无名之辈德语
今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊德甲无名之辈,希望能帮助到您找到想要的答案。
最近有什么新歌好听.不然分享你们最爱的歌曲
优质回答第1首《Scarborough Fair(毕业生)》
呵呵，一首永恒经典的老歌！也叫《毕业歌》现在转来它的相关资料，让我们一起来怀旧
吧：） 《Scarborough Fair》是美国六十年代最受大学生欢迎的电影、1968年奥斯卡获奖
片《毕业生》（达斯汀·霍夫曼主演，其成名作）中的主题曲，原唱歌手：Paul Simon （
保罗·西蒙）和Art Garfunkel（加芬克尔），作词：Paul Simon - Art Garfunkel，作曲
篜aul Simon - Art Garfunke。我也收藏有莎拉·布莱曼翻唱的。片中的另一首歌曲《寂
静之声》也很出名，想大家也是听过的。
第2首！《better man》
说来好笑，虽然N个朋友向我推荐过N多次，可是因为本性实在太懒，居然从未有过下载它
的念头。幸亏有不怕麻烦的朋友，这个宝贝居然自动跑到了我的电脑里。：） 前两日
灵感突现地在搜索里输入了四个字——天下足球，出来的结果让我喜不自禁，动听的歌不
只一两首。 再一次遇到这首《Better Man》，献给我最爱的巴乔的《Better Man》，
感动过我一个夏天的《Better Man》。 这首歌，是朋友送给我的最后一首歌。
曾经以为美好的感情美好的时光会一直绵延，只要我们自己愿意，原来做的了主的只有时
间。 天下没有不散的筵席，残忍却又绝对正确，也许这才是真理。 年华会逝去
，朋友会离开，感情却会搁置在心里，酿成回忆，偶尔小饮，仍然温暖我心。 这首《
Better Man》，长长久久地住在了我的音乐盒子里。 为离开昨天寻找明天的我亲爱的
朋友们，为离开昨天寻找明天的我自己，唱一首永远的《Better Man》： Fighting
to be a better man ,then lord will give you an endless summer!
第3首！《God is A Girl》
好听的要死 经典之极.我喜欢以后能听到她的更多的歌！最后祝愿喜欢这首歌的朋友
永远开心快乐！
第4首《我的名字叫伊莲》
我很喜欢这一首歌，当心烦时会听这首歌，当心乱时会听这首歌，给我以很大的慰藉，对
此，我得感谢这首歌的制作者，呵呵，如果早三年听到这歌，我也要考虑一下是
学法语还学德语了。 有这么一句话，德语是说给敌人听的语言，而法语是说给爱人听的。
刚听完（我的名字叫伊莲），感觉就象是在飞~真的很唯美
第5首《Oh My Love》
JOHN LENON----OH MY LOVE 此刻重温JOHN LENON的IMAGINE专辑，听到他的《oh my love
》，便忍不住发了上来。这是JOHN LENON离开BEATLES后的作品，如同IMAGINE一样，歌词
是大野洋子所写，曲则是两人共同创作。淡淡的吉他，跟上来的是暖暖的钢琴，配上简单
的歌词，特别的纯净。此刻心里很安静，也很塌实。 Oh my love,for the first time i
n my life,my eyes can see.I see the wind,I see the trees. Everything is clear
in my heart
第6首《zombie》
经典歌曲 ＜ZOMBIE＞．超级女生李宇春翻唱过这首歌曲．不过她太垃圾了．这样
的歌曲她不配唱．来听听我们的cranberries的歌 这样的歌曲你一个人在寂寞的时候听心
里会流血的！朋友，我希望你能听完这首歌曲．你真的会喜欢她的，我刚开始听这首歌曲
我真的不相信人世间居然有这么好听的音乐．我完全被她震撼了！我希望这个世界上能有
更多的人去欣赏这么好的音乐．
第7首《Under A Violet Moon》
《Under A Violet Moon》（在紫罗兰色的月光下）是由英国吉他手Ritchie Blackmore和
他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队 Blackmore's Night创作的。其中的音乐受到New
Age、World Music、Folk及中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘
、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，
再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇。聆听
的同时如同经历一次欧洲音乐巡回之旅。具有匈牙利民谣色彩的曲风，配上清脆的acoust
ic guitar与甜美的vocal，共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息。Blackmor
e将佛朗明哥式吉他表现地微妙为俏，使得热情洋溢的曲风更添几分色彩。在专辑中其它的
歌曲中你还可以感受到英国、德国、波兰、意大利、法国、俄罗斯以及印度等多国民谣曲
风。包罗万象的世界音乐、民谣与充满艺术性的文艺复兴曲风正是Blackmore’s Night献
给所有乐迷的珍宝!
第8首《Canon_Flamenco》
＜Canon_Flamenco_佛拉门戈版＞ 分享这份优美！ canon的版本很多,我比较欣赏的一个版
本 论坛, 一个人静静的听．那感觉真好．．
第9首《classicriver》
第一次听这曲子的时候是在初秋的深夜,偶然听到了它,刹时间时间和空间好象都凝固了一
样!听着它,感觉深藏心底的那份无尽地孤独被慢慢地勾起, 曾经的回忆, 失去的快乐，刻
骨的伤心，和短暂拥有，都在那一刻漂浮了起来,占据了身边的所有的空间. 它让我感觉到
了这世间最珍贵的是亲情，爱情．金钱算得了什么呢． ＜classicriver＞很多人都听过的
旋律．这样的经典歌曲是无价之宝．相信当你知道这歌曲之后，如果突然失去它，你会觉
得好孤独，无助．．． 这样的音乐是无价之宝．
第10首《beautiful ones》
第一次听他们的歌是beautiful ones，不过当时是特别的不喜欢ba的声音，但是在听了sh
e is fashion之后就无可救药的爱上了他们，现在最喜欢的是the 2 of us 山羊皮乐队，
这支英国乐队以独特的摇滚风格著称。今天我要推荐的是他们的一首Beautiful Ones，通
过听这首歌，你能很好地了解这个乐队。特别是它的MTV版本，主唱非常英俊潇洒，连同疯
狂的音乐和别有深意的歌词，使这首歌成为一件杰作。
第11首《Stan》
第一次听的时候就喜欢上她了．之后就越来越喜欢．我也强烈推荐大家听．．．．尤其是
刚开始的鼓声的旋律很美．．．．
第12首《Tears In Heaven》
Clapton生命中最低落的时期，在一次演出归来的途中，Clapton最亲近的朋友——年轻的
布鲁斯吉他大师Stevie Ray Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne
丧生于直升机失事的事故中，Clapton在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨剧。几个月后，
他4岁的老来子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。 Clapton生命里的三个字眼：
吉它，viper，悲剧。他是我最喜欢的吉它的声音。Eric Clapton ��Eric Clapton是我喜
欢的歌手，他的磁性浑厚的嗓音，我细细品。他有一首《Wonderful Tonight》，是恋人曾
经深情唱给我的，旋律舒缓，爱我的那个他低声轻唱，“Oh my darling ， You are won
derful tonight。” ��我就那样被唱醉了。
第12首《Tears In Heaven》
Clapton生命中最低落的时期，在一次演出归来的途中，Clapton最亲近的朋友——年轻的
布鲁斯吉他大师Stevie Ray Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne
丧生于直升机失事的事故中，Clapton在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨剧。几个月后，
他4岁的老来子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。 Clapton生命里的三个字眼：
吉它，viper，悲剧。他是我最喜欢的吉它的声音。Eric Clapton ��Eric Clapton是我喜
欢的歌手，他的磁性浑厚的嗓音，我细细品。他有一首《Wonderful Tonight》，是恋人曾
经深情唱给我的，旋律舒缓，爱我的那个他低声轻唱，“Oh my darling ， You are won
derful tonight。” ��我就那样被唱醉了。
第13首《Yeah》
亚瑟小子发行创作的一首YEAH！高居欧美流行榜首，真的是热浪席人新歌《Yeah》成功以
全新的【旷克】(Crunk)乐风带领歌坛回到club共舞，掀起流行风潮可说居功厥伟，《Yea
h》先是在美国获得冠军，本周迈向七连胜纪录，随后英国金榜空降冠军，也顺利卫冕成功
，接着专辑《爱的告白》又分别同步在英国抡冠，加上美国专辑榜称王，放眼今年歌坛，
唯有亚瑟小子可以同时在四个最重要的榜单上“叫我第一名”，声势之浩大让人咋舌，因
为鲜少有歌手歌红又能专辑大卖，而他同时也打破劳凯利、天命真女和声名狼藉先生的纪
录，首周成绩不但登上史上最卖RB歌手唱片，也是亚瑟小子所属高塔唱片三十年来最可怕
的销售，另外，在周销售部分，他也击退师姐惠妮休斯顿《终极保镖》的百万成绩，宣告
“亚瑟小子时代”正式来临，迄今他已经拥有四首全美单曲榜冠军、两首英国冠军和两张
英国冠军专辑。
第14首《blueseed_Matsuri_Uta》
上坟上香必听--祭奠之歌blueseed_Matsuri_Uta 总之这个音乐听了很伤感．虽然说拜坟上
香必听，总觉得不太舒服或者是有点KB．但是这个歌曲至今我还是很喜欢听．或许我的
内心有些空虚吧．我也不知道当初在哪找到的这样的一首歌曲．．．．总之觉得好听就收
录了！歌曲的具体名字我不清楚．也不知道谁唱的．就收录了．这样的歌曲反复听就会越
来越喜欢．我希望你能珍惜我发的每一首歌曲．
第15首《狼》
�带有淡淡哀伤的曲调，透着沧桑的歌声，我发狂似的喜欢这首歌。一般人推荐《狼》的
单曲，都会首选飞鼠溪，甚至许多背景音乐都是这熟悉的曲调。但飞鼠溪于我的感觉只能
是喜欢，远远比不上对《布列瑟农》的喜爱。
��这是一首离别时的曲子，透露出对这片大地的喜爱，那么浓厚，那么深情，走的时候
，请不要回头，否则会变成一尊石像永远留在这片大地上。听到火车呼啸而过了吗？听到
这片大地固有的天籁之音吗？听到这个四处出游四处留情的男人的心声了吗？每次离别都
是留下一次割舍不断的记忆。其实，再见的机会不多，因为这个世界太大了，如何用脚丈
量完每一寸土地呢？因此，将所有的、一切的感情都赋予这么一首曲子里，请仔细倾听，
慢慢感受吧，请不要红着双眼的时候说话，那个时候属于回忆。
��整张专集都是马修亲自录音编曲的，自然、真实、空灵，诉说着一群狼的故事和它们
生长的那片土地。《狼》连同《海角一乐园》成为马修所有专集里我的两盘最爱。
��我喜欢狼，因为它是世界上最孤傲的动物，我也喜欢天鹅，因为它是世界上最优雅自
得其乐的动物，而这两种动物又是世界上最懂得爱情的动物，执子之手，与子偕老。
第16首《forever》
太美的音乐啦!太好听了!我第一次听到这么好听的歌! 连我偶像后街男孩的歌也比
这首稍微逊色了一点点! 这首来自STRATOVARIUS的FOREVER，
�� 提琴一点点的铺展，渲染。
�� 吉他的声音缓缓流淌出来。
�� 不朽的金属人声在一片细腻的弦乐里穿梭，
�� 从容自如的样子。
�� 在所有暴戾和狂热平息后的冷静坚定，
�� 才应该是所有执着和梦想的真相，
�� 才应该更接近纯粹，接近心灵。
��
��Stratovarius成立于1984年，由三个来自芬兰、赫尔辛基的三个年轻人组成，他们分
别是鼓手兼主唱Tuomo Lassila，贝斯手John Vihervaauml以及吉他手Staffan Straaring
ahlman。在他们正式取名为Stratovarius之前这三人以Black Water的名字对外演出。
��
�� Stratovarius早期的音乐与如今差别甚大，在那个时候乐队深受Black Sabb
ath和Ozzy Osbourne的影响，而吉他手Staffan为乐队引进了古典音乐元素。随后贝斯手J
ohn在84年年底离开乐队为Jyrki Lentonen所取代，Jyrki先前与Timo Tolkki一起在一个名
为Road Block的乐队表演。
��
第17首《Dreamcatcher》
慢慢的听．什么也不要说．在我高一的时候有一次在网上听到这个音乐就被她迷住了．后
来每次心情难过的时候都听追梦人．班得瑞不愧为大师他的音乐涤荡人的心灵．
．．．超凡的音乐．．．经典的Dreamcatcher
第18首《dragostea din tei》
一首大街小巷都在放的外语歌《dragostea din tei》此首歌超赞 还是实况7的背景音乐
～PS2里面实况的歌 这是我听过的最好的音乐了``` 爽死``` 他们要是来这开演唱会 我肯
定包下来 真的无法形容了```
第19首《Gloomy Sunday》
＜Gloomy Sunday＞黑色星期天．当然了．网上传说的听了让人自杀的歌曲就是他了．不过
那是吓唬人的．这个歌曲听了还是不错的．我也把他算做经典．总之听这样的旋律也已经
习惯了．很美的歌，可是由于作者当时的心情，变得很忧郁，这种忧郁的风格往往触发人
们心里某些忧伤的往事的回忆，所以就越听越难受啦！我听了之后，有几次都想哭 这首乐
曲我只是觉得悲伤至及，好象是黑暗中悲伤的召唤，心底流动着绝望的暗涌。 却又有着优
美的旋律。不过，还不至于会为了这首乐曲而背弃生命
第20首《El Condor Pasa (If I Could)》
这个歌曲也是我无意中发现的．也不知道叫啥名．经历了万难我才找到这个歌曲的出处！
大家知道吗这首旋律已经被列入联合国世界文化遗产了.宁静,深邃,高远. 让人心境明澈
,是不可多的的优秀作品.大家一定要听呀. 绝对不会后悔的. 总之呢这个旋律我喜欢死了
．好欢快，于我而言,是最喜欢的一歌了,记得那时的中文译名就叫做山鹰或者山鹰之歌，
如果你能体会到它的宁静,深邃,高远,还有那淡淡的渴望自由的忧伤,你会喜欢上的.Yes I
would
第21首《Tom's Diner》
初听这首歌，感觉一定是位流行女歌手的新歌。后来看了介绍才知道演唱者Suzanne Vega
是八十年代民谣运动复兴的领军人物,她既是歌手，又是一个出色的词曲作家。1985年其处
女专辑发表，受到了乐评界一致好评。并且在英美两地销量出奇的好。著名的 Rolling S
tone 杂志还把该专辑评为八十年代最出色的一百张专辑之一。此后 Suzanne Vega 便在世
界各地巡演，并被邀请到如 Royal Albert 音乐厅，Carnegie 音乐厅，Radio City Musi
c 音乐厅等此类高等的地方演出。1986年，Suzanne Vega 更是为Philip Glass 的管弦乐
队谱了两首曲子。
1987年的第二张专辑“Solitude Standing”（孤独站立），在商业上取得了更大的成
功，专辑在全世界的销量达到了300万张。专辑中的“Tom's Diner”和 "Luka" 更是成为
经典名曲。
原来这首歌是87年的作品。但在这个时代依然在散发时尚流行的光芒，太厉害啦！
听这首歌怎么也不觉得是新民谣！
第22首《HotelCalifornia加州旅馆》
网上关于Eagles的"Hotel California"的介绍几乎多到泛滥.从六七十年代摇滚乐的繁荣上
升时期以来,数不清的人们被这首绝世佳作深深地打动.有些乐队不但多产,而且精品甚多,
Eagles也是这样,但是正因为这首"加州旅馆"太过出色,以至人们只记得Eagles是唱"加州旅
馆"的乐队.在九天音乐有整整一张cd,全是"加州旅馆"的不同版本的演绎,但是总归最最动
人的,最最经典的,还是Eagles自己演绎的Unplugged版本,只有吉他,鼓声伴奏. 步入中年的
Eagles,光芒四射的舞台,唯一被人们记住的"Hotel California",歌词里如同宿命般断言:
你永远也离不开"Hotel California"了,Eagles的终生成就,似乎只有这首"Hotel Califor
nia",霜华染鬓,怕见人去,不如帘儿底下,静静听人欢笑.灯影车流中,穿越喧嚣繁华,"热闹
是他们的,我什么也没有."现场歌迷们的喝彩声浪里,是不被真正理解的Eagles的寂寞.
借用中国的一句古语"成也萧何、败也萧何"，可能是《Hotel California》太成功了，
以后，The Eagles再也没有创作出超过《Hotel California》的作品。或许是听众们太苛
刻了，他们对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。更有甚
者，传说The Eagles到日本举行演唱会，演唱会第一支曲子就安排的是Hotel California
，但演唱完了这首曲子之后,音乐会就走了近一半的人。（因为人们只是来听《Hotel Calif
orni
a》的）
第23首《Eyes on me》
我上大一的时候，英文老师就把当时还是游戏音乐的eyes on me在课堂上放给我们听。那
时的感觉真棒。用四个字可以形容：天籁之音。 真的好喜欢这首歌，无论是歌词还是
歌曲都让人陶醉。再加上王菲的声音，就如醇厚的美酒一样。
第24首《as long as you love me》
这个歌曲你没听过？哇．那你可以被口水淹死了！第一次听就喜欢上．深深的被
他的旋律所吸引．．．．后街男孩的魅力就是大
第25首《baby one more time》
小甜甜布兰妮的经典，好听，不多说[连接]她 的处女作---首张大碟《baby one more ti
me》在美国刚推出三周，三周都攻占大碟榜的n o.1销量竟达双白金（200万张），而她同
名的首张单曲，同样一举打上美国 billboard单 曲榜的榜首，销量超过100万张。她的骄
人成绩改写了美国billborad的历史：成为billbo ra d有史以来在同一周中并获（大碟、
单曲）双料冠军的最年轻的歌手！这里创下了这样 几个记录：首位新人在同周获得singl
ech art和album chart的双料冠军：有史以来最年轻 的女歌手同获双聊冠军；billborad
史上第一张同名单曲和大碟同时占据no.1
第26首《A prefect Indian》
无意中从朋友那知道这首歌----AperfercIndian，歌声中传递着淡淡的衰愁还有
淡淡的忧伤。在缓缓的音乐声中，诉说着一个“AprefectIndian”和他的有着“
Redcheeksandteethaching”的daughter,少女的天真无邪，“我”的置身世外，形成了鲜
明的反差，让人心情沉重，有一种想哭的念头，好一句“Isheadaydreamerlikeme”，day
dreamer,忆当初，我也曾是一个daydreammer,可现在。到底是岁月催人老，还是
人的心境在变？年少的无邪，年少的无忧到哪去了。
第27首《right here waiting》
从中学时代开始听这首歌到现在，依然这么动听，依然这么感人，是我最喜欢的一首英文
歌曲，无论你走到哪里，无论你做些什么，我都会在此等候
第28首《Scarborough Fair》
第一次听到这首歌是在看《The Graduate》的时候，不过我更多的是被《The Sound of S
ilence》所吸引。后来无意中听到Sarah Brightman翻唱的这首歌，一下子就喜欢上了。喜
欢《Scarborough Fair》，因为它不那么美国，因为它那种幽怨的低唱。《Scarborough
Fair》作为上个世纪最著名、最成功的民歌之一，必定将永远地在人们心中回响，不断地
勾起我们那些或忧伤或欢乐的回忆来。Simon and Garfunkel天衣无缝的配合，在万籁寂静
的深夜里，让歌声流入你的心田，TOUCH THE DEEP OF YOUR HEART！
��歌曲以一位在战火中亡故的普通士兵的口吻唱出，他再也不能回到那朝思暮想的家乡
，再也不能与心上人一同享受生活的甘甜了。心中的悲愤化作一声声催人泪下的控诉：PA
RSLEY,SAGE,ROSEMARY&THYME。成千上万普通士兵如野花一般被战火摧毁在沙场上，那些战
争的作俑者最终难逃时间的淘洗。野花自在芳香；然而，唯有时间才能检验出谁是真正的
贤明圣哲；或许，亘古永恒的时间才是真正的圣哲！TIME IS FAIR。
��后来看到有人用诗经体的格式将《Scarborough Fair》翻译出来，竟也能唱，几乎看
不出哪个是原创，哪个是译文。
��我没想到它和诗经之间竟然有着那么一种很微妙的契合，纵然一个是公元之前，而另
一个是百世以后。它的旋律，仿佛是一阵清风，夹杂着野草野花的苦寒轻香，在大地上缓
缓掠过；而我更看见一个穿白衣服的人摇着木铎，边走边呼唤着苍穹，在一望无际的大地
与村庄之间采集梦幻。真的很难忘却这种莫名的联想。很喜欢在异邦的文明之中，还能寻
出这样令我心折的古中国的意蕴。
第29首《i want it that way》
第30首《To be with you》
第31首《EVERYBODY》
第32首《All rise》
这首歌曲是我在远见时经常会听到的一首歌曲，一个叫Blue的外国歌手所演唱的《All Ri
se》乐曲的旋律不错，但让我对他情有独钟的是它穿插在那段岁月里的痕迹，每当我听到
这首歌曲时就会联想起那时的我，那时的事，那时的人…
第33首《We Will Rock You》
大家不要理 Freddie Mercury因爱滋病死得有多快，但看回在演唱会里面他穿 adidas Co
untry出场,唱《 We will Rock You》开始，然后一路唱一路脱，直到最后只剩下一条短裤
唱《 God Save The QUEEN》，就算不是现场看，都一样可以令你极度投入，最紧要是他会
话你知， Rock原来可以是这样的！
第34首《蝴蝶-Le Papillon》
《le papillon》(蝴蝶) 保证你听第一次就喜欢！这样的歌曲难得！如果你说的
是法国电影Le Papillon，那么有一首与其主题曲相似的中文歌曲，吉祥三宝。但并非翻唱
。
第35首《YELLOW》
YELLOW,2001年英国单曲排行第4名,出自专辑《Parachutes》虽然现在COLDPLAY没有以前红
,但有些歌,特别是带着淡淡忧伤的歌,还是值得回味去年郑均翻唱了这首歌，改名叫《流星
》，觉得还是coldplay的原版好听些~
第36首《nothing s gonna change my love for you》
这是格莱恩·梅德罗斯（Glenn Medeiros）的《Nothing‘s gonna change my love for
you》（中文：此情永不移，也有译成：痴心不改）， 是《廊桥遗梦》主题曲。原唱是一
位黑人爵士乐手，名字叫George Benson，遗憾的是，在他唱的时候没有走红。
第37首《lonely》
这首歌曲实在是非常动听,相信很多朋友也都很喜欢!如果你还没听过,那一定要留意这首歌
/
第38首《Shape Of My Heart》
第39首《nocturne》
天籁，每次我听了心里都被震撼我不相信你听了不被震撼是不可能
的． 愿意和喜欢 nocturne的交朋友！ 它是最震撼我心灵的夜曲。在宁波大一的时候
一直没有改变 没次听我都会有种别样感觉，有时候男子也想倾洒眼泪！
第40首《Holly_Valance-Kiss_Kiss》
推荐这个曲子是有原因的，因为它是我喜欢时间好长的一首，源自印度亲嘴歌，不过我不
大喜欢原版，因为它的音乐感不是那么强,但是Holly Valance唱的就让人欲罢不能了
第41首《as i moved on》
隆重推荐这首，飘渺的音乐给人飘渺的感觉,超级好听的，超赞！
第42首《pretty young thing》
《酸酸甜甜就是我》的英文原唱 歌曲名称：《 pretty young thing》演唱歌手：lene
第43首《Traveling Light》
让我们来听这歌：《Traveling Light》，Joel Hanson和Sara Groves是两个乡村歌手,Jo
el 是一个优秀吉他弹奏者,在与Sara Groves合作前发行过两张专辑《broken》和《Inter
view》。与Sara Groves合作的第一支单曲就是《Traveling Light》并因此而大获成功。
第44首《Seasons in the Sun》
我同学介绍我听的第一首西城的是 my love 后来我喜欢上了这首seasons in the sun 因
为这里面有一种纯纯的感觉，特别是那句i was the black sheep of the family you tried teach me right from wrong 很有想法
第45首《All About Us》
第46首《Insatiable》
大家都喜欢。 好歌就是的嘛好象歌词有点呵呵 上次给女友看了这个。她说
我就想这些事被她看穿了`` 好好听呢 就是歌词好黄耶 把那个都写出来
第47首《Linkin Park--In the end》
多年前的Linkin Park还没没无名，只是个四处接小场地表演的乐团，努力推销自己，想出
张专辑却乏人问津；而去年一年内，随着“One Step Clos-er”、“Crawling”和“In t
he End”等单曲一首首在广播电台大受欢迎，在排行榜高居不下，不仅让专辑（Hy-bird
Theory）在全球销售破千万，成为2001年美国最畅销专辑，现在仍以每周约十万张的
销售着，Linkin Park还入围今年的葛莱美奖，成了时下最受美国青少年喜爱的乐团。
第48首《welcome to my life》
2004年秋，由金牌摇滚制作人Bob Rock(曾经为“金属”乐队等担任制作人)担当监制的专
辑《Still Not Getting Any…》(一无所有)的面市充分见证了这五人组合的健康成长。这
不再是张专辑纯粹的流行朋克专辑。其第一主打单曲“Welcome to my life”已经成为全
球范围内的热门歌曲；“Shut up”则是生猛有力流行朋克，而“Untitled”则是一首动人
的情歌。
第49首《untitled》
此歌作为今年获得美国电视剧艾米大奖《LOST》的主打歌曲，让SIMPLE PLAN一举成名。当
然这支加拿大的组合在1999年凭借一首《JUST A KID》已经坐上白金销量的冠军宝座。
1998年成军于加拿大蒙特利尔的Simple Plan乐队，由主唱Pierre Bouvier、双吉它手Jef
f Stinco及Seb Lefebvre、贝斯手David Derosiers与鼓手Chunk Cormeau组成。
2002年的春天，乐队发表了第一张纯正流行朋克专辑《No Pads, No Helmets, Just Ball
s…》，几百万张的销量证明了“简单计划”乐队并非等闲之辈。2004年秋天,第二张专辑
《Still Not Getting Any…》(中文译名：一无所有)终于见面，和上一张纯粹的流行朋克
不同，反而是多元化音乐得到充分体现。乐队找来金牌摇滚制作人Bob Rock担任唱片监制
，第一主打单曲“Welcome to my life”有着简单易懂的歌词以及琅琅上口的旋律，同时
讲述了平凡的人生道理，随后的“Shut up”则是生猛有力，快速的进行曲式流露出流行朋
克的端倪，而“Untitled”则是一首动人的情歌,发自肺腑之声。
版规查阅
字体 8pt 9pt 10pt 12pt 15pt 18pt 20pt 25pt
第50首《Obsession》
琴音清亮流转伴着深情的灵魂唱腔，让节奏蓝调类型音乐全面的融入都会意境，若能带点
异国的动感节拍，还有一点诱惑挑情的韵味就更迷人了!来自墨
AC米兰三剑客和斯图加特三剑客时代球员的具体资料
优质回答巴斯滕，古力特和里杰卡尔德三位荷兰人在80年代末先后加入了AC米兰，是米兰王朝巅峰时期的功臣，被世界亿万球迷所崇拜。他们可以毫无争议的当选为世界最佳锋线。当时最为著名的就是AC米兰的“荷兰三剑客”和国际米兰的“德国三驾马车”之争，结果还是前者略胜一筹。
巴斯滕（Van Basten）
巴斯滕（Van Basten，1964－） 巴斯滕，世界绝代射手，锋线至尊，“荷兰三剑客”之一。马尔科·范·巴斯滕1964年出生于荷兰乌特雷特，身高1.84米，体重80公斤。7岁进入阿贾克斯俱乐部少年队开始练习足球。受名师克鲁伊夫指点，进步神速，后进入业余性质的乌德勒克足球队。16岁正式加盟阿贾克斯足球俱乐部，开始职业球员生涯，为该队夺得4次全国联赛冠军，3次全国杯赛冠军和一次欧洲优胜杯赛冠军，多次成为荷兰最佳射手。1984年获欧洲银鞋奖，1986年获欧洲金鞋奖。20岁时，入选荷兰国家队。巴斯滕是一位充满诗人般灵感的天才型射手，风格轻盈飘逸，踏雪无痕，剑光封喉，令对手无从防范。技术全面细腻，体力充沛，奔跑快速，走位飘忽灵活，与队友配合默契，争顶、拼抢凶狠准确。极善于捕捉门前得分机会，意识一流，射门异常准确刁钻。抢点头槌，鱼跃冲顶、凌空抽射，倒地铲射应有尽有。巴斯滕在场上具有“书生剑客”的风采，来去无踪，性情温和，出手无情，卓然一绝。 巴斯滕与同胞古力特、里杰卡尔德共同创造了“米兰王朝”的辉煌，也使“三剑客”成了冠军的代名词。1987年巴斯滕转会AC米兰队后，为AC米兰共获得1988年、1992年、1993年、1994年4次意大利甲级联赛冠军，1992、1993年意大利超级杯赛冠军，1989年、1990年、1994年3次欧洲冠军杯赛冠军，1989年、1990年2次欧洲超级杯赛和丰田杯赛冠军。巴斯滕个人独得1990年、1992年两届联赛最佳射手，1988年、1989年、1992年3次被评为欧洲最佳运动员，1988年、1989年2次成为欧洲最佳射手，1988、1992两次成为世界足球先生。1992年被评为欧洲当代最佳前锋。巴斯滕共为AC米兰队出赛108场，进球66个。巴斯滕为荷兰队出战过1986年、1990年两届世界杯大赛，表现一般。1988年，为荷兰队捧得欧洲足球锦标赛冠军奖杯，巴斯滕荣膺最佳球员和最佳射手称号并入选最佳阵容。1992年再次出战第9届欧洲杯，为荷兰队夺得第3名立下汗马功劳。1988年的欧锦赛，在荷兰与苏联争夺冠军的比赛中，巴斯滕打入零度角的球，堪称足球史上的绝笔，被誉为“跨世纪的入球”。不幸的是巴斯滕成为足球场上杀伤战术的牺牲品，1992年脚踝被铲断，动了几次大手术后，终难痊愈。一代射手不得不于1996年正式告别绿茵场，世界一片叹息声。目前，巴斯滕正致力于“足球以外”的生活，定居于摩纳哥。
古力特（Ruud Gullit）
古力特（Ruud Gullit，1962－） 古力特，著名“辫帅”，“荷兰三剑客”之一。路德·古力特，1962年9月1日出生于荷兰首都阿姆斯特丹。母亲是荷兰人，父亲是苏里南人。身高1.92米，体重89公斤，百米11秒。8岁开始练球，先在哈勒姆队效力，16岁开始职业球员生涯。1982年转到费耶诺德队。1985年加盟荷兰PSV埃因霍温队，为该队夺得1986－1987赛季的全国联赛冠军，并连续三年被评为荷兰最佳球星。古力特的辉煌之路正式开启。1987年，古力特来到意大利AC米兰队，并逐渐把这个队变成“天下第一队”。同年，古力特被评为欧洲最佳球星，获“金球奖”。1988年，古力特既为AC米兰队夺得全国甲级联赛冠军，也为荷兰队第一次获得欧洲足球锦标赛冠军，他本人成为欧洲第2号球星，并荣获“世界足球先生”称号。1989年、1990年2次捧得欧洲冠军杯赛冠军金杯，同时也2次获得欧洲超级杯赛和“丰田杯”赛的冠军。 古力特是一位带有现代派浪漫主义色彩的球星，极受球迷欢迎。身高马大，在场上具有强大的威慑力，有“重型轰炸机”的美称。皮肤浅黑，身材匀称，风度潇洒，特别是那一头由几百条精心编织的小辫组成的长卷发，一飘一荡，令人着迷。他训练时一丝不苟，技艺超群，能胜任各个位置，是全能的足球运动员，爆发力强，传球落点好，活动范围大，头球攻门狠，左右脚同样娴熟，都能发炮，还善于在人群之中突破。他是场上的核心，有大将风度，眼观六路，挥洒自如。球迷们称他为“黑色郁金香”，贝肯鲍尔则称赞他是“当今世界上最完美的运动员”。古力特为人谦逊和蔼，在场上从不指责队员，也不蓄意侵犯对方。场下则多才多艺，能熟练地用英语、荷兰语、德语、意大利语交谈，还亲自组织乐队演出，灌制过唱片。古力特与同胞巴斯滕、里杰卡尔德组成的 “荷兰三剑客”使AC米兰队成为“无敌球队”。为该队夺到88、92、93、94年的意大利甲级联赛的冠军，92年欧洲冠军杯赛冠军，并连续保持意甲联赛58场不败的超人纪录。古力特还参加过1986年，1990年两届世界杯赛和1992年欧洲足球锦标赛。由于荷兰队内讧而没有取得什么成绩。 1995年加盟英格兰切尔西队，边当教练边当队员。1996年成为切尔西队主教练，很少出场。在他的调教下，切尔西队日渐成为英格兰的超一流球队。1998年2月，古力特被切尔西俱乐部突然解雇，目前“下落不明”。
里杰卡尔德（Rijkaard）
里杰卡尔德（Rijkaard，1962－） 里杰卡尔德，人称“黑天鹅”，“荷兰三剑客”之一。弗兰克·里杰卡尔德1962年9月30日出生于荷兰阿姆斯特丹市，母亲是苏里南人，父亲是荷兰人，是一个混血儿。身高1.88米，体重86公斤，司职自由中卫。从小练习踢球，17岁加入阿贾克斯俱乐部足球队，成为职业球员。1980年、1982年、1983年、1985年为该队夺得荷兰甲级联赛冠军，1983、1986、1987年夺得荷兰杯赛冠军。1987年为该队夺得欧洲优胜者杯赛冠军，后转会葡萄牙萨拉戈萨俱乐部队。1988年转会到意大利AC米兰俱乐部。与同胞古力特、巴斯滕组成强力无比的“荷兰三剑客”阵容。为该队取得过的荣誉有：1992年、1993年、1994年3次意大利甲级联赛冠军和意大利超级杯赛冠军。1989年、1990年、1994年3次欧洲冠军杯冠军。1989年、1990年、1994年3次欧洲超级杯冠军。1989年、1990年2次丰田杯冠军。1992年、1993年2次欧洲冠军杯亚军。他个人取得过的荣誉是，1988年和1989年被分别评为欧洲最佳球星和世界最佳球星，并入选世界最佳阵容。1989年获“超级球星奖”。里杰卡尔德参加过1986年、1990年、1994年三届世界杯赛，表现不俗。1988年，为荷兰队夺得欧洲足球锦标赛冠军，入选最佳阵容。1992年第9届欧洲杯赛上夺得第3名。1994年，里杰卡尔德回到阿贾克斯队，再现辉煌。夺得94年荷兰联赛冠军。1995年又为阿贾克斯队夺得荷兰甲级联赛冠军、欧洲冠军杯赛冠军，欧洲超级杯赛冠军和丰田杯赛冠军。里杰卡尔德为人稳重厚实又才华横溢，深得队友和球迷的信任。身材高大，脚下技术也十分出色。技术全面、精湛，坐镇后防“一夫当关，万夫莫开”，防守相当稳健可靠。奔跑快速，拼抢勇猛，动作强焊，善于紧逼盯人和补位，是前后攻防的枢纽。反击很快，视线开阔，长传准确，远射相当有威力。头球与铲球是他的两大法宝，同时也具有极强的攻门意识。1995年，美丽迷人的“黑天鹅”离开绿茵场，功成身退，到足球场外的世界中去开辟自己的新天地
风华绝代的“荷兰三剑客”
对于那个激情四溢、气势恢宏的时代，对于那三个绿茵场上的橙衣舞者，我一直不敢动笔。其实又岂止是不敢动笔，我甚至不敢遥望，不敢谛听。我怕他们身上散发的历久不灭的耀人光环灼伤双眼，我怕他们奏响的穿透历史云烟的磅礴乐曲如黄钟大吕般震破耳膜。
像三朵瑰丽的郁金香，早就走过了花期，却让整个大地保留着对他们惊艳的遐想和记忆。他们是世界足球史上的一个路标、一种象征，超越也好、背叛也罢，却无法让你漠视。他们曾用足球感染着我们，他们曾用激情打动着我们，他们曾用天才傲视着我们。他们是激情溃散的年代里绿茵场上最后的诗人。他们是古力特、巴斯滕、里杰卡尔德。风华绝代的“荷兰三剑客”。
如果说马拉多纳是一杆革命的枪，用他的狂野与不羁在绿茵场上发起了一次唯美而天真的革命，让足球走进一个释放自由，张扬个性的年代；那么荷兰三剑客就是一壶精神的烈酒，浇灌在我们骄傲但又虚弱的血液里，给了我们洋溢激情、奔放血性的一个最好的理由。
还是从1988年、从古力特说起吧。在1988年的欧洲锦标赛之后，普拉蒂尼当时评选了一个欧洲杯的最佳阵容后，居然没有古力特的名字，人们都纷纷揣测古力特不能入选的原因。普拉蒂尼是这么解释的：“我所以没有将古力特入选我的阵容是因为我发现古力特实在应该得到更好的评价，他好象外星人，他对足球的理解已经跨到了下一个世纪，这样的风格又怎么能够进入我选的这个1988欧锦赛阵容呢？”荷兰足球教父米歇尔斯则这样评价他的学生：“他可以胜任球场上除守门员以外的任何位置，他是上帝赐给荷兰的最贵重的礼物。”古力特有一种天生高人一筹的优雅气质和经典举止，他那头挥舞着的威士达小辫似乎是体现他能力而必然搭配的一个绝佳的搭档。古力特一直在踢着人生命中最有价值的东西，他的足球业已成为我们足球新文化的一部分，血管中血液的摇滚。这是与生俱来的，和长头发基本无关。现役的荷兰球星中，西多夫算是最接近古力特的球星，但他仅仅是形似，而生命的质量和才气的吞吐量是无法复制的。
巴斯滕，一个这么多年来唯一将足球的动静之美做到和谐统一的人，所谓静若处子，动如脱兔；一座完美得难以逾越的高峰，无论是球技还是人品。他就像一个高贵的芭蕾王子，唯美而典雅；他又像一瓶陈年的干红，浓郁而芳醇。他的高贵绝不盛气凌人，而是具有巨大的亲和力。这不仅感染征服了球迷，从对手那里得到的也不只是尊重敬服，还有心灵的亲近。巴斯滕技术精湛，堂堂正正而又优美华丽；既如教科书一般的经典与标准，又充满艺术的灵感与韵律。我相信每一个球迷都不会忘记，1988年欧锦赛决赛巴斯滕打进的那个那个零度角射门。请让我永远不要忘记这个入球，你无法相信他是这个星球上的球员射入的。
里杰卡尔德，似乎一直生活在古力特和巴斯滕的阴影下，这也许和场上的位置不无关系。这个甘于寂寞的人，却在后腰的位置上跳起了优美的天鹅舞步，让荷兰一向不力的后防得以彻底改变。由于出众的球技，他不用凶狠的逼抢铲断，就可以形成覆盖整个中后场的控制权。
1988年欧锦赛让荷兰三剑客名声鹊起，而随之名声鹊起就是当年几乎战无不胜的AC米兰。由于三剑客的加盟，萨基的先进足球理念得以实现，狂飙般的攻势足球，在亚平宁刮起一股强劲的新风。三剑客加盟的第一个赛季，AC米兰两胜不可一世的那不勒斯，夺得久违的意甲冠军。而在后来的欧洲冠军杯中，AC米兰更是一路凯歌，1989年5月，AC米兰凭借古力特和巴斯滕各进两球，4：0大破布加勒斯特，全世界为之疯狂，一个强大的米兰王朝宣告建立。
1990年也许是荷兰三剑客最不堪回首的一年。由于古力特大伤初愈、由于巴斯滕不在状态，里杰卡尔德孤掌难鸣。被人们寄予厚望的荷兰队早早就打道回府。人们开始对三剑客投去怀疑的目光。但是在年末的丰田杯上，荷兰人峥嵘再显，用一场酣畅淋漓的胜利和美仑美焕的表演，再次向世人证明了他们的价值。
进入九十年代初，随着马拉多纳等一批天才球员的淡出，足球进入了一个群体缺乏想像力的年代，然而荷兰三剑客仍然居高临下，傲视同侪，操守着激情与华丽的最后尊严。他们失去的只是鼎盛时期的大气和灵气。这也就不难理解，为何古力特1994年拒绝参加荷兰队去角逐美国世界杯，会震惊世界足坛；为何如日中天的博格坎普在美国世界杯，取代不了已近运动黄昏的里杰卡尔德在队中的领袖地位；为何巴斯滕无奈告别足坛，加利亚尼会说：足球失去了它自己的达芬奇。
1995年，古力特重归米兰几个月后又返回桑普多利亚，里杰卡尔德倦鸟思归回到母队阿贾克斯，巴斯滕则带着已染上两年锈渍的风花之剑永远与球场说再见。“荷兰三剑客”就此成为历史名词，一个伟大的时代结束了。
近十年了，已记不清有多少次在梦中重回那个英豪辈出的大时代。为什么这个时代、这三个剑客，以及他们在绿茵场上天鹅舞步，老是让我割舍不下？我想，这三个飘逸在尘世边缘的绝代侠客似乎为整部世界足球史作了某种波澜起伏、大喜大悲的性格奠基。他们的足球中传递出诗意的雅气和豪迈的杀气，他们的传奇尽人皆知，他们的热血烧起多少灵魂的绿茵梦想，他们酣畅淋漓的气度和锐利杀伐的性格，迎合上“性感足球”的脉搏，因而谱出绿茵场上最撼人心的乐章。
感谢三剑客曾为我们在绿茵场上的表演，他们的全部魅力只是动作，，一切都是那么的明晰。只要他们在场上，你完全可以相信奇迹随时随地都可能发生。在这种情形之下，人的原始激情，甚至是自己都还不知道的潜在的激情喷发了出来，变成了优美的力，汹涌的泪，开心的笑。这时，足球是异常瑰丽、异常唯美的。
“荷兰三剑客”时代虽然过去，但这个时代的荣光已溶解在看着他们踢球长大的那一批批人的血液中，以不同的方式浮动在人们的生命里。还有什么膜拜能比这更加隆重与崇敬？
有过他们，是世界足球的幸运，失落他们，是世界足球的遗憾。一切都难于弥补了，也许再也不会有人能达到他们当年的高度。不甘心走下神坛的绿茵英雄，当然会抱着理想走到底——足球教练对于强者来说，也许是个不错的选择。虽然，他们目前都不是很成功。但我们不会在意这些，我们也不会强求他们达到米歇尔斯、克鲁伊夫等人的执教高度。只要他们还留在足坛，只要他们还时不时出现在我们的视野里就足够了，因为我们可以借他们去缅怀一个时代的荣光。
莫扎特的一生
优质回答沃尔夫冈.阿玛台乌斯.莫扎特(W.A.Mozart 1756-1791)
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。
1760年，4岁的莫扎特跟父亲列奥波尔得·莫扎特学习钢琴并开始作曲。
1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出。
1763年6月至1773年3月，莫扎特与父亲先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国进行为期十年的旅行演出。这次演出让莫扎特对当时最先进的意大利歌剧、法国歌剧、德国器乐等体裁都有了认识，还结识了J.C.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等作曲家并学习到他们的作曲技术。
1773年底，莫扎特与父亲返回萨尔茨堡。此时的莫扎特对自己卑微的奴仆乐师地位感到不满，为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又随母亲进行了两年的旅行演出。
1778年5月，莫扎特抵达巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，于是在1779年1月返回萨尔茨堡。这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲、1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲。
1782年7月，莫扎特创作的《后宫诱逃》在维也纳布尔格剧院首演。
1786年，创作歌剧《费加罗的婚礼》。
1787年，莫扎特完成歌剧《唐璜》。
1790年1月，莫扎特的歌剧《女人心》上演。
1791年，莫扎特创作歌剧《蒂托的仁慈》但未获成功 。9月，完成最后一部歌剧《魔笛》 。之后莫扎特开始创作大型宗教音乐作品《安魂曲》，于12月5日0时55分《安魂曲》还未完成莫扎特就离奇死亡，享年35岁，入葬于维也纳 。
扩展资料：
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
参考资料：百度百科–莫扎特
莫扎特的故事
优质回答在莫扎特小时候，有一次，父亲列奥波尔得德与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。
父亲问他在干什么，莫扎特答道他正在作曲。
孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。然而，当细心的父亲将儿子的作品认真看过之后，发现这张乐谱不一般，他相信莫扎特将成为一名出类拔萃的作曲家，因此他开始指导莫扎特作曲并带领他举行演出。
扩展资料
莫扎特创作数量之多、涉及面之广、影响之深远，令无数音乐家难以逾越。启蒙运动与狂飙运动之精神，贯穿于莫扎特的作品，共济会的影响在其作品中留下深深的烙印。其宗教音乐、歌剧、交响曲、钢琴协奏曲等作品被古今中外音乐家视为天籁之音，奉为经典。
莫扎特的生命仅延续了35个春秋，但因为他的作品的普世价值、内涵丰富、耐人寻味，所以传奏至今。莫扎特用心灵、生命谱写出的不朽乐章，为世界文化的发展作出了杰出贡献。
时光易逝，迄今与莫扎特的年代已有多年，但他留给世界的美妙音乐任然魅力无穷，滋润着世人的生活，扣动、慰藉着世人的心灵，带给世人难以言传的欢乐和美的感受。
参考资料来源：百度百科-沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
赛金花是民国名妓，为何晚年竟裹破棉被死在寒夜中？
优质回答赛金花是民国期间众多名妓中最具传奇色彩的一位，她的一生，从妓女到公使夫人再到妓女，三个阶段两种身份，命运跌宕起伏，大起大落、大喜大悲。赛金花在人生的最后阶段几乎沦为乞丐，晚景凄凉，最终贫病交加，死于北京，终年62岁。
赛金花原名傅钰莲，又名彩云，约生于1872年，幼年被卖到苏州花船上为妓。1887，清朝状元洪钧回乡守孝，对彩云一见倾心，遂纳为妾。不久之后，洪钧奉旨为驻俄德奥荷四国公使，其原配畏惧华洋异俗，遂命彩云陪洪钧出国。1894年，洪钧归国后不久病死，在送洪钧灵柩回苏州途中，赛金花潜逃至上海再度为妓，改名曹梦兰。后至天津和北京一带为妓，改名赛金花。
赛金花最具传奇色彩的一段经历发生在八国联军进北京之时，慈禧太后跑了，光绪皇帝跑了，但是赛金花还留在北京的八大胡同之一的石头胡同里。一天夜里，她只身来至德军的军营里，用熟练的德语同士兵交谈，并结识了德军统帅瓦德西。
然而，八国联军进京后，大力搜剿义和团，任意在北京城杀人放火，部分皇宫都被付之一炬。这让赛金花于心不忍。有一天，赛金花在接受瓦德西的邀请、去琉璃厂会见瓦德西时，她对瓦德西说：“军队贵有纪律，德国为欧洲文明之邦，历来以名誉为第二生命，尤其不应该示人以野蛮疯狂。”这一席话胜过任何堂而皇之的外交辞令，起到了意想不到的作用。瓦德西下了一道命令，不准兵士们再在外边随便杀人，洋兵见到这道命令，行动才稍稍敛迹。
1900年《辛丑条约》谈判、签订时，李鸿章感到万分棘手。偌大中国，不仅是李鸿章，即便慈禧太后都束手无策。李鸿章只好找来赛金花救急。赛金花虽是一介女流，却急公好义，挺身而出。赛金花具有一定的外事经验，她不仅懂外语，而且跟洋人打交道从不怯场，在《辛丑条约》的签订上，在力减中国的赔偿上，在维护慈禧的“面子”都做出了一定的贡献。
可惜上苍并没有长眼，赛金花在《辛丑条约》签订后的日子每况愈下。在八国联军撤出北京后，即以“虐待侍婢”的罪名,将赛金花拘捕下到刑部大牢。最后又发回原籍安徽黟县。后来赛金花回到上海，重当妓女谋生。
1936年12月4日《大晚报》报道了赛金花逝世的消息，摘要为：“艳闻洋溢，时代角色，赛金花晨病故，享年六十二岁，症为衰老气喘，身后殓葬费用一切皆无所出。”这则报道证明了死于北京宣武区香广路居仁里的赛金花，确实死后身无分文，多亏一些同乡和京城名士发起募捐，总算为她办妥了后事，将她葬在陶然亭的锦秋墩上，并立碑纪念，齐白石为之题写碑名，如今墓地早已不存。
今天的内容先分享到这里了，读完本文《无名之辈德语》之后，是否是您想找的答案呢？想要了解更多，敬请关注www.zuqiumeng.cn,您的关注是给小编最大的鼓励。
本文来自网络，不代表本站立场，转载请注明出处：https://www.zuqiumeng.cn/wenda/732654.html
