皮克福德。玛丽·皮克福德

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊皮克福德,希望能帮助到您找到想要的答案。

本文目录导航：

• 1、关于黄安娜梅的 12 个事实
• 2、现代鸡尾酒运动在禁酒期开始
• 3、你逃我也逃的导演介绍
• 4、历史上的今天：6月24日-匹克福德的百万
• 5、给圣诞老人写信的简史

关于黄安娜梅的 12 个事实

优质回答女演员黄安娜·梅（ Anna May Wong，1905 年 1 月 3 日至 1961 年 2 月 3 日）的职业生涯跨越了 40 年，在此期间，她取得了许多第一，其中最著名的是成为第一位华裔美国电影明星。但对于 Wong 来说，不仅仅是一个标签，所以请继续阅读有关这位标志性女演员生活的 12 个事实。

1. ANNA MAY WONG 是第三代华裔美国人。

尽管当代媒体经常将 Anna May Wong 认定为中国人——1938 年，《Look》杂志甚至称她为“世界上最美丽的中国女孩”——她实际上是第三代华裔美国人，并以“Wong Liu”的名字出生在洛杉矶宗。” 她从小就是电影迷和有抱负的女演员，她在11岁时就想出了艺名“Anna May Wong” 。

2. 她对电影的热爱为她赢得了“好奇”的绰号。

黄在洛杉矶长大，她想尽可能多地参与蓬勃发展的电影业。她经常逃学潜入电影拍摄，观看剧组所做的一切，一路上为她赢得了一个绰号：CCC，或“好奇的中国孩子”。

“我会从学校逃学去观看工作人员的工作，尽管我知道我会因此受到老师的鞭打，然后是父亲的鞭笞，” Wong 说。“我会穿过人群，尽可能地靠近摄像机。我会盯着这些迷人的人、导演、摄影师、助理和演员，他们已经来到我们的部分小镇拍电影。”

3. WONG 出演了第一部（带有星号）TECHNICOLOR 功能。

1928年的女演员安美黄。

威廉戴维斯/通用摄影机构/盖蒂图片社

当大多数人想到彩 *** 时，他们可能会想到 1939 年的《绿野仙踪》 ——但第一部彩 *** 实际上在 17 年前上映。它被称为海洋的收费，由一位 17 岁的黄在她的第一个主角中出演。星号来自这样一个事实，即The Toll of the Sea是第一部普遍可用的彩 *** ——一部名为The Gulf Between的电影较早上映，但需要专门的投影仪进行放映，因此从未普遍上映。

4. 她也是第一位出演好莱坞电影的亚洲人。

除了成为她的第一个主要角色外，Wong 还凭借The Toll of the Sea创造了历史，成为第一位在好莱坞制作中获得最高票房的亚洲人。这部电影是对蝴蝶夫人故事的稍微松散的改编，其中一个美国男人与一位娴静但最终悲剧性的中国女主人公发生了一段恋情，这个比喻王发现自己在她的职业生涯中多次回归。《蝴蝶夫人》之前曾被改编成银幕，但它由声音时代的超级巨星玛丽·皮克福德主演。

5. 她想站在镜头的另一边。

1924 年 3 月，年仅 19 岁的黄女士创立了 Anna May Wong Productions，其目标是制作基于中国传奇故事的电影。唉，该项目从未实现，这要归功于一个商业伙伴的阴暗交易和一对使整个事情陷入停顿的诉讼。

6. 黄是第一对有声电影中的亚裔美国夫妇的一半。

在 1937 年的《上海的女儿》中，黄和美籍韩裔演员菲利普·安成为“好莱坞有声时代电影中第一对自我表现的亚裔美国浪漫情侣”，据《好莱坞亚洲人：菲利普·安与跨界政治》的Hye Seung Chung 所述民族表演。有很多媒体猜测黄和安之间的浪漫关系，他们是童年时代的老朋友。黄对谣言不以为然，称嫁给安“就像嫁给我的兄弟一样”。

7. 她从未结过婚，但这并没有阻止报纸散播谣言。

Wong 在她的一生中与几个男人有着浪漫的联系——包括Dracula and Freaks导演 Todd Browning 和英国艺人 Eric Maschwitz，他们（据传）写了关于她的歌曲“这些愚蠢的事情（Remind Me Of You） ”——但没有一个这些关系已得到明确证明。黄从未结过婚，尽管在 1936 年在东京停留时，她告诉记者她嫁给了“我的艺术”，这让她有些困惑。后来，当地报纸报道说，她嫁给了一位名叫“艺”的广东商人。

8. 黄对她在好莱坞经历的种族主义直言不讳。

一张宣传照还是来自上海快递。

FILMPUBLICITYARCHIVE/UNITED ARCHIVES VIA GETTY IMAGES

在她的一生中，黄一直直言种族主义对她职业生涯的限制，并呼吁该行业在很大程度上将她塑造成两个刻板的角色之一：端庄的亚洲女性或邪恶的“龙女”。

“我已经厌倦了必须扮演的角色，”她在1933 年的一次采访中说。“为什么银幕中国人几乎都是片中的反派，反派那么残忍——凶残，奸诈，草丛中的蛇。我们不是那样的。”

特别是，Wong 评论了她的角色有多少次被允许活到最后的学分；她曾说：“当我死的时候，我的墓志铭应该是：我死了一千次。那是我电影生涯的故事。大部分时间我都在扮演神秘和阴谋的故事。他们不知道该怎么办最后是我，所以他们杀了我。”

9. 她竞选的角色赢得了一位白人女演员 (黄脸) 奥斯卡奖.

米高梅改编赛珍珠的《大地》让黄的职业生涯大失所望。黄大力提倡扮演一位中国农民的妻子欧兰，而巴克本人则告诉米高梅的一位高管，她更喜欢中国演员扮演主角。相反，核心情侣由黄脸的 Luise Rainier和 Paul Muni 扮演；雷纳凭借这部电影获得了她的第二个奥斯卡奖。取而代之的是，向黄提出了欺诈莲花的角色。

在这个提议中，Wong对米高梅制片人 Irving Thalberg 说：“你是在要求我——带着中国血统——扮演影片中唯一没有同情心的角色，由一个全美国演员扮演中国角色。” 她没有参加。

尽管黄最终没有出演《大地》——无论是作为奥兰还是莲花——她的妹妹玛丽刘香黄在影片中以“小新娘”的身份出现。这是她唯一的功劳；三年后，她自杀身亡。

10. 黄是电视连续剧的第一位亚裔美国人。

对她所扮演的角色感到沮丧，黄变得焦躁不安，在好莱坞、欧洲和中国之间来回穿梭，在银幕和剧院、广播剧、歌舞表演、杂耍表演和电视中表演。黄在其中饰演艺术品经销商/侦探的《刘聪夫人画廊》是美国有史以来第一部由任何性别的华裔美国人主演的电视节目。该节目于 1951 年播出了一季；没有发现任何镜头或脚本。

11. 她去世时正计划重返电影。

花鼓之歌（1961 年）——改编自罗杰斯和汉默斯坦的音乐剧（又改编自 CY Lee 的小说）——是第一部以亚裔美国人为主的好莱坞电影。黄原定在影片中饰演梁夫人（最终由胡安妮塔·霍尔饰演），但身体不佳使她无法担任该角色。她于 1961 年 2 月 3 日去世，享年 56 岁。直到她去世，黄自 1949 年以来只出演过一部电影，她最后一次出演电影是在 1960 年的《黑色肖像》中。

12. 她是第一位使用美元的亚裔美国女性。

美国造币厂通过盖蒂图片

2021 年，作为2022 年初推出的“美国女性宿舍计划”的一部分，Anna May Wong 是五位被选中出现在硬币上的开拓者之一。您可以在美国造币厂的网站上注册以接收同样以玛雅为特色的硬币Angelou、Sally Ride、Wilma Mankiller 和 Nina Otero-Warren。

其他来源： 海洋工具： Jennifer Warner 的 Anna May Wong 的生活和时代；好莱坞亚洲人：Philip Ahn 和Hye Seung Chung的跨种族表演政治；银幕风格：1930 年代好莱坞的时尚与女性气质，莎拉·贝瑞（Sarah Berry）；安娜梅黄：从洗衣工的女儿到好莱坞传奇格雷厄姆罗素霍奇斯。

现代鸡尾酒运动在禁酒期开始

优质回答随着美国工艺啤酒和工艺酒运动的蓬勃发展，人们很容易忘记，禁令曾经是美国的法律。

一百年前，1920年1月17日，禁令生效，一年后内布拉斯加州成为美国48个州中第36个批准第18修正案。法律禁止生产酒精含量超过1%的饮料。美国各地的酿酒厂、酒厂和酿酒厂都关闭了。大多数都没有重新开放。

禁令可能早就失效了，但它催生的语音和鸡尾酒仍然伴随着我们。那个时代的私酒大多让人反胃。为了让这种劣质酒精可以饮用，并为购买者提供一个谨慎的消费场所，这一需求造成了一种现象，这种现象一直延续到今天的鸡尾酒手工运动和人造语音。

无论好坏，禁酒令改变了美国人的饮酒方式，而且它的文化影响从未真正消失。

走私犯在禁酒期间得到创造性的

，酒精的主要来源是工业酒精，这种酒精用于制造墨水、香水和篝火燃料。大约3加仑的杜松子酒或威士忌可以由1加仑的工业酒精制成。

为实施第18修正案而制定的《沃尔斯特德法案》的作者曾预料到：工业酒精必须变性，这意味着它掺入了使其不适合饮用的化学物质。

走私犯很快适应并找到了消除或中和这些掺假者的方法。这一过程改变了成品的味道，但并没有变得更好。尽管质量很差，但1925年生产的1.5亿加仑工业酒精中，约有三分之一被认为转移到了非法酒精贸易中。

下一个被禁止的最常见的酒精来源是在非法蒸馏器中酿制的酒精，产生了所谓的月光。到禁令结束时，禁令局每年查获近25万张非法酒具。

奥兰治县治安官代表在加州圣安娜倾倒非法酒类。（奥兰治县档案馆，CC BY）

这个时代的自制酒精是严酷的。它几乎从不经过桶陈酿，大多数月光族都会试图通过混合一些可疑的成分来模仿口味。他们发现，他们可以通过在月光下加入死老鼠或腐烂的肉，让它静置几天来模拟波旁威士忌。他们在生酒中加入杜松子油制成杜松子酒，同时将杜松子油与木焦油制成的防腐剂杂酚油混合，以重现苏格兰威士忌的烟熏味。

几乎没有替代品，尽管如此，这些似曾相识的酒的可疑版本还是很受欢迎。

的私贩更喜欢用烈性酒来交易，而不是用啤酒或葡萄酒因为一瓶私酿的杜松子酒或威士忌比一瓶啤酒或葡萄酒要贵得多。在禁令颁布之前，

，蒸馏酒只占美国酒精消费量的不到40%。到“贵族实验”结束时，蒸馏酒占酒精销售额的75%。

掩盖了

的难闻味道，使烈性酒变得可口，饮酒者和酒保混合了各种各样的调味品，通常都是甜的。

杜松子酒是那个时代最受欢迎的饮料之一，因为它通常是最简单、最便宜和最快的饮料：喝点酒，用水稀释，加入甘油和杜松子油，然后喝杜松子酒因为这个原因，许多在禁酒期间制造的鸡尾酒都使用杜松子酒。这个时代的流行发明包括“蜜蜂的膝盖”，一种杜松子酒的饮料，用蜂蜜来抵挡难闻的味道，最后一句话，杜松子酒与沙特尔酒和马拉西诺樱桃酒混合，据说是1922年在底特律运动俱乐部发明的。

朗姆酒是另一种流行的禁饮酒“玛丽·皮克福德”是20世纪20年代发明的一种鸡尾酒，使用了朗姆酒和红葡萄柚汁。

鸡尾酒潮流也成为家庭娱乐的重要组成部分。由于啤酒和葡萄酒供应不足，人们举办了以创意鸡尾酒为特色的晚宴。有些人甚至干脆不吃晚餐，举办最新流行的鸡尾酒会。

鸡尾酒成为美国的代名词，就像葡萄酒成为法国和意大利的代名词一样。

一个现代运动诞生于20世纪80年代末的

，富有进取心的酒保和餐馆老板们试图重现禁酒时代的大酒馆氛围，在灯光昏暗的休息室里提供创意鸡尾酒。

美国的现代工艺鸡尾酒运动可能可以追溯到1988年纽约洛克菲勒中心传奇彩虹厅的重新开放。新来的酒保戴尔·德格洛夫（Dale Degroff）制作了一份鸡尾酒清单，里面装满了禁酒令时代的经典佳肴，还有基于永恒的配料和技术的新配方。

大约在同一时间，在奥登镇对面，酒吧老板托比·切切尼创造了“欲望都市”最受欢迎的国际化品牌——一种伏特加马提尼酒，配越橘汁、酸橙汁和三秒。1987年12月10日，在纽约洛克菲勒中心的庆祝彩虹厅重新开放的晚会上，大卫·洛克菲勒（David Rockefeller）和香烟女郎们一起。（美联社照片/Susan Ragan）

一个运动诞生了：调酒师成为了超级明星，鸡尾酒菜单上增加了具有异国情调成分的新饮料，如《迷失在翻译中》（Lost in Translation）——用日本威士忌、手工苦艾酒和蘑菇味糖浆在曼哈顿上演——或者干船坞（Dry Dock），一种用豆蔻苦味制成的杜松子酒汽水，带有薰衣草香味的简单糖浆和葡萄柚。

1999年，传奇的酒保萨沙·彼得拉斯克（Sasha Petraske）开了牛奶和蜂蜜酒吧，作为制作糟糕的鸡尾酒的喧闹酒吧的替代品。彼得雷斯克想要一个安静的酒吧，里面有世界级的饮料，根据顾客守则，那里将有“没有吼叫，呼喊，或其他响亮的行为”，“绅士不会向女士们介绍自己”和“绅士会脱帽。”

彼得雷斯克坚持要最高质量的酒和混合器。甚至冰镇都是为每一杯鸡尾酒量身定做的。许多现在在手工鸡尾酒酒吧的陈词滥调-大，硬冰块，酒保与爱德华的面部头发和领带，进入和服务的规则-起源于牛奶和蜂蜜。

许多早期酒吧订阅手工鸡尾酒的风气模仿禁酒时代的讲话。这个想法是为了让它们看起来特别和独特，一些新的“speakeasies”加入了一些噱头，比如要求顾客在书架后面或通过电话亭进入。他们的目的是让顾客能够欣赏到饮料，而不是乐队，不是食物，也不是接送现场。

幸运的是，如今的饮酒者不必担心罗布根酒：工艺蒸馏行业提供美味的白酒，可以在鸡尾酒中享用，也可以简单地啜饮干净。

这篇文章最初是在对话中发表的

Jeffrey Miller是科罗拉多州立大学酒店管理的副教授和项目协调员

你逃我也逃的导演介绍

优质回答恩斯特·刘别谦 Ernst Lubitsch

美国的大制片厂制度建立以后，电影的工业化程度越来越高，巨大的利润吸引了大量投资，同时也吸引了来自世界各地的电影艺术家，Ernst Lubitsch就是其中最有代表性和最优秀的一个。

生卒

1892年1月28日出生于柏林——1947年11月30日因心脏病卒于好莱坞

在刘别谦的葬礼上，比利？怀尔德感伤地说：“不会再有另一个刘别谦了。”

而威廉？惠勒则在刘别谦的葬礼上回应：“更糟的是，不会再有刘别谦的电影了。”

希区柯克说：Lubitsch是一个纯粹为电影而生的人。

卓别林说：Lubitsch能以高雅的方式表达性的优美和幽默。

奥逊。威尔斯说：Lubitsch是一个巨人，他的才能和独创性令人惊叹。

1、刘别谦是活跃于20世纪二三十年代的电影大师，一生共拍摄了近50部电影。

2、美国国会图书馆电影收藏处共收藏了他的四部电影，分别是：《天堂陷阱》《妮诺契卡》《你逃我也逃》《小店鸳鸯》。

3、3次获得奥斯卡最佳导演提名；1947年获得终身成就奖，不久因突发心脏病去世。

4、最佳德国喜剧奖定名为“刘别谦奖”。

经历

1、1916年Lubitsch第一次执导影片。

2、20年代Lubitsch在德国时已经名满全球，以风格优雅的大部头历史剧著称。

3、1922年，应当时得令的演员“美国甜心”玛丽？皮克福德（Mary Pickford）邀请，到美国拍摄为她度身定造的历史片。但两人的合作并不愉快，只拍了一部片便分道扬镳。

4、此后Lubitsch跟华纳兄弟公司签约，拍了五部影片，专心炮制他在德国只能稍为涉猎的都市喜剧。这个时期得作品都是默片。

5、Lubitsch离开华纳加盟派拉蒙，开始拍有声电影。派拉蒙在好莱坞片厂中最具欧洲特色，很多工作人员都是欧洲大陆移民。公司总裁阿道夫？塞加自己也来自欧洲，对导演很信任，让他们尽情发挥，刘别谦如雨得水。而刘别谦亦在一九三五年被指派为派拉蒙制片部经理，除了持续创作自己的作品外，也负责督导其它导演。

“刘别谦式触动”（Lubitsch Touch）

制片公司的公关人员将Lubitsch电影的独特风格特点归纳起来，定名为“刘别谦式触动”。理解Lubitsch Touch，是欣赏Lubitsch电影的关键：

1、妙语连珠的、风趣的、迷人的、雅致的、讨人喜欢的、多变的、若无其事的、放肆的。刘别谦的气质里带着一种吊儿郎当的调侃，却绝不酸刻，有一种刚好挠到你心里痒痒的感觉。他用一种独特的细腻的幽默感，敏锐的捕捉人们交锋中最富有戏剧性的一刹那，因此即使将每一个镜头分开来看，也显得趣致盎然。当然，有趣之外，还隐隐约约有种东西，在打动你。

2、微妙的性挑逗。刘别谦这个名字同他的电影挺般配，带着一种貌似矜持的幽默，骨子里却狡猾得像只老狐狸。刘别谦曾说过，“美国观众只有十二岁孩子的思想”。上世纪二三十年代社会环境发生巨变，整个西方文明经过十九世纪的拘谨与道貌岸然，加上经济愈加发达，所谓“饱暖思淫欲”，西方人开始放纵性欲。但美国是清教徒国家，一时间不能适应这种风气。刘别谦精确地掌握了美国人的心理，将讽刺的主题锁定在两方面──性和金钱，30年代中期美国电检制度的严格也不得不让他的风格趋向于含蓄。为了不让人们找到破绽，镜头里最多也就拉个小手亲个小嘴，中国话称之为“点到为止”，刘别谦将故事背景设在国外，如巴黎、维也纳、布达佩斯等，或是一些神秘的小岛，但这些依然可让观众们（尤其是美国人）明显地发现他的意图——从中找到自己及周围熟悉的美国人身上不太光彩的行径、怪癖、缺点等等。但刘别谦并不是加以批判，而是以一种类似上帝的眼光宽容地看待这些缺点。

3、以某对象或小细节的画面作为戏剧上的转折，并以暗示慧黠、风趣或事实被揭露的诧异。以单一镜头或一短幕戏这种精简、浓缩的方式来呈现全剧讽刺的主题。比如：门是刘氏特别喜爱使用的道具，有人将刘别谦定义为“门的导演”。其实他是利用门来增加喜剧感，以省略方法挑引观众的想像力。（比较有代表性的是《天堂陷阱》）

4、时常使用某种微妙的对位法——在片中最欢乐的时刻付上一股淡淡的哀愁；这种雅致的风格看似不着边际，但妙趣横生，妙到言外有意。

故事

刘别谦电影的主人公们大多是俊男美女，或是风度翩翩，或是优雅动人，极具欺骗性，他们一边莺声燕语的好不动听，一边私下里你来我往暗中叫劲——当然，表面上看来，还是一派的彬彬有礼、优雅高贵。刘别谦也总是不失时机的主角们找些小麻烦，等到他们一个个都露出焦头烂额的可爱模样，事情也看似到了不可收拾的地步，他才“好心”的冒出来，游刃有余的将自己一手导演的团团乱麻的轻易化解开，乾净漂亮得不带一点泥水。于是大家各安其位，一个故事又欢天喜地，皆大欢喜。

影响

1、眼下知道Lubitsch的人不多了，30年代，不知有多少人沉迷于Lubitsch的电影。包括日本的小津安二郎最崇拜的导演也是Lubitsch。

2、刘别谦虽然来自于德国，却开创了非常美国化的喜剧片、爱情片、歌舞片风格；美国后来的“神经喜剧”也受他的影响。

3、刘别谦电影被很多人效法，却没有人能够真正模仿出他的味道；

4、刘别谦的电影很早被引入中国，因为很受欢迎，人们给他起了一个非常中国化的名字：刘别谦。中国人甚至直接改编了几部刘别谦电影。

历史上的今天：6月24日-匹克福德的百万

优质回答历史上的这一天：1916年6月24日，

在女性有投票权的前几天，好莱坞最有权势的演员之一是一个身材矮小、卷发螺旋形的金发女郎。玛丽·皮克福德开始了她的职业生涯，她出演了一部短片《闪现》，这部短片在尼克洛登斯上映，演员们仅仅被认为是受雇的帮手。他们根本没有收到任何账单，几乎一无所获。然而，到1916年，皮克福德不仅是最早的主要电影明星之一，她还是世界上最著名的女性之一。

加拿大土著玛丽·皮克福德，1892年4月8日出生于多伦多，1909年，安大略开始了她的职业生涯，在先驱导演D.W.格里菲斯的指导下，她在纽约市的传记电影公司工作。1913年，她加入了著名的演员行列，后来成为派拉蒙影业的一员。在此期间，皮克福德开始制作长篇电影，到1916年，她每周赚2000美元，每完成一部电影就有10000美元的奖金。这听起来不算多，但当考虑到通货膨胀因素时，每周的总收入约为47000美元，每部电影的奖金约为235000美元（以今天的美元计算），

尽管如此，皮克福德知道自己的价值，也明白，虽然她赚了很多钱，与他们从她的照片中搜罗到的相比，制片厂付给她的报酬微乎其微。当时没有人扮演像玛丽·皮克福德那样平易近人、可信的贫穷但有原则的女主角，她知道这一点。

是美国的心上人，因为她在电影上映时被人们亲切地称为

，她也是一个精明的商业女性。经过多次谈判，1916年6月24日，玛丽·皮克福德以独立制片人的身份与派拉蒙影业公司签订了一份为期两年的百万美元合同（今天约4300万美元）。这笔交易也使她有权从她的电影中获得一部分利润。玛丽不仅在她的电影中表演，而且参与了制作和发行。这是好莱坞历史上第一个百万美元的合同，也是皮克福德·廷塞尔敦片酬最高的明星。

，但玛丽只是在热身。1919年，她与（未来丈夫）道格拉斯·费尔班克斯、查理·卓别林和D.W.格里菲斯共同创办了电影发行公司“联合艺术家”（United Artists）。这一举措使皮克福德获得了更大的艺术控制力和更大份额的巨大利润，到1921年，

，玛丽几乎控制了她完成的电影的各个方面。她还处于一个令人羡慕的位置，一年只需要完成一张照片，这是其他演员几乎闻所未闻的奢侈。20世纪20年代末，随着声音的到来，电影业正在经历一场巨大的变革，皮克福德在1927年制作了她最后一部无声电影，玛丽甜美端庄的形象与新近流行的派对女郎形象大相径庭，她的电影逐渐不受欢迎。Pickford在1933拍了她的最后一部电影。

除了上述成就之外，Pickford还帮助组织了电影艺术与科学学院和当年举行的首届奥斯卡奖。（参见：为什么奥斯卡被称为奥斯卡）1929年，她凭借在《 *** 》中的角色获得了最佳女主角小雕像奖。皮克福德还于1976年获得了美国电影艺术与科学学院颁发的终身成就奖。

她继续为联合艺术家制作电影，直到20世纪50年代中期，直到她和查理卓别林卖掉了他们的股份。玛丽的收入是300万美元（今天大约2900万美元）。退休后，她与第三任丈夫好友罗杰斯（Buddy Rogers）在家里的扒手市场过着隐居的生活。

她于1979年5月29日在家中中风去世，享年87岁。

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Al-Jolson-被误解的英雄或恶棍？查理·卓别林与美国之争“香蕉皮滑倒”喜剧花絮的起源美国诉派拉蒙剧院的特许经营权得到了昂贵的儿童演员和库根的法案扩大为参考电影历史玛丽皮克福德玛丽皮克福德玛丽皮克福德

给圣诞老人写信的简史

优质回答“我的朋友说没有圣诞老人，但我必须相信他，”12岁的小威尔逊卡斯蒂尔写道，在1939年写给快乐的家伙。十二岁的人相信北极肥胖的居民似乎有点老了。但威尔逊在密苏里州安纳波利斯的家中写信，似乎值得额外的同情。他在信中解释说，他的父亲是一名副警长，被歹徒开枪打死，他的新继父“太刻薄了，他从不给我买任何东西。”

这种悲伤或有趣的故事在读圣诞老人的信时并不罕见，可以追溯到19世纪。寄给圣诞老人的便条是一个不太可能理解过去的镜头，可以窥见他们所处时代的忧虑、欲望和怪癖。不过，与孩子们的笔记本身一样有趣的是，成年人寻求答案的方式和动机也在不断变化。

三本新书将焦点放在了本季写给圣诞老人的信件上，从不同的角度讲述了圣诞老人信件的历史：写给圣诞老人的信，精选从1930年到现在的笔记中，从成千上万的寄给印第安纳州圣诞老人博物馆（威尔逊·卡斯蒂尔寄信的城市）的信件中选出；亲爱的圣诞老人，收集了1870-1920年的早期信件；圣诞老人，我自己的书，这本书讲述了一个真实的犯罪故事，一个爵士乐时代的哈克斯特滥用圣诞老人的回信计划，用现金填满自己的袜子。

写给圣诞老人的信

包含了250多封真实的信和信封，这些信和信封都是从上世纪30年代的淘气和蔼到现在的，这本感人的书将触动读者的心，带回记忆在我们的生活中，有一段时间，一个白胡子，一身红西装的男人，希望我们的愿望能够成真。

一起买

，这些书说明了一个半世纪以来，孩子们对圣诞老人的要求和看法是如何改变的。但它们也反映了这种仪式的持久性和永恒性，以及即使世界上的许多其他事物发生了变化，孩子们的想象力（和对玩具的渴望）仍然保持不变。

考虑到圣诞老人信的习俗是如何开始的，这似乎令人惊讶。早期版本的圣诞老人往往把他描绘成一个纪律严明的人。1810年，纽约历史学会（New York Historical Society）发布了第一张美国圣尼古拉斯的照片，照片中的圣尼古拉斯身穿教会服装，手拿开关，旁边站着一个哭泣的孩子，而最早的圣诞老人画册则显示他在淘气的孩子的长袜里留下了一根桦树杆，他“指示父母的手使用/当他的儿子拒绝美德的道路时。”

最早的圣诞老人的信也是类似的说教，通常是来自圣尼古拉斯，而不是写给他。部长西奥多·莱德亚德·库勒回忆说，他小时候在19世纪20年代纽约西部收到过“一封圣诞老人的亲笔签名信，信中充满了善意的忠告”。19世纪50年代，诗人亨利·华兹华斯的妻子范妮·朗费罗（Fanny Longflore）每年圣诞节都会给她的三个孩子写封信，对他们过去一年的行为以及如何改进他们的行为进行反思。

“Y”你已经学会了一些顽皮的词，我希望你能像扔掉酸涩的水果一样扔掉它们，圣诞老人在1853年的一封信中解释道。“在你使用任何东西之前，试着停止思考，记住如果没有人听到你的话，上帝总是在你身边。”在一个童年被视为一个人生命中一个独特的时期之前，满足孩子们的想象力比教会他们加快成年的礼仪更不重要。

朗费罗的信有一个“烟囱角”的回信地址，很可能是因为她把它留在了家里的壁炉上。在圣诞老人在美国进化的早期几十年里，不仅圣人通过烟囱进出家门，他的信件也一样。父母把纸条留在壁炉边或附近的一只袜子里给孩子们，孩子们很快就把纸条他回答说：

内战期间，邮政工作人员开始亲手将邮件送到城市中心，美国人开始把邮件看作是一个到达自己家门口的惊喜，而不是一件繁重的差事。《芝加哥论坛报》（Chicago Tribune）在1864年的一篇报道中捕捉到了这一转变，报道称，增加了35名投递员，改变了芝加哥对邮资的整体理解。现在，当每个邮递员把邮件直接送到居民家门口时，邮递员不再是“不得不把信件送到办公室的烦恼”，而是将邮递员转变为“一个真正的圣诞老人（按自己的节拍拜访）家庭”。随着邮政系统变得更加正规和高效，部分原因是由于内战期间，邮资的成本在19世纪60年代中期开始下降。父母越来越容易支付邮票，孩子们开始把邮递员看作是通往圣诞节的一条真正的管道。

图片、诗歌，圣尼克的插图——特别是托马斯·纳斯特1871年在广为阅读的哈珀周刊上的描述——将“好孩子的父母”和“淘气孩子的父母”的信件分类——有助于传播发送圣诞老人邮件的想法。Nast也被认为是推广了圣诞老人在北极生活和工作的理念——例如，1866年的一幅插图以“Santaclausville，N.P.”作为他的地址——给孩子们一个发送圣诞老人邮件的目的地。利用邮局联系圣尼克一开始是一种特别的美国现象。苏格兰的孩子们会在烟囱里高呼他们的愿望，而欧洲人则干脆把袜子或鞋子留给送礼的人。

圣诞老人：爵士时代骗子的兴衰和纽约圣诞节的发明

圣诞老人是一个有着深色腹部的节日故事，同时也是圣诞故事、真实犯罪和纽约历史爱好者的必备读物。

购买

很快全国各地的报纸都在向当地邮政部门，然后是他们自己的办公室报道圣诞老人信件的到来（认识到信件的情感力量，许多报纸刊登了孩子们的潦草和甚至为“最好的”信件提供奖品。1873年12月，南卡罗来纳州《凤凰报》哥伦比亚的一位记者写道：“小家伙们对圣诞节越来越感兴趣了。”。这位来自俄亥俄州坎顿市斯塔克县的民主党记者第二年注意到：“上周的一天，两个聪明的小孩走进民主党办公室，要我们给圣诞老人印封信，

这一时期孩子们要求的礼物往往简单实用。亲爱的圣诞老人包括19世纪70年代写的要求礼物的信，如写字台、祈祷书和“爸爸”的“一根发油”。随着社会的变化，孩子们开始要求更多有趣的东西，例如糖果、洋娃娃和溜冰鞋。

但是随着字母的堆积，关于谁应该回答它们的紧张气氛也随之加剧。虽然一些报纸刊登了寄给他们的信件，并邀请读者回复，但大多数寄给邮局的信件最终都被送到了被销毁的死信局，还有一些信件被送到了无法到达的地址。到了20世纪初，公众和新闻界开始抱怨，儿童的愿望受到了如此忽视。从慈善团体到《 *** 》等机构都在询问是否找不到替代方案。

经过几次权宜之计后，邮政部（1971年以前一直被称为美国邮政局）除了在1913年永久性地改变这一政策外，几乎没有其他选择，允许当地慈善团体回信，只要他们得到当地邮政局长的批准。在肯塔基州的温彻斯特，一个组织开始向利特送圣诞礼物，像坚果、水果、糖果、鞭炮和罗马蜡烛作家。在印第安纳州的圣诞老人市，该市的邮政局长詹姆斯·马丁开始亲自回复该市一大堆圣诞老人的来信，然后在该市的名字为穿红衣的人带来更多的信件时，他便求助于当地的志愿者。

，但纽约市的回信程序最为突出。1913年，海关经纪人约翰·格鲁克（John Gluck）发起了圣诞老人协会（Santa Claus Association），该协会每年协调回复数以万计的信件，将孩子们的要求与经常亲手将礼物交给写信人的纽约人联系起来。这一努力赢得了新闻界、公众和包括约翰·巴里摩尔和玛丽·皮克福德在内的名人的赞誉。但每年，该组织都会申请资金来支付越来越多的礼物和邮费，甚至需要30万美元来支付曼哈顿市中心一座巨大的圣诞老人大楼。在它首次发射15年后，人们发现很多钱都下落不明，而且——正如圣诞老人更详细地说的那样——格洛克被曝光为自己私藏了很多钱（多达数十万美元的捐款），

，邮局部门撤销了协会接收圣诞老人邮件的权利，并在全国范围内改变了政策，限制哪些团体可以收到圣诞老人的信件。这导致了该部门成立了“圣诞老人行动”，最初是一个非正式的邮政员工团体，他们汇集自己的捐款，根据儿童的请求发送礼物。这个节目是1947年在第34街奇迹法庭的 *** 场景中被曝光后发展起来的，后来约翰尼·卡森每年12月在“今夜秀”上练习读几封信，极大地推动了节目的发展，纽约市的“首席精灵官”皮特·丰塔纳说：“敦促观众参与到这个节目中来。从他们买不起代币的最基本的地方，到他们投资学校和重修操场的另一端，这个节目的范围令人难以置信。”，他在过去的17年里一直在监督圣诞老人行动计划（尽管他将在这个赛季后退休）。这个计划通过简单地促进自愿捐赠者的捐赠来避免筹款。个人可以自愿回复一封圣诞老人的信（或几封信），然后由捐赠者购买所要求的礼物并将其带到邮局寄给孩子。当邮政员工把礼物送到孩子们手中时，是捐赠者为礼物买单。丰塔纳说：“令人惊讶的是，它的变化从几乎什么都没有到极致，当全国各地的邮局管理着大部分的回复活动时，圣诞老人市却采取了自己的方式。1976年，一些当地志愿者成立了独立于邮局的圣诞精灵公司。2006年，圣诞老人博物馆和村庄开放，与精灵融合。正是这个组织在写给圣诞老人的书信背后，借鉴了上世纪30年代的信件档案。

“它从非常简单的信件变成了昂贵得多的愿望清单，你可以看到从“我想要一些街区”到“我想要一台VCR”和“我想要一台iPad”，博物馆的执行馆长艾米莉·韦斯纳·汤普森（Emily Weisner Thompson）说，他给圣诞老人堆了很多信。

这些信反映了孩子们不断变化的需求，从马刺和牛仔帽，这样作家就可以“扮演罗伊·罗杰斯”到Xbox和刺客信条3，从雪莉·坦普尔娃娃到美国女孩娃娃。还有一些更不寻常的要求，比如1913年的一个孩子向圣诞老人要一个玻璃眼。一封信是一位成年女性写给圣诞老人的，信中要求圣诞老人给她带来一个“高大、端庄、有教养的……有着稳定身材的有钱人”，而另一封信中，一个男孩和圣诞老人商量“当我妹妹从鹳鸟那里来的时候，把你换成一个小精灵。”20世纪初，一些贫穷的孩子甚至要求发动一场寻煤战争mth而不是把它看作是对淘气的惩罚。

这些字母也反映了更大的历史。从第一次世界大战（一位母亲写信给格鲁克的圣诞老人协会，“去年冬天我们不得不拆散我们的家，因为我的丈夫是一个码头工人，自从战争开始就找不到工作”）到大萧条；从9/11到超级风暴桑迪（一个孩子在2012年写的承诺是“今年的要求要少得多，这样你就可以把注意力集中在比我不幸的孩子身上”）。汤普森说：

“我喜欢这样的想法，我们可以通过这些字母看到历史。”，圣诞老人回信的过程受到了更严格的管理。2006年，邮政总局正式在全国范围内开展圣诞老人行动，为所有参与该计划的邮局制定了一套指导方针。其中包括要求捐赠者在收到圣诞老人的信时出示照片身份证，修改孩子们的全名和地址，给每封信分配一个号码，并将送礼信息存储在一个只有真正送礼的邮政员工才能访问的数据库中。

在每一个送礼的地方都是不一样的，有些人只有一个回信活动，他们会在那里送礼从写给孩子们的信中，我们没有送礼。“在纽约，我们只送礼物。”

扮演圣诞老人的方式比范妮·朗费罗或约翰·格鲁克想象的要现代得多。Fontana希望看到这个程序进一步发展，扫描信件并上传到人们可以通过笔记本电脑或智能手机实现孩子愿望的地方。像EmailSanta这样的程序。还有圣诞老人的包裹。已经给圣诞老人提供了互联网的强大工具来帮助他完成年度任务。

，但似乎不太可能改变的是孩子们继续渴望与这个快乐的家伙沟通，以及成年人继续玩他的乐趣。

亚历克斯·帕尔默将于12月12日星期六下午3点至5点在国家邮政博物馆讨论圣诞老人信件和圣诞老人签名的历史。，作为年度假日卡片工作坊的一部分，

一封50年代写给圣诞老人的信（圣诞老人博物馆和村庄）一封30年代写给圣诞老人的信（圣诞老人博物馆和村庄）一封70年代写给圣诞老人的信（圣诞老人博物馆和村庄）一封80年代写给圣诞老人的信（圣诞老人博物馆和村庄）一封2008年写给圣诞老人的信（圣诞老人博物馆和村庄）亲爱的圣诞老人：孩子们的圣诞信和愿望清单，1870-1920年

亲爱的圣诞老人是庆祝圣诞节最持久的传统之一，并向千百万家庭致敬，使它活下来

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