决定性瞬间是谁提出的
今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊决定性瞬间,希望能帮助到您找到想要的答案。
决定性瞬间在摄影中的意义 请举例
最佳答案决定性瞬间是布列松的摄影手法。当时社会不认同摄影是艺术所。以在布列松之前大家都拍一些类似油画的摆拍作品。大家通过不了送的照片看出了摄影的意义——就是瞬间性。所以想要拍一副好的作品罩住一件事的瞬间性是很重要的。
何为摄影的决定性瞬间和非决定性瞬间
最佳答案布列松的“决定性瞬间”是指摄影者在某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起，简单的说就是在等待下的一种抓拍，比如说你想要拍一片飘落的叶子，你就或找一颗秋天的树等叶子飘落，去捕捉一个即将到来的瞬间，将飘落的叶子和定好的时间下的光线与角度结合拍摄出一幅完美的照片，这是一种捕捉瞬间的艺术。而非决定性瞬间是弗兰克提出的，他认为世界在飞快的转动，世界也不是完美的，要以通过极其随意的眼光观察这个平凡的世界，以表面上看去不经意的一瞥融入摄影家对人生的独特见解。也就是说不是一种等待下的瞬间捕捉，不是一些既定的完美组合。
街头纪实摄影经验谈
最佳答案导语：说起摄影里的“扫街”，不少影友非常熟悉，这句“黑话”可不是环卫工人天天工作的那种哦，而是特指在街头的拍摄，讲求画面的真实性，多数不进行摆拍，而是在逛街中，捕捉日常生活中种种动人的细节和瞬间。
街头纪实摄影经验谈
扫街很容易，拿起相机走到街上去，开拍即可。但是同时扫街也是摄影里最难的一个种类，街上人来人往，纷繁杂乱，要在其中捕捉到动人的瞬间，可真不是一件容易的事情呢。
湖南株洲，湘江之滨，一位在江边的建筑废料堆玩耍的少年，他举起双手，希望和心灵仿佛在这一刹那间飞翔，越过大江，越过城市，直到远方
不少中外摄影史上鼎鼎大名的摄影大师，比如纪实摄影之父创立“决定性瞬间”理论的亨利·卡蒂埃-布列松，无数次拍摄中国的马克·吕布，日本著名自由摄影大师森山大道等等，无不将大量时间放在街头摄影上，通过捕捉普通人的日常瞬间，留住了一个又一个经典瞬间，作品感动着无数的人们。甚至可以说，通常帮助人们记住那些历史和时代的摄影作品，往往不是什么惊天动地的大事件，而是记录常人生活的细节、记录时代特征的街头摄影作品。
街头摄影的观念和思路
广州西关老城区，一家普通的卖鱼摊档，店里的猫儿突然回首
毋容置疑，街头肯定是反映我们这个时代的文化和特征的最重要场景。
刚开始扫街的时候，往往会有找不着北的感觉，街上是如此丰富杂乱，许多事件在同时发生，转瞬即逝，我们应该如何能寻找并在最恰当的时间记录下哪些最精彩的瞬间呢
在这里，有必要先转述一下最基础的理论，布列松提出的“决定性瞬间”，他认为，世界凡事都有其决定性瞬间，即被摄事物的形式和内容在这一时刻恰到好处地构成一幅和谐的画面。他用极短的时间抓住事物的表象和内涵，并使其成为永恒。
布列松的摄影终身都坚持抓拍，但他的作品里面完美的构图与传统的绘画美学相兼容，使这些瞬间令人惊叹。“决定性瞬间”理论从五十年代被提出以来，虽然被不断质疑和打破，但是直至今日，仍然是中外一代又一代纪实摄影师入门的必修一课。
对于扫街，我们首先必须确认的是拍摄的意图和主题，否则必然会流于浮光掠影和走马观花，有些摄影师会执着于拍摄即将消逝的历史建筑和人文瞬间，也有些摄影师专心记录那些最有我们这个时代特点的人和事，还有些摄影师会在街头寻觅展现人性光辉、感人的庸常生活细节、记录突发事件、冲突和纷争……等等。但是万变不离其宗，只有记录能感动自己的事物，才能够使照片能感动别人。摄影作品里东西方艺术共有的人道主义精神，平等、悲悯、同情等折现人性的感情永远不会过时。
但是，街头摄影也必须具备自己独特的视觉，尽量选择别人没有拍过的主题或场景或拍摄方法，通过照片阐述自己的观点和立场，也是必不可少的。否则在影像爆炸的今天，没有个性的照片必然会被淹没，不会给观众留下太多印象。
街头摄影器材的选择
广州西关老城区，按着爷爷教的方法，一起练字
由于街头摄影的瞬息万变和丰富多彩，快门时滞较短的单反或旁轴相机是扫街的首选，体积小不宜引人注意的旁轴相机是理想的选择，当然数码DC扫街也可以胜任，不过DC由于快门时滞较长，需要对相机有相当的熟悉程度和对事件发生准确的预测，才能留住最精确的瞬间，而且扫街往往要用到连拍，相机的连拍也应该被考虑。
广州琶洲会展中心，逛展览逛累了的一家三口
传统的摄影理论里，街头摄影一般建议使用28mm-50mm焦段的镜头，因为这个焦段的镜头往往具备更立体的景深和符合人的视觉习惯，使得记录的场面具备真实感和空间感。而太广或长焦镜头不建议使用，广角的镜头往往会带来强烈变形和画面内容过多杂乱，一般只适用于狭小的环境或追求广角变形带来的视觉冲击力的场景。长焦镜头往往由于视角过窄，不利于交代环境，同时长焦的视角压缩了景物间的透视感，容易使画面丧失现场感和空间感。
广州西关老城区，小巷深处快乐的童年生活
不过镜头的选择也要视乎个人风格，如果喜欢保持距离感或主体难以靠近的拍摄，长焦镜头也是不错的选择;如果喜欢广角的视觉冲击力，或者对画面控制的好的话，广角镜头扫街也是可以的。
街头摄影的抓拍、偷拍与沟通
一般来说，扫街的时候需要抓拍的时候特别的多，要求场景自然真实，不干涉拍摄的对象。那些最自然、最生活的才是最有价值的.。抓拍事先可以预测的，只要背着相机出了门看到什么拍什么。深入生活，是抓拍的灵魂和真谛。
春节前夕，广州广园汽车客运站，天气虽然寒冷，行李虽然沉重，却挡不住归家的期盼心情
抓拍的时候必须眼明手快，该出手的时候毫不犹豫，抓住最精彩的瞬间。笔者为了练习快门的精确性，曾经多次在坐火车的时候拍窗外的电线杆，力求每下快门按下，电线杆正好位于黄金分割点处才算及格，有兴趣的朋友不妨试试这种练习方法。
抓拍也必须要求拍摄者要对事件的发展趋势要熟悉，大概可以预测接下来要发生的事情，对该何时按下快门心中有数，才能胸有成竹，抓住想要的瞬间。
成都街头，快乐的打公用电话的姑娘
当遇到合适的光影和场景，等待也是扫街常有的事情，选一个合适的场景，等待合适的人物出现或者合适的事件发生，再用抓拍拍下，是扫街是经常使用的拍摄方法。但是也不要在某个场景逗留过久，毕竟是扫街，多随意走动，要拍到一张好片子往往是一种缘分，说不定更精彩的瞬间就会在下一个街角发生。
广州西关老城区，多少尘封往事的质感
扫街的时候往往要拍摄陌生人，这个对于摄影者似乎是一个心理障碍，往往是仓促按下快门，拍下被摄者惊愕诧异的表情。在扫街的时候，笔者认为沟通的技巧往往是最重要的，有些有趣的场景，或者需要近距离拍摄陌生人的时候，一两句简单的问候和善意提问，充满友善的笑容，常常可以缩近与被摄者的心理距离，对方如果不是在做非常规行为，一般会同意拍摄，对于在镜头前特别拘谨的人，可以在边聊天时边按下快门，多拍几张就可以得到理想的表情和动作。如果坚决不同意拍照的，应该停止拍摄或者按被摄者要求删除照片，这是对他人最基本的尊重。
对于抓拍和偷拍中被发现时候的质问，也应该友善处之，适当的应对很重要，笔者往往是傻乎乎的微笑并自称：“学拍照的，出来练习。”或“今天刚买相机，出来试下……”，往往会得到友善的回应，切记不要自抬身份为摄影师或记者，往往会弄巧成拙。咒骂不已穷追不舍的人笔者很少很少见到，人与人之间的壁垒往往是人的自心建造的，交流其实并不太困难。
街头摄影的常用技巧
广州西关老城区，孤独晒太阳的老人，多少往事光影间篱落
扫街中，突发的场面处处可见，往往突发得往往连举起相机和自动对焦都显得太慢，因此盲拍的技术非常重要，所谓的盲拍，就是不看取景器也能大概预测某个角度能大致拍到什么画面和构图，这项技能需要练习同时也需要对相机焦段非常熟悉，可以在没事的时候拿相机先预测场景再盲拍，然后对照，如此反复锻炼一段时间可以较熟悉的掌握。盲拍在街头摄影中的应用非常广泛，比如在很靠近被摄者又不希望干涉对象的拍摄，还有对飞速瞬间的拍摄。还可以利用盲拍进行很低角度的拍摄，当角度足够低的时候，可以使得被摄事物显得高大，产生独特的视角新鲜感，还能使用天空为背景从而避开周围杂乱的环境。
广州西关古玩城，外国游客
此外，你也可以采用举高双手跳起来盲拍得到俯拍的角度，这点要视乎你的体力状况，哦，当然还要注意安全。
相机的自动对焦如今是越来越快了，不过在很多场合还是没有时间对焦，这时要视乎你对相机的熟悉程度，笔者的做法在街上走的时候，相机从来不关机，而且苦练西部牛仔的拔枪手法，以便飞速从相机包里抽出相机。当然也有稳妥点的做法，就是使用每个焦段超焦距，比如50mm镜头的光圈为8的时候，对焦在三米距离，那么三米到无限远的距离都是合焦范围，使用这个特性可以使用手动对焦的方法，免去对焦的环节。
结语和题外话：
我在这家老店守候良久，看着猫儿穿梭，跳上跳落，等候这个最合适的瞬间
对于街头摄影而言，最困难往往不是拍摄技巧的问题，而是你看待问题的角度。街头的景观如此丰富而且多变，你选取了什么主体，你选择了哪个瞬间，往往没有规律可循，而是取决于你的学识、气质、乃至人生阅历和价值取向。其实功夫在摄影之外，街头摄影某种意义上其实已经脱离了艺术的范畴，它与社会学、人类学、历史、政治、经济、哲学等等学科的相关更为紧密，一张照片往往承载的不仅仅是愉悦人们的美感，还承载了许多来自真实世界的信息，使人沉思，让人关注，为之动容，产生共鸣。
一个光影美妙的角落，我举着相机屏息等候，等待这个少年跑入我的镜头
有人问某位摄影大师拍摄某张作品的光圈快门数据，大师回答：“这张照片的拍摄快门是五十年又二百五十分之一秒”。也许这个对答能给我们一些启发。
决定性瞬间是罗伯特卡帕提出的吗
最佳答案不是。
决定性瞬间，指摄影者在某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起。特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。
“决定性瞬间”理论是由法国著名的摄影家，玛格南图片社创始人亨利·卡蒂埃-布列松创立的，至今仍是备受追捧的街头摄影方法。
《有人问我公理和正义的问题》
最佳答案对于许多人而言，生涯中的“决定性瞬间”都是事后才明白的。更有甚者，根本就没有“决定性的瞬间”这回事！
茨威格在《人类群星闪耀时》中提出的“决定性瞬间”都是在事后的总结和指出。即便茨威格并未从自己的生涯中的“决定性瞬间”获得信心。但是经他所提示的这个瞬间，在很多程度上称为我们观人、观事的取舍要点。
他者的”决定性瞬间“对于我们而言并不具备任何参考价值，这一个转瞬之间的时间实在是太快了，每一个人只有在长距离回顾自己的人生生涯时，或许才能在自己经历的几万个小时中摘选出那个一个或几个瞬间，认定那便是自己一生迷局的开始部分。
这样说来，”决定性瞬间”实在是过于微小了。它纤细如毫毛一般，对于灵活的手指而言，拿捏起来绝非是一件轻而易举的事，更何况这样的纤细如毫毛的事物哪能让我们自己注意到呢？但是它存在。
在上述这首诗中，可能就是一个“决定性瞬间”的真实记录！
余华之所以从这首诗提炼出“平等”这个概念，与他要讲述的这部名为《活着》的小说关系甚大。
在这首诗中我们可以大致揣测作者的境况。至少这位作者知道亚里士多德，而且这首诗的作者显然在某一个时刻陷入了沉思，“可能吗”，就像任何一个普通人一样，对于遥不可及的目标产生无限的联想，对于智慧的顶端发起追问，但这位作者没有将自己置身在“不可能”之中，他的提问是从“可能吗”开始，而这就是所谓的“平等”的开始。我们可以想象在3000年之前的北非，在一个星光熠熠省生辉的夜晚，一个人端坐在星垂大荒之中，至少在思想上他认为自己可以与亚里士多德一样。或者说这个人同样认为亚里士多德与他一样也经常这样陷入沉思，否则亚里士多德那么的智慧从何而来呢？
将玫瑰与亚里士多德并列放在一起，玫瑰来自自然，亚里士多德来自人间。而这两项与神还没没有太大直接关系。但是玫瑰与亚里士多德应该是人间之美的顶峰了吧！诗作者不会认为自己与这些人间至美之间存在不可逾越的距离，对于他所发出的那一声问句：“可能吗？”，更像是一种勇气。
玫瑰会枯萎，亚里士多德是人就会死，当然这位诗作者同样也必可避免的会走向衰老和死亡。但是他将自己的迈向生命尽头的努力赋予了勇气的含义。悄无声息的死亡，与像玫瑰与亚里士多德一样的死去，其中巨大的分野在于人对自己的认知。这位诗作者明显知道悄无声息的死亡是可以克服。现在，对于我们这些读者而言，我们可以大声的告诉这位静默的诗作者，他做到了！
一个平淡无奇的人，在某一个夜晚或是停顿休憩时，将自己与未知的命运做了一个思考，并将这样的疑问与勇气毫无保留的遗留给后人。我们不知道他是谁，但是我们知道他的确曾对自己思索过生命。
这位诗作者的命运是否就如这首诗中所言说的那样已经不得而知了。但是这首诗所体现的那种勇气至今仍在，就像一个人亲口对亚里士多德说：“我想成为你那样的人！”我想，对于亚里士多德而言，这样的勇气恐怕是人间最好听的声音了！
余华所指出的“平等”应该就是出自这样的潜台词的挖掘-----我想成为和你一样的人。因为我们都是人类。一个平凡普通的人的一生，与一位改天换地的人的一生具备同样的重量。这样的认知对于人类而言，我们大概也是花费了3000年左右的时间才认为这样的道理是普遍适用的。而余华在《活着》这部小说中，已经在将这种“平等”淋漓尽致的表现出来了！
但这首诗被我在余华的序言中读到时，我看到的不是平等，而是思考。而且从诗的本身文字中只是一个雅克布-阿尔曼苏尔的一个臣民在人生的某处思索了片刻，并提出了一个疑问？至于这个疑问是否得到了满意的答复。已经无从考证了。
这首诗如果只是这样出现在我的面前，那么这首诗就不会在之后的许多年间一直浮现在我的眼前。而我对诗的认识，也同样是从这只有三句的诗作开始的。
这位3000年前的北非人所思考的问题，在余华的推介中并非是瞬间击中我的。由他的思考而带来的思考仅仅是一念而过而已。直到我知道这首诗其实并非来自3000千年的北非，而是出自著名的图书馆馆长博尔赫斯之手的《四行诗》。
当用声音参与到这首诗中的时候，那个“决定性的瞬间”才出现，于我！
也就是在那个时候，我才意识到读诗与看诗是完全不同的两个层次。一首诗如果没有声音的介入，这首诗中沉默的部分永远则不会被唤醒，而被诗的音节起伏所召唤而来恰恰是那个带着思考读诗的人。
当用这样初初带着疑问的口吻开始思考之旅时，"可能吗”是对自己存在的质疑，而这个质疑随即就会消失，因为这首诗就是从自己口中念出来的，当把“臣民”之前的定语换成自己的处境时，念诗的人其实已经将自己站在玫瑰花丛中，并将眼光投向亚里士多德了。
这首诗从头到尾都是一个问句？在明白无误的死亡之前，思考了人生种种可能性中的一种！而这种思考，是自己将平等主动释放了出来。玫瑰的美与亚里士多德的智慧，至少在理论上和可能性上的是可以抵达的，而非只是如望梅，如染指。
思考一旦开始启动，那么随后而来的景象将发生巨大的变化。这首诗的具体出处我已经无意深入的探究了。但它明白无误的告诉我，人，是需要思考的且能自己思考的。
迄今为止，我都无法确定是否是将这首诗第一次自己读出来的那个时刻是不是可以命名为自己的“决定性瞬间”。这个问题与这首诗中提及的疑问一样无可无不可。我能确定的是，思考的开始部分的确有一个时间存在，当然，与其并存的还有勇气。
当然，我们还会遇到比这首诗更好看、更华丽的诗句，很不幸，在具备了思考之后，那些华美的华服之下，我还看到了四处乱窜的虱子。这些都是我不曾预料到的。
在许多的美丽的语言面前，我已经不会常常激动起来。即便平实和朴素如下面这一段让人热泪盈眶的语言，都已是日常所见了。
我深深的知道这样的语言同样来自那位3000年前一位居住在北非的臣民的启示（我已经无意深究来源，相反会深信余华杜撰的那个故事）。不过值得雀跃的是，那首短诗经过不同之人已经变成了不同的样子，但其本质及内核与最当初的那句严丝合缝！
这首小诗会成为托尔金在《魔戒》中追寻正义的种种努力，也同样会成为在马丁在《权力的游戏》中不可预知的众生命运。同样会成为在奥威尔在缅甸闷热岁月中无聊思索时间，同样会成为在敦刻尔克海滩上期盼撤退的士兵看到海上漂来的船只。我实在无法一一的说明这首诗到底有多少种变体，我唯一能知道的就是它的开始部分是思考这个动作！
可能最值庆幸的是，玫瑰是人间的，亚里士多德是人间的。这首小诗中所讲述的一切都是来自人间的，我们清晰的知道并且肯定，玫瑰是真实存在，亚里士多德是曾经真实存在的。那么我们当然有可能像玫瑰与亚里士多德一样死去！
从这个必然的结局上看，人间还是有无数种可能的。的确值得一爱！
来自著名的图书馆馆长博尔赫斯的一首诗：
可能吗？
我,雅可布-----阿尔曼苏尔的一个臣民,
会像玫瑰和亚里士多德一样 死去
布列松的瞬间理论
最佳答案决定性瞬间(the decisive moment)是法国摄影大师卡蒂埃-布列松1952年在他的摄影集<决定性瞬间>中提出的摄影美学观念,特指通过抓拍手段,在极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来.这种抓拍的摄影思想同时也被与布列松同时代的德国摄影家爱瑞克·萨洛蒙博士、英国摄影家比尔·布兰特、匈牙利著名战地摄影记者罗伯特·卡帕等摄影名家所推崇,并成为新闻摄影最有效的手段. 经过加工或导演的照片我没有兴趣……相机是素描本，直觉与自发性反应的工具，是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾驭。为了赋予影像意义，摄影者必须感觉得到自己有涉入取景器中获取事物……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与对自己的最大尊重！ “在摄影中，最小的事物可以成为伟大的主题” 布列松提出了摄影史上最著名的“决定性瞬间”观点。他认为，世界凡事都有其决定性瞬间，他决定以决定性瞬间的摄影风格捕捉平凡人生的瞬间，用极短的时间抓住事物的表象和内涵，并使其成为永恒。《玛丽莲·梦露》就是如此，布列松在梦露不经意间抓拍了这张照片，从这一凝固的瞬间里，人们看到了梦露的天生丽质和娴雅风度。
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