马蒂普在德甲地位怎么样——马蒂斯地位

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• 1、求几个画家的简介
• 2、什么是美术的野兽派?代表作品?
• 3、王者的悲哀马蒂斯为什么背景鲜艳呢
• 4、野兽派画家的代表人物
• 5、马蒂斯的作品剪纸

求几个画家的简介

克雷迪 (1458-1537年)<br> 洛伦佐·迪·克雷迪是 15世纪下半期到16世纪上半期意大利画家，这正是文艺复兴美术进入盛期发展时代。宗教题材世俗化，人物造型已经解决解剖透视问题。物象的质感、量感和空间感已经不是画家着力的艺术难题，画家的向光和色彩造型方面探寻，克雷迪的画风正是体现这一时代的特征。 《同圣朱利安和圣尼古拉斯在一起的圣母子》<br> 这是一幅祭坛画，圣徒作为供养人呈对称式分列圣母子两旁，题材和构图皆承继传统，唯人物造型具有个性。<br> 画中人物形象塑造沉稳、坚实，有雕塑体积感，用笔细腻精到不露笔痕，人们见到的是人，是不同质量感的衣着和大理石，就写实而论已达至高峰。画家尝以使用自然侧面光源，造成画面上由于光的变化而形成各种微妙的明暗变化层次，尤其是反光和投影的处理，自然恰当而富空间感。

雷斯达尔（1628～1682）Ruisdael，Jacob van

荷兰画家。1628年（一说1629年)生于哈勒姆，1682年3月卒于同地。艺术上受其叔父S.van雷斯达尔影响。作品多描绘海洋、平原和农村。早期创作以凝重见长，写实功力深厚，代表作《林中小屋》表明他是17世纪前期荷兰风景画写实传统的继承者。之后，其画风越来越洒脱，对自然的深刻理解，使他将对形态、空间和运动的敏锐感受，融于绘画之中，《犹太人公墓》、《麦田》等，表达了他豪迈的气势，是最具戏剧性和诗意的佳作，预示着19世纪西方浪漫主义风景画的产生。

梅因德尔特·霍贝玛

Meindert Hobbema,1638 - 1709 年

梅因德尔特·霍贝玛是雷斯达尔的学生，荷兰伟大的现实主义风景画大师之一，与老师齐名于画坛。

霍贝玛的艺术观，偏重于对自然的直接观察和描绘，他的风景画多以树木为主体的艺术形象，常反复描绘相似的景色，用精确的造型语言描绘，而产生逼真的画面境界。这表现在他的代表作《米德尔哈尔尼斯大道》。

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什么是美术的野兽派?代表作品?

指的是大胆的运用色彩的绘画风格。野兽派画家擅长使用鲜艳的色彩，结合粗放的绘画技巧，创造出强烈的视觉效果。

美术中的野兽派又叫野兽主义，这类画家往往运用对比强烈的色彩来充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰。代表作有《舞蹈》、《Notre-Dame,unefind'après-midi》、《GreenStripe》、《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》等。

扩展资料：

野兽派的主要画作

1、《豪华、宁静、欢乐》

离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》(1904)，该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》:"在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。"

此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。粉红色、黄色和蓝色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。

2、《生活的欢乐》

这幅画充满着抒情性，反映了马蒂斯绘画的表现主义倾向。马蒂斯曾说:"我所追求的，最重要的就是表现"。而对所谓的表现，他解释道:"表现，在我看来，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。

我的画面的整个安排是富有表现力的。人物或物象所占有的地位。他们四周的空白，比例，都起着作用。所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。"

3、《开着的窗户》

“开着的窗户”也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。

这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。

参考资料来源：百度百科-野兽派画家

参考资料来源：百度百科-野兽主义

王者的悲哀马蒂斯为什么背景鲜艳呢

王者的悲哀马蒂斯背景鲜艳为了突出他在那个时代所处的特殊身份和地位。根据查询相关公开信息显示：作者德加通过将马蒂斯置于鲜艳的背景中，强调了马蒂斯曾经的地位和情形与他当前悲惨的命运形成对比，突显出了富有感染力的生命力和尊严。《王者的悲哀》是著名油画家埃德加·德加创作的经典之作。

野兽派画家的代表人物

野兽派画家的代表人物是亨利·马蒂斯。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《奢华、宁静与愉快》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

马蒂斯认为艺术家在描绘对象时不能机械地照搬，而是应该经过思考和感受再展现在画面上，马蒂斯通过一种极简的平面装饰化语言来展现视觉感受。从直观的角度出发，将画面立体的效果归结成单纯的平面艺术语言，弱化了参考物实际存在的纵深感。

关于野兽主义的基本知识介绍

野兽主义（Fauvism）是自1905至1908年在法国盛行一时的美术流派。野兽派的代表画家为亨利·马蒂斯。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽主义得名于1905年巴黎秋季沙龙展，是西方现代主义的重要流派之一。以马蒂斯为首的野兽主义画家在继承传统绘画的基础上，从主观情感的需要出发，运用强烈对比的纯色和平面的表现方法作画，彻底推翻了色彩作为绘画装饰物的固有观点，真正确立了色彩在绘画中不可替代的独特地位。

内容参考百度百科-亨利·马蒂斯百度百科-野兽主义

马蒂斯的作品剪纸

马蒂斯是法国享誉世界的艺术家，其一生之中在雕塑、剪纸、绘画等方面具有杰出的成就，最著名的要算是绘画，但是马蒂斯晚年的时候由于身体健康原因，已经不能再坐在画布前绘画了，这个时期的马蒂斯也没有放弃自己的艺术追求，他晚年的时候不再绘画，转而通过剪纸表达自己的艺术灵感。

马蒂斯一生当中从事剪纸艺术的时间是最长的，可以说马蒂斯是以剪纸作为自己艺术生涯的结束，马蒂斯剪纸使其登上了一个新的艺术高峰。他的剪纸雍容大度，形式极为凝练，概括，语言含蓄、优美，造型夸张而富于想象，色彩更为单纯，明净充满抒情性。他不追求形似，而注重传神写意，完全是一种大写意的表现。有人把他的作品比作“无声的诗”和“有形的音乐”。他把剪纸发展到现代大型建筑壁画上去，启迪和丰富了当代的壁画创作，也为剪纸扩大了社会功能。

比如在一幅蓝底的马蒂斯剪纸作品中，马蒂斯在明亮的蓝色画布上剪贴上一个黑色的人影，色彩对比鲜明，黑色的人体充满了生命的张力，周围装饰着明黄色的仿佛是火花的彩纸，仿佛是生命的火星在迸发。

马蒂斯剪纸的特点一：首先马蒂斯的剪纸作品是相当成功的，马蒂斯有生之年创作出了大量的优秀的剪纸作品，这些作品艺术成就是相当高的，马蒂斯剪纸的艺术水准非常高可以称之为马蒂斯剪纸的特点之一。马蒂斯创作的剪纸作品比较著名的有《飘逸的头发》、《蓝色裸体女人》、《海洋动物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤与花》(1953年)等等。

马蒂斯剪纸的特点二：马蒂斯剪纸作品造型上是极尽简化，而又变形和夸张的。他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界，或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。1952年，马蒂斯创作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》，以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的人体美姿，典型地表现出艺术家对裸体整体的雕塑般的刻画；而其同期创作的《大洋洲的记忆》则以人物的抽象行为和色彩交互作用的韵律之美达到了另一个绘画的理想世界。

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