导读电影里的武打镜头是怎么演的？优质回答我认为电影里的武打镜头都是这样演的。在打斗之前卡一下。立马换替身，换完替身再开始拍。然后后期再剪辑一下。一个完整的武打镜头就出...

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊西甲电影镜头怎么模仿别人,希望能帮助到您找到想要的答案。

电影里的武打镜头是怎么演的？

电影里的武打镜头是怎么演的？

优质回答我认为电影里的武打镜头都是这样演的。在打斗之前卡一下。立马换替身，换完替身再开始拍。然后后期再剪辑一下。一个完整的武打镜头就出现了。如果飞檐走壁的话，我认为就是绑上一个绳子，好多人带着这根绳子。达到了飞檐走壁的效果。

电影里，上万人或更多人一同出现在镜头下的场面是怎么做到的？

优质回答一般近的是真人，远的是电脑技术。

静态的很简单，直接有像充气娃娃一样的模型。

动的就是先用少量真人拍，然后用电脑算法来处理。

如果是群演的话也不是不可能，但这种拍摄方式基本属于撒钱了。

指环王，比如一开始的索伦战争，近的是真人，远的不动的模糊的用电脑特效很容易做。

而指环王3里面的骑兵团冲锋，近的真人，远的做起来就很麻烦了，即使用电脑来做也不容易。

这种事都有专门的特效团队，也不是个人的力量能胜任的。

电影的画面是怎么拍出来的？

优质回答一部电影镜头的运用有多重要，如何跳出定势思维？

朝日传媒给出了更多关于电影镜头的思考。

你为每个画面选择的镜头真的合适吗？你是否在使用变焦时发现自己不愿移动摄影机，想要依靠变焦来构建图像？或者当你使用定焦镜头，但是还想知道在用广角镜头拍主镜头、使用标准镜头拍中景和使用长焦镜头拍特写这些套路外是否还有其他选择？在本文中，尼尔·奥斯曼会鼓励大家更多地思考关于镜头的选择和它将如何影响观众。

标准镜头

让我们从标准镜头说起。什么是‘标准’镜头？标准镜头的焦距等于所记录图像对角线的长度。视角角度是大约53度，和人眼视角大致一样，至少是人眼能看到细节的角度。如果将标准镜头拍摄的照片打印出来，放在真实场景前方，使观察者到照片的距离等同于照片的对角线，那么照片中的物体将和实际物体看起来就会大小相同。如果镜头焦距比标准镜头长，就会称为长镜头（也就是所谓的长焦镜头，而“长镜头”在技术上并非都是指长焦镜头，它还表示为一种拍摄手法），而短于标准镜头的是广角镜头。

广角镜头

一张35mm胶片负片的对角线是43.3mm长，但莱卡发明者奥斯卡·巴纳克让这个数值大大增加了，所以在摄影界50mm被普遍认为是标准镜头。但电影摄影中事情有点不同。SMPTE（电影和电视工程师协会）或者SMPE几乎在一个世纪前就决定了电影的标准镜头应该是镜头焦距等同于图像对角线的两倍。他们认为这将给观众席中央的电影观众提供自然的视野，所谓观众席中央指的是处于屏幕和投影仪之间的位置（后者通常装有两倍于标准镜头长度的镜头）。

长焦镜头

Super-35数字影院传感器的对角线约为28mm，其标准焦距是56mm。当然，20世纪20年代的SMPE委员会生活在一个电影只能在影院放映的世界，未能预测未来有如此多的设备能够观看电影。如今，我正在从与屏幕对角线大致相等的距离观看电脑显示器，但如果将手机放在与它对角线等长距离处让我觉得靠脸太近了使人不舒服。对于大多数观众而言，他们之于大块电影银幕的距离还是短于银幕对角线的，但是可能比小影院银幕和各种电视的对角线距离长。

摄影标准

要在有各种观察距离的今天取中间值的话，我认为电影应该回归到一个常规的焦距等于对角线的摄影标准，也就是一个Super-35的传感器焦距应是28mm。我发现围绕这个长度的镜头是在拍摄现场最有用的。我进行手持拍摄的优先选择通常是32mm，或者任何POV拍摄模式。它很适合用来拍摄广角镜头，因为它压缩了点东西，裁剪掉不必要的信息，同时还能容纳进许多景象。这也适于拍摄中景和中景特写镜头，让观众感觉参与到对话中。当我必须用单个定焦镜头拍摄《小美人鱼》里一个关键的海洋场景时，我迅速选择了32mm，因为我只要重新摆姿势就能拍到广角镜头和特写镜头。《小美人鱼》(1989) 剧照我相信标准镜头可以作为广角镜头和长镜头之间的有用标记杆。就像剪辑师的每一步剪辑都是有理由的，在一个完美的世界里，一名电影摄影师也应该有理由选择其他镜头。选择比标准焦距短的镜头，可以扩大空间，使场景更为宏伟，增强视角，使平面更开阔。选择长于标准焦距的镜头，长焦会压缩画面，适用于人像特写，营造那种压迫、逼仄的感觉。

《敦刻尔克》(2017) 剧照我曾与一个DP合作过，他坚持每个场景只用一个镜头，并用该透镜捕捉每个镜头。这可能听起来极端，但我强烈建议这种做法，这样会让你更深入地思考视角。当然，摄影机机位的限制总是会影响镜头的选择，但如果拍摄地不是太过狭窄，那么总会有发挥创意的余地。因此，重要的是选镜头的理由要恰当。我们都处于这样的情况，认为选择更长的镜头能使一个镜头不那么死气沉沉，这偶尔是有用。较窄的视角和较浅的景深有助于掩盖背景中的缺点，让人觉得更具“电影感，”但这并非永远的救星。更长的镜头更具电影感吗？就我个人而言，当我听到詹姆斯·卡梅隆对《异形》的评价时，我才意识到更长镜头会更具电影感的概念是谬论，他说他更喜欢广角镜头。不管你对他怎么评价，他的作品是真的具有电影感。

《异形2》(1986)

剧照如果过度使用长镜头会让电影变得寒冷、疏离，甚至像是在偷窥。虽然一般观众不知道镜头如何作用，但他们潜意识会觉得他们离那些动作很遥远。拍摄近景如果使用较短的镜头可以变得非常吸引人，但也很容易变得滑稽、搞笑，变得像漫画。电影诸如《天使爱美丽》和《神秘兵团》（1999）就使用这个手法达到了很棒的效果，增强了这种卡通式或漫画般的风格。

《天使爱美丽》(2001) 剧照

朝日传媒

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如何去区分电影的抄袭，翻拍和致敬？

优质回答‍‍

如果两部作品你都看过，并且能清楚地感受到后一部作品是抄袭前一部，那一般就是抄袭。如果你只是能找出一些相似之处而不能确定是抄袭，哪怕相似之处再多也不能确定，需要受别人影响你才有可能会认为是抄袭（比如看了某人写的文章），那一般就不是抄袭，而只是非故意的雷同。如果你感觉两部作品并不相似，只是某些地方突然会出现明显是在模仿的细节，那就是致敬。怎么区分是巧合还是抄袭：如果只是关键创意相同但故事不同，首先故事肯定不是抄的，其次单就这个创意来说，很难知道这是作者独立想出来的还是看了别人的创意后模仿的。因为我就经常遇到别人说我的短片里的某个创意在某个作品里出现过，但我确实没看过，但同时假如我看过并且模仿出了相似的创意，实际上也说得通。所以外人真的很难判断。如果两个作品在人物设置和故事结构上高度相似，那要先看它们是不是类型片。严格意义上的类型片，比如超级英雄片、警匪片、恐怖片等，有固定的结构和相似的故事核，很容易雷同。比如警匪片，主角一定具有公务员性质（就算是普通人实际上也被临时赋予了公务员任务），他一定会遇到外部危机和内部危机，内部危机一定是来自于自身工作、学业、人际关系、家庭，而来自人际关系、家庭的危机一定是同时源自于自身缺陷和他人对自己的误会，不可能有别的选择了……也就是说人物设置和故事走向上的选择并不多，难以做到不相似。另外，在特殊故事核之下，也容易写出人物和结构相似的故事。比如“穿越到过去解决自己现在的危机”，就很容易相似，不能轻易认定抄袭。而如果是非严格意义上的类型片，以及非特殊故事核，由于人物设置和故事走向的选择比较多，在这种情况下高度相似，那么抄袭的嫌疑就比较大了。

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电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗？你怎么看？

优质回答个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。

比如世界十大X片，看完后心理阴影面积比中国还大。

而现在我们看到的电影领域的“大尺度”，包括很多方面的内容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等，这些内容在审查者眼里，都有可能构成他们认知里面的“大尺度”，甚至“超尺度”。所以有时候作为电影指挥棒的导演，他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念，但未必能够如愿以偿的实现。

之前何平导演在锵锵三人行里面讲过，导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西，每个人对于艺术的认知和审美高度不同，可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题，即使是拍摄制作过程中，导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。

当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题，曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球，刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中，这种情况她会坚决抵制，宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。

何平导演这时候表示反对，他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计，比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头，导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化，比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情，其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中，变成“你就是想看我换衣服”，其实不是这样，纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。

我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让电影艺术的价值得到升华。

我看电影时总是不自主的去模仿里面人物的动作说法方式，一会在意识过来强制自己停止。这是不是一种病态？

优质回答我晕！这怎么就精神异常了呢

至于吗楼上！这么说北影全神经病啦？回答问题挣分也不至于这么不负责任吧

模仿电影里的人物说话方式，你是只模仿喜欢的人物说话方式，还是所有人说话你都想模仿？如果是前者，那只能说你对这个人物十分喜爱啊，不知不觉的就开始希望自己能像他一样；如果是后者，那就是你觉得这部电影很经典，你觉得人物对话非常精彩，你才会想模仿啊！

就好像你走在路上你看见一个美女，长得非常高挑出众，你回家之后是记得那个美女呢，还是记得周围的路人

我去，如果我现在让你用一首歌表达“有一个叫天安门的地方是我的最爱”，你会想到什么歌？当然是“我爱北京天安门”啦！你模仿人物说话的方式，或许是当下某种情境让你觉得某个人物的某句台词正好符合当下你想说的话，不自觉的就模仿了！这叫联想懂吗，楼上都怎么想的？就算楼主有轻微强迫性思维，也不至于这样吧这年头谁还没个什么强迫症啊！

我都快咆哮了……

那些电影里的飙车镜头怎么拍出来的，不危险？不违反交通规则？

优质回答这个不用担心。

1.很多电影不是实景拍摄，有特效的。

2.有很多确实就是在实景实拍的。

黑客帝国那场戏，所有车辆都是剧组准备的，所有司机都有自己规定的路线。

变形金刚所有追车戏，城市爆炸毁坏戏，也是在实景实拍，后期再辅助一些更大的破坏效果。

都是封路拍的，剧组在周五晚上布好景（各种废墟，建筑物倒塌掉落物，碎纸片之类的）周末拍两天，周一街道完全恢复原装，大家来上班的人根本不知道周末这里曾经变成战场。

总之，实景拍摄，路线，道具都是安排好的，甚至自己搭建一条公路出来也可以。

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