德布:德布西

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• 1、世界著名的钢琴家
• 2、德彪西的创作受到了哪些画家的印象 A 达芬奇 B 德加 C 莫奈？
• 3、甘美兰的对西方音乐的影响

世界著名的钢琴家

答除了克莱德曼，马克西姆

著名的流行钢琴家还有：尚·马龙

尚·马龙是一位来自比利时音乐王国、毕业于柏克莱大学音乐学院、在欧洲享有盛誉的流行钢琴家，他的拥护者遍及北欧、意大利、北美、日本、新加坡、台湾。在他的二十几年的音乐创作生涯创作了十余张CD：《真心日记》、《海底之心》、《真爱传奇》、《Piana & Sea》、《Ruisseaux Des Fagnes》等等。这些专集CD发行至全世界，充分体现了他超常的音乐天赋和对乐曲的内涵非凡感悟力。

“他拥有理查德．克莱德曼的时尚，拥有艾尔顿·约翰的华丽，拥有雅尼的演奏技巧与节奏，拥有安德烈·波切利的演唱质感，拥有罗伯特·威尔斯的激情与沸腾。他是自弹自唱的乐坛诗人。”这是欧洲的乐评人对“新世纪十大音乐大师”之一的尚·马龙的中肯评价。

尚·马龙是欧洲及世界享誉盛名的流行钢琴家，他与雅尼、班德瑞、喜多郎、范吉利斯等并称为“新世纪十大音乐大师”。尚·马龙的每次演奏都能把乐曲的精髓演绎得淋漓尽致，令观众如痴如醉。他的钢琴演奏具有难以捉摸且又令人在瞬间入迷的特质，既有古典的庄重，又有新世纪乐风的人情味，时而细雨润物，时而万马齐喑。由于他的演奏风格深受革新派古典名家德布西（Debussy）的影响，所以在演奏中不乏七和弦与九和弦的装饰音出现，这些和弦在某些精彩的乐段中尤其突出，从而使他的演奏显得绚丽无比。

人们曾拿尚·马龙和其他音乐名家做过如此对比：如果说雅尼的音乐是色彩斑斓的织锦，那么尚·马龙的音乐就是高贵、柔和的天鹅绒；如果说喜多郎的音乐是一幅浓淡相宜的小桥流水画，那么尚·马龙的音乐就是荡气回肠的大漠孤烟图；如果说班得瑞的音乐是缓缓而流的山间小溪，那么尚·马龙的音乐就是汹涌澎湃的草原激流。尚·马龙从不向任何乐派靠拢或怀有偏见，他认为“心”才是音乐的真正主人。

尚·马龙的钢琴具有难以捉摸又令人在瞬间入迷特质，既有古典的庄重、又有新世纪乐风的人情味，从他率直的落键更透露男性内敛的柔情。他的演奏风格同时受到〔德布西（Debussy）〕这位革新派古典名家的影响极深，所以在他的演奏里不乏有七和弦与九和弦的装饰音出现，在某些精彩的乐段中尤其突出，使他的演奏显的炫丽无比。尚·马龙从不对任何乐派靠拢或怀有偏见，他认为〔心〕才是音乐真正的主人，在演奏会中，可以领教这位身怀学院派技巧的钢琴名家，用音乐和他的听众交心。

尚·马龙在世界各地拥有众多资产的乐迷，在他们心目中尚·马龙是一位拥有着与雅尼、班德瑞同样号召力的艺人，在国内的音乐网站内也有众多乐迷。有乐迷评价他的钢琴曲能够让人走进内心的平静，如诗一般柔滑、如水一般清纯。

对尚·马龙的相关评价

新世纪十大音乐大师之一

尚·马龙被当代乐迷称为新世纪十大音乐大师之一,包括雅尼,尚·马龙,范吉利斯，喜多郎,乔治·温斯顿,等等! 在班得瑞第7张专辑《梦花园》，邀集当代最具代表性的10位新世纪大师的旷世名曲，包括尚马龙、喜多郎为电影「宋家王朝」制作的千万配乐《The Song Sisters》、更有乔治·温斯顿、范吉利斯、雅尼等当代风云名曲。

比利时音乐巨匠

比利时钢琴音乐巨匠尚·马龙，已经出了很多专集，如《海洋之心》、《真爱日记》、《寂寞男人心》、《尚·马龙的音乐时光剪影》等共有几十张之多，更以傲人的销售成绩纵横新世纪钢琴界。在美国办过15场巡回演奏会。广受世界钢琴爱好者的欢迎。

新世纪钢琴至尊

每一段爱情，都有最刻骨铭心的回忆……，当再次听到这首歌，你是否会想起当年的甜蜜、懊悔、等待，而热了眼眶。来自比利时的钢琴大师尚·马龙，虽是古典钢琴出身，却在新世纪乐坛闯下一片天，他心细如丝的戏剧桥段，称他为新世纪钢琴至尊一点也不为过；已经发行过数张专辑的他，早已建立相当不错的名声，这次一改以往的选曲概念，大胆尝试流行乐曲，以新世纪风格呈现，为他的演奏生涯迈进一大步。这一次他将带领你穿越时光燧道，回味最熟悉的旋律。尚·马龙深具质感的演奏功力，弹指之间的内敛柔情，每个音符都找回了记忆中的温度和味道。

德彪西的创作受到了哪些画家的印象 A 达芬奇 B 德加 C 莫奈？

答德布西的绘画创作主要受到印象派画家的影响,特别是莫奈的影响较大。1. 德布西先是莫奈的学生,后成为其protégé和密友,两人有着密切的交往。莫奈的绘画技法和理念深刻影响了德布西。2. 德布西的许多早期作品展现出类似莫奈rame画布分割的构图特点,气氛静谧静止,色彩清新明暖。这些都受到莫奈姿态的启发。3. 德布西的作品题材也与莫奈有一定相似,喜好描绘田园风光,尤其是普罗旺斯地区的农村生活场景。这也受到莫奈所喜爱的普罗旺斯题材的影响。4. 德布西的画风显现出典型的印象派画派特征,追求光和色的变幻效应,注重情绪的表现。这也是受到莫奈作为印象派画派的先驱画家的影响。相比而言,达芬奇和德加的影响在德布西的作品中体现得不如明显。虽然作为前辈画家,他们的成就也一定产生过一定启发。但更直接和深刻的影响应该是来自德布西的老师和密友莫奈,作为印象派画派的代表性画家。

甘美兰的对西方音乐的影响

答在1889年巴黎的世界博览会中，一队爪哇甘美兰乐队的演出吸引到法国作曲家德布西（Claude Debussy）和埃里克·萨蒂（Erik Satie）的注意，德布西后来在自己的作品应用到五声音阶、支声复调的织体以及锣的音色，其中最明显受到影响的是他的钢琴作品《版画集》（Estampes）里的乐章”凉亭”（Pagodes）。萨蒂在其钢琴曲集Gnossienne里不停重复的乐段亦有像甘美兰的效果。

到了二十世纪，更多的作曲家受到甘美兰音乐影响，包括约翰·凯吉（John Cage）、奥利维埃·梅西安（OlivierMessiaen）、科林·麦克菲（Colin McPhee）、斯蒂夫·莱奇（Steve Reich）、菲利普·格拉斯（Philip Glass）、利盖蒂（György Ligeti）等等。在流行音乐方面，亦有民谣结他手John Fahey、摇滚乐队Sonic Youth等等受到甘美兰影响。结他手King Crimson尝试把峇里的两组音准的概念运用到两支结他上制造拍频效应。一些西方音乐家甚至创作乐曲给甘美兰乐队。甘美兰这种充满金属和敲击的音色也常常在电子音乐里听到。

日本1988年的动画电影《阿基拉》里亦以甘美兰音乐来描写科幻的主题。乐曲由作曲家及工程师大桥力（TsutomuOohashi）创作，由芸能山城组（GeinōYamashirogumi）演奏。这出电影让甘美兰音乐被更多人认识。

目前甘美兰在华语乐坛几乎很少被运用，其中飞儿乐团曾在2005年发行的《无限》中第一波主打《千年之恋》的前奏部分使用了甘美兰（台湾FM电台说是“钢美郎”）。

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