头清洁工都一样;餐馆和咖啡店如果没有电视机，肯定生意清淡。没有球迷就没有足球，阿根廷今日足坛辉煌，球迷功不可没，但是过度的狂热，甚至演化成暴力团伙，给足球蒙上了阴影。

阿根廷的足球富有创造力，灵感和精湛的技术。此外，阿根廷队还以善罚点球著称，多次在世界杯关键的点球大战中获胜，被誉为“点球大战常胜军”。

阿根廷队历史上的名将有：何塞·曼努埃尔·莫雷诺、丹尼尔·帕萨雷拉、阿尔迪列斯、马里奥·肯佩斯、迭戈·马拉多纳、克劳迪奥·卡尼吉亚、加布里尔·巴蒂斯图塔、丹尼尔·奥尔特加、贝隆、克雷斯波、里克尔梅、巴勒莫等。

传统队服：蓝白相间的条纹上衣, 黑色短裤, 带蓝色条纹的白色球袜。

世界杯插画-世界杯来了，想蹭流量的品牌该怎么借势推广

答世界杯的海报首现于哪一年

世界杯的海报首现于1930年的乌拉圭

世界杯。

1930年乌拉圭以那个时代艺术装饰设计典型的图形创作了这一海报并开创了世界杯海报这一传统。1934年意大利世界杯海报是由著名插画家GinoBoccasile创作而成的。亨利·德斯负责法国1938年世界杯的海报设计,图中以站在世界之巅的球员为主体。

1950年,一场毁灭性的世界大战之后,世界杯被视为加强国际关系的重要机会,巴西人民选择布满了世界各国国旗图案的球袜来表达这一愿景。1954年,瑞士的设计有别于往届的绘画风格,图中扑救皮球的男子也没有穿着传统足球比赛的服装。那一年适逢国际足联成立50年。

1962年,智利世界杯GabarinoPonce的海报设计是从300多件作品中挑选出来的。海报上足球被染成红色代表东道主智利干燥的沙漠。1966年,这一年可以说是世界杯推广的重要时刻,因为英格兰成为第一个创造吉祥物的东道主。狮子威利成为了英格兰的象征,并延续至今。

墨西哥人1968年奥运会会徽的设计手法为这个行业树立了新的标准,因此毫无疑问的,墨西哥人在两年之后的世界杯上延续了这种手法。1978年阿根廷世界杯海报设计很简单,海报上是身披蓝白间条衫球员相拥庆祝的剪影。其寓意不言而喻,最终也是潘帕斯雄鹰如愿以偿。

1982年,西班牙世界杯的海报设计相当的“西班牙”,这个作品是由加泰罗尼亚印象派画家琼·米罗创作的,几乎一笔一画间都透着毕加索和高迪的精髓。在举办世界杯仅16年之后,墨西哥又一次成为了东道主,设计师在阿兹特克建筑上投入了一个阴影来展示墨西哥的传统文化。

1990年,意大利世界杯采用意大利罗马斗兽场这样壮观的建筑作为海报设计,对于一个希望展示自己体育遗产的国家来说是一个不错的选择,设计师AlbertoBurri通过在球场四周点缀世界杯决赛诸强的国旗向全世界发出“邀请”。

1998年法国世界杯的海报是由蒙彼利埃高等美术学院的学生NatalieleGall创作而成的,他的这幅作品赢得了1998年世界杯海报的设计大赛,并得到了大家的一致好评。

“现代性”被德国世界杯组委会认为是中心思想,海报设计成夜空下繁星点缀的足球图案,象征着这个国家对全球的接纳。

2014年,巴西设计师KarenHaidinger试图将巴西标志性的明亮色彩和亚马逊雨林结合在一起,并以此作为海报的设计理念。这位艺术家还设法将巴西的版图形状嵌入到海报中。

2018年俄罗斯世界杯的官方海报由俄罗斯著名艺术家IgorGurovich设计,前苏联传奇门将莱夫·雅辛成为海报的唯一主角。

2022卡塔尔世界杯海报

本次世界杯官方海报全部由卡塔尔艺术家布塞娜·阿勒穆夫塔创作。主海报描绘了抛向空中的传统头饰,象征着卡塔尔和阿拉伯地区对这一足坛盛事的庆祝和球迷热情。配套海报则展现了阿拉伯地区对足球的热情,以及足球所蕴含的家庭团聚的特别意义。

阿勒穆夫塔表示:“我的主要创作灵感来源于群体记忆的概念。我的大部分作品集中于过去的经历和记忆,并将它们与现在联系起来,进而以当代的方式将它们叙述和留存。卡塔尔世界杯的系列海报也呼应了这一概念,我希望为大家讲述卡塔尔足球文化的故事。”

怎么评价2018年俄罗斯世界杯吉祥物“扎比瓦卡”？

单单是看花纹的话有点像猴子,看外观的话有点像二哈,不过样子还挺帅,大家喜欢就好。

世界杯来了，想蹭流量的品牌该怎么借势推广

说起体育营销大家可能觉得那都是大公司的事,毕竟也只有大公司才花得起钱去做赛事的官方赞助,常规的体育营销套路(比如请球星、做赞助)其实对普通公司并没太大参考性。

但世界杯作为2018年度最为重要的节庆节点,普通公司其实也完全可以在这几十亿的流量红利中分一杯羹,下面讲一下普通公司在这次世界杯营销中做借势推广的常用套路。

1、世界杯主题包装

如果你做的是线上产品,那根据节庆做主题活动运营是再正常不过的了,其中最能吸引用户注意的就是把UI改成世界杯主题,然后设置一个活动页面去承载世界杯相关的活动。

若想要增强用户的认同感,甚至还可以针对每一个球队去做不同的主题皮肤,以供用户使用并分享,而用户分享的动机也就是向他人表示自己是支持某球队的认同感。

另外还能通过球队集邮、世界杯勋章、线上打卡等方式去承接抽奖等促销活动,也能有效促活。

若是线下产品,可以通过做世界杯主题的产品包装,从而进行主题推广活动;你还能够通过类似于“球星卡”之类的产品物料促进用户二次购买的同时,通过活动二维码或者外观设计引导用户线上分享传播。

2、限定款产品礼包

可以针对世界杯的主题内容,推出世界杯限定款产品套餐,仅仅在世界杯期间对外销售。

比如线下餐饮可以推出世界杯套餐,如果更细分的的话,还能推出巴西套餐、阿根廷套餐、西班牙套餐等,就如同当年《来自星星的你》大火的时候,许多酒吧都推出“炸鸡啤酒套餐”一样。线上的产品、电商类的产品都可以用同样的思路来操作借势。

若要增加些话题性和稀缺感,还能使用一些“限时供应”等小技巧,比如说仅仅在每场比赛前几小时内才能购买,如同手机淘宝的“淘宝二楼”仅仅在晚上开张。

3、游戏类互动活动

互动H5小游戏可以说是移动营销的标配了,对于线下推广而言,许多H5小游戏的内容策划,也能够应用在门店的营销活动中。互动小游戏借势世界杯可以有以下几种方式:

a.射门类小游戏

用户玩点球或者射门类的小游戏,不同的得分给予不同的优惠力度。在游戏内容上还能够加入一些球队信息、球星信息增加代入感和话题性。

其实“点球”、“投篮”类游戏在线下是一个常见的暖场活动,无论是在房地产销售中,还是在线下大型卖场中都时常能见到。

b.测试类小游戏

测试类小游戏的刷屏威力是毋庸置疑的,对于世界杯而言,可以通过各种世界杯主题相关的问答,测试最匹配的球星、气质最符合的球队、在足球中最适合打的位置等。

还可以通过借助今年线上问答类产品的形式,做一些往届世界杯、球星小知识的科普问答,通过得分给予不同的奖励。

c.竞猜类游戏活动

可以将比赛结果的不确定因素加入到产品的促销活动中,比如说“阿根廷队获胜就免单”,“进一个球,就减XX元”等趣味活动,这类活动都有噱头,很好地嫁接了产品营销活动与世界杯之间的关联性,容易吸引消费者的关注,引发传播。

每一场比赛还能做一些球赛结果竞猜类活动,利用“预言帝”之类的概念去包装传播,效果也不会太差。

d.拉票类活动

球迷就像是追星族,热衷为自己的偶像球队打call拉票,而球迷与球迷之间的口水话题会在每一届世界赛事面前争论不休。

通过拉票的方式可以促进品牌活动的自发传播,我也相信本届世界杯期间一定会出现此类现象级小程序/H5案例。

e.真人世界杯活动

真人类的活动主要适用于线下商业的推广,比如按照世界杯的比赛日程,品牌方自己也举行一场“世界杯”赛事,可以是小型真人球赛,也可以是桌上足球比赛,甚至可以是足球游戏的竞技赛,电子游戏的竞技赛等等。

4、话题借势及海报传播

每到一个大型热点就一定会出现品牌商家的借势海报。2014年世界杯期间,优秀的借势海报就层出不穷,比如中国的宝马海报就赢得了业界赞誉。

海报的制作不但要符合品牌特性,也要符合世界杯的相关人物的人设、比赛的进程,大多数品牌通常也是通过侧面的手法表现世界杯主题。(因为多数品牌并没有得到官方授权)

制作内容海报考验的是企业市场部门追热点的能力,需要在赛事期间进行实施的话题分析、舆情观察,最主要的是动作要快,否则热点也是稍纵即逝。如何把内容做的叫好叫座,那就真的要看创意团队的功底了。

5、通用内容传播

这类内容具有代表性的有:女生因为男生看球而受冷落引发的趣事、家庭中的电视争夺战、男女之间因为看球而引发的争吵,还有一些屡试不爽的盘点类内容等等。

红线:注意版权风险

品牌方要注意的是版权问题,无论是世界杯还是NBA还是奥运会,都是有版权的。只有官方授权的合作伙伴才能使用相关标志logo,这也是为什么许多大品牌的借势海报做的都比较旁敲侧击,就是为了蹭热点的同时避免版权纠纷。

其实版权问题规避的办法还是很多的,比如用插画剪影的方式代替球星照片,用“足球”之类的相关字眼代替“世界杯”的字眼,用文案手法去侧面引导仔细观察以往大品牌的赛事推广、借势海报,都能找到一些巧妙的方法去规避版权风险。

小结

世界杯是今年最具关注度的事件,各大品牌都将使出浑身解数吸引消费者。不少品牌曾因赛事营销而赢得赞誉(如奥运的NIKE),也有不少品牌曾手握一把好资源(甚至是官方赞助商资源)却没有获得应有的反响。

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