罗西西甲打球视频、罗西集锦
今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊罗西西甲打球视频,希望能帮助到您找到想要的答案。
歌剧的发展
歌剧的兴起，首先在意大利。
17世纪意大利在政治上无为、商业上低迷的状态，并没有湮灭它的艺术热情和创作活力，也没能削弱其保持己久的“音乐大国”的地位。这主要有几个原因：第一，意大利一直是盛产旋律的国度；第二，意大利是欧洲新颖的和多样化音乐品种的实验园；第三，意大利始终保持了一批以培育音乐新品种为天职的才华横溢的作曲家与歌唱家；最后也是比较特别的原因是，还有一批出于各种理由但客观上为音乐事业提供了支持的贵族庇护者与投资者。因此，与欧洲其他国家相比，意大利有条件甚至有责任把歌剧作为世纪礼品，奉献给整个欧洲，并使之为此激动不已。
意大利的歌剧，可以分为佛罗伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧和那不勒斯歌剧。这些不同区域、不同时期、不同风格的歌剧，所产生的影响也各不相同。
一、佛罗伦萨歌剧
16 世纪下半叶，在佛罗伦萨出现了一个称之为“佛罗伦萨卡梅拉塔（即沙龙）会社”（也称佛罗伦萨艺术集团）的非官方的音乐研究团体，其成员以贵族身份的青年诗人和作曲家为主。是他们第一次敲开了歌剧的大门。这个艺术集团由巴迪伯爵主持，研讨的中心内容是，如何把音乐与戏剧更好地融合起来，以产生更大的艺术感染力。他们在认真研究了希腊音乐后，得出了这样的结论：希腊音乐之所以能产生极大的感染力和强烈的演出效果，是因为希腊音乐是单声部的旋律，这种旋律开发了嗓音的音区、音高起伏、节奏变化等自然表现力，这就能决定性地影响与支配听众的感情。相反，以往那种用不同声部演唱不同旋律和歌词的方式，听众无论如何是难以听清歌词从而理解人物的，这种音乐充其量只能是器乐合奏。因此，他们选择了为歌词谱曲的正确方法：一种用音乐在“讲话”的歌唱方式，即用独唱旋律来强化和表现演员语言的抑扬顿挫。
佛罗伦萨艺术集团里对歌剧做出较大贡献的有尤利奥· 卡奇尼（Caccini Giulio1551 一1618 年）、贾科波· 佩里（Peri Ja copo1561 一1633 年）、埃米利奥· 德· 卡瓦利埃利（Cavalieri Emilio De155O 一1602 年）等，他们是歌剧这块处女地的拓荒者。
卡奇尼是职业歌唱家兼作曲家，甚至还是演奏家，这种多重身份对他从事歌剧事业起到了特殊而有利的作用。卡奇尼开创了一种新的依据歌词音节的歌唱性风格，力求吐字清晰灵活，并用数字低音加以伴奏，从而成为宣叙调（朗诵调）的创始人之一。他还在旋律线的适当地方加上装饰音，形成了16 世纪歌唱时的炫技方法。卡奇尼在（新音乐）这本歌集中，辑录了大量有新风格、用数字低音伴奏的单声部歌曲。对此，他阐述说：“为了更好地创作和演唱歌剧，最重要的在于懂得理念、语言，带着情趣和感情去领悟它所表达的思想主题，还须了解复调音乐使用的对位法”。这些歌曲和作者的新理念，为歌剧的形成展示了一种可以效法的模式，激发了后来者的创作活力与灵感。卡奇尼对声乐有着很高的造诣，他还是美声唱法时期第一代有影响的声乐教育家。关于他在声乐教育方面的成就，我们在下面还将专门介绍。
佩里同卡奇尼一样，也是歌唱家兼作曲家，他曾在一部幕间剧中成功地扮演了传奇性的歌手阿里昂。不过，他在歌剧创作上的成绩要更大些。佩里以在歌剧创作的实践中确定了宣叙调的风格而闻名。他很成功地创造了一种介乎于一般的歌唱与说话之间的宣叙调，人声在协和音程和不协和音程进行中，数字低音保持稳定不变，用以模仿说话的连续进行。这种宣叙调听上去象音高不停变化中的自由朗诵。不论是宣叙调、咏叹调，还是其他单声部的独唱歌曲，佩里都根据歌剧的需要，创造了具有戏剧性的乐汇。
佛罗伦萨艺术集团的研究成果，不只是小范围内的沙龙式的坐而论道，而且确实付诸了实践。在一定意义上说，在他们的客厅里，诞生了意大利歌剧。佛罗伦萨艺术集团的初衷是恢复希腊音乐，但实际上他们却创造了一种既符合自己的理想与追求，又具有时代特征的崭新的艺术体裁。这种伟大的贡献，也许是他们始料未及的。
1597 年，在佛罗伦萨上演的《达芙内》，被认为是意大利也是欧洲的第一部歌剧。这是由同是佛罗伦萨艺术集团成员的奥塔维奥· 里努奇尼（作词）和佩里（谱曲）联袂创作的。《达芙内》取材于古希腊的爱情故事，内容中闪烁着人文主义的火花，剧中的歌曲都是单声部的声乐曲，多为节奏自由舒缓的宣叙调，也有歌唱性较强的歌曲，音乐风格新颖，很好地表现了歌词的思想。
1600 年，他们又继续合作，在佛罗伦萨上演了为王室婚礼创作的《尤丽狄茜》 。这是一部家喻户晓的歌颂奥菲欧和尤丽狄茜爱情的神话故事，为了喜庆场合的需要，结尾改成了大团圆。佩里在《尤丽狄茜的音乐》一书中，解释了该剧多种风格的单声部歌曲，如达芙内的一首典型的新宣叙调，开始感情平稳，旋律舒缓协调，当唱到尤丽狄茜被蛇咬时，旋律变得激动，不协和音程增多，和声也有了突然的变化；咏叹调《蒂尔西之歌》安排在一首交响性的音乐之中，节奏鲜明，旋律优美，终止式的和声性较强。卡奇尼也为《尤丽狄茜》写过部分音乐，与佩里的戏剧性音乐相比，卡奇尼的《尤》 剧音乐更富于旋律性和抒情性。佛罗伦萨的歌剧，具有了意大利最初歌剧的一般特征，并形成了有佛罗伦萨特色的田园式的优美清雅的艺术风格。在《达》剧和《尤》剧之后的近30 年内，佛罗伦萨只上演了为数不多的几部歌剧。歌剧的中心开始向罗马转移。
二、罗马歌剧
罗马歌剧的题材偏重于神话寓言故事，具有较浓厚的宗教色彩，舞台美术追求奢华富丽的效果。
前期罗马歌剧的主要作者是佛罗伦萨艺术集团的卡瓦利埃利。他是佛罗伦萨的贵族，在公爵宫廷负责艺术事务，他既是文化官员，也通晓业务。他作为佛罗伦萨艺术集团的成员，曾在佛罗伦萨上演过几部篇幅短小的歌剧。早在1600 年，他就创作了（灵魂与肉体的表现）一剧，并在罗马上演。这是一部道德剧，以寓言故事的手法，宣扬了宗教的理念。在卡瓦利埃利的作品中，可以看出作曲家由于自己的官方身份，而有意识地去表达与迎合统治者的思想，但（灵）剧的音乐创作仍体现了卡瓦利埃利在佛罗伦萨艺术集团中的追求。
1623 年，喜爱和提倡歌剧艺术的教皇乌尔班八世在罗马即位，他的上台对奠定罗马歌剧在意大利的领袖地位具有很大的影响。乌尔班家族在支持歌剧发展上，确实做了不少实事，包括主持修建了能容纳3000 名观众的歌剧院，研制了供歌剧舞台使用的机关布景等。由于罗马是教廷和王室的所在地，因此罗马歌剧崇尚奢侈浮华的场面，更能迎合贵族的情趣，满足他们的虚荣心，这与佛罗伦萨歌剧的风格大相径庭。
这一时期的歌剧大多是根据史诗创作的神话剧和圣人剧。1634 年，由后来成为教皇克雷芒九世的尤里奥· 罗斯皮里奥西创作台本，斯特凡诺· 兰迪谱曲的《圣阿莱西奥》 ，在新落成的罗马歌剧院开幕典礼上演出。剧中描写了中世纪一位罗马“圣人”的故事，其主题仍是宗教道德的说教。1662 年，由多梅尼科· 马佐基创作的《 阿多内的锁链》 在罗马上演，这是一部被普遍认为是典型的“罗马式”风格的歌剧，它既逢迎了教会，又取悦了贵族，舞台效果十分豪华富丽。晚期罗马歌剧的主要作曲家是路易吉· 罗西，他在1647 年创作了在当时被广泛用作歌剧题材的《奥菲欧》 。在《奥》 剧中，古老的题材只不过是一个空筐，里面装的却是时髦、怪诞等期望引起轰动效应的流行素材。
罗马歌剧在音乐创作上，还有些值得称道的优点。如宣叙调和咏叹调的区别更为明显，宣叙调更加语言化，而咏叹调则旋律性更强；《阿多内的锁链》不仅弃了宣叙调中过于枯燥乏味的成分，而且它的歌剧前奏曲成为后来普遍采用的歌剧序曲的早期形式。但是，由于罗马歌剧思想主题上的局限性和贵族化倾向，使它逐渐切断了与广大市民的联系，在竭尽奢华中榨尽了自身的活力，终于慢慢淡出歌剧舞台，并没有进一步地发展。而罗马歌剧衰败的直接原因是1644 年乌尔班八世的去世，他的政敌把乌尔班家族连同歌剧一起驱逐出罗马。
三、蒙泰威尔第
此时的意大利，出现了一位对推动歌剧事业起到举足轻重作用的伟大作曲家，这就是在牧歌创作中已闻名遐迩的蒙泰威尔第。蒙泰威尔第早期主要从事牧歌创作，并由此享有很高的声誉。巧90 年至1612 年，出任曼图亚公爵的乐师、乐长，此间，创作并上演了歌剧《奥菲欧》（1607 年）和《阿丽安娜》( 1608 年）。1612 年到威尼斯，翌年任圣马可大教堂乐长。在威尼斯他生活了30 年，直至以76 岁高龄去世。在此期间，他为教堂和歌剧院创作了约10 部歌剧，其中包括《唐克雷蒂与克罗琳达之战》 ( 1624 年）、《尤利西斯回乡记》( 1641 年），他于75 岁高龄时创作的《波佩娅封后记》 堪称经典之作，在人物性格的刻划与音乐形象的塑造上，胜过他以前的任何作品，并成为17 世纪的歌剧杰作。
与这一时期意大利其他歌剧作曲家相比，蒙泰威尔第有两大特点：
其一，蒙泰威尔第是一位感情丰富并把自己的感情投人到歌剧创作中去的激情型作曲家。蒙泰威尔第认为，音乐不是一种技巧性结构的艺术，它给人的不应只是感官上的愉悦，而更应该全面表现人的心灵和情感。以前的音乐只满足于表达人的忧郁、悲伤、希望、宁静等情绪是远远不够的。音乐特别是歌剧音乐，还应该表达人的愤怒、恐惧、失望、仇恨等激烈复杂的内心世界，形成“兴奋激动”的歌剧音乐。据此，蒙泰威尔第认为：“音乐不仅仅是用来指出歌词原意的，它还应该表现得更深刻”。这种“深刻”体现在对人物活动变化的思想感情的细致刻画上，体现在人物过去、现在与将来的思想感情的有机联系上。在歌剧创作的实践中，蒙泰威尔第把这些原则诉诸于各种艺术形象，使这些形象富于色彩，动人心魄。特别是在他妻子病重和去世前后，他把自己亲身体验过的悲痛欲绝、令人心碎的感情，淋漓尽致地融入作品中，而这种生离死别的心境与剧中的情节和人物正相吻合。当他的《奥菲欧》 和《 阿丽安娜》 。相继问世后，那些活生生的、感人至深的艺术形象，使几千名观众为之悲哀哭泣。蒙泰威尔第的这一艺术特性在《 奥菲欧＞的宣叙调（你与世长辞＞中，得到了充分的体现。奥菲欧是古代的诗人歌手，他的音乐使岩石、树木与猛兽都为之感动。当他得知妻子尤丽狄茜的死讯后，决定随她同去：
你与世长辞，我的爱妻，
我尚留在人间，你却离我而去，永远离我而去。
你决不会再回来，而我一息尚存。
不，不，假如诗句能动人心拄，
我将大胆地走进最深的地狱，
使冥王回心转意，我将带你重见天日。
要是残酷的命运拒绝了我，
我将和你一起留在阴间！
在这首宣叙调中，蒙泰威尔第把歌词谱成了极为悲伤的吟诵，调动许多音乐创作手法，表现情感的力量，发挥人声的特长，使歌曲充满了强烈的感情和凝重的悲剧气氛，成为典型的“蒙泰威尔第式感情”的歌剧音乐。
其二，蒙泰威尔第的杰出贡献还在于，他是第一个把戏剧性的歌剧音乐定型化的作曲家。在蒙泰威尔第的歌剧音乐中，所有的表现手法都是为戏剧服务、取决于戏剧需要的。这些戏剧性的表现手法包括：第一次在歌剧音乐中引人了类似“主导动机”的手法（如《奥菲欧》）；采用戏剧性的歌词，并坚持通过音乐形象透析人物的心灵，反映人物的个性特征；突出高音声部，扩大和丰富独唱声部；强调宣叙调的表情性等。特别需要提到的是，蒙泰威尔第在他的歌剧中首次使用了由约40 件乐器组成的管弦乐队，乐队的编制也根据了剧情和角色的需要。而在此之前像佩里等人的歌剧，只用了琉特琴、羽管键琴等几件乐器。蒙泰威尔第歌剧音乐的这些创作特色，成为在相当长的一个时期内被后人效法的原则，并使他不仅成为意大利歌剧的杰出作曲家，也是17 世纪整个欧洲的伟大作曲家。
四、威尼斯歌剧
威尼斯作为欧洲歌剧活动中心的地位，大约是在17 世纪三、四十年代形成的。威尼斯歌剧与罗马歌剧有着十分明显的区别，甚至与佛罗伦萨歌剧也在很大程度上不尽相同。这些区别首先与威尼斯传统的商业气息相关。
尽管威尼斯的商业活动在17 世纪已经萎缩，但是城市的商业意识并没有因此而消亡。这种传统的商业氛围在这个城市的歌剧活动中发挥了至关重要的影响。在意大利的其他城市，歌剧的演出场所一般设在宫廷或贵族府邸的小剧场，观看歌剧演出一直是社会上层人士的专利。而在威尼斯，采取了更为民主的形式，歌剧院向公众开放。歌剧院在一般情况下，不再接受贵族赞助，而采取自负盈亏的经营方式。在1637 年，威尼斯建成第一个名为“圣卡西亚诺”的歌剧院，在以后的3 年时间里共兴建了三个大型的公共剧场，最多时这个只有14 万人口的城市，竟然拥有8 家剧院。歌剧院是所有爱好者的“共同体”：贵族占据包厢，中产阶级购票人场，人场券为4 里拉，雅座加付2 里拉，一般市民则可免票人场，不过大多数是“站票”。威尼斯的歌剧院从兴建起，就带有与这个商业化的城市相匹配的经济性质。这就决定了威尼斯歌剧必须向广大市民开放，它的内容与形式必须与市民阶层的审美情趣相适应，否则就无法生存。
从商业的角度看，歌剧院在较短时间里的接连兴建，是因为有着大量的市场需求和良好的市场前景。事实也正是如此。17 世纪中叶威尼斯的歌剧演出，简直到了万人空巷、盛况空前的地步：包厢里是雍容华贵、附庸风雅的贵族与他们浓妆艳抹、花枝招展的妻女，池座里挤满了船夫、小商贩，不同身份的观众共居一堂；嘈杂的说笑声、热烈的鼓掌声、放荡的口哨声、啧啧的飞吻声此起彼伏；包括神甫、贵族在内的狂热的歌剧迷，时而呼喊着所崇拜的歌手的名字，时而跳上舞台扮演起剧中的角色。从积极的意义上说，威尼斯的歌剧，确实成了广大市民的精神食粮。
由于歌剧院越来越多，也越来越大，这就大大刺激了歌剧事业的发展。歌剧作曲家、歌唱家和乐队身价信增，歌剧作品大量产生，从17 世纪30 年代的世纪末的70 多年里，竟上演了350 多个剧目。作为这一现象的副产品，接连不断的演出造成了演员与乐队的向外分流，剧中的人物被迫减少。出于经济利益的考虑，一般的剧院已雇不起较大型的乐队。
这一切都形成了威尼斯歌剧的自身特色：民主化、市民化、商业化和娱乐性。
从威尼斯歌剧的艺术风格来看，它具有这样一些特征：历史题材的剧目成为最成功的歌剧；抒情咏叹调得到长足的发展；美声唱法在歌唱中被普遍采用；剧情的发展趋向复杂；剧本的结构逐步严谨，一般为3 幕，每幕又分若干场。特别值得一提的是，舞台的布景装置基本实现了机械化，可以模拟海战、暴风雨、诸神、行进中的大象狮子，还可升降活动。威尼斯舞台美术的一些优秀成果，一直到19 世纪仍被沿用。
1637 年，由费拉里和马内利创作的歌剧《安德罗梅达》 在新落成的圣卡西亚诺歌剧院公演，标志着威尼斯歌剧的开端。这部歌剧成本不高，费拉里兼演奏乐器，乐队只有12 人；演员共6 名，其中包括马内利和3 名阉人歌手。（安）剧和以后许多威尼斯歌剧（包括蒙泰威尔第的歌剧）一样，演员和乐队人数较少，部分原因与歌剧院考虑其经济效益有关。
威尼斯歌剧的主要作曲家是两位蒙泰威尔第的学生，比尔· 弗朗切斯科· 卡瓦利（Cavalli Pietro Francesco1602－1676 年）和安东尼奥，切斯蒂（Cesti Antonio1623－1669 年）。
卡瓦利共创作了42 部歌剧，这也从一个侧面反映了威尼斯对歌剧作品的需求。卡瓦利的代表作品有《泰蒂和佩雷奥的婚姻）( 1639 年）、（迪多女皇）( 1641 年）、（埃吉斯托）( 1643 年）、（情人埃尔科蒂）( 1662 年）等。1649 年，他创作了最著名的一部歌剧《 伊阿宋》 ，其中的咏叹调和宣叙调开始形成明显不同的两种风格。卡瓦利的歌剧音乐注重戏剧性，擅长心理描绘，特别是咏叹调富于旋律性、歌唱性，十分精彩，宣叙调虽缺乏蒙泰威尔第的变化与细致，但仍自然流畅。
与卡瓦利的风格不同，切斯蒂的歌剧更着意追求抒情性、装饰性。他试图恢复和发展意大利固有的纯音乐因素，讲究旋律的优美流畅，对作品精雕细刻。因此，歌剧中的咏叹调得以发展，而戏剧性稍有减弱，作品缺乏气势和力度。切斯蒂的主要作品（奥隆泰阿》（1649 年），曾在威尼斯、罗马、佛罗伦萨、米兰、那不勒斯等地长期公演，是17 世纪演出场次最多的歌剧之一。1667 年创作的具有典型巴洛克风格的宫廷歌剧《 金苹果》 ，是切斯蒂的代表性杰作。这部为王室婚礼专门创作的歌剧在上演时，甚至特地为此修建了一座能容纳5000 名观众的大剧院。全剧共5 幕，有多达25 段的咏叹调，充分发挥了歌唱家的技巧。演出阵容庞大，舞台布景与装置十分豪华。
威尼斯歌剧后期的主要作曲家是彼得罗· 西莫内· 阿戈斯蒂尼（约1635－1680 年）和安东尼奥· 萨尔托里奥（1630 - 1680 年）。他们力图创立一种通俗风格的新咏叹调，并采用了具有表情功能的花腔段落。前者的代表作是（塞宾族妇女受辱记），后者则有《阿代拉伊德》。
至17 世纪中叶，意大利歌剧在威尼斯基本上定了型，在以后的约200 年中，歌剧的形式没有发生根本性的变化。这些体裁上的最主要的特点有：独唱成为歌剧的主要歌唱形式；咏叹调与宣叙调实现了分离，而咏叹调日益受到作者的重视及观众的欢迎；新的美声唱法在歌剧演唱中占据了绝对主导地位；音乐与歌词的关系，由最初佛罗伦萨艺术集团坚持的音乐从属于歌词，逐渐发生了变化，开始出现音乐凌驾于歌词之上的倾向。
五、那不勒斯歌剧
17 世纪约80 年代，意大利的歌剧中心移向那不勒斯。那不勒斯歌剧最初受到威尼斯歌剧的影响，卡瓦利、切斯蒂等人的作品曾在那不勒斯受到欢迎并引起轰动。以后，那不勒斯歌剧得到长足发展，逐步取代威尼斯成为意大利新的歌剧活动中心。那不勒斯歌剧直至18 世纪中后期，仍保持着旺盛的活力，一批批成果卓著的那不勒斯作曲家的足迹，遍布欧洲各地，对歌剧在全欧的推广与普及起到了积极的推动作用。
那不勒斯歌剧的总体风格是：具有幽默、明快和富于活力的喜歌剧特色；注重优美典雅的外在形式，戏剧性的力度相对减弱，但优美的音乐又足以补偿一切的不足。
那不勒斯歌剧的创始人和最主要的代表作曲家是亚力山德罗· 斯卡拉蒂（Scarlati Alessandro1660－1725 年）。他出身音乐世家，1679 年在罗马上演了第一部歌剧《无知的过错》，并获得成功。他由此担任了正住在罗马的瑞典女皇克里斯蒂娜私人剧院的指挥，在此期间创作了《真诚的爱情》 （1680 年）、《庞贝大将》（1683 年）。1684 年抵达那不勒斯，任总督宫廷的乐长，创作了《皮罗和黛梅特寥》( 1694 年）、《十人团的垮台》( 1697 年）等40 多部歌剧。1702 年起任罗马圣玛利亚大教堂乐长。1709 年返回那不勒斯任原职，并兼任一所贫民音乐学院的院长直至去世，此间，他创作的重要作品有《蒂格拉内》( 1715 年）、《光荣的胜利》( 1718 年）等。
斯卡拉蒂是一位高产作曲家，共创作了115 部歌剧，列当时的歌剧作曲家之首，题材大多取自生活喜剧或历史传说。另外，还写有700 余首康塔塔、清唱剧、弥撒曲等。斯卡拉蒂对歌剧的贡献，一是强调歌剧是用音乐表现的戏剧，必须突出音乐在歌剧中的核心地位，人物的感情发展完全可以用音乐加以反映和概括，形成典型的音乐形象。与音乐相比，歌词只是一种提示，并不起关键的作用。因此，声乐在他的歌剧中占绝对优势；二是创造了“清宣叙调”（也叫“白话宣叙调”）的歌唱形式，主要用于大段的独白和对话，只用一两件乐器作伴奏，使其起到剧情展开过程中的媒介作用；三是采用了A 一B 一A 式的返始咏叹调，用以表现人物的矛盾心情，形成了一种确定的对称程式；四是发展和固定了歌剧的序曲形式，他的歌剧序曲由快速、歌唱性的徐缓和舞蹈性的快节奏三部分组成，成为以后歌剧序曲的一种定式；五是建立了管弦乐完备、各有四个声部的乐队，并根据每件乐器的特色演奏不同情绪的音乐，这一乐队编制及配器方法，在相当长的时期内被应用。
斯卡拉蒂是一位勤奋严谨且有才智的作曲家，表现出对严肃戏剧理想的执着追求，因此被称为“严肃的斯卡拉蒂”。曾有一段时间，他的作品并不受公众欢迎，但他在圈内却备受推崇，并对包括亨德尔在内的一批作曲家产生过重要影响。虽然斯卡拉蒂和后期的那不勒斯歌剧作曲家所创作的歌剧中，有的成为“集锦歌剧”，在某种程度上属于音乐会的性质，歌剧的戏剧性因素已逐渐淡化，但这并不妨碍斯卡拉蒂在意大利歌剧发展中的历史地位和传承作用。18 世纪上半叶，那不勒斯歌剧和意大利其他地方的歌剧一样，发展了歌剧音乐抒情的一方面，并更多地依靠歌唱家的独唱技巧和豪华的舞台装饰。歌剧逐渐背离了佛罗伦萨艺术家刻画心理、表现性格的初衷，滑向了愉悦感官的质量低谷。
歌剧继17 世纪中后期在体裁形式上大致定型后，那不勒斯时期又对宣叙调和咏叹调做了进一步分化。宣叙调分为：一、清宣叙调，即“白话宣叙调”，演唱时接近于说话，只用简单的和弦式伴奏；二是有助奏的宣叙调，也称“有伴奏的宣叙调”、“乐器宣叙调”，多用于紧张的戏剧性场面，独白或对白时的感情变化，由乐队奏出。咏叹调的分类较为繁杂，从伴奏形式上分，有无伴奏咏叹调和有伴奏咏叹调；从感情色彩上分，有激情咏叹调、哀怨咏叹调、诙谐咏叹调等；从音乐风格上分，有田园舞曲咏叹调、朗诵口语咏叹调等。另外，在斯卡拉蒂的作品中，还出现了一种介于宣叙调和咏叹调之间的“咏叙调”，意思是像咏叹调那样的宣叙调。这一形式到瓦格纳时，发展为自由咏叹调。至18 世纪中叶，这些大体上定型了的形式，成为以后歌剧创作的基本要素。具有特征，并以神话和英雄传奇故事为题材的17 世纪、18 世纪意大利歌剧，在音乐史上称之为“正歌剧”。
希望信息可以帮到您，欢迎您登陆我们的网站，查询全国各大城市最新、热门演出信息
具体请点击： ^_^
最早进入中国的国际足球转播比赛是什么比赛？德甲？意甲？还是欧洲杯？
哎都是伪球迷啊 最早我们能看到的外国比赛除了世界杯就是丰田杯 然后我国在94年左右 第一次转播的外国联赛是当时号称小世界杯的意大利足球甲级联赛 我国先是转了意大利足球集锦 然后一直到94年才开始转联赛
隆达罗西和巨石强森是什么关系
隆达罗西和巨石强森是好朋友。
隆达罗西第一次出现在WWE的时候，她的人气就已经非常旺了，隆达罗西当时搭档的就是巨石强森，这个当时号称全世界最能打的女人，自从在UFC转到WWE的时候，就是巨石强森主动去联系邀请的。
巨石强森和隆达罗西在WWE后台也曾兄弟相称，甚至现在隆达罗西加盟WWE之后，巨石强森还戏称自己是隆达罗西的粉丝，值得一提的是，隆达罗西也是强森的影迷。
强森的早年经历
强森的父亲和祖父都是世界职业摔跤界屡获殊荣的名人。当他二十出头时，强森搬到了宾夕法尼亚州开始专注于美式橄榄球运动。他在迈阿密大学时加入了迈阿密大学的美式橄榄球队，并在1991年赢得了他第一个全国冠军。
之后他又参加了92、95两届全国锦标赛，并在95届对战内布拉斯加大学争夺联邦快递橙碗比赛后结束了美式橄榄球生涯。
强森26岁开始参加世界职业摔角联盟。2000年，他的自传《巨石如此说》荣登纽约时报畅销书排行榜；同时在他的美国职业摔角集锦CD中，收录了与其他艺术家合作的歌曲，包括格莱美奖得主WyclefJean。
AC米兰历史上最好的后卫是谁?
巴雷西
忠心耿耿效力于ac米兰队20年的巴雷西，出生于1960年5月8日，场上位置是清道夫。
巴雷西的职业生涯在1978年4月23日正式开始的，首次代表ac米兰参加同维罗纳队的比赛，当时ac米兰以2比1取得了胜利。从此后成为了ac米兰与意大利国家队后防线上的中流砥柱。22岁时，被任命为ac米兰队的队长。
与贝肯鲍尔、塞里亚一样，巴雷西被认为是现代足球历史上最伟大的清道夫。巴雷西不仅是防守的中坚，还经常的参与进攻。总共代表ac米兰队参加了716场国际比赛，其中470场甲级比赛、61场乙级比赛、97场意大利杯赛、50场意大利锦标赛、19场欧洲联盟杯赛、6场欧洲超级杯赛、4场丰田杯赛、3场米特罗帕杯赛、5场意大利超级杯赛，还有1场欧洲联盟杯的附加赛。代表国家队参加了81场比赛，其中31场比赛中出任队长。于1997年的秋天光荣退役！巴雷西使用的6号球衣被永远的保留了下来，从此ac米兰中没有6号。
从1978年第一次参加意甲联赛到1997年正式退役，巴雷西在AC米兰队留下了一段广为流传的忠诚佳话。至今球迷们回忆起米兰王朝的辉煌，第一个想到的依然是他们的老队长巴雷西。巴雷西从小便显示出了过人的足球天赋，他在米兰的青训营成长起来，很小时就培养出了对红黑军团的忠贞感情，日后即使是米兰降级，他仍然不离不弃，与球队同甘苦共患难。
巴雷西在场上活动范围很大，视野开阔，凭借无与伦比的意识他总能恰到好处地跑位，冷静的头脑让他可以妥善处理好危险球。同时，巴雷西还有一脚精确的长传，往往能成为球队进攻的发起者。巴雷西是AC米兰队和意大利队混凝土防守的核心人物，也是球队的队长，在球场上他能给队友们带来安全感，在更衣室里也可以营造和谐团结的气氛，出众的领导才能和忠厚正直的品格，让他在赢得无数荣誉的同时也赢得了所有人的心。
很多人应该和我一样,主动并且有意识的接触足球是从米兰开始的.八十至九十年代米
兰的辉煌给我年少心中的震撼难以用言语描述,从那时起米兰就成为我内心深处永远的眷
恋.以至于现在每次见到了老米兰那熟悉的红黑剑条衫和白色短裤,心里就是一阵颤栗激动
.
对于我来说,米兰的旗手永远都只有一个:弗兰科.巴雷西,他就是米兰的象征.我一直
在寻找巴雷西的录像想重温那优雅的封堵和铲抢,无奈市面上琳琅满目的足球vcd大多冠以
"射门","入球"这样的字词,寻它千百度也难觅防守的集锦.虽然防守也是一种艺术,一种美
,但是人们总在关注攻击球员的表现的同时却忽略防守队员的精彩.
这是怎样的一个人呢没有布兰克,海皮亚那样高大,也不如斯塔姆,诺沃特尼,萨姆埃
尔那样强壮,更缺少卡洛斯,马尔蒂尼的,是什么让他能够用1米76的身高,70公斤的体
重支撑起意大利和米兰的后防能使他近20年跻身于世界顶尖后卫的行列,成为清道夫的样
本和足球防守艺术的代名词技术,意识和经验是最主要的原因,但同样不能忽略的是他对
米兰的热爱和钢铁一样的神经.一个人能够成功,必然有他成功的道理.
"Tough and rough"是网络上英语文章中经常修饰巴雷西的词,tough是几乎所有人对
他的形容,rough只是对他有非议人的看法,尤其他的对手的支持者.了解一个人,除了他的
朋友还应该有对手,可以说,这两个词的混合使用能够从 种程度上面体现了巴雷西的特点
我一直认为:无论是任何领域,真正的大师必然是极具性格的人.只有把卓越的天才和
强烈的个性完美的结合起来才会有自己的风格,位于世界之巅.温吞水的性格即使技术再好
也只是送水一兵,不能担当起球队领袖的重任,更不会成为巨星.真正的巨星是那种人艺合
一的人,让观众在欣赏艺术的同时也领略了他的人格魅力.
米兰王朝的队员中个性最强烈的有两个人:巴雷西和古利特.沉稳,坚定和顽强,是巴雷
西给人的第一印象,他总是那么严肃,冷峻,甚至有点冷酷.这同当时前场奔放洋溢甚至是肆
虐宣泄激情的古利特形成了鲜明的对比.一个在前场一个在后场,一个是火一个是冰.两个
都是真正的男人,只是表达流露的方式有所不同.古利特的代表镜头是举起88年欧洲杯之后
的那一下甩头发,充满了野性,雄性和自信,巴雷西的经典则是每次成功退防时脸上的坚毅
和沉稳.古利特的成功在于释放自己的天才,巴雷西则是扼杀对手的天才.凡事有果必有因
,发生在巴雷西身上的种种故事都缘于他强烈的个性,应了那句话:有什么样的个性就有什
么样的人生.
仔细看看巴雷西震撼的一生,就会发现这是一个可以击败他,但却不能征服他,击垮他
的硬汉.这个在冷峻外表下有着强烈感情的的巨人在原则问题上绝不妥协让步,唯一使他低
头的是对米兰和足球的热爱.不幸的是,命运女神似乎不喜欢这个同自己一样强悍的人,始
终在捉弄着他,巴雷西就像普罗米修斯那样不停的与命运做斗争,无论什么样的艰难险阻他
都毫不畏惧,风雨过后依然昂首挺立!这才是真正的硬汉!基恩那种球风凶残的所谓硬汉其
实对不起这两个字.
巴雷西的出生地是布雷西亚的Travagliato,记得一篇英文文章中写到:"在意大利语中
,Travagliato是麻烦的意思,这暗示着巴雷西命运里所蕴含着的那些沧桑!"当巴雷西只有
13岁的时候,母亲就离开了他,父亲于四年之后也去世了.他和哥哥是由姐姐抚养长大的.无
疑那是一段艰难的岁月,巴雷西必须早些面对生活独立自主,也就从小养成踏实,严谨,顽强
的作风.
关于巴雷西有很多传奇,包括加入米兰的过程.他在14岁的时候试训亚特兰大和国际米
兰,对于他的天才人们没有怀疑,但却因为过于瘦小而拒绝了他,相反他的哥哥朱赛佩.巴雷
西被米兰拒绝却顺利加入了国际米兰.弗拉门戈俱乐部可以给zico这样瘦小的中前场球员
增加营养.但是对于中后卫就很少有俱乐部敢于冒险,所以就连米兰也拒绝了他两次.所幸
第三次在AC米兰的大本营,当所有AC的资深球星教练到场评判的时候,巴雷西获得了极大的
赞誉,就这样避免了明珠的流失.这些试训失败的经历使巴雷西更加珍惜这来之不易的机会
,他在20年的球员生涯中每一次训练都十分刻苦,每一场比赛都全力以赴,始终保持着追求
胜利的激情,甚至是不惜代价的狂热.巴雷西固然是天才,但天才不一定能和巨星划上等号
.足球史上才华横溢的球员有很多,最后是否能够成功则完全在于个人的气质,性格和后期
的磨练.这和功夫在诗外是一个道理:每一个文人都会堆砌华丽的文字显露文采,真正成为
千古传诵名句则在于诗词中含有的底蕴.比如原山东泰山的那个兰普蒂,他连续两届世青赛
上的表现让人们欢呼发现了贝利和马拉多纳之后第三个天才,现在却沦落到中国甲A里厮混
.
如果说马特乌斯那样令人厌烦的琐碎是伟大队长的一个异类,缄默的巴雷西则是另一
个极端.他少言寡语出奇的原因要部分归结于年少时的艰辛经历.采访巴雷西对于任何一个
记者都是痛苦和折磨:巴雷西很少发言,即使说了也是队友踢得比较好,感谢球迷之类,记者
甚至只能从他的面部表情来推断他的内心,巴雷西是一个行动者,他认为自己在场上所作的
一切就已经做出最好的说明,不需要再用言语来解释.同样也很难在杂志或者网络上找到巴
雷西很多轶事,米兰城不仅是艺术和时装之都,媒体娱乐业的狗仔队的职业素养也是世界顶
尖,比起英国小报的记者并不逊色很多.米兰很多球员都生活在新闻的漩涡里面.但是天生
内敛的巴雷西绝对不会成为花边的主角,这和充斥于所有媒介的贝克汉姆是两个极端.固然
那个年代网络咨询不甚发达,但即使在当时,巴雷西的新闻与别人相比也十分少.小马尔蒂
尼回忆,有一年巴雷西在场外只和他说过三句话.我怀疑这报道的真实性,因为是刊登在体
坛周报,现在体坛周报的名声臭得很,错误也是百出.
场上的巴雷西是叱咤风云的英雄,场下的他则质朴敦厚,淡薄名利,只听过别人替巴雷
西抱怨欧洲足球先生为什么不颁发给他,从没听他自己说过.我们的凯撒贝肯鲍尔倒是在职
业生涯中亲口抱怨过多次.二十年的生活训练中,巴雷西一直严格自律,以身作则来告诉队
友什么是职业运动员应该具有的行为,成为球员的典范.姜育恒《再回首》中的那两句是巴
雷西真实的写照:"曾经在幽幽暗暗反反覆覆中追问,才知道平平淡淡从从容容才是真."无
论身处何时何地或者面对什么样的成功与辉煌,巴雷西就是那样平淡从容,依然故我.但正
是这个沉默踏实的人始终发挥着巨大的作用,用脊梁撑起了米兰的天空.如今那些年轻偶像
的所谓"现代"不过是过渡,短暂和偶然,从巴雷西的身上,你则可以感受并且提取出一种刻
骨铭心的永恒和不变,如同大地般广褒,深远与无垠.
巴雷西18岁开始职业球员生涯,第一年就获得了联赛冠军,可以说是年少有为.当时年
轻的巴雷西就体现出领袖气质和强烈性格.那些30岁左右的对手以为这个卷毛小孩子学徒
可以轻易突破,巴雷西则回敬以一次次凶狠有效的铲抢,结果没有人敢轻视他.人们认为米
兰继里维拉之后找到了自己的金童,意大利也找到了希雷阿的接班人.
之后几年的磨砺对于一个年轻人来说是难于承担之重,然而顽强的巴雷西并没有被压
垮,米兰在他的带领下也度过了那段坎坷时光.首先是80-81赛季米兰因为涉及假球降入意
乙,努力升上了甲级,却在第二年又降入了乙级.那是怎的悲情年代啊!里维拉退役使得米兰
失去了依赖多年的支柱和灵魂,当打球星科洛瓦蒂去了国际米兰,教练退休,老板携球队财
产出逃南非,新老板也没有能力.米兰从1980到86年一直被排斥出夺冠集团,沦落为一个中
游球队.连AC球迷都绝望了,所以当科洛瓦蒂被国际米兰挖走的时候球迷并没有责怪他.这
期间很多球队向巴雷西伸出了橄榄枝,其中包括一直觊觎巴雷西的国际米兰.大巴雷西也在
劝说自己的弟弟加盟.可是米兰是巴雷西的家,是巴雷西的母亲,巴雷西执着地表示:"我是
AC米兰的队员,我决心留下来".患难时方见真情!世界上有几个球星能够6年一直坚守阵地
,在漫漫黑夜里等待一个不知道何时会降临的黎明迪利维奥留在佛罗伦萨固然令人尊敬,
但他做出这个决定的部分原因是其已经步入职业生涯后期,没有再发展的空间.而刚刚起步
的巴雷西却有着及其光明的前途,去了当时运作良好的国际米兰可以让他一帆风顺,平步青
云;长期留在风雨飘摇的米兰不但经济上受损,而且可能给他的职业生涯蒙上阴影.每一个
人都有自己的理想或者追求,巴雷西的心中坚持执著的是那些很真的叫做情义的东西,一种
士为知己者死的信念.知恩图报的巴雷西也不是用自己的前途做赌注,对米兰的热爱使他在
和AC签约的那天就决定为AC效力终身,他的前途完全献给了米兰.这期间,21岁的时候一场
怪病还让巴雷西坐上了轮椅,人们断言他不会继续运动生涯,甚至怀疑他得了癌症,三个月
后,坚强的巴雷西依然挺立在球场上.
乙级联赛沉浮的几年并没有掩盖巴雷西的才华,烟斗教练贝阿尔佐特选他进入82年世
界杯代表队,作为防守中场和清道夫的双重替补,因为那时候,清道夫是同样伟大优雅的希
雷阿.不过这也从另外一个侧面,说明了巴雷西的多才多艺.在二选一之间,贝阿尔佐特当然
更信任希雷阿,毕竟将帅一起参加了78年世界杯,相互之间十分熟悉;尤文的三人组合希雷
阿,詹蒂莱,卡布里尼之间的配合更加默契;希雷阿的经验也不是年少的巴雷西能比肩.很不
幸,当时巴雷西还有伤在身,所以当科洛瓦蒂负伤下场时,替补上场并把握住机会赢得举世
好评的不是原定的巴雷西,而是贝尔戈米.整个世界杯巴雷西没有上场一分钟.
这届世界杯上意大利队的后防线是足球史上最强大的后防线:1号佐夫,4个主力是4号
卡布里尼,5号科洛瓦蒂,6号詹蒂莱,7号希雷阿,13号中场奥利亚尼经常出现在右后卫的位
置上.三个替补是2号巴雷西,3号贝尔戈米,8号维尔乔沃德,几乎每一个人都是防守的大师
.这是唯一一条能够超出AC米兰巅峰年代巴雷西,塔索蒂,马尔蒂尼,科斯塔库塔四人防线的
组合.
世界杯后,贝阿尔佐特开始试验把巴雷西和希雷阿一起放到后卫线上,然而两个同样出
色,风格类似的清道夫不一定能够成为出色的搭档.于是这个实验以失败告终.又一次,贝阿
尔佐特选择了世界杯冠军希雷阿,其间还试验了罗马的Righetti,事实上意大利队错过了一
个换血的极佳机会,抱残守缺导致了86年的惨败.克雷斯波与巴雷西的遭遇极其类似,你能
判断克雷斯波和巴蒂孰优孰劣但克雷斯波在世界杯上就是巴蒂的替补,从98年就开始被压
制直到巴蒂从国家队退役.更可怕的是佐夫,在他效力尤文图斯的10年里,所有替补的上场
时间是:零!此时的巴雷西相当失意和不得志:空有绝技却报国无门,没有人赏识.这个直来
直去的血性男儿天生刚烈,宁折不弯.既然不能得到重视,做替补就没有任何价值.于是巴雷
西声明不为贝阿尔佐特效力,只要贝阿尔佐特作教练一天,他就拒绝国家队.应该说,如果巴
雷西没有参加那几年乙级联赛,仍然停留在高水平的意甲;如果这个时候的他能够一直参加
国家队的比赛,通过早一步熟悉世界各种流派的攻击球员,他能力的提高会更加有效,巅峰
时期会更早的到来.相比之下西雷阿和小马尔蒂尼是幸运的,年轻时就有赏识自己的教练
.86年世界杯之后,贝阿尔佐特引咎辞职,维奇尼成为了新的主教练,于是1986年10月8日,巴
雷西再次回到国家队.这是他第10场为意大利出战,一起成长的贝尔格米已经出战了32场.
维尔乔沃德出战了27场.可惜,我们的队长本来也可以为意大利出战100场.
贝鲁斯科尼的出现给米兰带来了春天,但是巴雷西与贝鲁斯科尼的金钱换取义务,承诺
和效率的做法和思想抵触.他以纯朴的观念认为,招入队中的球员一定要对米兰热爱,对米
兰有感情.虽然最后他还是成为了贝鲁斯科尼的拥护者,不过是由于后者的人格魅力.然而
在是否招入以及辞退队员的问题上,巴雷西是米兰的决定者,他还是用对米兰的感情来衡量
一名队员.所以他赶走了后期的古力特和初到的克鲁伊维特,戴维斯.
在与萨基的合作中,对于萨基的战术理念,巴雷西从起初的抵触转变为接受,直到热烈
拥护.后期萨基走火入魔,从战术大师变成激进甚至怪异的改革家,思想不能为包括巴雷西
和荷兰三剑客在内的所有球员接受.于是贝鲁斯科尼把萨基送到国家队,教练换成了卡佩罗
.卡佩罗的执教史就是和大牌球星的斗争史,从古利特,萨维切维奇,苏克到现在的托蒂,巴
蒂.有个性的人之间相互抵触在所难免,卡佩罗就是要在球队里面树立自己的绝对权威.前
段时间,巴西历史上所有世界杯队长去西班牙领世纪球队奖,唯独现任队长卡福被卡佩罗勒
令不准去.巴西国内愤怒的吵翻了天,但面对铁腕的卡佩罗,卡福就是不敢违抗命令.巴雷西
是卡佩罗教练生涯中唯一不敢招惹的人,他做过巴雷西的队友,也做过助理教练,深知巴雷
西的顽强个性.况且本身就是职业球员样板的巴雷西根本用不着他管理.然而萨基还是国家
队的教练,依然要共事.难以妥协的巴雷西选择了从国家队退役.意大利在94年世界杯预选
赛上对瑞士的失利,让当时意大利足协主席马塔雷塞亲自要求巴雷西重返国家队.我们的队
长为了祖国选择了个人的忍让.萨基也认识到自己离不开巴雷西的支持,多次在公开场合宣
称意大利队只有三个位置是铁定的:巴雷西,马尔蒂尼和巴乔.
94年世界杯决赛是对巴雷西最残酷的折磨.在窒息的压力下,没有人愿意第一个罚点球
,情势十分紧迫,需要稳定军心,震住对手.于是巴雷西毅然站了出来.90年世界杯,勇于承担
责任的巴雷西也是第一个罚点球.他罚点球的风格就是这样大力射门,纵使扑点球的专家戈
耶切亚在马拉多纳预先指点下判断正确,也无济于事.不过,94年的巴雷西不但已经是34岁
的高龄球员,而且十几天前刚刚动过软骨手术,没有系统训练,他的体力已经跟不上了.命运
女神就这么又折磨了巴雷西一次.相比之下,另外一位出色的后卫萨默尔就不敢罚点球,他
说:"我不敢罚,我永远都希望最后一个罚".当时的世界对我来说都是灰色的,看着巴雷西那
疲惫的身影,痛苦的样子,我的心里象刀割一样难受.
其实,从罗西,巴雷西到巴乔,马尔蒂尼,意大利的金童人物就一直在磨难中成长,皮耶
罗这么多年的挫折,感觉也和巴雷西有点类似,不知道皮耶罗能不能冲破命运的桎梏.
正是在超越了这一次次的障碍后,巴雷西个性和技术得到了提高和升华,使得他能在压
力下毫不屈服,冷静沉着的处理球.甚至他的个性强烈到认为失败是因为自己犯下了错误,
不代表对手比自己更强大.他的眼里,米兰永远是最优秀的,这种强烈的精神力也影响了他
身边的人.在皇马百年庆典上,小马尔蒂尼是唯一一个西服上面有自己俱乐部标记的球星!
因为小马尔蒂尼和巴雷西一样,觉得米兰才是最好的.也正是因为深爱着米兰,当队友或者
球队的利益被侵犯的时候,巴雷西往往第一个挺身而出.我永远都记得那个巴斯滕被博利铲
倒后巴雷西对裁判的咆哮!(当对手对巴雷西犯规的时候,当自己被放倒在地,巴雷西只是坐
在地上,指着伤腿,摇摇手指向对手抱怨两句.)每次看到那个镜头,我都想钻进电视咬博利
那个家伙几口.这种精神力在任何一只超级球队的队长身上都多少可以看到一些,这是球队
信心的来源和胜利的保证.在希耶罗身上是表现最突出的:有时候即使是他自己侵犯对手,
也要表示极其的愤怒,指责对手.因为他觉得自己代表了皇马,自己不能被侮辱.
不记得从什么时间起,巴雷西就被称为老将,冠以常青树这样的美誉.也就是从那之后
,人们开始担心岁月带给巴雷西的痕迹会显现出来.记得丰田杯对萨斯菲尔德的时候,米兰
的中后卫犯了错误,电视画面还没给近镜头的时候,解说员就喋喋不休的说巴雷西老了,结
果发现犯错误的是科斯塔库塔.
最后赛季的演出对于巴雷西是缺憾的,米兰遭遇了最惨痛的失利,1:6惨败给尤文图斯
.巴雷西的确是老了,已经跟不上年轻人的节奏.其实,这不过是残忍的命运女神给伤痕累累
的巴雷西又一次心灵上的折磨.骄傲的巴雷西不能接受失败,既然不是最优秀的,那么就已
经到了谢幕的时候.让中国球迷记住吧,这个伟大的人退役之后参加的唯一一场正式比赛就
今天的内容先分享到这里了，读完本文《罗西西甲打球视频、罗西集锦》之后，是否是您想找的答案呢？想要了解更多，敬请关注www.zuqiumeng.cn,您的关注是给小编最大的鼓励。
本文来自网络，不代表本站立场，转载请注明出处：https://www.zuqiumeng.cn/wenda/607034.html
