导读哪首歌里有 世界杯毁灭 在你我分手那天答歌曲：爱的黑暗面歌手：zip发射乐团 专辑：shout• 搜索 "爱的黑暗面"mp3打印预览 爱是一支箭飞走了多远我们的未来要分头去演结束...

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊巴西世界杯,希望能帮助到您找到想要的答案。

哪首歌里有 世界杯毁灭 在你我分手那天

哪首歌里有 世界杯毁灭 在你我分手那天

答歌曲：爱的黑暗面

歌手：zip发射乐团 专辑：shout

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打印预览 爱是一支箭

飞走了多远

我们的未来

要分头去演

结束了一切

我走回原点

埋葬了爱情

别谈永远

世界被毁灭

在你我分手那天

所有爱你的誓言

敌不过一句再见

爱的黑暗面

分手后出现

谁都别管我

我不需要明天

月亮的背面

是孤单的脸

离开你才发现

梦见看世界杯球赛

答1.

梦见看世界杯球赛的周公解梦：

吉凶指数：89（由佛滔居士根据数理文化得出，仅供参考）

有人说球赛其实就是「把黑暗面过滤掉之后的人生缩影」。有一定的场地、时间，有明确的游戏规则和执法者，队友和对手敌我分明。比较没有人世间的机变巧诈，连横合纵，更没有卧底、反叛，相对于现实，球赛是一种还算公平的竞争(©)。

梦见看世界杯球赛，过去的经验这两天会派上用场。这两天遇到难题时，不妨回想一下以前遇到的相同案例，既在处理方式上对你有启发，又会因为有成功的经历而让自己信心倍添。此外，许多休闲活动，如下棋，球赛对阵中的经验启示也可以运用到实际工作/学业中来，要不怎么会说“人生如棋，棋如人生”！

梦见看世界杯球赛，按周易五行分析，桃花位在正东方向，财位在东南方向，幸运数字是6，吉祥色彩是黑色，开运食物是芋头。

什么样才能叫球王，都谁是球王

答说起球王，人们想到最多的可能就是贝利或者是马拉多纳

嘿嘿，别忘了，还有，

一、 迪斯蒂法诺（阿根廷/西班牙）。

在迪斯蒂法诺之前，并没有什么特别值的怀念的巨星，迪斯蒂法诺之后，足球的天空忽然群星闪烁。

由于时间的关系，迪斯蒂法诺留给我们的更多的只是一种传说，关于他的闪闪的光环，关于他的灿若群星的进球，关于他率领下皇马的神话。人们几乎已经无法从重现他球场上的丰姿。就是数据，有时也显得那么简单无力：1926年，迪斯蒂法诺出生于布宜诺斯艾利斯，1948年从河床转会哥伦比亚百万富翁队，5年之后皇马在与巴萨的争夺中抢到了这位超级前锋。50年前的9月23日，在同法国南锡队的友谊赛中，迪斯蒂法诺首次代表皇马出场。在皇马的396场比赛中，迪斯蒂法诺打进307球，使球队告别了21年没有获得联赛冠军的尴尬，共获得8次联赛冠军和一次洲际杯，更帮助球队囊括了前5届冠军杯，成为整个欧洲的霸主，而且他每届决赛均有进球，49个冠军杯入球纪录保持至今。

确实，已经没有多少人真正看过迪斯蒂法诺踢球了，但是记得他踢球的人至今仍沉浸于他带来的艺术和灵感的享受之中。贝肯鲍尔和马拉多纳至今仍对他用脚后跟攻进马竞的一球推崇至极，那绝对是上帝的恩赐、缪斯的灵感和恶魔的运气；西班牙超级球迷——国王卡洛斯这样形容：“迪斯蒂法诺是独一无二的，他的球有华丽的色彩，但更多的是朴实。”朴实？396次出场307个进球，朴实得也太有些过分了。同时，他让人们记忆犹新的还有场上的领袖气质和大度的作风，对法兰克福的冠军杯决赛中，上演帽子戏法的迪斯蒂法诺把点球机会让给普斯卡什，使后者独中四元。在那个时代，迪斯蒂法诺带给人们的是如闻天籁之音震撼，是足球艺术的精华，是一座可望而不可及丰碑。

虽然迪斯蒂法诺曾经帮助阿根廷国家队和西班牙国家队分别效力，但是他却没有在世界杯的赛场上取得优异的成绩。在教练席上的他也如同他的双手一样平庸，但是他留给人们的却不是这些荣辱所能取代。从他身上，人们明白了：足球，原来是可以这样艺术、这样朴实，传奇，原来可以这样辉煌、这样简单。

当个性随遇而安的迪斯蒂法诺接过皇马世纪最佳球员称号的荣誉时，这个白发如银的老人谦虚的说：“刚刚到皇马的时候，我的状态并不好。”或者，这确实是一句真话……<br>

三、 克鲁伊夫（荷兰）

与其它球王相比，克鲁伊夫完全是一个悲剧式的英雄，他的技术登峰造极，他所在的球队无与伦比，他和球队都得到了世界的认同，但是他却没有征服世界，也没有征服欧洲。仅仅从荣誉来说，率领阿甲克斯获得欧洲三连冠的成绩远远不能让他戴上“球王”的桂冠，就连博比－查尔顿都似乎比他更有说服力一些。但是球王的称号并不只是冠军的附庸，也不是荣誉的堆砌，对整个足球运动的贡献更应该放在考虑的范围之内。正因为如此，克鲁伊夫完全符合球王的标准，也正因为如此，在这个如此喧哗炒作的时代，齐达内和罗纳尔多也没有被人评论成什么球王。 向来不喜欢天才的说法，但是除了天才，却不知道用什么来形容克鲁伊夫更加合适。正是由于他的出现，荷兰“全攻全守”的足球理念才得以实现，他是整个荷兰队场上的心脏和大脑，他可以出现在场上的任何一个角落，他可以在任何角度，用身体的任何部位破门（当然，不包括用手，那个真正会用任何部位破门的球王，还要二十年后才会出现）。当时的荷兰队是领先于时代的，他们群星四射，他们所向无敌，他们的出现，就像一道闪电，照亮了足球的天空，也象一道分水岭，使足球忽然从古典走向了现代。克鲁伊夫被称为“荷兰飞人”，每个观众都如痴如醉的欣赏他场上的表演。他率领的阿甲克斯连续三年在欧洲称霸，世界杯上他们势如破竹，荷兰的媒体甚至写好了夺冠后欢呼的稿件…… 但是荷兰人的世界杯运实在是太差了，决赛中的克鲁伊夫被一个叫福格茨的小角色完全冻结，除了开场一瞬间的昙花一现，整个荷兰都陷入了德国人的战术之中。在临场战术和坚强意志上，荷兰人惨不忍睹。 失意的英雄同样受到了赞誉，但是在当事人耳中却如同嘲讽，克鲁伊夫在第二天怒吼：“他*的，我们失去了世界冠军！”天空的飞人在悲愤中谢幕。 克鲁伊夫作为教练，在巴塞罗那取得了四连冠和一次冠军杯辉煌的成绩，他指导下的巴斯滕成为一代巨星，他所不喜欢的里杰卡尔德也光芒四射，荷兰飞人以另一种形式影响着荷兰的足球，在88年摘掉了“无冕之王”的称号。而他开创的全攻全守概念则影响了整个世界，即使没有那么多的荣誉，他仍然是人们心中无以伦比的球王。<br>

四、 贝肯鲍尔（德国）

贝肯鲍尔有一个尊称“足球皇帝”，仅从称呼来看，皇帝就比王要高贵很多，或者有人不服，认为他根本不如贝利和马拉多纳伟大，那完全是一种偏见、一种由于不了解造成的误会，作为球员的贝肯鲍尔是一个不逊色于任何人的伟大球员！而作为教练、作为俱乐部管理者、作为世界杯承办人、作为足协官员，贝肯鲍尔都取得了同样职位的人所能达到的最高的境界，他完全就是一个足球的全才！从这个角度来说，称他为足球皇帝，绝对毫不夸张！ 作为一个球员的贝肯鲍尔是幸运的，他有幸与克鲁伊夫和博比－查尔顿两位足球年龄相隔一代的新老巨星都同场较量过，对手的分量更显示出了他的伟大。1966年世界杯决赛，年仅二十一岁的贝肯鲍尔完全抑制了查尔顿锋利的刀锋，虽然比赛失利，但是一个新兴的巨星却在失利中冉冉升起。 和其它巨星相比，贝肯鲍尔显得具有更强的战术思维，世界杯失利后，他苦苦思索，寻找自己在场上最合适的位置，终于产生了世人闻所未闻的新思想——自由中卫思想！从此，他先在拜仁，接着在国家队，都开始实践这一想法。踢自由人的贝克在场上就像一个足球的精灵，他无所不在，从防守的核心，到进攻的纽带，甚至他还会直接摧城拔寨，70年世界杯对英格兰，在零比二落后的情况下贝肯鲍尔单骑突进，一个快攻连过包括查尔顿在内的四名英格兰球员，巧射破门，吹响了德国反败为胜的号角。74年，作为队长的贝肯鲍尔终于率队夺得了久违的世界冠军。在他作为球员的时代，他率领拜仁连续三届取得欧洲冠军，获得一次世界杯冠军和一次亚军，开创了“自由人”崭新的足球理论，但所有的这些，只是他足球生涯的一部分。 退役后的贝肯鲍尔成为德国队的主教练，率队在1986年和1990年两次闯进世界杯决赛，与马拉多纳率领的阿根廷队两度交手，获得一冠一亚。在拜仁管理层，他苦心经营，延续这拜仁优秀的管理制度，为拜仁取得了一次又一次的辉煌，在申办2006年世界杯时，他四面出击，终于击败强敌南非队，为德国争来了又一次机会。 如今，年近七旬的贝氏依旧精神矍铄，在足球的天空里挥洒着他超人的天才……<br>

五、 马拉多纳（阿根廷）：

毫无疑问，马拉多纳是一个把九号半的角色演绎到极至的球员。1，66米他却有一身强壮的体格，他的技术非常的完美，个子不高，头球的判断和抢位却无比准确，假动作和射门都无可挑剔，尤其是他的左脚，简直就象天使所赐，脚内侧、外侧和脚后跟都可以自如的运用，即使被有些人称为“只能做支撑脚”的右脚，也能在关键时刻刺出绝杀的一剑。 在球场上，马拉多纳绝对是一个完全的核心，有他在场没有他在场的球队完全是两个等级。成熟的他具有主宰比赛进程的霸气，也有一脚定乾坤的胆量和实力，你可以冻结他九十分钟，但是只要给他一秒钟的机会，他就能把对手送进地狱。90年世界杯，那支被成为“二十年来最强大的”巴西队对此恐怕深有体会。 可以说马拉多纳时代的阿根廷队和那不勒斯队都不是最顶尖的队伍，但是因为马拉多纳的存在，使这两支球队获得了非凡的荣誉。阿根廷队获得了86年的世界杯冠军和90年的世界杯亚军，那不勒斯获得了86～87、89～90赛季的意甲冠军和89年的联盟杯冠军。在马拉多纳之后，阿根廷出现了无数球星涌现的繁荣局面，老马的模范作用功不可没。 在马拉多纳之前，曾经有过无数优秀或者伟大的前腰，但是只有马拉多纳才是能真正诠释前腰这一名词的人，他的组织、带球、传球、射门都达到了前腰这一位置的颠峰境界。在他之后，还无人能达到这种高度。而在队伍中的核心作用，掌控比赛进程的致命一击，更是之后无数伟大球员所缺少的。他的出现还影响了足球的战术组织，至今，阿根廷队还延续着前腰这一配置，许多其它的球队也把前腰的重要性放在很靠前的位置。 但是从获得的荣誉比较，他和其它的几位球王，特别是贝利还有所差距，右脚技术和贝利也有所差距，这也是很多世界足球专家认为他不如贝利的原因。但是考虑到所在的球队实力，这种表现足以当的起球王的称号。 球场外的马拉多纳与球王的形象相差甚远，如果在普通人身上完全可是说是不可救药，但是他率真的性格和满腔热情仍然感染了太多的人，特别是对于足球黑暗面的反抗和揭露，使他就像是南美的革命导师——瓦格纳一样受人尊敬，与圆滑世故、处处讨好的贝利相比，他更能受到人们的喜爱。

到底什么是歌特式啊？

答哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（GothicRevival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。例如：华尔普（Walpole）的《奥蓝托城堡》（TheCastleofOtranto）、安.拉得克里夫（AnnRadcliff）的《奥多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（TheMonk），当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象AnneRice的作品《吸血鬼纪事》（TheVampireChronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。

有趣的是，哥特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（PostPunkCool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。

早期的代表乐队包括“苏西与冥妖（SiouxsieandtheBanshees）”、“苞浩丝（Bauhaus）”、“喜悦割离（JoyDivision）”等等乐队。它们的特色是沉郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插着对于传统音乐的反制。在歌词与表演概念层面，处理着生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如“苏西与冥妖”略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，或Bauhaus的主唱PeterMurphy把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。除了性别的颠覆与反转，哥特摇滚乐的强烈质素还表现在对于神学（或恶魔学）概念的执迷。在1981年成立的“仁慈姐妹（TheSistersofMercy）”是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱AndrewEldritch一语说穿哥特摇滚的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。

如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如IanCurtis——JoyDivision的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会（TheMission）”、“全部的夏娃（AllaboutEve）”、“涅浮林之域（FieldsoftheNephilem）”、“祭仪（TheCult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negativepreach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God'sOwnMedicine）中，开宗明义的第一首歌〈荒原〉（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（LoveMetoDeath）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。

不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死（ChristianDeath）”这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（OnlyTheaterofPain）、《天使的狂怒》（TheRageofAngels）、《铁面具》（TheIronMask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲（DeathWish）”，结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。

另一种反应，也许可以引述布莱特（PoppyZ.Brite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（LoveinVein）前言中所说的话：“哥特次文化（Gothicsubculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什麽像“涅浮林之域”、“还有这些树（AndAlsotheTrees）”、“意志（Will）”、“利姬雅（Lycia）”、“TheMorendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象徵与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。

在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身分认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。

如何识别一支歌特乐队？

1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。

2、此乐队的歌词包含歌特主题。

3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。

4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。

5、来自于四大歌特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的乐队。

如何识别一个歌特族？

性格：害羞且不爱交际。

艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。

着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。

什么是歌特风格？

音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“歌特风格”。

再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。

吸血鬼文化

恶魔主义邪教

歌特不是宗教、不是政治、与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。

歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。

歌特存在的理由

很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。

歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。

什么是歌特时尚？

任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。

黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。

自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

月光撒满大地一切黑暗尽归歌特王朝

无数个剧黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。Gothic（歌特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像NOTRE-PAME这样的歌特式大教堂。歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人门很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。

在英汉字典中Gothic的解释如下：

（a）1歌特人的；歌特语的2（建）歌特式的3中世纪的；野蛮的，粗野的4（印）歌特体的；（英）黑体的5歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n）1歌特语2歌特式建筑，尖拱式建筑。

那么，若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。

这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有EdgarAllan诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家AnneRice的InterviewwiththeVampire和PoppyZ.Brite的LostSouls等作品也是斯托克式的延续.)到了20世纪的70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化的领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为Warsaw的JoyDivision的出现，无疑将这场充满了破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Post-Punk）时代。

早期的代表还有如SiouxsieandtheBanshees（苏可西女妖与怪兽），Bauhaus（包嚎司）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，Bauhaus的主唱彼特.墨非（PeterMurphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热的执迷。在1981年成立的TheSistersofMercy（仁慈姐妹），是几个爱好中古世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（AndrewEldritch）一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场----对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。

早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如JoyDivision（快乐分裂）的主音歌手IanCurtis于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了JoyDivision的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如TheMission（教会），AllaboutEve（所有的夏娃）、FieldsoftheNephilem（列伏林之地）、TheCult（祭仪）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从Punk那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界--这就是那个占据RockMusic了大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想像、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的剌激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下歌特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(ElectronicBodyMusic)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国KRAUTROCK运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。

EBM创始乐队之一Front242一低限化的节拍，以抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。TheKlinik,Insekt,Dive,ClickClick,ASplitSecond还有后来的SuicideCommando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。SuicideCommando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象FrontLineAssembly，SkinnyPuppy等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。FrontLineAssembly的经典专辑ClassicalbumsareCausticGrip(1990)andTacticalNeuralImplant(1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。

说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在歌特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。ProjectPitchfork乐队是德国最早涉及到歌特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。DeineLakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象'Lovemetotheend'这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如GoethesErben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，TiloWolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道DasIch这个组合，他们的经典专辑是《DiePropheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体CalvayNada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在歌特音乐王国中显得与众不同。

总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今歌特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如darkfolk（阴暗民谣），这种乐风的代表是Current93,DeathinJune,SolInvictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后DavidTibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队DeathinJune自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找WorldSerpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合OrdoEquitumSolis也应该值得我们的关注。许多歌特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal，Estampie,FreiburgerSpielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia，CamerataMediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有歌特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而TheMoonlayHiddenBeneathaCloud和RosaCrux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。

当然许多乐队的风格是非常难以界定的，象意大利的TakeKirlianCamera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队DieFORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond'ArnellAndrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的IntheNursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，ColdMeatIndustry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队BrighterDeathNow和DeutschNepal，氛围音乐组合Raisond'Etre，新古典主义的TheProtagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听likeLoveisColderthanDeath,BlackTapeforaBlueGirl，Stoa这些代表乐队。

而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，GothicRock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自JoyDivision的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张RockMusic苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？GothicRock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的RockMusic在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，TheSistersOfMercy，TheMission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(DeathFolk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(DarkAmbient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。

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